金装律师第七季

多年前看过伯格导演拍的《人工智能》，看完之后的我感动了很久，也深思了很久，这样的一部让人深思的作品当年也没有什么好口碑和票房，现在的人们大多被新鲜事物，新的科技所吸引反而忘却了人们内心深处的情感！

现在特效越好的电影越叫座，不问有没有剧情，无论它讲述些什么奇葩的故事，只要打的好看，观众就愿意买帐，就原因浪费时间去看一部看了就忘的电影！

好心眼儿是多么可爱的一个小老头，他抓走看见他的小孩怕被人类发现这种牵强的理由几乎不会有人相信，他的孤独和寂寞不是任何人都能理解的。

就像他重复了两遍苏菲说的“巨人国度”一样，一个国度居然没有一个可以交流谈心的朋友，这是多么凄凉的事情，对其他9个食人“怪物”的厌恶，对人类世界的好奇，他想找个能说话的人，他喜欢和小豆子们交谈，所以他一刻都没有考虑的就抓走了小主人公。

开始苏菲是非常害怕的她只想逃走，好心眼儿给她读书，带她去洗澡，笨手笨脚的给她烘干，给她找衣服，给她打扫住处，甚至用噩梦去吓唬她，这些温柔可笑的行为都只是无言的挽留，他需要朋友，即使是个没有自己巴掌大的小豆子朋友。

他带苏菲去看自己的工作室，满屋子的“梦”像小虫子一样被放玻璃罐里，五颜六色，如梦似幻，它们犹如焰火一样不停的变换形态，这一幕就连我这位银幕前的大朋友都被惊艳到了，更何况是个可爱的小豆子那！

他带苏菲去梦的国度去捉“梦”，他喝大鼻瓜坐的汽水逗苏菲笑，他用精良制作的噩梦去请求女王的协助，无不都是为了这位善解人意的小伙伴，他们的友谊触动了我们浮躁的内心，把美梦吹进了我们的心窝！

大多数导演都不敢去拍儿童片的，儿童片不能过多的将导演自己的情感带入进故事之中，也就是这样导致会拍儿童片的导演寥寥无几，而斯皮尔伯格确实很独特的避免了这一点，他能一下就抓住这篇原著童话的主旨情感把书中苏菲和好心眼儿纯真的友谊真实的搬到观众面前，并且将这个故事暗线描述成只是小女孩做的一场美妙的梦，结尾的一声早安和一个和蔼的微笑，就这短短的几个画面却抓住了每个人内心的温柔。

再我看来这部电影是成功的，因为我也希望做一个同样的梦，最好醒的晚一点……😊

圆梦巨人海报图片

斯皮尔伯格，这个伟大的导演的给我们留下了一道盛宴，圆梦巨人，导演就像是那个好心眼的巨人---BFG（Big friendly giant），为我们圆了一场童年的梦。

你有过梦？

你感受过孤单吗？

答案不否认，孤独是人的天性，苏菲这个在孤儿院里不合群的小可爱很孤独，BFG在食肉而凶残的巨人中是个吃素的好心眼也很不合群，他又何尝不孤独？

两个孤独的人，总会找到共鸣。

苏菲小心翼翼害怕夜里抓小孩的怪物，每个小孩应该都害怕过，我也害怕过，而孤儿院里缺少爱的苏菲，假装着坚强，我想她夜里不睡觉是害怕做噩梦吧！

噩梦并不可怕，可怕是你在噩梦中惊醒，醒来身边并没有爱你的人，孤独击中着每个人的心。

可BFG，那个笑起来眼睛会闭上，嘴巴会大张着，喜欢喝“砰砰汽水”，说着流利方言，被其他巨人欺压着的老头头，他忙忙碌碌，戴个黑色大斗篷，偷偷的在人类世界，把那片美丽的秘密基地里的美梦，吹到每个可爱的孩子梦乡里，他 永远那么好心眼，好心眼到会让人觉得他有点傻。

很渴望陪伴的BFG想把苏菲送回去，他是为了保护这个小可爱，他不想第二次失去朋友了，那个小男孩是他心里的温暖也是他心里的疼痛。

用心看看这部电影，你会感受到温暖，感受到孤独并不是那么可怕，人生而孤独，不要掩饰自己的孤独，承认孤独，不要把自己包裹的像个刺猬，敞开心扉，去找属于你的朋友。

黑夜里不会害怕，梦里不会害怕，因为你有你爱的和爱你的一群人。

可能还有那个可爱的BFG奔走着为你送来好梦！

不需要太多的童真，但需要足够的童真去给你美好！

同样是小女孩听老头讲故事，和他一起冒险的童话，连国内上映时间都是同样的十月第三个周末。

去年的《小王子》是写给大人的童话，电影院里小孩笑了，大人却哭了；今年的《圆梦巨人》是写给小孩的童话，却有很多大人没看懂。

小女孩苏菲本就是英国王室的小公主，整场电影关于巨人BFG的一切不过是她做的一个梦，生活在王宫里的她倍感孤独，现实中她的祖母英国女王在梦里化身成了孤儿院里凶狠的院长，夜里只有猫的陪伴（孤独的象征），她和街上醉汉的对话也尽显王室风范，绝非一个孤儿所为。

在BFG的家她擦亮了满是灰尘的女王画像，也象征着对祖母的心结就此打开。

电影最后苏菲的母亲叫醒了她，一直光着脚的她穿上了鞋，也象征着一切从梦境回到了现实，她站在窗边轻身呼唤BFG，画面转向巨人国，BFG张开了他那双大大的耳朵，露出了微笑。

说明BFG是真实存在的吧，是他在夜里带给了苏菲整个梦，让她解开了心结，从孤独重新变得开朗…那些说电影是低幼无聊的儿童片的大人们，你们真的看懂了吗？

😂

提起童话类型的电影，肯定会联想到迪士尼电影。

其实不光是迪士尼，这些年很多作品正在不遗余力的将昔日童话变成黑化或者成年向的产物，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《奇幻森林》《白雪公主与猎人》等等。

这个快餐时代，我们大概早已忘记当初童话最初的本来面目。

然而只有这位，一位70岁的世界级导演，还“顽固不化”拍了一部最具有童话本质特色的电影。

久违了，斯皮尔伯格。

实际上，作为中国人民的老朋友，斯皮尔伯格这个名字，大概是中国观众最熟悉的名字之一，具体原因自然不必多说，连郭德纲都将“斯皮尔胳膊”放在相声里算作一个包袱。

“久违”不仅仅是斯皮尔伯格的电影，这是《战马》之后，时隔5年再次引进斯大爷的片子。

同时“久违”也是斯皮尔伯格曾经一度风靡全球的童心。

斯大爷的童心何处寻？

说道斯皮尔伯格的童心，我们可以从《ET外星人》，《铁钩船长》、《丁丁历险记》找到答案，甚至《夺宝奇兵》四部曲和《侏罗纪公园》中也有些许斯氏一贯的充满冒险的天真幻想。

但其实呢，在自己执导的电影中，这个很有童心的老爷子其实显露的并不多，大概也只有上述几部（外加上战争幻想的《太阳帝国》和爱情幻想的《直到永远》），更多显露斯皮尔伯格童心的还是在他监制的作品中，《谁陷害了兔子罗杰》、《鬼马小精灵》、《小魔怪》、《七宝奇谋》、《惊异大奇航》乃至《回到未来》等等。

一言蔽之，当在片头厂商中看到那个以《ET》中著名单车月球为LOGO的安布林（Amblin）公司的时候，你大可期待，这玩心很大的世界级导演，又开始肆意在幻想的海洋中挥洒着天真。

因此，这多么年之后，斯大爷再度亲自执导一部童心之作，对于这个70岁的老爷子，意料之外又情理之中。

在这部《圆梦巨人》里，有着英国儿童文学家罗尔德·达尔（《了不起的狐狸爸爸》《查理和巧克力工厂》）的儿童名著作为基础，也有着当年《ET》的女编剧梅丽莎·马西森35年之后再度与斯皮尔伯格合作的底蕴（马西森女士已于2015年10月逝世，《圆梦巨人》也是她的编剧遗作），一切都是那么的似曾相识。

但《圆梦巨人》中却有不一样的地方。

与众不同的世界观营造这个“不一样”体现在斯皮尔伯格在童心的呈现方式上，用一出童话故事在表达一个梦想的故事。

电影并不像当年《ET》《铁钩船长》那样有着鲜明的世界观划分——童年世界与成人世界之间的割裂，用后者的市侩来反衬童心的可贵。

也不如《侏罗纪公园》《丁丁历险记》这样在冒险的世界里挥洒无限幻想的天真。

电影的故事很简单，一个孩子与一个“大人”之间的故事，这里用巨人来代替成人世界，将成人世界的好与坏进行了分离，好巨人与坏巨人之间的对比言简意赅。

也将现实世界与巨人世界进行了分裂，巨人世界呢，是一个我们永远也找不到的地方。

在这样的故事背景下，斯皮尔伯格建立了一个无差别的童心世界，在这个模糊了年代的故事背景下，都有如下的特点：现实世界中，有着天真无邪的孩子，也有着英国皇室同样秀逗的女王和将军们，但更有开场惹是生非的醉鬼。

★巨人世界中，有着好心眼巨人，以及坏巨人。

★好心眼巨人可以自由穿梭于现实、巨人、梦幻三个世界之间；★成人和孩子，最后都在好心眼巨人的带领下来到了这样我们永远也找不到的巨人世界。

★闹事的醉鬼被孩子吓跑了，坏巨人被成年人流放到孤岛上。

到了这里，大概可以看出电影的主题，以及《圆梦巨人》与斯皮尔伯格以往童心作品不同的地方，这是一个古稀之年的导演，对乌托邦世界的沉浸，这里营造了一个成人与孩子完全统一的理想环境。

电影不像《ET》那样有着明显的世界对立关系，也不像《铁钩船长》那样对小飞侠离开“永无岛”便长大，对世外桃源和理想世界的刻意追求。

斯皮尔伯格不再冒险，也不再苛求童真，而是幻想了一个无差别的理想世界，一个现实与幻想可以沟通、每个人都是天真可爱、心地善良的存在。

这是一个经历了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》《间谍之桥》等现实题材电影洗礼之后，70岁的老人对这个世界的幻想。

大概也是斯皮尔伯格选中罗尔德·达尔这部小说进行改编的原因吧。

强大的叙事功底和精雕细琢的镜头当然，斯皮尔伯格成为世界级导演的原因，并不是由于童心，而是在于其强大的叙事功底。

电影的故事简单到可怕，戏剧张力也不强，从头到尾平铺直叙，但就像《间谍之桥》中呈现的那样，用宏观调度能力和娴熟的导演技巧镜头语言，把这个不太出彩的故事拍的格外好看。

单单以坏巨人搜寻苏菲时那几场戏，利用环境道具和镜头走位，典型的斯皮尔伯格镜头语言，当年《夺宝奇兵》系列中我们都领教过。

这几场戏拍得非常好看。

而且，斯大爷一如既往的叙事功底，在他的电影里，几乎找不到任何高速摄影（慢镜头）等时髦技巧，而是传统的电影语言，却娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调的叙事之间的平衡。

配以约翰·威廉姆斯的悠扬音乐（值得一提的是，电影的BGM全程没有中断过，每一个镜头都伴随着威廉姆斯的音乐），看这部电影的时候，就像聆听一个老朋友讲故事那样，娓娓道来。

也许你会认为这部电影老套，会认为在超级英雄满天飞的凌厉特效世界中，电影有些不合时宜，但电影本身就是改编自童话故事，也不可否定电影充满了想象力，也有着强大的叙事功底，这是斯皮尔伯格娱乐电影最基本的保证。

只不过，这次斯皮尔伯格不再野心勃勃的搭载奇幻或冒险的世界，而是用精雕细琢的电影语言去呈现一个无差别的梦想国度。

苏菲拉开窗帘，仿佛看到了远方巨人岛上幸福生活着的好心眼巨人。

好心眼巨人在巨人岛种上了大片水果和蔬菜。

当然还有难吃的“大鼻子瓜”，因为需要它来做“砰砰汽水”。

苏菲看到了余晖下好心眼巨人的屋子，斜着的窗子和巨石门。

看到了好心眼巨人常坐的摇椅，壁炉里烧旺的火苗。

看到了散落在书桌上文稿。

好心眼巨人正写着关于苏菲的故事。

这个人应该就是斯皮尔伯格了吧。

最后一幕很美好，美好的让人觉得这个梦即使冗长平淡，也为最后一个好像垂暮之年所拥有的平静，而释然。

翻看了影评，很多人说无聊，说不痛不痒，说剧情平淡，说全程尿点……好吧，不能拒绝不喜欢这部电影的人存在。

斯皮尔伯格用了十五年时间来完成一部自己的梦，他所渴望的是在午夜三点，给每一个熟睡的人都送去最美好的梦。

我想在古稀之年，他已经不需要跌宕起伏的剧情，不需要绚丽多彩的感官刺激来让所有观影者买单。

他只是希望用一种最温馨最平淡的故事，来让所有一路看他的电影长大的一群人。

就如同他所说的:《圆梦巨人》是他一生中最满意的电影。

为什么满意？

就如同当厨子在退休之时做了最后一桌粗茶淡饭；武者在归隐之时舞了最后一套剑术；作家在封笔之时写了最后一首小诗……都是他们觉得最值得珍藏的东西。

当然，《圆梦巨人》不会是斯皮尔伯格最后一部电影。

但必然会是给他最多缅怀的电影。

我们也不希望，这会是他最后一部电影。

电影最美的一场，苏菲和好心眼巨人追梦的那场，五彩的梦，梦境中的梦境，美的不像话。

电影最感人的一场，好心眼巨人要把苏菲送回人间，苏菲从楼上跳下，好心眼巨人接住了她，这次他们是欢乐愉快地奔向巨人国。

苏菲说:我一点都不怕。

电影最滑稽的一场，好心眼巨人会见了女皇，在用餐时他和苏菲的交流和表情，以及在场所有人滑稽的反应，让人啼笑皆非。

泪点不用太多，点到即好。

笑点也不用过溢，舒服为好。

当然美好和感动远远不止这些，电影里许多小细节都值得去揣摩和品味。

年迈的斯皮尔伯格用童真般的心去讲一个美好的通话故事。

这个故事老少皆宜，每个人都愿意用自己的方式去打开它。

而我打开他的方式是一位盛产了无数好片，给了无数人感动和幻想的导演，在垂暮之年，为午夜还入睡不了的人，吹进一个最美好的梦。

都说伟大的人最孤独，斯皮尔伯格应该是孤独的。

所以年迈的好心眼巨人最后的生活，应该就是他内心最渴望的平静了。

有一个苏菲轻声呼唤好心眼巨人，即使再远也感觉的到。

不一样没什么大不了，孤独也没什么大不了。

对自己感到不舒服也很正常，不用怕没人爱你。

因为在世界的某个角落，会有个真心爱你的人。

评分不应该只有6.6，各人认为应该8分起。

精美的画面、完整的故事、精彩的剧情设计和充足的细节亮点已经集合了一部精彩电影需要的全部要素。

评分为何如此低，真心难明白。

一位六七十岁的大师级电影导演，职业生涯的几乎全部作品都离不开孩子的主体，导演是一个专注孩子几十年的实力派偶像。

这部电影（大多数老斯电影）就像是给孩子讲的睡前故事，奇幻、扣人心弦，不失诙谐。

出了辛德勒名单和大兵属于老斯要交的“作业”之外，老斯的电影基本上都带着老斯一颗童心未老的深刻印记。

老斯讲叙述故事的方式、节奏和对摄影机的运用技巧已经炉火纯青。

也可以说看上去有些陈旧，但是我认为那是教科书，看上去不新潮，但是永远不会过时。

老斯已经牢牢掌握了用摄影机讲故事的技术。

老斯是电影业里的老师傅。

BFG越看越像老斯本人，BFG负责给睡梦中的人造梦，特别是给孩子造梦，多数情况下给好人制造好梦，给坏人制造改过自新的“功能性梦”，老斯也是如此，他的电影就是梦，我们都做过来自老斯的梦，并且是从小就做着老斯的梦。

向老斯致敬，伟大的电影老师傅，他手上的技术永远学不完。

奥利佛斯通属于鬼才大师，和四平八稳的老斯不是一路风格，两人路子不同，不可相比。

主流美学古典派的可以拜老斯，眼前一亮追天才的可以拜斯通。

本片亮点多多，很多绝妙的创意让同心的光辉照亮影院，高龄的老斯依然能做到这一点，他的内心无疑是纯洁得就像“捉梦树”旁的湖水，清幽幽的。

实话说来，这部电影我是主观分两次看完的。

第一次看到三分之一感觉空洞又无聊，我觉得这部片子完全不想造梦大师的水准。

但是等到我今天再次打开，想着为了斯皮尔伯格看完的时候，越往后看越对自己之前的判断感到惭愧。

这并不一定是一个我会见人就分享疯狂吹嘘它又多好的电影，但他确确实实让我感受到一个梦境。

一个不同于电影观感的纯粹童话体验。

哪怕它依然不是我心中最好的童话电影。

有人说他是属于英王室公主的一个幻象，所有的孤独和孩童想象创造了一个实际并不存在的巨人国，也有人说他源于巨人给女孩造的一场梦，整部电影就是梦境全部。

在电影女孩从王宫醒来之前，我一直相信苏菲是个孤儿院女孩，最后得以留在女王身边。

但最后女孩在窗前的话让我开始意识到可能苏菲就是属于王宫的，所有关于孤独的想象都是源于现实的无奈。

但同时我特别害怕这整个最后的场景是为了暗示我们所有的一切都是假的，是不存在的，童话终归是童话。

但是最后女孩的问候得以让巨人听到，让我选择相信那个单纯简单的巨人国是存在的。

有已经被赶走的吃人巨人，词不达意的BFG，巨人可以从海上飞跃，人类却永远找不到。

BFG会每天坐在摇椅上休息，在巨大的水手床上睡觉，还会带着他的喇叭给孩子们带去美好的梦。

他会永远在那里，只是大人们看不到而已。

感谢斯皮尔伯格，给了我这一场艺术和拯救的梦。

有时候往往因为走得太远，而忘记了为什么出发。

罗尔德达尔的名字在国内并不出名，但实际上他是英国作家中热度唯一一个超过J.K罗琳的，小时候曾经看过圆梦巨人的小故事书，就深深的被这个故事所吸引，吹梦，多么梦幻的一件事情，如果说这部电影最为吸引的我的，就是在寒冷的北京让我的心升起了浓浓的暖意。

在学校看得这部片，票买晚了，只能到二楼去看，荧幕还没我的电脑屏幕大，本来打算刷刷票圈，微博，但是开场十五分钟之后，我伸出的脖子就没有缩回来过。

看完电影回来，本来觉得这部片子必然要上8了，可回来才发现评分并不理想，当然仁者见仁，智者见智，我不能要求所有人的观影趣味相同，但是我想说的是，看电影就要寻求本心。

总有这样一群人，总是为了发现电影的缺点而去吹毛求疵，对电影的美视而不见，好在之后和人装逼时滔滔不绝：烂片一个，别看.....；总有这样一群人看个电影累的要死，生怕错过了一点槽点...一部电影只要能让人感受到温暖，让人看过之后感到温情满满，有一些小小的不完美又能怎样？

但我最不能忍受的就是说看这部电影智商低的人，我是实在不能理解他们的逻辑，成年人在孩子面前有的不应该是优越感，既视感，我们不是在长大的过程中获得了什么，而是在不断地失去，天真，信任，单纯，友善....圆梦巨人就是开启了这样一场心灵的荡涤之旅。

故事的一开始的场景时孤儿院，不知道各位有没有一种感觉好像和电影《彼得潘》是那么的相似，似乎很多著名的儿童童话故事的发生地点都是孤儿院，这里的孩子们与社会接触的更少，他们更像是一个单纯的人，对未知的事物充满好奇，对善良的人们充满信任，对丑恶的现象毫不畏惧.....巨人的出场比我想象的要快了很多，但是后面巨人在城市间穿梭的桥段确实让影院里爆发了阵阵的笑声，而后的故事其实还是比较老套的，直到BFG拿出了那件红色的衣服，BFG的眼睛里的悲伤，让我突然深深地喜欢上了这个脏兮兮的老头。

而后捉梦的情节确实别出心裁，可谓本片的一大亮点，画面美直接上升为了精神美，宴会的环节也可谓是笑料十足，整部电影就是在笑声与感动中进行的，当BFG把索菲留在孤儿院时无奈的目光;当索菲跳下阳台时BFG接住他之后的微笑；影片最后BFG暖暖的微笑，每一次都是那么的动人，这恰恰就是影片的魅力所在。

事实上，影片是有暗线存在的，索菲一个孤儿院的孩子居然对皇家礼仪那么了解；丢失了孩子之后的孤儿院居然安然无恙；索菲最后居然在皇宫里醒来....可能从一开始她就是一个公主，禁闭的生活让她倍感孤独，而BFG在电影的世界中是否存在已经不重要了，重要的是我们知道，每个人的心底都住着这样一个好心眼巨人，他能听到我们的声音，他就是我们的影子，我们虽然不在孤儿院长大，但是影片似乎在告诉我们，其实大部分人都是现实社会的孤儿，友谊，爱情，无论当初出多么的信誓旦旦，最终都可能化为尘埃，而真正能一直陪伴我们的就是我们心中的BFG，只要我们永葆纯真，对世界充满爱，BFG就会在美妙的夜晚为我们吹来美好的梦，而这，可能也恰恰是达尔先生想要告诉广大小读者的吧。

走的再远，初心不忘。

画面挺美的，如果是在电影院，梦境的特效应该看起来很棒，我是在电脑上看的，感觉也很美。

电影的主角是一个普通人类小女孩和一个巨人老人，小女孩天真勇敢，老人是所有巨人里唯一的一个好心眼的人，他们由刚开始的斗嘴，互相不信任，到后来共同对抗坏巨人，再到后来齐心协力拯救整个国家，这一场惊心刺激而又充满了温情与纯真的冒险，给观众带来了一场心灵净化之旅。

这电影很适合小孩观看，画面美，剧情有趣，对小孩子不会有什么不利影响，这类型的电影有很多，这部电影在剧情，画面上都有一定创新，我给三星半，值得观看。

好莱坞最有童心的导演是谁？

其实首先在我脑海里闪现的身影是蒂姆伯顿，那个用电影讲了一辈子童话的怪才。

但是恐怕更多人第一个想到的是斯皮尔伯格，最主要的原因还是他拍了大名鼎鼎的《E.T.外星人》，让无数孩子的童年梦想随着那辆自行车漫游到了天际。

同样道尽了孩童情怀的还有印第安纳琼斯系列和《丁丁历险记》，用酣畅淋漓的故事恣意释放着每个人年少时的探险梦。

即便在《侏罗纪公园》、《世界大战》、《战马》这样貌似给成年人观赏的大片中，斯皮尔伯格还是一遍又一遍地让人在绝境中相信梦想、相信奇迹。

只有在《人工智能》中，我才从他的奇幻世界里感受到了一丝丝斯坦利库布里克式的冰冷和绝望。

年近古稀，斯导依然童心不死，所以就有了今年这部《圆梦巨人》。

这是一部饱受诟病的电影，豆瓣目前的得分只有6.8，绝对是斯导成名以来的低点，更低分的只有6.5分的《世界之战》。

但是，我要说，如果怀着童心去看，这是一部与《E.T.外星人》相同水准的电影。

观众对这部电影最大的槽点在于，故事太低幼，情节太弱智，没高潮，没逻辑，侮辱观众智商。

做出这样评论的人恐怕都很久没有读过童话了。

童话从来都是逻辑简单跳跃、设定有违常理、情节漏洞百出的。

看完《小红帽》你该不会问狼为什么能一口吞下整个活人吧？

看完《白雪公主》你该不会为卡在喉咙里的毒苹果吐出来为什么就能活吧？

E.T.外星人的复活难道不还是《睡美人》真爱之吻式的奇迹？

用《盗梦空间》的标准去审视《圆梦巨人》肯定是不合适的。

再者，斯皮尔伯格的电影情节简单成这样，完全是尊重原著的结果。

什么？

你不知道《圆梦巨人》有原著？

《圆梦巨人》的作者罗尔德达尔，是西方最具人气的童话作者之一，作品已被翻成36种文字。

美国教育部在中小学学生和老师中主持评选“孩子们最喜欢的100种书”，罗尔德达尔的作品就有5部入选。

别的不谈，《查理和巧克力工厂》、《了不起的狐狸爸爸》这样的大名总应该是如雷贯耳了吧？

罗尔德达尔的童话王国并不是《魔戒》式的完全架空历史和种族，也不像《哈利波特》那样构建一个与麻瓜世界平行的魔法世界，而是以现代人类社会为背景，凭空捏造出千奇百怪的生灵和神秘莫测的故事。

像工厂、电梯、飞机、女王这样的现实元素与精灵、巨人相交织，让孩子产生更加身临其境的代入感。

斯皮尔伯格的这部电影基本都是按照原著的故事框架来改编的，剧情角色都没有大的改动，展现出来的孩童世界观和顽皮心性都很好地转达了原作的旨趣——也就是不断发现这个平淡乏味的世界里奇妙有趣的地方。

那么，这部童话告诉了我们哪些奇迹、挖掘了哪些趣味？

首先，巨人是存在的。

巨人的传说由来已久，希腊神话里就有很多，北欧、西欧各地都有类似的传说，就连《圣经》里都收录了巨人的故事。

著名的现代奇幻小说中，《魔戒》、《哈利波特》和《冰与火之歌》无一不提到了巨人。

不过，一般文学作品中描述的巨人都是贪婪而可怕的。

《圆梦巨人》中的巨人也是一样，除了这个好心眼的BFG。

BFG的形象是电影的另一个槽点，一些人表示难以接受男主角是这样一个脏兮兮皱巴巴的老头。

其实看过原著就会发现，电影中的BFG跟罗尔德达尔的御用插图画家昆汀布莱克所画的BFG很像。

要知道BFG一开始的出现是需要达到一点惊悚效果的，要是换了个英俊潇洒的男主，说不定我们的苏菲小妹妹就一见倾心扑进怀中了，哪里还会害怕得瑟瑟发抖？

唯一令我不够满意的是原著中所描写的“刀一样尖”的鼻子和“卡车一样大”的耳朵并没有完全得到展现，巨人的形象奇得不够彻底。

所以原著中有描写后来苏菲坐在了BFG的耳朵里赶去了王宫，电影里索性略过不提了，错过这样的镜头确实是一个遗憾。

个人偏爱开始那一段BFG奔跑的镜头，切换到苏菲的视角的时候有一种明显的眩晕感，3D效果十分惊人。

这样的奔跑让我想起《绿巨人》和《阿凡达》，两部片子里的主角都有一次疯狂的奔跑，本来非常壮观的山川林海在他们的身后都化作了模糊的背景，有一种天地任我遨游的快感。

这一段不长，但是足够让我产生了对巨人力量的由衷崇拜感，觉得做巨人是一件多么炫酷的事情。

而且，BFG是活的很快活的，不仅有研究梦境这样高大上的兴趣爱好，还有另一种恶趣味——放屁。

其实这个在我们人类看来的恶趣味，在他眼中却是世上最舒爽、最美好的事情，所以他的饮料的气泡都是向下冒的。

皇家早餐集体放屁那一场堪称经典，把虚伪做作的人类礼仪讽刺得一文不值。

对这一幕浓墨重彩的描述，足以看出斯导的老顽童本色。

其次，梦是可以捕捉和制造的。

这个可能并不算什么很特别的奇思妙想，但是要将它合理化却是一个难题。

捉梦、造梦是BFG一个人的秘密，除了他，没有人具备这样的能力，其他巨人也一样没有。

要知道巨人在传说中一向是以力量闻名的，并没有听说会魔法的巨人。

但是BFG是怎么会拥有这样神奇的本领的呢？

没有把这件事说清楚，实在是电影的另一个遗憾。

其实在原著中提到，由于BFG的耳朵特别灵敏，他能够听到一般人听不到的动静，包括梦的声音。

正因为他能听到轻微得一般人都无法察觉的梦的声音，所以他能够循声捕梦。

电影中BFG也对苏菲讲过，他能够听到星星的音乐、瓢虫的脚步、毛毛虫的交谈，但就是没有讲自己能够听到梦的声音。

由于这两者间没有衔接起来，电影中的捕梦变成了一种无中生有的天赋，BFG这一段讲述也变成了莫名其妙的闲谈。

问题其实出在斯皮尔伯格想要将梦进行可视化的处理。

按照原著的设定，梦本来是看不见的，只有被捉住以后才能看到。

所以世界上除了长着顺风耳的BFG，没有其他人能够捕捉到梦。

如果完全按照原著拍摄电影，捕梦真的就变成了捕风捉影，BFG只能对着空气做出各种无头苍蝇般的奇怪动作。

而让梦可见以后，梦就变成了一个个有生命的光团来回穿梭，视觉效果就更为可观。

作为原著党来看，这样的改动是典型的为形式牺牲了内容。

不过，要是没看过原著的话，肯定也不会对这个设定进行深究，也不会去费力思考这个合理化的问题，只是全身心浸入到这个梦的世界里。

相对于原著中对梦之国的描写，电影确实拔高了不少。

原著中仅仅是BFG带着苏菲跑着跑着就到梦之国了，而电影则十分神奇，要跃进一个水塘才能进入水面下另一个颠倒的世界，为这个地方增添了许多神秘色彩。

在这里斯导充分发挥了他奇幻的想象力，构造出一个烟雾迷蒙、光影迷离的梦境世界。

可以说，这是整部电影最具童话感的地方。

再次，正义总是能战胜邪恶的。

说实话，这在电影中并不能算一个奇迹，尤其在是看了太多类似的好莱坞电影以后。

但是对照到现实世界中的种种不公和抱怨，童话世界中散发的种种正能量确实温暖人心。

BFG在巨人里是一个异类。

其他巨人都以人类为食，但他只吃一种很难吃的蔬菜；其他巨人也要比他高大强壮许多，所以总是称BFG为runt。

他总是被其他巨人嘲笑戏弄，甚至像一个玩具一样被抛来抛去。

但是他自始至终都保持了一颗善良的心，尽力保护弱小的人类。

他心思细腻，会制造出各种美梦送给熟睡中的孩子。

电影中BFG的表情十分生动，温暖而忧郁的眼神不仅很快征服了苏菲小女生，观众的心也不禁要被融化。

女王就派了几架直升机就轻松收服了巨人，这恐怕也是引起很多人不满的另一个槽点。

按照好莱坞的尿性，怎么样也要来一场惊心动魄的大战吧？

其实，原著是要比电影略为惊险一些的。

在苏菲钻进大鼻子瓜躲避吃人巨人那一段，书里就讲到巨人连瓜带人咬到了嘴巴里，然后觉得难吃才一口吐了出来。

最后抓捕巨人的时候，也有一个巨人突然醒来，苏菲和BFG费了一番周折才把他放到。

影片对这两个情节做出了很大的改动。

可以说，这使影片的惊悚效果打了好多折扣。

但是，我本人是支持这种改动的。

拍过了热闹华丽、跌宕起伏的《丁丁历险记》和《夺宝奇兵4》之后，斯皮尔伯格回到了三十多年前拍摄《E.T.外星人》的初心，也就是尽量让童话更像童话。

21世纪的观众跟上世纪七八十年代的童话读者已经大不一样，早就被漫威这些公司的电脑特效惯坏了。

原著那种所谓的剧情反转和惊险镜头只能换来廉价的尖叫，已经不能刷新观众的视觉感受了。

所以，去掉这样的情节反而能让观众的注意力集中到童话世界中简单的人物互动和善恶对立上来，也不会让一部儿童电影变得过于臃肿。

电影还去掉了原著中一些零星的看似有深度的讨论。

比如，原著中BFG说他听到植物被折断时的惨叫；还说人类不仅吃动物，还自相残杀，巨人虽然吃人，但不杀自己人。

照理如果BFG能够这样深刻探讨自身和其他物种间的关系，就不应该如此决绝地对其他巨人痛下杀手。

这些闲谈并没有服务于主体故事情节，反而让人产生是非观的困惑，所以删掉也是理所当然的。

另外，斯导做到的不仅是有选择的“删”，还有有效的“增”。

除了上面提到的梦之国的呈现，还有身材巨大的BFG如何在城市中巧妙隐藏自己的种种画面。

斯导娴熟地利用夜晚建筑的各种光影，将巨人不可思议地融入不同的背景之中，这样的想象力着实令人赞叹。

虽然有不尽如我意的地方，但《圆梦巨人》仍然是一部童话改编电影的佳作，成功地保留了原著的魔幻氛围和顽童趣味。

对价值观的传达秉承了“简单就好”的理念，可以让儿童从角色的行为就直观感受到是非善恶。

至少我5岁的女儿在电影院看得津津有味，自始至终没有尿点。

或许就像有人评论的一样，对成人观众来说，“其实只是看电影的年纪不大对”。

但是对孩子而言，这绝对是一场可以让梦飞翔的盛宴。