如果爱，重来

用一班东北人演绎说普通话的广东人也能忍一下，但好歹也在服装、化妆、道具等等细节上下些工夫吧！

就说服装，别说七八十年代经济物质缺乏的时候了，就是在今天2023年，GDP全国第一的广东，也没几个人成天着西装打领带的！

谁让人受不了的是用普通话唱粤剧，这分明就是赤裸裸地挑衅粤剧文化啊。

这部剧是我养病在家时，闲来无聊又想教老年人新技能了，打开爱奇艺问我妈妈她喜欢看什么，在她手机上她先点开看的，她点开的时候我内心还暗暗觉得，要不要点开这么古老的片子，果然是年长的人看的东西都不一样呢，一丝小小的嘲讽，哈哈但一点开，首先这部剧的画风很喜欢的，很洗旧的感觉。

加上第一集就看到三个小孩父母的惨死，很吓人，又很好奇，很想知道他们三人接下来的命运，后来太困我睡了……于是我妈追她的剧，她极少熬夜看剧的，第二天还调侃我是我叫她手机看电视教了个好东西，瞌睡都不睡了。

于是我用手机追我的，已经比她先看完了整部剧。

看完下来，个人来说最喜欢的人是大哥，他一直孜孜不倦的学习、操心各种人各种事，觉得他的付出最多，但可能是由于喜欢给他上了一层滤镜。

壮大自己才能坚守和平，剧中他一直有钱才砍去了很多风风雨雨，有勇有谋。

尽管很多人觉得他是坏人，是叛徒是卖国者。

但他有句话说的特别好，问心无愧。

气魄和胆识真让我五体投地，还好这是电视剧，现实中有人如此简直是我的偶像了。

剧中还有很多人物都令我非常敬佩喜欢，都是英雄，不论年龄，不论贡献大小，都是爱国者。

比如二哥、小金、谭淼淼、徐楠碌等等……都是有信念的人、有血有肉的人，有些为此牺牲了生命，革命烈士，真的很伟大。

导演拍的真的挺精彩的，故事、演员都好，让人影响深刻。

不知道怎么去讲这一个个的人给我带来的精神力量，只想说内心是真的被触动过。

三兄妹的亲情也让我感动，有句话是妹妹说的，找到哥哥们后就不再觉得自己是一个人了，不再觉得自己是孤零零的。

虽然我没有她的经历我确十分共鸣，亲人家人真的很重要。

有时候一想到他们就会有力量，觉得自己不再孤单，所以没有父母家人的人该是多么孤独。

还有剧中讲述的爱情，两位唱戏师傅的感情、二哥和谭淼淼之间的、大姐和大哥……等等，都是很纯粹、相互成全、支持、帮助、扶持。

比较动容的是小金被抓要被处决时，日本人骗他说立夏求情不让他死，他说不可能。

这就是爱情啊，懂得。

他俩都懂对方。

还有唱戏师傅为了给师娘报仇上演的一出戏，不禁深思理想中爱情的样子到底是什么样的。

剧中当然也有坏人、贪心贪婪的人，最后也没有落得好下场，坏人就不说了，演的不错。

看完整部片子我只有一个感觉，就是要无愧于心，做自己想做的事情。

其次要学会珍惜，要强大自己，保护好自己在乎的人，一切平安。

想想这些事情就在几十年前，感慨万千啊，在这之前的中国经历了多少，才有现在的样子，可以说是翻天覆地。

我们生活在一个和平的年代，已经是是比他们好上千倍万倍。

虽然我们也有自己的烦恼，可更该珍惜平凡的生活，因为来之不易。

你现在平凡的生活是他们梦寐以求，拼了命去换来的。

或许再感到困顿时，也能拥有全局观，站在时代的洪流中，你会发觉，很多事情，真的是不值一提，鸡毛蒜皮。

在时代的洪流中，我们或许都是一粒沙子，死后不会铭记史册，不会有人记得，在这个世界没有一丝痕迹，仿佛没来过。

但我们能把握的就是今生好好生活，活好就是对自己的交代。

对自己负责对他人负责，做更多更好的事帮助他人，回馈社会。

最后献上我的一份祝愿，愿祖国更强大，繁荣昌盛，越来越好。

大家都幸福健康，快乐常相随。

少看电视剧，多写剧评，幸运伴随你左右🍀🍀🍀

珠江人家 (2023)暂无评分2023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 战争 / 吴斌 / 杨烁 张翰

《珠江人家》近期实现收视率口碑双丰收，演员张翰在剧中的表现刷新了不少观众的印象，网友评论张翰在剧中没有偶像包袱了，多场情绪爆发戏感染力强，把陈卫一角的复杂内心世界细腻呈现，演技在线，表现让人惊喜。

在剧中，陈卫和妹妹的重逢戏份让不少网友感动落泪，张翰把陈卫内心情感演绎得真实、细腻，让人共情。

从独自看戏时隐忍的泪水，到确认妹妹身份后的惊讶、思念之苦袭来的悲痛、再到重逢的喜极而泣、奋不顾身冲上舞台的深情相拥，情绪的层层递进和转换一气呵成、自然流畅。

根据官方发布的花絮显示，这段高难度的哭戏还是一镜到底完成的，充分展现了张翰的演技实力。

张翰成功塑造了陈卫这一角色，把陈卫从一个底层学徒到粤菜大厨的成长心路细腻呈现。

可以说，这次剧本和角色的深度为张翰的演技提供了发挥的空间，脱离了偶像剧的标签，才发现原来张翰也有着不俗的演技。

作为中央戏剧学院科班出身的专业演员，张翰最早凭借《一起来看流星雨》的“慕容云海”一角获得知名度，因为较好的形象气质，吸引了不少偶像剧邀约，可也因此一直困在偶像剧中，以至于大家对张翰的演技认知不多。

近期接受《封面新闻》访谈时，张翰对于过去几年外界的质疑和评价表达了自己的看法。

他表示，自己对于演艺事业始终怀有敬畏之心和热情。

张翰强调自己愿意“倾听所有真诚的声音”，不仅是喝彩声，也包括批评和质疑。

张翰坦言，自己一直在积极反思调整，并且愿意虚心接受各种意见，将它们转化为提升自己的动力。

在演艺生涯中，张翰并不满足于只停留在舒适圈，而是不断寻求自我突破，比如无条件出演《战狼2》就是一次充满诚意的尝试。

吴京曾提到，很多演员都不愿意接拍辛苦又危险的军事动作片，要么就是开价很高，张翰却愿意无条件出演，主动面对并克服这些挑战，并且为了角色接受了大量的专业训练，片中不少戏也是真打真摔。

在《战狼2》中，张翰扮演的角色卓亦凡凭借其憨萌又不失硬气的特质，获得不少观众青睐，影片中的自然表演也展示了张翰在角色塑造上的更多可能性。

为了进一步精进演技，张翰今年还投身了话剧《如梦之梦》的巡演。

尽管话剧的曝光度远远不及影视作品，却能提供直面观众的机会。

张翰称这是一个新的开始，站上话剧舞台是一场新的历练，对自己理解如何成为一名优秀演员具有重要意义。

张翰在剧中扮演的“五号病人”是一个情感戏份多且复杂的角色，对演员的即兴表演技巧、内心情感的深度挖掘和控场能力都是极大的考验。

李宗雷和赵子琪等剧组成员都曾公开表扬张翰作为演员的专业态度，称张翰对待剧组工作十分认真，并且乐于与团队成员深入交流角色和表演细节。

首演之后，从各大平台网友发布的repo来看，观众们对张翰在舞台上展现的台词功底和情绪驾驭能力颇多赞赏。

不少现场观众还表示，他们看到了一个与银幕上截然不同的张翰，好的剧本和角色再次让张翰的演技得到了释放的空间。

接受相关采访时，张翰表示，他目前不会限制自己的戏路，只要遇到优秀的剧本都愿意尝试，渴望不断挑战自己，塑造更加多样化的角色形象。

对于一个愿意聆听观众真实声音、不懈磨砺自身演技，并勇于离开舒适区不断自我挑战的演员，张翰的积极态度和开放的心态令人赞赏，而他在《珠江人家》中的精彩表现正是这份不懈努力得来的成果。

我们也期待他在未来能接触到更多贴合自身的剧本和角色，为观众呈现出更多令人惊喜的表演！

有些人的怨气不要太大了。

剧还没播，就差评。

目前都是小演员演。

抛开其他的不说，我们看剧只看演技。

而且这剧是爱国的，传承中国文化的。

我也是广东人，虽然不知道这段历史，正好借这个剧好好了解一下。

希望这部剧能让更多人看见中医，还有粤戏曲现在是越来越少了，小时候还能看见有人演出，大多数都是老一辈的爱看。

粤菜也很好吃，主要是鲜美yyds

为郭晓婷看的，看了一半想弃剧。

舆论紧缩的环境也就能各种口号和决心表一表吧，什么逻辑什么打动人心的真情实感，都不重要。

特别想说杨烁废了，这是广东版的雷东宝吗？

痞气和废气各占一半，再加上编剧的拙劣，简直不忍直视。

张翰....还真是难兄难弟，一会儿智慧一会儿无脑一会儿抖狠，一副少爷的派头，霸总换了个时代背景依然是霸总。

那特效做出的江水和背景满满的棚拍感，真让人觉得广东是发达的连亲妈都不认识了，找块实景都难。

拍的是吃糠咽菜的年代，实质是吃糠咽菜的精神内核。

真想给一星，剩下的两星一颗给郭晓婷的颜，一颗作为鼓励奖给她，年龄也进入而立了，应该是颜值经验达到平衡的最佳时候，就是没个好戏和好角色，还在花瓶角色里兜圈子，总觉得灵气还有，希望有机会遇到个内核强大的女主角色，否则真是可惜了颜值。

《珠江人家》陈卫用摩斯密码告白，张翰这段眼神戏演出了独特质感《珠江人家》中，陈卫与谭淼淼生死与共的乱世爱情成为剧中一大看点。

动荡的年代里，陈卫把对谭淼淼的爱埋藏心底，默默守护，剧中二人的无声告白戏份真挚感人。

没有战争片中常见的刻意煽情的台词和场景，张翰通过细腻的眼神对戏，将陈卫身不由己的复杂情感真实还原，呈现出一种不同于以往偶像剧的深沉质感，使这段战火中的爱恋让人难以忘怀。

当厨神遇上食评家女儿，免不了成为一对爱拌嘴的欢喜冤家。

可当陈卫发现自己从香港捎来的电报机辛辛苦苦兜了一圈，竟又被谭淼淼带回自己家时，才明白了谭淼淼也和自己一样是地下党组织成员。

经过一段时间的朝夕相处，陈卫和谭淼淼尽管已对彼此产生感情，但由于特务工作的敏感性质，两人没有直接坦白身份，而是选择默默守护对方。

整个剧里，两人的对戏不算多，却相当细腻真挚，给人留下极为深刻的印象。

美好的时光一晃而过，陈卫收到了组织的命令，必须返回香港，两人匆忙告别。

陈卫送出随身玉佩给谭淼淼，担心有些话再不说出口，就没机会表达了。

他诚恳地建议谭淼淼搬家，并帮她打点好一切事项。

只见陈卫清晰地交代着所有事情，面部表情甚至没有太大起伏，然而眼角不经意滑落的泪，却分明让人瞥见那张冷静面孔下柔软的内心。

在动荡的岁月里，陈卫和谭淼淼的地下工作九死一生，两人深知不能为了儿女情长彼此牵挂拖累。

此刻的陈卫，纵使内心有万般无奈与不舍，也必须理智地做出决断。

张翰这段克制的哭戏，恰好演出了陈卫面对情感与使命的两难抉择时，对谭淼淼深沉而克制的爱。

而他随后对谭淼淼说的一些对彼此未来生活的愿望，在离别的场景下，显得那么真实又令人心酸。

这种克制的眼泪和平实接地气的对白，逸出了战争片中千篇一律的刻意煽情模式，显得尤为真实和难得，张翰对陈卫这个人物的诠释算是走心了。

为了保护彼此的安全，陈卫和谭淼淼创造了一种独特的交流方式——用手指敲出摩斯密码，代替言语表达。

两人的许多情感都依靠秘密的指尖语言和眼神交流传达，这种独特而细腻的无声表达，对演员的演技是一大考验。

在两人重逢的一幕中，陈卫通过琴键敲击摩斯密码向谭淼淼深情告白，温柔的眼神传达着内心真挚的爱意，而谭淼淼微笑回应。

这段戏没有一句台词，几乎完全依靠眼神交流完成，却让观众深刻感受到战火时期的爱情虽然伤感无奈，却也异常珍贵和坚韧，尤其是在这些相互守望的温情瞬间里。

可幸福没持续多久，突如其来的搜查就再次打破了平静。

面对邝庆奎的搜捕，两人默契地用指尖敲击后背传递摩斯密码，也传递着对彼此的坚守与信任。

张翰的眼神特写，不仅传递出陈卫内心的勇敢坚定，更让人感受到陈卫的成长与蜕变——他已从当初那个莽撞的大厨陈卫，成长为一名真正有担当的战士。

在战争背景下的爱情故事中，我们常能看到演员的情感出现剧烈的起伏，比如大量歇斯底里的台词和爆发式的哭戏等。

然而，张翰在剧中所演绎的情感场景，即使在哭泣时，也显得极为内敛。

这种内收而非外露的处理方式，其实对演员的情绪表达及控场能力提出了更高的要求。

把握不好，容易显得淡漠，但演好了，却能非常真实地还原陈卫在面对民族危机时，选择将深情压抑于心底的无奈。

观察张翰在剧中的几场感情戏，不难发现他对陈卫一角有着很深入的理解，并且演出了相当细腻真实的质感。

这也许就是为什么剧中陈卫的感情线戏份不多，但观众却爱嗑的原因吧。

“北方”，岭南人眼里的“北方”，不是地理上以秦岭淮河为界的“南方”和“北方”，是指广东以北——都是“北方”。

任何人只要在广东住一段时间，都会有意无意认同这个“北方”。

这是因为，五岭以南，比邻南海，四季难分，长年气候炎热潮湿，造就了广东异于北方的风土人情，广东人的风俗、语言、饮食、穿着……等等，都充满了独特的广东特色。

导演不来广东做实地考察，不来广东深入了解风土人情，仅仅凭几张纸的剧本，搞几个北方大佬，闭门造车，瞎拍一气。

结果拍出来的东西，可以说它是上海、杭州、北京、长沙等“北方”任何一个城市，完全毫无违和感，唯独一点——一点也不像广州、一点也不像珠江。

确实不错，能获得高收视率也是应当的。

对那个艰苦困难的年代不同人们对于自己内心大义的坚守有了不一样的认识。

看完之后对广州的粤菜传承有了一些感觉，晓得了菜艇。

我觉得现在粤菜的传承不仅在而且发扬光大。

对粤剧也知道了一点点了解，红船这一特殊的粤剧承载形式。

一是因为自己对戏曲没有了解，二是这不是戏曲主题的影视作品，因此对于粤曲本身的了解是没有增加的。

那个时候人们还在奋力挽救中医药，可现在中医药没落得令人心疼。

我小时候吃的药还是中药偏多，最差也是一半中药一半西药。

可是现在一有病态第一时间想到的就是西药。

连我们自己都渐渐遗忘忽视了中药，中药又怎么得以继承和发扬呢。

我始终觉得贴近人民生活的东西才能经久不衰，生生不息。

到从小演员换到大演员的时候，有一些突兀，老大陈山河还好，老二陈卫和立夏的转变就太大了。

但好在随着剧情开展，他们没有持续拉夸，带着观众入戏了。

三个兄妹三条不同的线。

老大陈山河，一开始是寻亲复仇的路线。

在找到弟弟妹妹之后，战争打响了。

他成为一个没有名字，但做出了很多牺牲，保护了很多人的英雄。

他最初是一个没有大爱只顾小爱、有道义但路子野的游走在灰色地带的人，后来他利用自己灰色地带的便宜、凭借自己的聪明与敌人虚以委蛇，暗中支援奋斗的战士们。

在他走过的灰色路上走出来一部部亮色的脚印。

老二陈卫，前期是小小菜艇的厨子用天赋惊艳了大酒家一众人的升级爽文流。

后期是秘密卧底与志同道合的人一起守护重要通讯并恋爱的故事。

他一开始冲动鲁莽弱小，后来谨慎强大。

但我觉得他的故事有些过于主角光环了。

老三陈立夏，从一个心心念念只有唱戏和师哥的小姑娘，成长为独当一面带领一个戏班的班主。

她一开始为了和师哥在一起，什么都不管不顾。

后来即便仍旧想要和师哥在一起，但她懂得了轻重缓急，也明白了孰轻孰重。

好在最后陈卫亲手杀了邝庆奎。

作为非广州地区和没有去过广州地区的外省人而言，我看完之后对广州就有了兴趣和好奇。

如果以后去了广州，一定要尝一尝粤菜和广州的草茶，听一听粤曲，去寻一番广州中医药的氛围。

《珠江人家》催泪收官了！

陈卫目睹至亲接二连三离去，将悲愤化为动力，最终为家国平仇。

从一个孤傲少年蜕变成坚强隐忍的爱国战士，陈卫之名终于显现出其“保家卫国”的深刻寓意。

张翰在剧中的表现可谓惊喜，凭借对角色的深入理解，细腻呈现出陈卫跌宕起伏的成长心路，贡献了剧中多段泪点，演技可圈可点。

抱着受伤的谭淼淼，陈卫满眼心疼，却始终隐忍着泪水不爆发。

直到谭淼淼自尽而亡，陈卫才终于松开爱人，一个转身缓缓面向敌人，方才眼中的爱意瞬间变成了面如死灰的冷酷。

看似平静的举止下，陈卫的脸却透露着仇恨、决绝、愤怒与悲痛，然而一切都被压抑着。

张翰用极具张力的表演，细腻地诠释着陈卫内心情感的转化。

这一刻，他与谭淼淼的关系不止是爱侣，更是并肩作战的战友。

这段无声的演绎，充分表明陈卫已经真正成长为一名成熟的战士，泪水在冷峻的脸庞无声划过，他选择了将内在的悲痛化为战斗的力量。

陈卫的成长是靠一次次体验“失去”的代价换来的。

革命胜利的前夜，陈山河代替陈卫执行秘密行动，后脚赶到的陈卫望着远处熊熊燃起的烟火，意识到大哥已经牺牲。

张翰的一段特写镜头，再次以无言的方式，呈现了陈卫内心复杂的情感纠葛。

这个眼神，不仅包含对逝去亲人的深切哀伤，还有因过去误解大哥而产生的悔恨，以及对大哥自我牺牲的敬意。

历经一次又一次亲眼目睹亲人离去的悲痛，陈卫战斗的心愈发坚定了。

于是，到了广州解放之日，即使陈卫已被誉为民族英雄，可在满城的烟火庆祝声中，他却独自品尝着至亲离去的悲痛。

利用鞭炮声的掩护，陈卫亲手狙击了邝庆奎，平了国恨家仇。

接着是一段陈卫在雨中独自穿越人群的长镜头，仍然是无声的画面，却充满了意味深长的情感表达。

复仇计划终于完成，按理说应该如释重负，但从张翰怅然若失的演绎中，观众仍可窥探到陈卫灵魂深处的挣扎与落寞。

已经被嘉奖为英雄的陈卫，此刻的眼神竟是空洞的，表情竟是漠然的，仿佛一具丢了魂的肉体。

雨中，被他无视的勋章静静躺在地上，与刚才喜气洋洋庆功的邝庆奎形成了鲜明对照。

这是一段极具深意的场景塑造，张翰的演绎实际上道明了陈卫一生最重视的东西——情与义。

战争的胜利和家园的解放，并未给他带来完全的喜悦，因为这一切的背后是无数珍贵生命的代价。

正是靠着对亲情和正义的坚守，陈卫才在孤独中找到了生存下去的理由，也只有在胜利的曙光中，他才敢探寻内心深处掩抑已久的、面对至亲离去的失落和悲伤。

陈卫在雨中的独行，以沉重步伐表现了战争带给他的心灵创伤。

这一画面，也暗示了陈卫在大结局中那段充满激情的演讲的深层含义，透露出他对战争的深刻反思和内心的觉醒。

剧中最后一幕陈卫的演讲，是对全剧关于“国家兴亡，匹夫有责”这一主题的深刻阐述。

张翰特意调整了嗓音的质感，以贴合陈卫老革命战士的形象和区长的身份，同时传递出角色心中的愤懑和激昂。

在这段长独白戏里，张翰展现了优秀的台词功底，并用相当饱满的情绪，道出无数中国人对家国情怀的坚守，使之成为全剧的情感高潮。

从一位桀骜不驯的叛逆少年，到掌勺粤菜的能手，最终历练成保家卫国的一线战士，张翰用细腻的表演，生动诠释了陈卫的成长心路，让观众仿佛也随着陈卫的脚步，跨越了时间的长河，经历了那个动荡年代的风风雨雨。

《珠江人家》不仅细致描绘了民国岭南的优美画卷，也展现了岭南青年关于家国情怀的深情抒写。

张翰对陈卫成长轨迹的动人呈现，不仅激发了观众的共鸣，也证明了他在塑造复杂角色上的出色能力。

透过陈卫一角，我们能看到张翰对角色的深刻理解和用心诠释。

正是这份用心，让《珠江人家》成为一部让人印象深刻的口碑佳作，而演员张翰也因此交出了一份让人满意的答卷。

在广州和佛山土长土长、喜欢怀旧的我，在剧中找不到家乡味道，冲着“珠江”二字而来，失望弃剧而去。

不是加入两个广东演员，整一个粤剧戏班做陪衬，就是“珠江”的了。

如这样都行，邀请韩再芬老师入剧，是否可改剧名《合肥人家》《安庆人家》？

另外，于震每次出现，就使人进入抗日神剧的观映模式，他每个表情，每句台词都是“谈笑间倭寇灰飞烟灭”的姿态。