海洋奇缘

片头大家都被秀美的海岛景色迷住，正如我们看到的海岛上风景秀美，人们丰衣足食，没有烦恼，好像这里是天堂。

然而这一切是真的吗？

椰子无法食用，人们捕不到鱼，岛民开始陷入恐慌，因为海岛在面临毁灭的威胁。

出海还是不出海？

出海是未知的恐惧，不出海是等待死亡的恐惧。

在与父亲的前几次冲突中，莫阿娜最后还是选择出海了。

但是和父亲说的一样，大海真的很危险，第一次出海她的脚受伤了，她的朋友也险些丧命。

莫阿娜感到无助。

看起来这一幕很像我们现实的生活，在自我成长社会化角色中，每个人都生活在这样的海岛上。

海岛的每一个人仿佛开心没有忧愁，所有事都被安排。

海岛上的每一个人都有他们的责任，不能擅离职守。

海岛上的每个人都选择了一个自己的生存策略，谋生方式。

乐观的激进派，没事儿啊，有什么困难尽管拿出来，我都能搞定。

悲观的保守派，唉，人生处处都是危险，不要轻举妄动。

自娱自乐的自嗨派，今朝有酒今朝醉，哪有那么多烦心事。

游离在外的自我麻醉派，关我什么事，你们处理就好了，我望天。

……不管你是哪一派，在社会角色这个层面，我们不是活在对未来的恐惧中，就是对过去的忏悔中，抑或与当下的对抗中。

与此同时，每个人的内心都有一个声音：这就是我想要的生活吗？

莫阿娜选择听从了内心的声音，她可以选择妥协而不再有期望，但内心总有个呼唤让她不能自已。

无论今天你的生活是怎样的，你都有一份选择。

选择过怎样的生活，成为怎样的人。

其实，每个人的心中都住着一个莫阿娜。

奶奶是莫阿娜内心的指引。

像灯塔一样照亮孙女莫阿娜的路。

在父亲的阻挠下，莫阿娜一度想放弃大海。

奶奶指引莫阿娜去探索，当莫阿娜知道自己是航海者的后代后前所未有的勇气把她推向了大海。

你的心中是否有一颗特菲堤之心？

你是否有一个Guider一直在帮你照亮前行之路？

你是否找到了自己与生命之源（祖先）的关联，而拥有一种莫名的使命感？

在故事发展到高潮前，毛伊走了，莫阿娜哭泣着对大海说你选错人了，你把特菲堤之心拿回去吧。

奶奶的神明再次出现，给了莫阿娜无上的勇气和力量，她再次冲入大海重拾特菲堤之心并只身一人出发，去面对恶魔厄卡归还特菲堤之心。

莫阿娜是勇敢无畏、有责任敢担当、为心中的自己而努力前进的代言人。

而毛伊呢？

他孤芳自赏、高傲自大、目中无人的背后有一个悲伤的故事。

他其实是人类的后代，出生后父母抛弃了他，而神抚养了他并给与他神奇鱼钩，让他可以无穷变化，无所不能。

毛伊拥有这份神力后为人类做了很多事情，看似像天神一样保护帮助着人类的他内心是一直在讨好人类，满足他们的无限贪婪。

当有一天他失败了，丢失了鱼钩，他变成了胆小懦弱的毛伊。

他活在过去自己的荣誉中，身上一块块的图腾讲诉着他曾经辉煌的历史，而失败后的毛伊自怨自艾，活在对人类的怨恨与不满中，他不信任人类，不信任自己，即使在莫安娜帮助下重新找回鱼钩仍然无法自如变身。

当他无力软弱的一面真实呈现后，莫阿娜疗愈了他，在归还特菲堤之心的使命召唤下，双方在共赢的基础上一起踏上了征程。

厄卡是魔鬼吗？

这个世界真的是有善有恶，有黑有白，有对有错吗？

在我的眼中，厄卡就是丢失了心的特菲堤。

特菲堤本是女神，被偷走心之后，她邪恶的一面走向极致，变成了厄卡。

没有人能认出它，也没有人能征服它。

直到莫安娜认出了它，并接纳了它。

善与恶，黑与白，对与错，是与非，本就是一体。

所谓无善无恶心之体。

这就是特菲堤之心。

毛伊选择在莫阿娜最危难的关头重现，不是莫安娜去找回了毛伊，莫阿娜用自己的所为吸引回了毛伊。

再次回归的毛伊勇敢的用已经残破受伤的鱼钩攻击厄卡，保护莫阿娜。

在护送莫安娜登上特菲堤之后，毛伊微笑着看着自己手中已经废弃的神奇鱼钩-象征着自己神力的法器毁灭了。

而这是他自己的选择，无怨无悔。

当然最后特菲堤归还了一把新的神奇鱼钩给毛伊，这也印证了我们中国人常说的舍得-“舍”既是“得”。

敢于舍弃象征神力的鱼钩，毛伊真正成为了他自己。

买的是国语版的票，所以一场的小朋友，迪士尼的画面很鲜艳，音乐也很出众，很感染人，所以很多小朋友都被吓哭了。

我不禁想起了大约二十年前的小时候，在电影院看《狮子王》的时候一开头那一嗓子给我幼小的灵魂带来的震撼，还有角马群铺天盖地的践踏。

那时候我也哭了。

所以我对看动画片的时候被情节带动的嚎啕大哭的小朋友格外宽容。

这片子有很多地方都让我想到了《狮子王》，尤其是奶奶的灵魂变成了黄貂鱼来到在大海中迷茫漂着的女主身边的时候，祖先的灵魂驾着船队浩浩荡荡地驶过女主的身边，感觉就是看见了穆法沙的灵魂借着恢宏的天气现象，指引着迷茫的辛巴。

唉，看到黄貂鱼的时候大约是幼年的记忆和这里相互辉映，我不争气的哭了。

旁边的小朋友跟她妈妈带着哭腔说：妈妈，我有点想哭。

那时候我特别不好意思，只想说一句：我已经哭了。

后面海神绿色皮肤的样子让我想起了《幻想曲2000》里面的最后一个故事的春姑娘，跟火山恶魔作斗争最后还是把生机洒满了群山，手抚过的地方都是恣意优雅生长的植物。

硬要说这片子吧，满满都是套路，二十年过去了，用的还是迪士尼永远的主题【怂】，Follow your heart，但是我还是很喜欢看。

再过二十年我也喜欢看，大约也还是会在看电影的时候哭。

海洋奇缘，让我觉得特别感动。

不是因为剧情，而是那份极致的精致，让我特别感动。

真的，那份极致的精致。

点评之前我想讲一个真实的小故事，叫武士刀与工匠。

在日本京都，有一家做武士刀的老店。

做刀的工匠很用心的做刀，一个月只做一把。

有人问他，你一个月只做一把，怎么能赚钱呢？

他回答，我是一个工匠。

我所用心的地方不是赚钱，而是如何做好刀。

我希望每一位客人，只从我这里买走一把刀。

如果客人再次回来找我买刀，只能证明我上次做的刀还有瑕疵，不够好。

我的父亲在三十年前，卖了一把刀给一位客人。

三十年后，客人的儿子带着那把刀，找我来修理。

看着父亲做的那把已经使用了三十年，却依然闪闪发光的刀，我感到特别骄傲。

这才是我追求的，才是一个工匠应该追求的。

这其实就是在2016年已经被说烂的工匠精神。

但又有多少人真正拥有工匠精神呢？

在这个浮夸的社会又有多少人在意工匠精神呢？

又有多少人会心静如水，几十年如一日的去追求那个永无止境的极致呢？

迪士尼做到了，这部海洋奇缘做到了。

当电影开始的时候，还是小孩子的女主人公莫阿娜第一次走到海边，我就被震惊到了。

那海水，就是真正南太平洋岛屿边温暖的海水。

细致的浪花与波纹，彻底刷新了我对动画片技术的观念。

近处浅浅发绿海水，到远处随着海洋深度不断变蓝的大海，层次渐变非常柔和自然。

再加上阳光照射上去，反射出粼粼波光，让我觉得：这哪里是动画片，明明就是一片真正的海洋。

甚至给我了一种很强烈的代入感，好像让我回到了去年去过的马尔代夫（虽然马尔代夫在印度洋，但那种海水的质感特别像）。

我被迪士尼所营造出来的这片大海彻底征服了，它太真实了。

（大概是这个样子，但真实电影要细致很多）但这种震惊并没有结束，随着主人公莫阿娜的成长，那一头绚丽的头发又再刷新我对动画片的观念。

对，绚丽，这个词用的很准确。

你甚至可以看到她的每一根发丝，而在不同的光线下所呈现的真实又是无与伦比。

仿佛真正的头发，却又超越真实。

只能说，真的很美。

（头发有没有很棒？

）当然，不仅仅是头发和海水，本片的每一处细节都做的相当极致，怪物画册，土著人的房屋设计，船只设计，纹身设计，沙滩的质感，动物的羽毛都极为精致，甚至是出现在角落里不被观众注意到的草地，都细致的表现出来。

而毛发，水，火焰等元素是CG动画里最难处理的东西，因为组成它们的单元实在是太多，太小，而且是牵一发动全身。

所以对渲染系统的要求极高。

而迪士尼为了达到这样的效果，花了大量精力，专门编写了一套新的造海的引擎和一套造新的毛发的引擎。

甚至寻找了许多志愿者来特地模拟被水打湿后的头发摆动效果。

这样对细节极为苛刻的要求，才能成就真正的工匠，从某种意义上来说，这些做动画片的工程师，就是真正的工匠。

但迪士尼之所以成为迪士尼，靠的不单单是技术。

更重要的是想象力，它有一种魔力，可以把你带入童话里，可以让你忘却烦恼，在100分钟的电影时间里，彻底做个孩子。

主人公莫阿娜是迪士尼的第十四位公主，第一位出生在南太平洋的公主，也是第二位不和王子亲亲我我的公主。

她向往冒险，拥有勇气和爱；她扬帆远航，去拯救族人；她经历痛苦与失去，又重拾信心和友谊；最终她打败恶魔，获得爱戴，完美结局。

很俗套，是不是？

但这就是童话，就是每次看到片头流星划过迪士尼城堡时所感受到气息。

不过俗套的剧情，也可以拍出不一样的惊喜。

一群由椰子构成的海盗团伙，一只特喜欢吃石头的呆鸡，一个会和自己的纹身击掌聊天的半神，一个可爱呆萌的海洋。

是的，一个海洋，因为它是活的。

本片中迪士尼的想象力也发挥出了新高度，就不在这里做过多剧透，真正的精彩自己体会更好。

海洋奇缘，8.5分。

除了迪士尼标准的歌舞剧过场过多略显拖沓外，本片几乎完美。

最后我想分享一下关于这部电影创作的一些事。

从有想法到真正成片，用时5年。

为了拍出不一样的心意，写了700多个剧本。

单是女主角的配音演员试镜就达好几千人。

找了巨石强森来给里边的一个角色配音，为了让角色与强森贴合，专门修改了角色的眉毛和表情。

在电影故事概况已经敲定，几乎没时间再修改的时候。

迪士尼和皮克斯的首席创意官约翰拉塞特就是觉得其中的一个小动物不够讨人喜欢，于是将这个角色推到重做，再接下来的48个小时内，成为了编剧们的噩梦，不过在这样的逼迫下的确获得了更好的效果。

好，我再说说我所理解的工匠是什么，首先，要有对细节极为苛刻的要求。

其次，坚持不懈的只做好一件事。

最后，在做好这件事的前提下，随着自己的成长和感悟，去不断完善和创新，去追求那个永无止境的极限。

而迪士尼全都做到了，对动画片的细节要求极为苛刻；坚持不懈将所有观众带入童话；随着技术的进步与自身的探索不断刷新着观众对动画片极限的理解。

所以我觉得，迪士尼才是一家真正具有工匠精神的公司。

而制作出海洋奇缘这部动画片的电脑工程师，编剧，导演，美术等等的工作人员们就是真正的工匠。

我真的很感动，并不是因为剧情，而是因为这份认真和执念。

完。

自2008年的《闪电狗》以来，迪士尼动画工作室以肉眼可见的惊人速度挖掘并走上了成功之路，而标志性的公主动画也在一套行之有效的公式指引之下，重新赢得了主流观众的欢心。

而这个焕发了新生的旧公式很简单：现代公主+节奏轻快+漫画式的喜感搭档+自我发现之旅+最新的动画效果+五彩斑斓的反派+流行曲调+终极的happy ending。

看个乐呵大家都开心，不好吗？

当然不好。

一部花了几年时间，上千人力的动画电影，如果仅仅能够停留在看个乐呵的程度上，是一件无论如何也让人高兴不起来的事情。

任何一部有抱负的电影，都不应该仅仅满足于看个乐呵的层次上。

正如同任何一篇影视评论，都不应该仅仅停留在又臭又长，数千字的复述剧情和花式复述剧情上一样。

《海洋奇缘》作为迪士尼的最新公主动画，提供给观众的内容在很大程度上是和前辈们如出一辙的：惊艳的视觉效果，完全可预测但令人振奋的故事，不错的歌曲和原声，以及一个女主角。

套用公式当然可以换来胜利，If it ain't broke don't fix it. 但是对比《魔发奇缘》《冰雪奇缘》，无论是在创意上还是在内容的丰富程度上，《海洋奇缘》都让人感到疲倦。

而这种倦怠感的来源之一，是公主动画在近年来随着女权运动发展，而兴起的另一个角色刻画方向。

片中的男性主要角色清一色地带有怯懦，无知且/或不负责任的性格特征，并在《海洋奇缘》显得格外突出。

不喑世事的公主们各个拳打五湖四海，对手戏的男角们心里全是小算盘和偷奸耍滑。

我们能理解这种表现方式的背后动机，毕竟活跃的社会议题参与度是迪士尼乃至整个好莱坞的特点之一，但是要知道，我们这个时代是能够拍出《明日边缘》的。

坚强的女主角并不是一定要有猥琐的男主角的陪衬才能够表现出来，这本身就是一种创作上的隐性歧视。

如果你是个极端的女权主义者，或许会觉得“女性做一回主怎么了，男性都当了几十年的主角和英雄了”。

没错，当家做主没有问题，但如果这种设置从合理性和表现力上破坏了整个故事的结构的话，就很值得商榷了——而这是个在《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》中都没有出现过的新问题。

和前两部“奇缘”相比，《海洋奇缘》是新时代的迪士尼，或者好莱坞本身的典型代表。

强大、独立、能干的“公主”，不需要男性/女性的罗曼蒂克，不愿承担过分的家庭责任而追求自身的解放——在广义的概念上，《海洋奇缘》和皮克斯的《勇敢传说》可以说是如出一辙，甚至说前者是后者的海洋版翻拍也不过分——但从任何角度来看，莫阿娜都比不上一头红发的苏格兰公主梅莉达。

不可否认的是，《海洋奇缘》仍然设法尝试了新鲜的波利尼西亚文化风格，仍然是一个精心打造的优质项目，画面得到了前所未有的新高度，也受到了广泛的欢迎。

但高度的可预测性实打实地削弱了一部电影的本质——那就是理应具有的好的故事。

惊人的视效处理和艺术风格无法遮掩其下简单而又熟悉的叙事，大量“been there done that”的既视感渗入了电影的方方面面，并最终影响 了其整体表现。

要知道，2016年可是出现了《久保和二弦琴》以及《疯狂动物城》这样分别在不同角度令人侧目的优秀作品，更何况后者也是迪士尼工作室的自家作品，凭什么不能要求和希望《海洋奇缘》成为公主动画和公主故事的另一颗明珠呢？

和真人电影相比，动画电影需要更加大胆的创新才能够获得持续的生命力——梦工场从12年的《守护者联盟》到无法提振的《魔发精灵》之间，在开发原创题材上不过踏空几步，就几乎被市场边缘化；蓝天工作室在13年的《森林战士》之后，甚至连当家IP都失了控。

创新当然有风险，保守当然也有风险。

但这是迪士尼，承受得起，也理应去尝试这种风险，找到真正具有挑战性的内容，那才是动画长片，尤其是CG动画长片诞生之初就与之相随的内禀属性。

在《海洋奇缘》上，皮克斯做不到的，迪士尼做到了——这种“做到”，自然有其得当有其不当。

迪士尼总是愿意花费时间，金钱和充满天赋的人才们来支持其动画创作。

像大多数迪士尼动画长片一样，《海洋奇缘》在前期制作中花了多年的时间和精力，获得了足够的经验来应对各种挑战，如水，头发，甚至毛伊饶有趣味的纹身。

而在船舶、村庄、导航技术，这些大多数观众从不会质疑或注意到的细节也得到了精心考量，一点一滴的累积打造了一个身临其境的世界。

但最值得鼓励的，是在高度写实化的环境画风下，仍然融洽地保留了卡通的造型和设计。

这种交融和交叉的画风，皮克斯在《恐龙当家》中尝试过，但并未获得成功。

而《海洋奇缘》开放式的海水设计，从沙子到木材再到茂盛植被上的不同纹理，在很大程度上缓解了这种冲突，获得了颇为理想的视觉效果。

海洋是波利尼西亚文化中至关重要的组成部分，也是《海洋奇缘》最令人经验的体验。

然而，《海洋奇缘》在故事和人物设计上的跑偏和似是而非，是难以，也不该被这种视觉体验而遮掩的。

大多数主创是自《公主与青蛙》后即转向开发这一项目，但4人组成的导演组和多达8人的编剧组并没有让电影变得丰富，同时其中竟然只有一名女性编剧。

作为一部缺乏女性视角的公主动画，《海洋奇缘》的整个故事在连贯性和逻辑性上暴露出了非常大的问题。

首先是角色设定。

莫阿娜外表强硬内心柔弱，她怀疑自己的能力和命运。

但作为当仁不让的主人公，她在整个故事中扮演的角色和位置却并不与其相称。

首先，对阵椰子海盗一役展露的敏捷身手毫无来头，并且这一身手在归还特菲堤之心的最终战斗上也并没有派上半点用场。

比另外两部“奇缘”相比，这个格斗技能不仅令人感觉莫名其妙，而且令人感觉莫名其妙。

再看《勇敢传说》的梅莉达，同样是女汉子一样的体术惊人，但其设计是有着背景和故事支持的，并且对整个故事的发展起到了重要的推动作用。

其次，在选择自身命运的道路上，继承地位和归还特菲堤之心并未有着本质性的差异——看似前者是父权强压，后者是自主选择，但是透过莫阿娜质疑自身能力的“I Am Moana”唱段，我们理应清楚地认识到，这也不是她自己的选择，而是基于女神和女神化身的海洋的后天所赋予的使命——两者间的区别，在表现上只是一个不是向往海洋但是没有航海能力和经验的莫阿娜想要的，而另一个恰恰为她所好而已。

因此，莫阿娜在根本上并不是选择自己的命运，而是选择自己的喜好，这就大大降低了其整个冒险的正当性——换种说法，如果想离家出走献身大海，大可以离家出走献身大海，何必披上归还特菲堤之心这一重皮呢。

同样我们类比《勇敢传说》，梅莉达的冒险的出发点是为了修正自己犯下的错误——有着这一重原发的理由，公主与魔法的碰撞就显得顺理成章，而不仅仅是耍性子一样说走就走。

反过来，梅莉达的冒险与她自身之间发生的种种摩擦和冲突，也令其自身有了更好的成长和变化，认识到一味任性和不守规矩并不是解决方式，以及何为勇气的真谛。

第三，接续以上两点，在厚此薄彼的设置下，次要角色沦为刀俎和炮灰，在片中几乎都处于失衡的阴影之下。

《海洋奇缘》充满着零散而又缺乏整体性的喜剧点，而这些欠缺关联的点几乎都是由功能单薄到连台词都不需要的猪鸡水和胸大肌这4个角色完成的。

不可否认的是，这四个角色各自都有着不错的喜剧表现，纹身更是找回了《海格力斯》时代的新意，但这4者除了卖萌之外，对整部电影的故事推动起不到任何作用，也无法与主要角色产生足够的互动。

其中最为典型的是海水。

考虑到莫阿娜的“离家出海”已经有祖先和奶奶这两个足够支撑的理由，海水除了强制奉上特菲堤之心之外，除了把莫阿娜扔回船上之外，几乎没有展示出任何应有的实力，简直就是猪鸡一般的百无一用——这毫无疑问是一种巨大的浪费。

与这些杂鱼相比，真正推动故事发展的是半神毛伊。

然而在莫阿娜过于强烈和强硬的主角光环之下，承担了大部分叙事任务的毛伊反而成了鞭子&蜜糖控制下的“奴隶”形象。

想跑？

不行。

想反抗？

不行。

毛伊本性的确是拒绝承担责任，但莫阿娜与其关系的发展，与其说是交友，不如说是操纵。

莫阿娜有着整个海洋做靠山，然而要处理脏活累活的是毛伊，一遍又一遍挑战自己伤疤和trauma的是毛伊，最后灰头土脸武器几毁。

结果凭着epiphany灵光一现（而不是在冒险途中逐渐习得），捧着特菲堤之心就把大BOSS变回女神，成了人人眼中的英雄的，反倒是莫阿娜。

这种unbalance破坏了整部电影的合理性。

就算是在《大圣归来》中，江流儿也只是个配角，也并没有超出本身应有的本事，也没有突然开挂就干掉了混沌。

江流儿和大圣的关系从建立到发展起码是合情合理，而不是因为江流儿在碎碎念紧箍咒。

这三者相接合，我们就能看到这样一个奇怪的光景：贵为半神的毛伊，除了航海知识和一身蛮力几乎没有任何派的上用场的“天赋力量”，连武器都要自己找；而叛逆少女莫阿娜，父亲因为旧时创伤，为了保护她而将她禁足，奶奶为了她找到自我而鼓励她反抗，海洋让她不会因为失足落水而淹死，更何况还有一块特菲堤之心。

但最后，承担辛劳苦活还要处处被批评的是毛伊，而几乎什么也没干，因为别人一个不顺己意就要靠奶奶出来救场，大唱“I am Moana”才能满血复活的，是莫阿娜。

这种设置上的缺陷，但凡注意到了就会引起不适。

伴随着消失在迪士尼公主动画里的浪漫关系，取而代之的是口含金勺却又几无所成的莫阿娜和她的“伪自我解放”。

《海洋奇缘》的确带来了不错的视觉体验，CG生成和手绘动画有着良好的结合。

但好的视觉体验能否等同于好的电影呢？

能够取悦不善和不喜思考的观众的电影能否等同于没有缺憾的电影呢？

答案是显而易见的。

但就算是再不善于评价喜剧和动画的观众，也会发现《海洋奇缘》在音乐上的退步表现。

自《公主与青蛙》和《冰雪奇缘》的高度百老汇化之后，《海洋奇缘》甚至找到了时下最热的《汉密尔顿》编/导/演/作曲林 - 曼努埃尔·米兰达。

但整部电影中的歌曲并没有很好地融合在一起，也缺乏足够的代表性和传唱度。

和“Let it go”到现在都不绝于耳的持久生命力相比，大部分《海洋奇缘》中的原生曲目几乎在几天的时间里就已经淡出了主流视野。

综上所述，毫无疑问地，《海洋奇缘》是一部针对所有年龄段的纯娱乐电影，也有着非常具有地域特色和亲情特征的开场部分，但这一切只占据电影的很少一部分。

如果你不打算去寻找视觉体验以外的任何内容的话，当然没有什么问题。

但对于任何有着足够的观影经验和观影需求的观众来说，《海洋奇缘》离无懈可击还很远。

体面，但缺乏伟大。

尽管有着潜力，但《海洋奇缘》不可能成为另一个《冰雪奇缘》，甚至是《超能陆战队》。

出差在上海童书展期间，去看了午夜场的李安新片《比利•林恩的中场战事》，这大概是我人生中最沮丧的一次观影体验了，不是因为片子不好，而是，我被绝望彻底浇透，内心瑟瑟发抖地看完了一整部电影，就像上海那晚深夜的雨。

每个人都是一座孤岛 这部电影讲述了一个被战争裹挟得没有回头路的十九岁的青年士兵与自己命运的对话，其实，也是李安与自己命运的对话。

一个被荣耀加身的战场英雄，参加一个本应万众瞩目的橄榄球赛中场秀，然而他却经历了比他人生中最漫长的一天。

整部电影的每一分钟都是在绝望中度过，因为，有无数人“来赞扬你这辈子最艰难的一天”，这一切赞美如此虚无，就像满天炸裂的烟火，超越生命与国家的所谓精神，在那一刻竟然如此不堪。

每一个需要你赴死征战的人，就像每一个需要你庆祝的人一样，赞美、同情、讥讽、戏谑你，就连哪怕是一分钟都离不开你的爱人，也是因为你的所谓的英雄光环和你的一身皮囊，没有人关注你内心的尴尬与绝望。

为了证明他是那个人们眼中的英雄，他不得不为他早已认识到的无意义战争付出全部的青春。

他也不得不重返战场，等待那个命运里早已注定射杀自己的扳机，这就是他不可逆的宿命。

这就是他作为一名士兵的人生，他选择了，就不得不继续面对的人生。

就像那个现实世界里的李安，他无法逃脱电影和人生的战场，也像我们每个人，都无法逃脱线性的生活轨迹，一旦上路，就是要继续走，继续失去。

李安在这部片里把人每个人都是一座孤岛的绝望演绎到了极致，他真的太残忍了。

如果我能见到他，也一定会如同他在最艰难的岁月去见他的精神偶像英格玛•伯格曼抱头痛哭一样。

每个人都是一座孤岛，这句话是我过去一直以来的座右铭，我因为它而悲观，也因为它而坚强，但是我已经习惯地接受这种残酷，不再去舔舐悲观。

只因李安，他用一整部电影不断地激起我内心的绝望。

在回北京的高铁上在朋友圈看到一位经常加班的朋友因病离世，凌晨下了高铁南站，又遇到北京冬天第一场雪，我离家出差，离开孩子已经6天了，那一刻分外恐慌，寒风入骨，身心凛冽，极大的虚无感和绝望感让我不知所从，一路上我都在想，那个已经渐渐远离大陆的孤岛，我的孩子，你将如何度过孤岛上的一生呵。

一座通往勇气的岛屿 郁郁寡欢的一周，繁忙的工作本身也让这种绝望慢慢被消弭。

今天凌晨，我去看了迪士尼最新动画《海洋奇缘》，我才发现那些《比利•林恩的中场战事》里埋下的毒，只有这部烂番茄网保鲜度100%的迪士尼新片才能解。

甚至，它给出了那个走出孤岛又重返孤岛的心灵解决方案，或许是多少有那么一点鸡汤，为了我的孩子，我愿意干掉这碗鸡汤。

这个周末我就要带他来看这部电影，我不会跟他说什么孤岛，但是我还是希望他或许会在长大的路上，发现它的时候，并不那么慌张，也没那么绝望。

《海洋奇缘》恰恰真的发生在南太平洋的一座孤岛上，女主角莫阿娜是一位曾经被大海伤害过的酋长的女儿，成长之中都一直被反复告知大海很危险，不能随便越过礁石，她和她的族人生活在这座鱼尽粮绝的孤岛之上，酋长宁愿她苦守孤岛也不愿她扬帆远航。

然而，莫阿娜并未安守在孤岛，她听从内心的声音，海洋的召唤，违背了父亲的意愿，她为了族人的未来，鼓起了勇气，冲破了孤岛的藩篱，选择了远航，去完成那个归还海洋之心拯救族人的使命。

莫安娜就是那个可以让我重燃希望火焰的元气少女，我甚至会觉得那些我对儿子的担心是多余的，即使他遇到孤岛，他也能听从内心的呼唤，用爱与世界的连接，化解孤岛的绝望与悲伤。

或者说世界上所有的孤岛，只是那个孤岛以为的孤岛。

然而，生命之所以灿烂繁衍就是因为他们永远饱含勇气与希望。

只要你能够遵循你的内心的声音，向这个世界释放爱与尊重，人生的这一座座孤独的岛屿，其实在海底是相连的，我们并不那么孤单。

试错本身就是正确的一部分 是啊，为什么不试试用一种新的方式去对抗这种孤岛效应呢？

为什么不用一种新的姿势去面对人生？

迪士尼几代公主都那么美好与优雅，做一个完美的人等待一个完美的爱情与命运。

我多么希望我的孩子像莫阿娜一样，即使不是肤白貌美，也长着粗粗的小短腿，仍然能够一反常态用接地气的方式来应对自己的一生，也许根本不用管什么政治正确，也不要什么优雅大方，我希望你是一个真实且人格完整的你，一个不完美却追求卓越的你，你不害怕失败，不怕丢弃存量。

走出去，看看外面的世界，看到美好，也看到丑恶。

打破那些认知的界限，用自己最大的热情去过一个你想要的人生，哪怕你总是走错，但是也是你用自己的方式找到的属于你的人生答案。

也许是因为我太悲观了，也许是因为我太紧张了，也许是我过早地替你预设了人生。

实际上，我早该明白，有些错误，只有你自己遇到并且自己解决，那才是你应该经历的人生。

人生的所有滋味都应该由你自己选择去品尝，而且如果你想要过上所谓对的人生，你才会发现那些所有的勇敢试错，也是你人生正确的一部分。

所以，去他妈的悲观，尽情地用你的方式过你想要的人生，去他妈的绝望，反正宿命如此，还不如快意人生一场。

所以，谢谢你——李安！

你传递给我，以及我内心的那些悲伤与绝望，在这一刻我都已经遗忘。

今天是感恩节，谢谢《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《超能陆战队》的团队，在这一天送个我和儿子的礼物，迎接你的是你的战场，我希望你能像莫阿娜一样，用自己的智慧和勇气，迎接属于你的战斗。

即使，你不得不面对那个从离开妈妈身体的那一瞬就要面对的孤单长路，但愿我为你准备的那些足以可以在人生岔路口轻轻推你一下的力量，可以帮你放回那个属于你的海洋之心，安然度过或有或无的孤岛上的一生。

与此同时，从上海童书展归来的中信童书编辑团队和设计团队，也采用全新的理念与美学体系，制作了《海洋奇缘》系列童书，为看电影根本不过瘾的你准备了一份颠覆性的惊喜。

有脑洞大开的智力与思维训练，完全创新的愉悦阅读体验，前所未有的超强图书组合，和你一起延续银幕的感动。

最后，我用我的朋友西川老师翻译的米沃什的《礼物》作为这篇影评的结尾，也希望有一天你长大了，能懂得其中的真意。

《礼物》 诗/米沃什 西川/译 如此幸福的一天。

雾一早就散了，我在花园里干活。

蜂鸟停在忍冬花上， 这世上没有一样东西我想占有。

我知道没有一个人值得我羡慕。

任何我曾遭受的不幸，我都已忘记。

想到故我今我同为一个并不使人难为情。

在我身上没有痛苦。

直起腰来，我看见蓝色的大海和帆影。

（之前我翻译的版本就不再此贴出了，并向由此给读者带来的困扰表示抱歉）

我们是从大海来的。

最早是水母，而后成鱼、爬行，慢慢地直到会行走、用语言。

你，有没有忘记呢？

海洋奇缘的故事开始于讲述神话，祖母说海中女神有一颗心等待归还，若非如此，将有灾殃。

为了安全，岛民们从不出海打渔，少女莫阿娜是海岛部落酋长的女儿，她的潜意识十分愿意亲近大海，却频频遭到父亲的阻拦。

她有出众的才能，又得到不错的教育和培养，唯独不能跟随自己的心愿。

直至有一天，生活的环境、植物渐渐黑化，原本和美的小岛、幸福的人们面临着失去一切的可能，在象征层面这代表着“空心”可能带来的抑郁、逐渐失去生命活力。

即，如果心不在其位，人没有自我，想从外界找一个意义？

找到认可，还要更多认可，无异于猴子捞月、竹篮打水，终有一天难以为继。

如果说年幼的莫阿娜力量还不足够，仍需与家庭共生，那么会有一个契机，当我们的肉身长大一些了，当我们甚至还看见了终究要到来的死亡，便总要想办法去认识本属于自己的心，去哪里呢？

去那颗心原来在的地方，去大海一般的潜意识中。

怎么去呢?带上一艘祖先留下的船和勇敢，以及找一个合适的向导。

从启程出发到找到向导，需要一点幸运，也许还需要一点注定，无论如何，大海将莫阿娜带到了那个岛上。

半神毛伊并非一个完美的向导，但他有一个特点是会与自己的内在小人对话，这是一种对内在细致觉察的能力，他通过辨识星星、风和水温来行路，运用感觉是他的工作方式，他的纹身记载着自己经历过的所有重大事件，这是这一人对过往的诚实觉知，这种觉知帮助他能够面对自身的历史。

当他说起自己伤心的往事，刚出生即被抛弃，付出一切希望得到认可，我们依稀能辨认出“受伤的疗愈者”原型，原来这个毛伊扮演的是咨询师的角色，你看，最开始他还有些英雄主义呢。

大海的旅程超乎我们的想象，可以是共同翻一座山，也可以是共同进入一个深邃的怪物世界。

这个世界的有各种怪物都不稀奇，执著于闪闪发光的螃蟹，挥舞着八爪，难免让我想起《倩女幽魂》中的树精，两者象征着面对内在的“控制型母亲”。

而神奇的鱼钩法杖，是否有一些接近古希腊神话中医神阿斯克勒庇俄斯的蛇杖呢？

继续前行，是共同面对内心的暴怒，这暴怒因心的缺失而起，却因被遗忘太久而难以解释自身，这暴怒也可能伤及咨访关系。

而孤独，则终究会不期而至，有一段路，会让我们感觉到只有自己在面对，然后在独处中回望自己的初心以及从家族传承的资源中得到默默支持。

哪怕出现怀疑、退缩、不自信，还是要坚持。

哪怕不确定能不能做到，还是要带着害怕和勇气，坚持。

情绪的风暴面对过去了，才领悟到原来背后的需要简简单单，就是让心回到它该在地方，和各种真切的感受连接上，一切自然而然地重新焕发生机。

越来越多的临床实践和研究表明，“创伤”可能来自今生经历，也很可能来自于代际传递，源于久远故事中心理能量的留存，无论如何，潜意识选择了我们，我们就有了机会。

像冒险一般的成长过程中遇见的那个女神，其实活在每个人的心理现实中。

向潜意识出发的疗愈，是为自己而做的壮举，在根深处，于家族亦有益。

到了这里莫阿娜与毛伊告别，因为这一段心理咨询在这里就可以结束了，剩下的路你可以自己走，你也学会了航行。

迪斯尼有系列公主电影，我很高兴地看到一个普通的少女离开家、跟随心愿而活、疗愈内在的故事。

其实2016年还有一部电影也讲到了一个少女如何成人——《七月与安生》，讲的是“假性自体”与“真性自体”的整合之路，什么是“假性自体”，说得简单一些，就是一个人与自己的内心真实感受失联，用他人的期望作为自己的行动方向，以满足他人感受来感受自己存在感。

这个听来如此熟悉，“空心”就是这样啊。

每个人都有自己的神话，《海洋奇缘》里，听到这个神话，跟随一个向导，走向大海深处，原我宝藏心头。

以上，献给我们共同走过的2016，愿我们越来越能够对自己的心诚实。

大家好，又是我来贡献干货了Maui（毛伊）是波利尼西亚半人半神的英雄，在南太平洋的各个岛国的神话中都有他的身影。

Maui在波利尼西亚神话中属于次神（Auti），喜欢开玩笑和恶作剧，但本质上心地善良，备受人们拥戴。

在毛利神话中，人类原本是神的后代，也像神一样是永生的，直到Maui这一代才发生变化。

事情是这样的，Maui是一个早产儿，出生后就被母亲扔进了大海。

幸好，一些生活在海中的神灵救起了他，把他藏在海藻中，直到一场暴风雨把他送上了岸边。

后来，Maui的祖父找到他并将他养育成人。

一天，Maui回到母亲的村庄，遇到了自己的四个兄弟。

一开始兄弟们对Maui这个外来者心有芥蒂，于是Maui便施展神力，把自己变成丛林中的各种鸟类。

就这样，兄弟们一个个叹为观止，不自觉地跪了下来。

与家人团聚后，Maui发现了一个奇怪的现象：每天早上，妈妈都不见了影，也不知道是不是去勾汉子了。

噢对了，我爸特么的去哪儿了呢！？

于是Maui化身为一只鸽子，跟踪母亲来到了地下世界。

原来他爸是地下世界的门卫，每天干着不见天日的工作。

父亲为Maui进行了洗礼仪式，但在过程中他却犯了一个错误，导致Maui命中注定必有一死。

（Maui之死的画风比较清奇，我们留待文章最后才讲吧。

）反正Maui父母堪称为坑儿子的最佳典范。

关于Maui最为人传颂的故事当属于他射日……哦不是，扯日的故事。

有一天，Maui的母亲向他抱怨说挂在屋外的衣服晾不干，因为白天的时间太短了，其它村民无法完成日常工作。

于是，好打不平的Maui劝服兄弟们与他一起出征，连夜往东边的山上爬。

等到太阳升起，Maui二话不说就用绳索套住了太阳，然后毒打了一顿，直到太阳答应慢下来……这样，日照时间就更长了，勤劳的人类终于过上了朝九晚五的生活。

尽管神力无边，Maui的体型比他的兄弟都要小，而且钓鱼技巧很烂，每次出海都只能钓到小鱼，经常因此被耻笑。

为了证明自己，Maui让兄弟们和他一起去钓鱼。

这一次，他带上了祖传的神奇巨钩（用祖先的额骨制成），决心要钓到海里最大的鱼……但理想很丰满，现实更是肥胖，Maui并没有钓到大鱼，而是从海底下直接拉起了一座岛屿……后来，Maui多次故技重施，被他钓起来的“大鱼”逐渐形成了夏威夷群岛。

Maui的神奇事迹不止这些 ，由于天空越来越靠近地表，导致人们被压得无法直立行走，甚至将要毁灭地球。

于是Maui找到他的父亲，二人合力用身体撑住地面，把天空推回了天上。

这样，Maui又一次拯救了全人类（的脊椎）……关于Maui也有一个类似普罗米修斯盗取火种的伟大故事。

当Maui发现火已经在地球上失传，他找到了火神Mahuika，并向她提出一个交易，那就是Maui为Mahuika提供食物和水，作为回报火神要交出她那能生火的指甲。

实际上，这是Maui的诡计，因为无论Mahuika碰到什么都会燃烧化成火焰。

在骗取了火神的指甲后，Maui化身为一头巨鹰，逃离了Mahuika的追击，但也因此令后者恼羞成怒，把陆地变成了火海。

Maui向祖先求助，祈求一场大雨，这才让火灾平息。

Maui取火的故事还有另一个版本：一天，Maui和他的兄弟在钓鱼时，发现附近的一座岛屿上升起了一股白烟。

好奇宝宝Maui沿着踪迹找到了一只老母鸡（传说中是一种水鸡‘alae 'ula），原来这鸡持有生火的秘密，被发现时正连忙熄灭火种。

Maui于是施计，让母鸡误以为他已经回到了兄弟身边，实际上在旁边潜伏，观察母鸡的一举一动。

只见母鸡收集了一些树枝与叶子，很快便生出了火，在旁的Maui依然一头雾水，于是愤然起来抓住了母鸡，逼问生火的要领，被扼住咽喉的母鸡急着大喊：“我母鸡啊！

我母鸡啊！

”但始终骗不过Maui，为了保住小命，母鸡只好说出生火的秘密，但最后也被Maui用烙印烧光了头顶的毛，这也是为什么现在的夏威夷水鸡长这个样子……

传说中Maui为了一个名为Hina的女子，打败过邪恶的鳗鱼之神Te Tunaroa。

尽管人们对Hina的身份众说纷纭，有人说她是Maui的母亲，有人说她是Maui的妻子，连Maui的妹妹也叫Hina，所以反正Hina对Maui很重要就对了。

这个喜闻乐见的故事是这样的，Hina在河边打水时经常受到鳗鱼怪叔叔Tuna的袭击（自行脑补鳗鱼捆绑play），不堪骚扰的Hina跑去寻求Maui的帮助，Maui听后大怒，设陷阱捉住了Tuna，并把它剁成了肉碎。

Tuna的内脏后来被埋起来长成了椰子树，它的血肉也流浪到海中化成了我们现在所看到的鳗鱼。

（但经验告诉我故事的反派应该是章鱼啊！

）

创造过种种神迹的Maui认为自己已经无人能敌的，甚至可以挑战死神，为自己为人类取回永生。

但他的父亲却反对他这么做，因为当初可是他亲自向儿子下死亡诅咒的啊。

当然了，Maui仍然无所畏惧，他要挑战的是自己的祖先，活在地下世界的一个女神灵。

Maui带上几只小鸟和他一起（有的版本是把他的兄弟变成小鸟），在地下世界找到了沉睡的死神，双腿大张，从中还能看见闪耀的绿岩和黑曜石。

Maui叮嘱小鸟们，当他穿越这个老女人的身体时，一定不能发出任何声音，不然我就死翘翘了。

接着，Maui变身成小虫，毅然向前方的洞口前进。

就在这时，影视剧的套路居然在神话中应验了，与Maui同行的一只小鸟一个不小心就笑了粗来，接着其它小鸟纷纷和应，此起彼伏的笑声惊醒了死神，她两腿一夹，把Maui切成了两半……就这样，Maui拯救人类的义举以失败告终，人类从此再也无法得到永生。

（Maui他爸：怪我咯？

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开心的蘑菇 14:11:08这个小宝贝看起来才两岁/尊嘟假嘟是怎么理解大人讲的故事的开心的蘑菇 14:12:22感觉塑造了好有灵气的一片海洋（）开心的蘑菇 14:12:47海水为她分开的时候我觉得很感人开心的蘑菇 14:14:19好喜欢看他们一边劳动一边载歌载舞开心的蘑菇 14:14:46很喜欢电影中展现自然的灵气开心的蘑菇 14:16:06唉呀，皮克斯的人物也是特别有灵气，特别有表现力开心的蘑菇 14:17:35噢～小宝侧脸真好看～这个时候看起来也就六七岁？

怎么就已经带这种？

象征权力的帽子？

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#Moana##海洋奇缘#不同于常规白人为故事的女主角，本片波里尼西亚人带来了一股原住民、棕色皮肤及头发自然卷的海洋风。

故事没有多少新意，依旧是一部接触魔咒的探险类型。

本片迪尼斯作品独立于皮克斯制作，CG技术运用的已炉火存青，迪斯尼再也不用依赖于其他公司合作才能发展了，只是通过歌唱讲故事的这个标签不知道啥时候才能给去掉。

一直觉得Moana被严重低估了。

在我看来剧情画面节奏音乐完成度等等各方面全部拉满，10/10，说是迪士尼近几十年动画电影top1都不为过（被收购前的皮克斯作品另说），但当年票房和评分都不怎样。

第一次看是在短登澳洲之后回国的飞机上。

当时正准备计划辞职长登，看完电影打开遮光板，眼前是一望无际的海洋，We know the way还在耳边回响，心潮澎湃。

所有音乐我都很喜欢，包括电影中被砍掉的四首outtake，甚至觉得废案主题曲More比How far I go以及Frozen的Let it go都要好当年还有个疑惑，Moana是海洋的意思，坚决不同意出海的Moana父母怎么会给她起这个名字？

电影里没提但废案歌词圆了这个bug：名字是奶奶取的至于新上映的第二部，带着娃去电影院看到一半，娃被挥舞鱼钩的Maui吓到大哭崩溃，无奈只能中途退场。

只说看了的前半截的话，感觉全方位退步，音乐更是毫无印象，只记得复用了一句I am Moana。

也是意料之中，这世上大多续集都是狗尾续貂。