My盛Lady

苏菲拉开窗帘，仿佛看到了远方巨人岛上幸福生活着的好心眼巨人。

好心眼巨人在巨人岛种上了大片水果和蔬菜。

当然还有难吃的“大鼻子瓜”，因为需要它来做“砰砰汽水”。

苏菲看到了余晖下好心眼巨人的屋子，斜着的窗子和巨石门。

看到了好心眼巨人常坐的摇椅，壁炉里烧旺的火苗。

看到了散落在书桌上文稿。

好心眼巨人正写着关于苏菲的故事。

这个人应该就是斯皮尔伯格了吧。

最后一幕很美好，美好的让人觉得这个梦即使冗长平淡，也为最后一个好像垂暮之年所拥有的平静，而释然。

翻看了影评，很多人说无聊，说不痛不痒，说剧情平淡，说全程尿点……好吧，不能拒绝不喜欢这部电影的人存在。

斯皮尔伯格用了十五年时间来完成一部自己的梦，他所渴望的是在午夜三点，给每一个熟睡的人都送去最美好的梦。

我想在古稀之年，他已经不需要跌宕起伏的剧情，不需要绚丽多彩的感官刺激来让所有观影者买单。

他只是希望用一种最温馨最平淡的故事，来让所有一路看他的电影长大的一群人。

就如同他所说的:《圆梦巨人》是他一生中最满意的电影。

为什么满意？

就如同当厨子在退休之时做了最后一桌粗茶淡饭；武者在归隐之时舞了最后一套剑术；作家在封笔之时写了最后一首小诗……都是他们觉得最值得珍藏的东西。

当然，《圆梦巨人》不会是斯皮尔伯格最后一部电影。

但必然会是给他最多缅怀的电影。

我们也不希望，这会是他最后一部电影。

电影最美的一场，苏菲和好心眼巨人追梦的那场，五彩的梦，梦境中的梦境，美的不像话。

电影最感人的一场，好心眼巨人要把苏菲送回人间，苏菲从楼上跳下，好心眼巨人接住了她，这次他们是欢乐愉快地奔向巨人国。

苏菲说:我一点都不怕。

电影最滑稽的一场，好心眼巨人会见了女皇，在用餐时他和苏菲的交流和表情，以及在场所有人滑稽的反应，让人啼笑皆非。

泪点不用太多，点到即好。

笑点也不用过溢，舒服为好。

当然美好和感动远远不止这些，电影里许多小细节都值得去揣摩和品味。

年迈的斯皮尔伯格用童真般的心去讲一个美好的通话故事。

这个故事老少皆宜，每个人都愿意用自己的方式去打开它。

而我打开他的方式是一位盛产了无数好片，给了无数人感动和幻想的导演，在垂暮之年，为午夜还入睡不了的人，吹进一个最美好的梦。

都说伟大的人最孤独，斯皮尔伯格应该是孤独的。

所以年迈的好心眼巨人最后的生活，应该就是他内心最渴望的平静了。

有一个苏菲轻声呼唤好心眼巨人，即使再远也感觉的到。

不一样没什么大不了，孤独也没什么大不了。

对自己感到不舒服也很正常，不用怕没人爱你。

因为在世界的某个角落，会有个真心爱你的人。

在还很年幼的时候，你是否也曾觉得自己是世上唯一失眠的小孩？

你是否也曾这样幻想过：在万籁俱寂的神秘黑夜，有硕大无朋的巨人无声地穿行在街道中，他一定是用草叉和巨剑做刀叉、一餐可以吃掉一百头牛，他一定和蔼幽默又友善，和故事书里从豌豆茎上爬下的凶恶巨人完全不同，他会扶起被野猫打翻的垃圾桶、用有魔力的长号给睡梦中的孩子带去快乐，然后你们会成为秘密的朋友，结伴穿越云层、捉梦精灵，甚至和那些凶恶的坏巨人们打一架……从此你不介意父母不能时时在身边，不在乎那些仗着高大一点就欺负你的蠢小孩，因为当夜幕降临，你有这世上最好的朋友和最奇妙的历险。

你是否还曾幻想过，走进富丽堂皇的宫殿，成为国王的座上宾，尽管那时你能想象的最华丽的食物就是草莓奶油蛋糕，但它们盛在水晶碗里时已胜过世间一切你叫不出名字的珍馐美味；然后，和提防你听写时打小抄的老师完全不同，所有人都是那么信任你，那些英姿飒爽的将军、那些最先进的坚船利炮，只要你一声号令，他们纷纷冲向战场、守卫家园。

在那个时候，你应该还不会勾勒阿谀奉承的奸佞大臣，或者暗藏在动物世界的政治隐喻，你的幻想世界的逻辑并不完美，以至于长大后你自嘲地发现彼时的诸多灵感来源几乎无迹可循。

然而之后你所经历过的所有快乐，都比不过那个时候，如此单纯和有着绝对的说服力——这就是《吹梦巨人》，没有庞大的世界观，没有犀利的现实隐喻，有着好笑甚至些微牵强的逻辑，如同一部孩子写给孩子的童话。

“我想这是我最有耐心的作品。

”斯皮尔伯格如是说。

整部电影没太多哭点，如同晚安故事娓娓道来，但仍有让人十分感动的地方。

被食肉巨人发现之后，BFG担心苏菲重蹈那个因为自己没有保护好、而被其他巨人吃掉的小男孩的覆辙，把她送回了孤儿院门前。

在他们相遇的街角，苏菲问他：“那个小男孩，在最后的时刻，他害怕了吗？

”巨人有些痛苦地沉吟着：“是的，在最后的时候，是的。

”苏菲强忍着眼泪，却无比坚定地望着巨人：“我不害怕。

”曾经在午夜三点确认大门的三道门锁、默念着“不要看窗帘后面”却被野猫吓到的小女孩，后来为了找回她的巨人朋友从阳台一跃而下；她曾经哭泣着哀求“拜托你不要吃掉我”、被一个噩梦吓得连逃跑都不敢，最后却鼓励BFG反抗其他巨人、甚至独自抱着噩梦罐冲进大自己百倍的怪兽们中间。

倘若没有力挡千军的乱神怪力，没有撒豆成兵的莫测魔法，只有勇气和友爱，在最后的时刻，你害怕了吗？

我不害怕。

（待续）

提起童话类型的电影，肯定会联想到迪士尼电影。

其实不光是迪士尼，这些年很多作品正在不遗余力的将昔日童话变成黑化或者成年向的产物，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《奇幻森林》《白雪公主与猎人》等等。

这个快餐时代，我们大概早已忘记当初童话最初的本来面目。

然而只有这位，一位70岁的世界级导演，还“顽固不化”拍了一部最具有童话本质特色的电影。

久违了，斯皮尔伯格。

实际上，作为中国人民的老朋友，斯皮尔伯格这个名字，大概是中国观众最熟悉的名字之一，具体原因自然不必多说，连郭德纲都将“斯皮尔胳膊”放在相声里算作一个包袱。

“久违”不仅仅是斯皮尔伯格的电影，这是《战马》之后，时隔5年再次引进斯大爷的片子。

同时“久违”也是斯皮尔伯格曾经一度风靡全球的童心。

斯大爷的童心何处寻？

说道斯皮尔伯格的童心，我们可以从《ET外星人》，《铁钩船长》、《丁丁历险记》找到答案，甚至《夺宝奇兵》四部曲和《侏罗纪公园》中也有些许斯氏一贯的充满冒险的天真幻想。

但其实呢，在自己执导的电影中，这个很有童心的老爷子其实显露的并不多，大概也只有上述几部（外加上战争幻想的《太阳帝国》和爱情幻想的《直到永远》），更多显露斯皮尔伯格童心的还是在他监制的作品中，《谁陷害了兔子罗杰》、《鬼马小精灵》、《小魔怪》、《七宝奇谋》、《惊异大奇航》乃至《回到未来》等等。

一言蔽之，当在片头厂商中看到那个以《ET》中著名单车月球为LOGO的安布林（Amblin）公司的时候，你大可期待，这玩心很大的世界级导演，又开始肆意在幻想的海洋中挥洒着天真。

因此，这多么年之后，斯大爷再度亲自执导一部童心之作，对于这个70岁的老爷子，意料之外又情理之中。

在这部《圆梦巨人》里，有着英国儿童文学家罗尔德·达尔（《了不起的狐狸爸爸》《查理和巧克力工厂》）的儿童名著作为基础，也有着当年《ET》的女编剧梅丽莎·马西森35年之后再度与斯皮尔伯格合作的底蕴（马西森女士已于2015年10月逝世，《圆梦巨人》也是她的编剧遗作），一切都是那么的似曾相识。

但《圆梦巨人》中却有不一样的地方。

与众不同的世界观营造这个“不一样”体现在斯皮尔伯格在童心的呈现方式上，用一出童话故事在表达一个梦想的故事。

电影并不像当年《ET》《铁钩船长》那样有着鲜明的世界观划分——童年世界与成人世界之间的割裂，用后者的市侩来反衬童心的可贵。

也不如《侏罗纪公园》《丁丁历险记》这样在冒险的世界里挥洒无限幻想的天真。

电影的故事很简单，一个孩子与一个“大人”之间的故事，这里用巨人来代替成人世界，将成人世界的好与坏进行了分离，好巨人与坏巨人之间的对比言简意赅。

也将现实世界与巨人世界进行了分裂，巨人世界呢，是一个我们永远也找不到的地方。

在这样的故事背景下，斯皮尔伯格建立了一个无差别的童心世界，在这个模糊了年代的故事背景下，都有如下的特点：现实世界中，有着天真无邪的孩子，也有着英国皇室同样秀逗的女王和将军们，但更有开场惹是生非的醉鬼。

★巨人世界中，有着好心眼巨人，以及坏巨人。

★好心眼巨人可以自由穿梭于现实、巨人、梦幻三个世界之间；★成人和孩子，最后都在好心眼巨人的带领下来到了这样我们永远也找不到的巨人世界。

★闹事的醉鬼被孩子吓跑了，坏巨人被成年人流放到孤岛上。

到了这里，大概可以看出电影的主题，以及《圆梦巨人》与斯皮尔伯格以往童心作品不同的地方，这是一个古稀之年的导演，对乌托邦世界的沉浸，这里营造了一个成人与孩子完全统一的理想环境。

电影不像《ET》那样有着明显的世界对立关系，也不像《铁钩船长》那样对小飞侠离开“永无岛”便长大，对世外桃源和理想世界的刻意追求。

斯皮尔伯格不再冒险，也不再苛求童真，而是幻想了一个无差别的理想世界，一个现实与幻想可以沟通、每个人都是天真可爱、心地善良的存在。

这是一个经历了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》《间谍之桥》等现实题材电影洗礼之后，70岁的老人对这个世界的幻想。

大概也是斯皮尔伯格选中罗尔德·达尔这部小说进行改编的原因吧。

强大的叙事功底和精雕细琢的镜头当然，斯皮尔伯格成为世界级导演的原因，并不是由于童心，而是在于其强大的叙事功底。

电影的故事简单到可怕，戏剧张力也不强，从头到尾平铺直叙，但就像《间谍之桥》中呈现的那样，用宏观调度能力和娴熟的导演技巧镜头语言，把这个不太出彩的故事拍的格外好看。

单单以坏巨人搜寻苏菲时那几场戏，利用环境道具和镜头走位，典型的斯皮尔伯格镜头语言，当年《夺宝奇兵》系列中我们都领教过。

这几场戏拍得非常好看。

而且，斯大爷一如既往的叙事功底，在他的电影里，几乎找不到任何高速摄影（慢镜头）等时髦技巧，而是传统的电影语言，却娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调的叙事之间的平衡。

配以约翰·威廉姆斯的悠扬音乐（值得一提的是，电影的BGM全程没有中断过，每一个镜头都伴随着威廉姆斯的音乐），看这部电影的时候，就像聆听一个老朋友讲故事那样，娓娓道来。

也许你会认为这部电影老套，会认为在超级英雄满天飞的凌厉特效世界中，电影有些不合时宜，但电影本身就是改编自童话故事，也不可否定电影充满了想象力，也有着强大的叙事功底，这是斯皮尔伯格娱乐电影最基本的保证。

只不过，这次斯皮尔伯格不再野心勃勃的搭载奇幻或冒险的世界，而是用精雕细琢的电影语言去呈现一个无差别的梦想国度。

实话说来，这部电影我是主观分两次看完的。

第一次看到三分之一感觉空洞又无聊，我觉得这部片子完全不想造梦大师的水准。

但是等到我今天再次打开，想着为了斯皮尔伯格看完的时候，越往后看越对自己之前的判断感到惭愧。

这并不一定是一个我会见人就分享疯狂吹嘘它又多好的电影，但他确确实实让我感受到一个梦境。

一个不同于电影观感的纯粹童话体验。

哪怕它依然不是我心中最好的童话电影。

有人说他是属于英王室公主的一个幻象，所有的孤独和孩童想象创造了一个实际并不存在的巨人国，也有人说他源于巨人给女孩造的一场梦，整部电影就是梦境全部。

在电影女孩从王宫醒来之前，我一直相信苏菲是个孤儿院女孩，最后得以留在女王身边。

但最后女孩在窗前的话让我开始意识到可能苏菲就是属于王宫的，所有关于孤独的想象都是源于现实的无奈。

但同时我特别害怕这整个最后的场景是为了暗示我们所有的一切都是假的，是不存在的，童话终归是童话。

但是最后女孩的问候得以让巨人听到，让我选择相信那个单纯简单的巨人国是存在的。

有已经被赶走的吃人巨人，词不达意的BFG，巨人可以从海上飞跃，人类却永远找不到。

BFG会每天坐在摇椅上休息，在巨大的水手床上睡觉，还会带着他的喇叭给孩子们带去美好的梦。

他会永远在那里，只是大人们看不到而已。

感谢斯皮尔伯格，给了我这一场艺术和拯救的梦。

有时候往往因为走得太远，而忘记了为什么出发。

罗尔德达尔的名字在国内并不出名，但实际上他是英国作家中热度唯一一个超过J.K罗琳的，小时候曾经看过圆梦巨人的小故事书，就深深的被这个故事所吸引，吹梦，多么梦幻的一件事情，如果说这部电影最为吸引的我的，就是在寒冷的北京让我的心升起了浓浓的暖意。

在学校看得这部片，票买晚了，只能到二楼去看，荧幕还没我的电脑屏幕大，本来打算刷刷票圈，微博，但是开场十五分钟之后，我伸出的脖子就没有缩回来过。

看完电影回来，本来觉得这部片子必然要上8了，可回来才发现评分并不理想，当然仁者见仁，智者见智，我不能要求所有人的观影趣味相同，但是我想说的是，看电影就要寻求本心。

总有这样一群人，总是为了发现电影的缺点而去吹毛求疵，对电影的美视而不见，好在之后和人装逼时滔滔不绝：烂片一个，别看.....；总有这样一群人看个电影累的要死，生怕错过了一点槽点...一部电影只要能让人感受到温暖，让人看过之后感到温情满满，有一些小小的不完美又能怎样？

但我最不能忍受的就是说看这部电影智商低的人，我是实在不能理解他们的逻辑，成年人在孩子面前有的不应该是优越感，既视感，我们不是在长大的过程中获得了什么，而是在不断地失去，天真，信任，单纯，友善....圆梦巨人就是开启了这样一场心灵的荡涤之旅。

故事的一开始的场景时孤儿院，不知道各位有没有一种感觉好像和电影《彼得潘》是那么的相似，似乎很多著名的儿童童话故事的发生地点都是孤儿院，这里的孩子们与社会接触的更少，他们更像是一个单纯的人，对未知的事物充满好奇，对善良的人们充满信任，对丑恶的现象毫不畏惧.....巨人的出场比我想象的要快了很多，但是后面巨人在城市间穿梭的桥段确实让影院里爆发了阵阵的笑声，而后的故事其实还是比较老套的，直到BFG拿出了那件红色的衣服，BFG的眼睛里的悲伤，让我突然深深地喜欢上了这个脏兮兮的老头。

而后捉梦的情节确实别出心裁，可谓本片的一大亮点，画面美直接上升为了精神美，宴会的环节也可谓是笑料十足，整部电影就是在笑声与感动中进行的，当BFG把索菲留在孤儿院时无奈的目光;当索菲跳下阳台时BFG接住他之后的微笑；影片最后BFG暖暖的微笑，每一次都是那么的动人，这恰恰就是影片的魅力所在。

事实上，影片是有暗线存在的，索菲一个孤儿院的孩子居然对皇家礼仪那么了解；丢失了孩子之后的孤儿院居然安然无恙；索菲最后居然在皇宫里醒来....可能从一开始她就是一个公主，禁闭的生活让她倍感孤独，而BFG在电影的世界中是否存在已经不重要了，重要的是我们知道，每个人的心底都住着这样一个好心眼巨人，他能听到我们的声音，他就是我们的影子，我们虽然不在孤儿院长大，但是影片似乎在告诉我们，其实大部分人都是现实社会的孤儿，友谊，爱情，无论当初出多么的信誓旦旦，最终都可能化为尘埃，而真正能一直陪伴我们的就是我们心中的BFG，只要我们永葆纯真，对世界充满爱，BFG就会在美妙的夜晚为我们吹来美好的梦，而这，可能也恰恰是达尔先生想要告诉广大小读者的吧。

走的再远，初心不忘。

对于巨人国以及好心眼的家想象力好丰富啊。

好心眼家里的一切都搞得非常逼真，一个个梦想仿佛触手可及。

索菲的小眼镜与好心眼手指的对比好可爱。

捉梦的风景更美，一个个梦像精灵，像蝴蝶。

那棵闪闪发光的树和阿凡达里那个心灵树好像啊，仿佛地球上的一切都同呼吸共命运，只不过平时我们的心太粗糙了，感受不到这一切。

想起我自己一个遥远的梦，也是很仙很美的地方，我在哪里晃荡，空中飘满了仿佛水木一样的东西，洋红色的，我伸出手去，轻轻接住了一个，冰冰凉的感觉。

当时做这个梦的时候不知道是什么，现在想来，和这个电影有异曲同工之妙。

后半段煽情，没啥好看的了。

转自时光网如果要说当今全球影响力最大、所获殊荣最多、产量最高且部部都能获得商业与艺术双丰收、涉猎题材之丰富、最具传奇色彩于一生的导演，恐怕非斯皮尔伯格莫属了，这位迄今为止荣膺4次奥斯卡桂冠、13此奥斯卡提名、金棕榈奖、金狮奖、电视金球奖、黑泽明奖等更是拿到手软的电影大师几乎无人能与之比肩，全球无以计数的观众早已将“斯皮尔伯格出品，必属精品”的宣传标语印上了全球通行的免检商标，人们将这位大师捧上了仰之弥高的神坛，推上了永不褪色的顶峰，可是对于斯皮尔伯格自己来说，却并没有被这些前赴后继的辉煌冲昏了头脑，而是永葆一颗对电影永不厌倦的赤子之心，继续航行在电影世界五彩缤纷的奇幻世界中乐此不疲地探索。

是的，在我看来，斯皮尔伯格从来都没有将电影当做一项奋斗终生的事业，而是像一个孩子一样把电影当成了自己爱不释手的玩具，当他沉浸在玩具的世界里忘记外面的一切，那些纯粹的美丽故事便从此间自然流露，仿佛一道天降的甘露，点点滴滴的润泽处尽是令人惊叹的瑰丽。

所以年过七旬的他仍旧能够拍出只有孩子才能编织的烂漫童话和奇思妙想的盛景，如果当你业已腻烦于成人世界的纷繁复杂，不妨去看一看这部《圆梦巨人》，据说，若你没有被感动，那是因为你丢失了纯真。

其实这个故事并不复杂，就是讲一个叫苏菲的小女孩与一个叫“好心眼”巨人之间发生的友谊。

苏菲爱做梦，爱幻想，爱渴望，但心思单纯，心地善良；因为父母双亡而不得已被送进了孤儿院，可是她讨厌孤儿院，这里并不是她童年成长中应有的生活环境。

于是一个夜黑风高的夜晚，多看了巨人一眼的苏菲被其带走，由此进入了一个五颜六色的奇幻梦之境。

但影片并没有着力去渲染梦的虚无缥缈、不切实际，相反却处处立足于梦醒后的残酷现实——“好心眼”被凶残的同伴欺辱而忍气吞声、巨人吃人的凶残狰狞可怖、苏菲被追逐时巨人们的暴戾恣睢、穷凶极恶的样子以及上一个被吃掉的小男孩的偶尔的影射。

当这些问题被一一曝露出来之后，当这些破坏美好的东西被一一曝光出来之后，聪明的苏菲和善良的“好心眼”开始担当起他们除暴安良的使命，最终在英国女王的帮助下成功送走了这些肆无忌惮的瘟神，将他们流放到一座与世隔绝的荒岛上，苏菲和好心眼成功守护了巨人世界原本的美好宁静和谐幸福。

作为人类女孩的苏菲终究是要回到人类的世界，这就好比我们每个人都终究要长大，要告别那个无忧无虑的童年一样，这是一件无可奈何又刻骨铭心的遗憾，不过告别并不等于永别，长大也不意味着人格分裂，只要我们能时时保持着一颗“亭亭净植”的童心，时时勤拂拭心扉上落满的尘埃，即使荏苒光阴虚度，白了少年头，又何尝会自怨自艾地“空悲切”呢？

正如影片中苏菲和“好心眼”坐在夕阳西下的草地上，在即将离别之际，苏菲小心翼翼地问“好心眼”“那你还会听见我的召唤吗？

”时，巨人指指自己呼哧呼哧的耳朵，哈哈大笑：别忘了我的耳朵。

其实巨人就是我们童年时代所共有的想象力、善良、勇敢、天真等一系列美好元素的总和，这些元素一直都在，从未离开，只要我们需要，它们就会开出最美丽的花朵来！

直接入题，圆梦巨人这部电影和其他许多以孩子为主人公及从他们的视角来展开叙述的电影有一个共同点，呼唤人们别丢了孩提时代所有人都有的善良，信任，及童真赋予的敢想敢做，无畏自我得失。

正如斯蒂芬自己所说，在电影中忘记现实，寻求自己的梦。

孩子身上带有的特质是我们希望在现实中看见而不要是渐行渐远的梦。

他以一个导演的身体力行挽救着这个世界的美好与天真。

电影围绕一个好心眼巨人和一个小孤女展开。

好心眼巨人和九个吃人巨人生活在一个人类无法探知的地方，吃人巨人不懂科学，害怕火，水。

而好心眼巨人懂知识，能读书认字，但由于他是巨人中最矮的，而且不吃人，其他巨人以欺负他为乐趣。

而他也一直隐忍，我觉得这是善良的人的悲哀与不幸，这也是为什么有一句话叫做做好人难。

好心眼巨人在劝其他巨人时说：“我们巨人以前多有礼貌啊。

”这似乎告诉我们巨人们以前也是一个文明和谐的社会团体，联想到他们逃离人类，我们可以猜想是人类让他们变成了现在的样子，其他巨人仇恨人类去吃人，而好心眼巨人的善良不允许他这样做，反而让他去给孩子们吹梦，弥补同类犯下的罪过，但是其他巨人也是受到人类的迫害，所以他也没有对其他巨人的迫害予以反击，所以他生活的最为孤单，唯一的快乐来自给孩子们吹梦时嘴角的微笑。

而我们的小女主人公苏菲，也是一个可怜的孤儿，但她并没有让自己的命运毁灭自己，她坚强，乐观，活泼，可爱，她活在自己的童真世界里，直到好心眼巨人的出现改变了她平淡的生活。

她被好心眼巨人带到了巨人国，她由害怕巨人到为了让孩子们不被伤害，好心眼巨人不被欺负，她勇敢地留在巨人国，甚至寻求女王的帮助，这就是孩子的无畏与善良。

这部电影在不知不觉间给予心灵以温暖和感动，女王对一个孩子的信任，巨人对孩子的诺言，小女孩的努力与奉献，捉梦，吹梦的奇幻与温馨……一切都令人从心底油然而生出一种幸福。

看完《圆梦巨人》，大半夜回来，上豆瓣搜一下看看能到多少分，心里预期是8分以上的。

结果却看到这样的结果。

心里很不是滋味。

难道很多人都没看出来电影的真正内涵吗？

这部电影让我看到当年《少年派》的影子,还有点《小王子》所有的意境。

电影下面隐藏着这样一个暗线：英国王室小公主索菲(主角)感觉不到亲人的爱，整日单调无聊的生活让自己感觉到像生活在孤儿院一般。

她觉得女王就跟孤儿院院长一样冷酷无情。

她孤独，她讨厌身边的人——女王，母亲，侍卫。

觉得他们很虚伪。

唯一的乐趣就是每次见到身边的人一本正经的时候，心里就在意淫他们当众放屁。

她渴望平凡快乐的生活。

直到有一天她的头脑中的个个意像结合在一起，让她做了一个梦，这个梦让她一步一步慢慢地看到了自己的内心深处，看到了自己的潜意识的想法。

慢慢地打开了心结。

当梦醒来的时候，她觉得一切都美好了。

第二种可能是这个圆梦巨人是真实存在的，他觉得英国公主不开心，便想改变她，为她造了一个梦，在梦中他们相遇，巨人一步一步为小女孩解开心结。

整个电影便是整个梦。

如一开始有几个流氓半夜游逛到孤儿院，被索菲的一番训斥吓走，整个感觉尽显皇家气派，说明虽然这是在做梦，自己的本性还是不会变。

还有第一次被巨人送回孤儿院的时候，仿佛一切都没有变样，一开始去楼下寻找食物的猫还在楼下，寝室的孩子还是一样的姿势。

如果真有孩子丢了的话怎么会一切都是原样呢。

只有女孩的梦境才会让这种情景合理。

再比如女孩将蒙灰的女王画像擦干净，象征她对自己奶奶的看法开始转变。

到最后当索菲问巨人自己的梦是什么的时候，巨人的回答为整个主题做了点睛——索菲想做平凡又幸福的人。

并说她有家人，有关爱她的人。

这些说到了索菲的心坎，使索菲的心境真的发生了变化。

但是巨人还是没回答这个梦究竟具体是什么，因为这个梦就是索菲现在正在经历的一切。

那些说不好看的一般都是习惯于商业大片模式的观众吧，只钟爱于跌宕起伏的情节。

但大师终究是大师，当真正静下心来，沉浸在这个艺术世界而不是“电影”的时候，看到的便是一个纯真小女孩的内心世界，在这里各种奇怪的形象，各种不合理的现象都不足为奇。

我们用小女孩的视角去欣赏它，去看她心境的转变。

整场电影下来，深厚的意境加上绚丽的画面，真的很享受。

10月31日更新：豆瓣写的第一篇影评就获得那么多网友的共鸣，我感觉很欣慰。

这里我回答一些对此影评和对我有质疑的网友的一些问题。

1，阴谋论网友们觉得我是水军。

注册的新号加唯一一篇影评。

在这里我只能祝福你们以后的生活能比现在多点阳光。

2，有网友说我过度解读，无中生有。

对于这点，第一，谁也不知道导演的本质意图，因为你们没跟导演谈过，所以你们没有根据去说我过度解读。

第二，艺术作品只有我们这些接受者去观赏，得出自己的感受之后，作品才能实现其本质。

每个人都有自己对于艺术品获得独特感受的权利。

我对于这部电影的感受就是这样的，并且获得了审美愉悦，这部电影对我而言就实现了本质。

无所谓过度不过度，因为艺术本身就是有待欣赏者填补的召唤结构。

所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。

总的来说，你们去解读我的解读说我过度解读的你们也是一种过度解读。。。

3，有网友说我的解读跟原著小说不一样。

试问李碧华的《霸王别姬》跟陈凯歌的《霸王别姬》一样吗？

余华的《活着》跟张艺谋的《活着》一样吗？

小说《西游记》跟电视剧《西游记》一样吗？

如果你们只满足于原著的内容而不去追求有所创新，干嘛还去看电影？

如果导演只是照搬原著而不去设计新内涵怎么体现导演对电影的主宰作用？

4，正如每个人都有去感受，解读电影的权利，每个人当然也有去不喜欢这个电影的权利。

但是这仅是说明你不喜欢。

喜欢这部电影的人大有人在，所以你们没有权利去说这个电影本身不好。

还有最后说一点，并不是因为所谓的这些暗线这部电影才好看。

而是因为这部电影的无邪，纯真，梦境，童心，奇幻才好看。

然后最后的揭示又对整部电影进行了总体的内涵升华。

深夜，索菲在孤儿院的小床上睁大双眼看向窗外，墨色铺染过的天空，空旷的街道上醉醺醺的酒鬼，索菲大声喝退了吵闹的他们，终于寂静的深夜，她遇见了与她一样孤独的BFG。

看完影片，久久徘徊在脑海中的，是索菲趴在窗台上说：“当我孤独的时候，当然不像以前那么孤独”。

因为她知道，BFG在他的石头房子里，在摇船床上，在五光十色、晶莹剔透的美梦玻璃杯旁，都能听到她的心事和想念。

就这样在一个在角落里的陪伴就好，知道你在那里过得幸福就好。

因为听见你孤独，所以可以遇见，因为知道你难过，所以选择陪伴，相互温暖。

这部影片是斯皮尔伯格式的典型的童话故事，改编自罗尔德-达尔的全球畅销小说《好心眼巨人》，是好莱坞著名编剧梅丽莎-马西森的遗世之作。

讲述了孤儿院女孩儿索菲遇到一位喜欢收集美梦的“好心眼儿巨人”，联手对抗“食人坏巨人”保护人类世界 的故事。

童话故事里，两个孤独的灵魂，关于陪伴，关于信任，关于温暖，关于怎么在一个孤独的世界里，相互偎依取暖。

在影史上，能够9次提名奥斯卡最佳影片的导演，只此一人。

史蒂文·斯皮尔伯格。

美国电影学院评选影史100部最伟大的电影，他独占5部，是所有导演里最多的。

他在1975年拍摄的《大白鲨》，以900万美元的成本，拿下全球4.7亿美元的票房，成为大规模上映发行概念的第一部电影。

当然他创下的票房纪录远不止此。

此后的《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》更是盛况空前，屡次刷新纪录。

除了商业上的成就，他执导的《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》，更是两度拿下奥斯卡最佳导演和最佳影片。

某种程度上，他的叙事，奠定了现今好莱坞商业片的风格。

有人说这部影片是给孩子看的童话，没有血腥没有欺骗没有跌宕起伏，不符合现代年轻人的审美——斯皮尔伯格老矣。

其实不然，你认为这部影片幼稚，其实是你没看懂。

这部影片被第二次搬上荧幕，畅销书的童话故事改编，不能说童话本身不好，而是我们没有理解故事背后的东西与作者想要表达的涵义。

索菲在孤儿院长大，内心一直想要叛逃，熟悉逃跑的路线和深夜躲避孤儿院修女的巡查，总认为怪兽会在凌晨3点出现，于是深夜失眠，只是为了等一个其他人不知道的秘密。

真的让她遇见了，那个颀长，内八字脚，拿着喇叭和行李箱的吹梦巨人。

他只有7米，是巨人国里的矮子，他去dream country 捉梦，然后又在深夜里听到人们的心声，把好梦吹进人们的梦乡。

索菲看到她，躲起来，却还是被从窗口伸进来的大手抓住了，场面一度惊险。

然而，巨人并没有吃了她，反而将她保护的很好，不惜与吃肉块的巨人们周旋。

也许只是因为孤独，他想起了曾经穿着红色夹克的小人豆男孩，也是这样与他遇见，被他带回了巨人国，却被坏巨人们吃掉。

他一直保留着小男孩的卧室，书籍，衣服，直到遇见了索菲。

索菲知道了他的秘密，称他为BIig Friendly Giant ，索菲央求BFG带着她去工作，去到dream country捉梦，于是他们经历了巨人国里的6个巨人的戏弄，险些被发现小小的索菲。

索菲看到BFG被他们欺负和无奈的忍受，为BFG愤愤不平。

他们在dream country 里捉到了金色的索菲的梦，BFG说这是难得的纯净的梦。

索菲感到很开心。

回来的路上，BFG听到一位母亲的哭泣，原来她的孩子被坏巨人们吃了。

索菲决定要改变这种局面。

可是巨人们还是发现了索菲，周旋过程中拉下的毯子泄露了索菲的味道。

于是他们闯入BFG的家里，将他的工作成果毁坏，搜索索菲的痕迹，惊险之余，无意间索菲闯进了曾经在巨人这里停留过一段时间的小男孩的树洞卧室，小小的床，小小的书页，小小的画纸，还有小小的衣服。

赶走了坏巨人，索菲无意间看到女王的照片，灵光一闪，BFG的吹梦能力可以帮他们惩罚坏巨人。

于是他们去找女王，将坏巨人吃小孩的梦境吹到沉睡中的女王梦里，女王被惊醒，发现这不只是梦，是真实的。

索菲站在窗台上，央求女王不要伤害BFG，呼唤着BFG过来见女王，刻意练习的见面语被BFG磕磕绊绊的讲出来，索菲哭笑不得。

善良的女王用丰盛的早餐款待了BFG和索菲，并派出空军协助他们回到巨人国惩治坏巨人们。

BFG毕竟是巨人国的一份子，在最后一刻，不忍心将噩梦吹到他们的梦境中，拉下的喇叭也许是故意的。

索菲拿起那“做错的事情不被原谅”的梦之混合，来到呼呼大睡的巨人中间，正当她要打开瓶盖，巨人嗅到了她的气息，惊醒过来。

一场惊险的恶战展开，将影片推向高潮。

童话毕竟是童话，结局不会是血腥的斩杀或者灭族，巧妙的避开了人类与巨人之间的冲突，将坏巨人们空投到一个遥远的小岛，给了他们。

索菲最后被女王收养，BFG在自己的树洞小屋里安详的生活，种了各种各样的蔬菜，酿造爱喝的frobscottle 。

整个电影没有特别暴力的情节，就是一个睡前故事。

很多人都觉得，故事过于平淡。

在经历过蒂姆·波顿的黑暗童话洗礼，对这种纯真的童话，反而失去了兴致。

斯皮尔伯格只是把一个美好的故事拍出来，用了电影叙事的手法而已。

往往一个故事会引起共鸣，是因为里面流露的感情和情绪是人类共有的体验。

既然是童话故事，它做倒了充满奇幻、刺激、幽默和完整。

去捉梦的场景，美轮美奂，仿佛每一帧截图下来都可以当桌面。

从水上的世界倒水下的世界，迷雾森林般的奇景，还有坏巨人们将汽车作为滑板，差点压扁了在里面的索菲的惊险刺激，皇家柯基的呆萌，干了一杯frobscottle后噗噗的绿色的雾气，女王的迷之尴尬却又简单开心但当你知道这是罗尔德·达尔为纪念自己七岁夭折的女儿，写下的故事，可能感受就会不同。

这个童话，可能比你想像的还要简单。

巨人，隐喻的就是成人。

这就是一个孩子和一个大人之间的故事：巨人国就是成人的世界，而好心眼巨人就是罗尔德.达尔。

他有一个女儿，在7岁时候夭折了，这个童话故事，是他送给女儿的礼物。

他希望通过这种方式告诉女儿，他是她的好心眼巨人，他在这个世界上可以听到她的呼唤，她的心声，她的幸福。

也许是他知道女儿在天堂的寂寞，在某一个时刻感应到女儿的呼唤，所以写下这么美好暖心的童话，只是为了纪念和表达。

好心眼巨人最后对苏菲的话，让人泪目：总有一天你会长大，结婚，拥有自己的小小人豆子，你会拥有许多成功和欢乐的时刻，但那都不应该是在这里，你会度过很长很好的一生。

这段话，罗尔德·达尔多么想亲自告诉她的女儿，可他再没有机会。

因为听见她的声音，听见她的孤独，所以在远处想念，在这里祝福。

他只能通过好心眼巨人，在童话故事里，说给在天堂的女儿。

这是一个父亲，通过故事，表达对女儿的思念，也是留给自己，在这个世界上的最好慰藉。

BFG的人物形象，我看到的第一眼就特别亲切，他像我已过世的外公。

闪亮的眼睛，笑起来深深的法令纹，还有乱糟糟的头发，大耳朵，直挺的鼻梁，最重要的是看向索菲的眼神，温暖而包容，带着一份宠溺。

六岁以后，都是外公早上叫我起床，给我挤好牙膏，我站在洗脸台前刷牙，他在窗台抽烟，和路过早起上班的年轻人打招呼，笑嘻嘻的看着外面天青色的晨霭，我背着书包，他的大手包裹着我的小手，我们走在乡间的小路，清晨的露珠和空气，清润得仿佛肺叶被洗过一般。

童年和小学，都在外公的陪伴下长大，渐渐地他年级大了，不再陪我去上学，站在窗口目送我，我越来越大，他越来越远。

我喜欢这部电影，因为BFG像外公一样温暖，有一个人可以在天边听到我的心事，感受我的喜怒哀乐，祝福我有美好的一生，陪伴我成长，很温暖很窝心，不是吗？