机器之心

好莱坞最有童心的导演是谁？

其实首先在我脑海里闪现的身影是蒂姆伯顿，那个用电影讲了一辈子童话的怪才。

但是恐怕更多人第一个想到的是斯皮尔伯格，最主要的原因还是他拍了大名鼎鼎的《E.T.外星人》，让无数孩子的童年梦想随着那辆自行车漫游到了天际。

同样道尽了孩童情怀的还有印第安纳琼斯系列和《丁丁历险记》，用酣畅淋漓的故事恣意释放着每个人年少时的探险梦。

即便在《侏罗纪公园》、《世界大战》、《战马》这样貌似给成年人观赏的大片中，斯皮尔伯格还是一遍又一遍地让人在绝境中相信梦想、相信奇迹。

只有在《人工智能》中，我才从他的奇幻世界里感受到了一丝丝斯坦利库布里克式的冰冷和绝望。

年近古稀，斯导依然童心不死，所以就有了今年这部《圆梦巨人》。

这是一部饱受诟病的电影，豆瓣目前的得分只有6.8，绝对是斯导成名以来的低点，更低分的只有6.5分的《世界之战》。

但是，我要说，如果怀着童心去看，这是一部与《E.T.外星人》相同水准的电影。

观众对这部电影最大的槽点在于，故事太低幼，情节太弱智，没高潮，没逻辑，侮辱观众智商。

做出这样评论的人恐怕都很久没有读过童话了。

童话从来都是逻辑简单跳跃、设定有违常理、情节漏洞百出的。

看完《小红帽》你该不会问狼为什么能一口吞下整个活人吧？

看完《白雪公主》你该不会为卡在喉咙里的毒苹果吐出来为什么就能活吧？

E.T.外星人的复活难道不还是《睡美人》真爱之吻式的奇迹？

用《盗梦空间》的标准去审视《圆梦巨人》肯定是不合适的。

再者，斯皮尔伯格的电影情节简单成这样，完全是尊重原著的结果。

什么？

你不知道《圆梦巨人》有原著？

《圆梦巨人》的作者罗尔德达尔，是西方最具人气的童话作者之一，作品已被翻成36种文字。

美国教育部在中小学学生和老师中主持评选“孩子们最喜欢的100种书”，罗尔德达尔的作品就有5部入选。

别的不谈，《查理和巧克力工厂》、《了不起的狐狸爸爸》这样的大名总应该是如雷贯耳了吧？

罗尔德达尔的童话王国并不是《魔戒》式的完全架空历史和种族，也不像《哈利波特》那样构建一个与麻瓜世界平行的魔法世界，而是以现代人类社会为背景，凭空捏造出千奇百怪的生灵和神秘莫测的故事。

像工厂、电梯、飞机、女王这样的现实元素与精灵、巨人相交织，让孩子产生更加身临其境的代入感。

斯皮尔伯格的这部电影基本都是按照原著的故事框架来改编的，剧情角色都没有大的改动，展现出来的孩童世界观和顽皮心性都很好地转达了原作的旨趣——也就是不断发现这个平淡乏味的世界里奇妙有趣的地方。

那么，这部童话告诉了我们哪些奇迹、挖掘了哪些趣味？

首先，巨人是存在的。

巨人的传说由来已久，希腊神话里就有很多，北欧、西欧各地都有类似的传说，就连《圣经》里都收录了巨人的故事。

著名的现代奇幻小说中，《魔戒》、《哈利波特》和《冰与火之歌》无一不提到了巨人。

不过，一般文学作品中描述的巨人都是贪婪而可怕的。

《圆梦巨人》中的巨人也是一样，除了这个好心眼的BFG。

BFG的形象是电影的另一个槽点，一些人表示难以接受男主角是这样一个脏兮兮皱巴巴的老头。

其实看过原著就会发现，电影中的BFG跟罗尔德达尔的御用插图画家昆汀布莱克所画的BFG很像。

要知道BFG一开始的出现是需要达到一点惊悚效果的，要是换了个英俊潇洒的男主，说不定我们的苏菲小妹妹就一见倾心扑进怀中了，哪里还会害怕得瑟瑟发抖？

唯一令我不够满意的是原著中所描写的“刀一样尖”的鼻子和“卡车一样大”的耳朵并没有完全得到展现，巨人的形象奇得不够彻底。

所以原著中有描写后来苏菲坐在了BFG的耳朵里赶去了王宫，电影里索性略过不提了，错过这样的镜头确实是一个遗憾。

个人偏爱开始那一段BFG奔跑的镜头，切换到苏菲的视角的时候有一种明显的眩晕感，3D效果十分惊人。

这样的奔跑让我想起《绿巨人》和《阿凡达》，两部片子里的主角都有一次疯狂的奔跑，本来非常壮观的山川林海在他们的身后都化作了模糊的背景，有一种天地任我遨游的快感。

这一段不长，但是足够让我产生了对巨人力量的由衷崇拜感，觉得做巨人是一件多么炫酷的事情。

而且，BFG是活的很快活的，不仅有研究梦境这样高大上的兴趣爱好，还有另一种恶趣味——放屁。

其实这个在我们人类看来的恶趣味，在他眼中却是世上最舒爽、最美好的事情，所以他的饮料的气泡都是向下冒的。

皇家早餐集体放屁那一场堪称经典，把虚伪做作的人类礼仪讽刺得一文不值。

对这一幕浓墨重彩的描述，足以看出斯导的老顽童本色。

其次，梦是可以捕捉和制造的。

这个可能并不算什么很特别的奇思妙想，但是要将它合理化却是一个难题。

捉梦、造梦是BFG一个人的秘密，除了他，没有人具备这样的能力，其他巨人也一样没有。

要知道巨人在传说中一向是以力量闻名的，并没有听说会魔法的巨人。

但是BFG是怎么会拥有这样神奇的本领的呢？

没有把这件事说清楚，实在是电影的另一个遗憾。

其实在原著中提到，由于BFG的耳朵特别灵敏，他能够听到一般人听不到的动静，包括梦的声音。

正因为他能听到轻微得一般人都无法察觉的梦的声音，所以他能够循声捕梦。

电影中BFG也对苏菲讲过，他能够听到星星的音乐、瓢虫的脚步、毛毛虫的交谈，但就是没有讲自己能够听到梦的声音。

由于这两者间没有衔接起来，电影中的捕梦变成了一种无中生有的天赋，BFG这一段讲述也变成了莫名其妙的闲谈。

问题其实出在斯皮尔伯格想要将梦进行可视化的处理。

按照原著的设定，梦本来是看不见的，只有被捉住以后才能看到。

所以世界上除了长着顺风耳的BFG，没有其他人能够捕捉到梦。

如果完全按照原著拍摄电影，捕梦真的就变成了捕风捉影，BFG只能对着空气做出各种无头苍蝇般的奇怪动作。

而让梦可见以后，梦就变成了一个个有生命的光团来回穿梭，视觉效果就更为可观。

作为原著党来看，这样的改动是典型的为形式牺牲了内容。

不过，要是没看过原著的话，肯定也不会对这个设定进行深究，也不会去费力思考这个合理化的问题，只是全身心浸入到这个梦的世界里。

相对于原著中对梦之国的描写，电影确实拔高了不少。

原著中仅仅是BFG带着苏菲跑着跑着就到梦之国了，而电影则十分神奇，要跃进一个水塘才能进入水面下另一个颠倒的世界，为这个地方增添了许多神秘色彩。

在这里斯导充分发挥了他奇幻的想象力，构造出一个烟雾迷蒙、光影迷离的梦境世界。

可以说，这是整部电影最具童话感的地方。

再次，正义总是能战胜邪恶的。

说实话，这在电影中并不能算一个奇迹，尤其在是看了太多类似的好莱坞电影以后。

但是对照到现实世界中的种种不公和抱怨，童话世界中散发的种种正能量确实温暖人心。

BFG在巨人里是一个异类。

其他巨人都以人类为食，但他只吃一种很难吃的蔬菜；其他巨人也要比他高大强壮许多，所以总是称BFG为runt。

他总是被其他巨人嘲笑戏弄，甚至像一个玩具一样被抛来抛去。

但是他自始至终都保持了一颗善良的心，尽力保护弱小的人类。

他心思细腻，会制造出各种美梦送给熟睡中的孩子。

电影中BFG的表情十分生动，温暖而忧郁的眼神不仅很快征服了苏菲小女生，观众的心也不禁要被融化。

女王就派了几架直升机就轻松收服了巨人，这恐怕也是引起很多人不满的另一个槽点。

按照好莱坞的尿性，怎么样也要来一场惊心动魄的大战吧？

其实，原著是要比电影略为惊险一些的。

在苏菲钻进大鼻子瓜躲避吃人巨人那一段，书里就讲到巨人连瓜带人咬到了嘴巴里，然后觉得难吃才一口吐了出来。

最后抓捕巨人的时候，也有一个巨人突然醒来，苏菲和BFG费了一番周折才把他放到。

影片对这两个情节做出了很大的改动。

可以说，这使影片的惊悚效果打了好多折扣。

但是，我本人是支持这种改动的。

拍过了热闹华丽、跌宕起伏的《丁丁历险记》和《夺宝奇兵4》之后，斯皮尔伯格回到了三十多年前拍摄《E.T.外星人》的初心，也就是尽量让童话更像童话。

21世纪的观众跟上世纪七八十年代的童话读者已经大不一样，早就被漫威这些公司的电脑特效惯坏了。

原著那种所谓的剧情反转和惊险镜头只能换来廉价的尖叫，已经不能刷新观众的视觉感受了。

所以，去掉这样的情节反而能让观众的注意力集中到童话世界中简单的人物互动和善恶对立上来，也不会让一部儿童电影变得过于臃肿。

电影还去掉了原著中一些零星的看似有深度的讨论。

比如，原著中BFG说他听到植物被折断时的惨叫；还说人类不仅吃动物，还自相残杀，巨人虽然吃人，但不杀自己人。

照理如果BFG能够这样深刻探讨自身和其他物种间的关系，就不应该如此决绝地对其他巨人痛下杀手。

这些闲谈并没有服务于主体故事情节，反而让人产生是非观的困惑，所以删掉也是理所当然的。

另外，斯导做到的不仅是有选择的“删”，还有有效的“增”。

除了上面提到的梦之国的呈现，还有身材巨大的BFG如何在城市中巧妙隐藏自己的种种画面。

斯导娴熟地利用夜晚建筑的各种光影，将巨人不可思议地融入不同的背景之中，这样的想象力着实令人赞叹。

虽然有不尽如我意的地方，但《圆梦巨人》仍然是一部童话改编电影的佳作，成功地保留了原著的魔幻氛围和顽童趣味。

对价值观的传达秉承了“简单就好”的理念，可以让儿童从角色的行为就直观感受到是非善恶。

至少我5岁的女儿在电影院看得津津有味，自始至终没有尿点。

或许就像有人评论的一样，对成人观众来说，“其实只是看电影的年纪不大对”。

但是对孩子而言，这绝对是一场可以让梦飞翔的盛宴。

《圆梦巨人》中，苏菲站在二楼的窗台上看到巨人时，我的脑里闪现出的是我童年的记忆。

一九九几年的时候我还是个小孩子，那时春节都是一大家子回乡下奶奶老家过年。

我老家那个村的人都姓丁，村子往最里走有个「丁公庙」，供奉的是我们村的祖宗「丁家老爷」，每年春节都有一家人或者几家人凑钱接丁家老爷路过自己家。

然后我的童年记忆里有这样一件事，那时我守岁总是守到10点多就坚持不下去要睡觉了，爸妈就带着我回二楼的房间睡觉了。

乡下夜里总是很黑的，加上那时我年纪小，压根不敢一个人走动。

可那一次不知道怎么的我在深夜里醒了，听到外面热闹的炮竹声，我就走出门去。

我站在二楼的走廊上，看到比二层楼还高的丁家老爷就站在坪中，他周围灯火通明，夜里的空气像是冒着火焰的金色。

看完电影回家路上我还在想着童年的这件事。

曾经也仔细回想过很多次总觉得经不起推敲，为什么那天就我一个人醒过来站在走廊上看到了呢，如果我家接了「丁家老爷」，至少爸爸一定会起来等着吧。

而且那晚之后我再也没跟大人提起过这件事情，只是在此后的每一年除夕夜里期盼着再次见到高而巨大的「丁家老爷」。

所以这个记忆只是来自儿时的一个梦吗？

年岁久远的事情总是经不起询问。

就像我小时候分明记得有三色的彩虹碎在了外婆家的院子里，也清楚地记得我和妈妈在竹林下面的溪水里抓小鱼，我非要翻开一个破碗说里面有鱼，结果里面真的有两条五彩斑斓的扁扁小鱼，大为吃惊。

只是前者除了我没有目击证人，而后者是和我妈一起做的因此得到了久远的认证。

童年那些美好如梦境般的瞬间，二十多岁再回忆起来，无法说服自己那不是在梦里。

电影看到后半段，我猜想这部电影就是苏菲做的一个美梦吧，就是好心眼儿巨人抓到的她那个金色的美梦。

因为当好心眼儿巨人带苏菲去看一个小男孩的梦，小男孩梦到他和美国总统聊了好久好久，他的爸爸妈妈都惊呆了，那么苏菲为何不能梦见她和英国女王聊了好久好久呢。

苏菲在梦里对好心眼儿巨人说她从来不做梦，所以噩梦来得更加恐怖。

我想同理，她的美梦也会来得更加美妙吧。

还有一点我最在意的：苏菲终于带好心眼儿巨人去皇宫见英国女王了，女王招待他们用早餐，干杯时苏菲说道「我相信好心眼儿巨人」，略显突兀的话语像是在梦境中对意识的强化，为什么这么说呢，因为我想起我在高中时代做过的一个美梦，我就是在路上向着黎明日出的方向走去，反复高喊着「我们相信有精灵」，看电影时突然想明白了当时那个梦里我为什么要不断喊着这一句。

至于我看了其他评论里说到的bug，例如好心眼儿巨人居然向女王臣服、好心眼儿阴谋对抗他的九个巨人同伴等等，我只想说，我相信电影里的这些都是以梦中苏菲的想法为前提的，苏菲在梦里认为故事这样发展对好心眼儿巨人最好，于是便这样了，所以大家不要想太多了。

而且我们的梦境不也就是这样的吗：美妙惊险刺激，总是有潜伏而来的悲伤，却总是能化险为夷。

虽然醒来后觉得梦里缺少逻辑，但是在梦里却觉得十分合理。

正如最后的结局是九个巨人被扔到了一座孤岛上种苦瓜，按道理说，以巨人的脚力，几下就可以又回到原来的地方了，但这就是苏菲梦的结尾，她在梦认为这是完美的结局。

这也说得通，因为我们总是在梦快编不下去的时候醒过来，不是这样子的吗，哈哈。

总之，作为一个时常醒来还清楚记得梦的内容的、时常对梦境蓄意投奔的我，我要给这部电影打101分。

文/坐听落花素有“电影织梦者”之称的导演史蒂文·斯皮尔伯格与“造梦工厂”迪斯尼的这次强强联手，为全球影迷献上这部奇幻冒险巨制《圆梦巨人》，加之老斯为了圆自己这场“巨人之梦”的十年等待，御用好莱坞金牌制作团队以及奥斯卡最佳男配马克·里昂斯的倾情加盟，着实期待这次梦幻之旅会给大家带来一场怎样奇幻瑰丽、美轮美奂的视听神游。

梦之本身，就有种奇幻的魔力，那些现实生活中匪夷所思的，妄想不达的，飘在云端的，毫无根据的，都能完美融合在一处叫做“梦境”的地方。

人之思就像是幻灯片，人之脑如同放映机，不同的人，总会有不同的梦，为那些在现实中的畅想与期盼找一个落脚点，先验体尝下握在手中的幸福，也许醒来不过黄粱一梦，可那种陶醉其中的真实感受，着实可以麻痹神经，美美地给自己打一针幸福麻醉。

所以，不管是好心眼的巨人，还是吃人肉块的巨人，谁会在对自己说晚安的时候祝自己做个噩梦呢？

美梦总是会令人幸福、微笑、安心，没有人会拒绝。

整部影片色调略显黑暗，总有种《格林童话》的阴森感，那暖暖的光与希望，也是经由那幽暗的森林深处隐隐地透射出来，点点星光，是一种冷色的温暖。

其实，最初的童话都是血腥、暴力、黑暗的，类似于中国的《聊斋》吧，用女巫、魔法、爱与阳光来拯救黑暗中孤苦无依的弱者，给人以希望，亦如《聊斋》中用怪力乱神把黑暗勾勒得妖绝鬼魅，再用仙人法力拯救那些善良无助。

所以，你会看到在《白雪公主》的经典童话里，也会有挖心的鲜血淋淋，在这部《圆梦巨人》里，吃人肉块的巨人为了那美味的小孩“人豆”，丧心病狂地集体出没在黑暗中。

总有种感觉，整部片子就是生活在孤儿院的小女孩苏菲的一场梦，在一个感受不到温暖的地方，一个孤苦无依的孩子的梦也会是孤独而黑暗的吧，可那毕竟是孩子的梦，梦里总会有渴望的温暖与希望，和那个能帮助自己呵护梦想的好心眼的巨人。

苏菲坐在好心眼巨人的肩上，看他把一个美梦吹入了一个男孩的梦境，那是一个男孩子最幸福的梦了吧，跟总统电话聊天，而平时称自己为小屁孩的父亲母亲，却丝毫搞不清状况地抓耳挠腮，看着男孩和总统相谈甚欢，摸不着头绪，好得意，好开心的梦。

而苏菲的梦，就是带着她的圆梦巨人，为了拯救全国的孩子与女王殿下共同商议拯救计划，还有女王为她和她的BFG(Big Friendly Giant)举行的盛大招待宴会，从此苏菲在女王殿下的呵护下幸福地生活。

这应该是一个孤独无依、生活悲苦的孩子最幸福甜美的梦了吧。

印象最深的是那场好心眼巨人带着苏菲去捕梦，原来那幽暗的森林深处，如镜般平静的水面之下，就是那梦存在的颠倒梦境，走进去，那星星点点如萤火般闪烁的斑斓微光，就是那美梦的色彩与组成，手持一张捕梦的网，伸手去抓住那萤火虫般灵动跳跃的梦，把这最美的瞬间装入透明的水晶瓶中，从此这些将都是善良姑娘的梦之元素，再没有黑暗、孤独、阴冷，只有幻彩、陪伴、温暖。

那些坏坏的巨人，对付他们最好的方法就是剥夺他们享有美梦的权力，从现在开始，我就是那个伟大的梦之制造者，你的梦境由我主宰，为了惩戒你的不善良，我会吹一个恐怖的噩梦伴你入眠。

当然，影片最后是以一个happy ending 结束，好心眼的巨人得到了想要的平静，巨人岛恢复了温暖、花香与祥和，坏心眼的巨人们被发配到了孤岛，每天只能以大鼻子瓜为食，善良、勇敢的苏菲也生活在女王身边，过上了幸福的生活。

还是期望这就是最后的结局吧，总是担心这只是苏菲众多失眠之夜难得一做的一场幸福美梦，那么是不是越是美丽的梦最后醒来越是会落寞失望呢？

如果这只是一场梦，那么衷心希望这是一场永远不要醒来的梦吧，至少在梦中苏菲永远是幸福的。

画面挺美的，如果是在电影院，梦境的特效应该看起来很棒，我是在电脑上看的，感觉也很美。

电影的主角是一个普通人类小女孩和一个巨人老人，小女孩天真勇敢，老人是所有巨人里唯一的一个好心眼的人，他们由刚开始的斗嘴，互相不信任，到后来共同对抗坏巨人，再到后来齐心协力拯救整个国家，这一场惊心刺激而又充满了温情与纯真的冒险，给观众带来了一场心灵净化之旅。

这电影很适合小孩观看，画面美，剧情有趣，对小孩子不会有什么不利影响，这类型的电影有很多，这部电影在剧情，画面上都有一定创新，我给三星半，值得观看。

提起童话类型的电影，肯定会联想到迪士尼电影。

其实不光是迪士尼，这些年很多作品正在不遗余力的将昔日童话变成黑化或者成年向的产物，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《奇幻森林》《白雪公主与猎人》等等。

这个快餐时代，我们大概早已忘记当初童话最初的本来面目。

然而只有这位，一位70岁的世界级导演，还“顽固不化”拍了一部最具有童话本质特色的电影。

久违了，斯皮尔伯格。

实际上，作为中国人民的老朋友，斯皮尔伯格这个名字，大概是中国观众最熟悉的名字之一，具体原因自然不必多说，连郭德纲都将“斯皮尔胳膊”放在相声里算作一个包袱。

“久违”不仅仅是斯皮尔伯格的电影，这是《战马》之后，时隔5年再次引进斯大爷的片子。

同时“久违”也是斯皮尔伯格曾经一度风靡全球的童心。

斯大爷的童心何处寻？

说道斯皮尔伯格的童心，我们可以从《ET外星人》，《铁钩船长》、《丁丁历险记》找到答案，甚至《夺宝奇兵》四部曲和《侏罗纪公园》中也有些许斯氏一贯的充满冒险的天真幻想。

但其实呢，在自己执导的电影中，这个很有童心的老爷子其实显露的并不多，大概也只有上述几部（外加上战争幻想的《太阳帝国》和爱情幻想的《直到永远》），更多显露斯皮尔伯格童心的还是在他监制的作品中，《谁陷害了兔子罗杰》、《鬼马小精灵》、《小魔怪》、《七宝奇谋》、《惊异大奇航》乃至《回到未来》等等。

一言蔽之，当在片头厂商中看到那个以《ET》中著名单车月球为LOGO的安布林（Amblin）公司的时候，你大可期待，这玩心很大的世界级导演，又开始肆意在幻想的海洋中挥洒着天真。

因此，这多么年之后，斯大爷再度亲自执导一部童心之作，对于这个70岁的老爷子，意料之外又情理之中。

在这部《圆梦巨人》里，有着英国儿童文学家罗尔德·达尔（《了不起的狐狸爸爸》《查理和巧克力工厂》）的儿童名著作为基础，也有着当年《ET》的女编剧梅丽莎·马西森35年之后再度与斯皮尔伯格合作的底蕴（马西森女士已于2015年10月逝世，《圆梦巨人》也是她的编剧遗作），一切都是那么的似曾相识。

但《圆梦巨人》中却有不一样的地方。

与众不同的世界观营造这个“不一样”体现在斯皮尔伯格在童心的呈现方式上，用一出童话故事在表达一个梦想的故事。

电影并不像当年《ET》《铁钩船长》那样有着鲜明的世界观划分——童年世界与成人世界之间的割裂，用后者的市侩来反衬童心的可贵。

也不如《侏罗纪公园》《丁丁历险记》这样在冒险的世界里挥洒无限幻想的天真。

电影的故事很简单，一个孩子与一个“大人”之间的故事，这里用巨人来代替成人世界，将成人世界的好与坏进行了分离，好巨人与坏巨人之间的对比言简意赅。

也将现实世界与巨人世界进行了分裂，巨人世界呢，是一个我们永远也找不到的地方。

在这样的故事背景下，斯皮尔伯格建立了一个无差别的童心世界，在这个模糊了年代的故事背景下，都有如下的特点：现实世界中，有着天真无邪的孩子，也有着英国皇室同样秀逗的女王和将军们，但更有开场惹是生非的醉鬼。

★巨人世界中，有着好心眼巨人，以及坏巨人。

★好心眼巨人可以自由穿梭于现实、巨人、梦幻三个世界之间；★成人和孩子，最后都在好心眼巨人的带领下来到了这样我们永远也找不到的巨人世界。

★闹事的醉鬼被孩子吓跑了，坏巨人被成年人流放到孤岛上。

到了这里，大概可以看出电影的主题，以及《圆梦巨人》与斯皮尔伯格以往童心作品不同的地方，这是一个古稀之年的导演，对乌托邦世界的沉浸，这里营造了一个成人与孩子完全统一的理想环境。

电影不像《ET》那样有着明显的世界对立关系，也不像《铁钩船长》那样对小飞侠离开“永无岛”便长大，对世外桃源和理想世界的刻意追求。

斯皮尔伯格不再冒险，也不再苛求童真，而是幻想了一个无差别的理想世界，一个现实与幻想可以沟通、每个人都是天真可爱、心地善良的存在。

这是一个经历了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》《间谍之桥》等现实题材电影洗礼之后，70岁的老人对这个世界的幻想。

大概也是斯皮尔伯格选中罗尔德·达尔这部小说进行改编的原因吧。

强大的叙事功底和精雕细琢的镜头当然，斯皮尔伯格成为世界级导演的原因，并不是由于童心，而是在于其强大的叙事功底。

电影的故事简单到可怕，戏剧张力也不强，从头到尾平铺直叙，但就像《间谍之桥》中呈现的那样，用宏观调度能力和娴熟的导演技巧镜头语言，把这个不太出彩的故事拍的格外好看。

单单以坏巨人搜寻苏菲时那几场戏，利用环境道具和镜头走位，典型的斯皮尔伯格镜头语言，当年《夺宝奇兵》系列中我们都领教过。

这几场戏拍得非常好看。

而且，斯大爷一如既往的叙事功底，在他的电影里，几乎找不到任何高速摄影（慢镜头）等时髦技巧，而是传统的电影语言，却娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调的叙事之间的平衡。

配以约翰·威廉姆斯的悠扬音乐（值得一提的是，电影的BGM全程没有中断过，每一个镜头都伴随着威廉姆斯的音乐），看这部电影的时候，就像聆听一个老朋友讲故事那样，娓娓道来。

也许你会认为这部电影老套，会认为在超级英雄满天飞的凌厉特效世界中，电影有些不合时宜，但电影本身就是改编自童话故事，也不可否定电影充满了想象力，也有着强大的叙事功底，这是斯皮尔伯格娱乐电影最基本的保证。

只不过，这次斯皮尔伯格不再野心勃勃的搭载奇幻或冒险的世界，而是用精雕细琢的电影语言去呈现一个无差别的梦想国度。

看了评论有很多人说电影烂，说不好的人我只能说恭喜你长大了，罗尔德的《好心眼儿的巨人》，这是一部属于孩子的书，该书1982年获英国儿童图书奖1985年 获德国青少年文学奖－最佳儿童书等荣誉，这个电影恐怕也是一部属于孩子的电影，看这本书的时候我清楚的记得我上小学，现在回过来看这部电影必有不一样的感受，长大了并不可怕，可怕的是失去了对事物的最美好最善良的判断，失去了与生俱来的最宝贵的天真，本片跟原著基本上完全一致，如果您有时间的话，我建议可以读读这本书，再来看这部电影也许会更加可以接受，总之这是一部好的作品，我有幸偶尔读到，深感荣幸，这样一部批判大人的电影，感谢罗尔德.达尔先生写出来，感谢斯皮尔伯格先生拍出来，感谢你们让“我不再变老”。

史蒂文·斯皮尔伯格近年的电影作品拍得越来越有一种教科书式的沉稳，叙事、运镜、剪辑、美术、音乐，都是业界标杆的高水准，仿佛一件华丽的电影外衣，却呈现出绝世高手站立顶峰的云淡风轻。

所有情绪的激荡在这件外衣下，隐约闪现。

自2011年起，除了那部让我在影院痛哭流涕的《战马》之外，《林肯》引而不发，《丁丁历险记》波澜不惊，《间谍之桥》哀而不伤，片子都很好，感情都隐忍。

一副商业味道尽数抖落的大师气质，又终究难逃一个“沉闷”的罪名。

到了这部《圆梦巨人》，依然如此，技术上，几乎毫无瑕疵；情感上，又不失纯真和童趣。

我从不觉得这样的片子沉闷，我很是喜欢。

闷与不闷，关键是看心境。

若带着看超级大片的心情，期待狂轰滥炸的场面和跌宕起伏的悬疑，难免会失望。

若是以寻回童真为目的，能为会心一笑而开怀，我便真诚推荐这一部。

美国已故著名评人罗杰·伊伯特如是说：“我们生活在一个时间和空间的盒子里，电影则是盒子上的窗口。

……在所有的艺术中，电影是最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人。

”这话出自伊伯特影评集《伟大的电影》前言，《圆梦巨人》当然不会是一部伟大的电影，却不失为一部好电影。

作为横跨七八九十年代的最成功的商业片导演之一，斯皮尔伯格深谙好莱坞电影工业的商业法则，曾数次夺下影史票房冠军，如今却常常将商业片拍得不那么商业。

我不觉得这是能力的退化，或是工业流水线的随手打造，也许只是因为在这个越来越快速的现代社会，想要寻找丝毫慢下来的至纯至真，都有难度吧。

若我试图用短短千言说明这部电影有多好，都终将徒劳。

若我尽力论述一部电影如何让我成为更好的人，皆会是痴人语。

我只能说，这部电影，让我知道了梦从何处开始。

现代科技让许多人觉得一夜无梦才是好睡眠。

可没有梦的睡眠就像失去了梦想的人生，多么无趣。

梦里的飞翔、驰骋和自由，都是梦中专属。

当然，也有噩梦，这是难免的。

可偏偏世上会有一名造梦巨人，能送给你各式各样的美梦。

在他手中，梦这个我们从来抓不着看不见的东西，变成了一件又一件瓶装宝物。

这是何其美妙的一件事。

将梦物化，当然不是斯皮尔伯格的独创，是因为有著名作家罗尔德·达尔的儿童文学名作打底，又有著名编剧梅丽莎·马西森的妙笔担保。

三十多年前，梅丽莎就为《外星人E.T.》注入了影史中不可磨灭的美好，如今却等不及电影上映就因病离世。

生活中没有圆梦巨人，无法阻挡生死的步伐，却可以让我们在生而为人的有限时间里，多一些梦幻色彩。

所以，当圆梦巨人将小女孩带到五彩斑斓的梦之源头，当他们遇见难得的美梦，他们是多么迫切地想要把美梦抓住。

梦之所以美好，不是因为梦有多华丽，而是因为有你陪伴。

跨过高山，越过海洋，藏在被窝里的小小幸福，面对欺辱时被激发的抗争，快乐与悲伤，多亏了有你同行。

就算这场相遇本身就是梦，长大之后会消散，但毕竟在那个梦开始的地方，有那么璀璨难忘的繁星丽天，有森林的呼吸和大地的静默，有梦的柔软与轻微，有一起同行的争执与喝彩……梦让人敢于幻想，陪伴让这幻想有了寄托。

就算天各一方，依然拥有彼此。

很多时候，我觉得一部好的电影就是一个不忍醒来的梦。

看着看着，沉醉其中，不知不觉，湿了眼眶。

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傍晚突然想喝雪碧，其实也不是真的想喝，因为并不想喝甜的东西。

只是想看它倒进杯子时如微型喷泉似的泡泡，还有它那种透明的白色，还有那种我已经遗忘了因此无法描述的气息。

我喜欢喝的饮料很少，雪碧是其中之一，后来也不再喝了，好像已经很多年没喝过。

我记得向杯中倒的时候，喷泉升起，如果脸靠得太近，会有不易觉察的水珠喷溅的感觉。

那种转瞬即逝就像焰火在夜空中明灭，让人想要再倒出一点。

今天想起雪碧是因为前几天看《圆梦巨人》，斯皮尔伯格根据罗尔德•达尔的童话改编的。

里面的巨人喝一种自制的饮料，看起来是很神秘的绿色。

苏菲说人类喝的饮料的泡泡是向上冒的，而巨人的却向下。

巨人说人类的泡泡向上冒，那么喝下去肯定会打嗝，多恶心啊！

苏菲说那泡泡向下的话，也会从别的地方出来，更恶心。

好没说完，她就被巨大的气流震得上下弹跳。

不管是打嗝还是放屁，如果泡泡最终都变成这样的，真是很无趣。

后来他们去了皇宫，巨人给女王和皇室其他的人喝了那种饮料。

苏菲看到巨人给他们倒饮料的时候，先是吃惊接着忍不住偷笑，等着他们放屁。

结果皇室的人喝了之后，从女王开始，一个接一个接连不断惊天动地地放屁，把东西都震得位移。

大家一开始感觉自己肚子不对劲就愣住了，有点莫名其妙和紧张，接着发生了，都忍不住大笑起来，简直乐不可支。

虽然屁不是什么好东西，但是那种情况下还真是让人忍俊不禁，应该还来不及变臭吧。

这个电影并不是很精彩，剧情一般，里面很多人物形象都很恶劣，而我认为童话除了美好的心灵世界以为，还要有画面的美感，人物形象可以很怪异丑陋邪恶，但不要脱离美感。

那个巨人带苏菲去了他捕梦的世界，从水里进去之后，也是和现实颠倒的一个世界，那里溢彩流光，到处飞舞着各种各样的梦境，就像星星闪烁在夜空。

有美梦也有恶梦。

苏菲抓住了自己的梦，巨人把它封禁了一个瓶子里，贴上Sophie’s desire 的标签。

捕梦巨人能听到世间万物的声音，能听到花草树木河水溪流的声音，能听到熟睡中人们的心声，他捕捉各种梦装进瓶中，在晚上的时候把梦吹到熟睡中的人身上，把他们的渴望带到梦中。

为了不让巨人国的小矮子好心眼儿巨人被其他巨人欺负，为了不让更多的小孩被吃掉，他们制造了超级噩梦，吹给女王，借助皇室的力量，抓住了食人巨人们扔到了一个孤岛之后，解救了小孩被吃的恶梦。

苏菲原来很难睡着，从不做梦，自从被好心眼儿巨人抓走之后就开始了奇幻旅程，营造自己的梦境。

可是苏菲的梦太平凡了。

最后他们坐在海边，苏菲问巨人Sophie’s desire 是什么，那其实是她的未来。

巨人说那就是苏菲的梦，她会长大，会恋爱结婚，生几个孩子，过着很幸福温馨的生活。

看到这里我有点失望，觉得真是太平凡了。

或许这正是无数女人的梦，如果这能够叫做梦的话。

这么顺理成章的事情，按照既定的轨迹去走就好。

不过如果她的生活是追求爱情的结果并且永不失去爱的感觉，那也可以说是梦想吧。

当我说想喝雪碧但又没有买的时候，有人说还是喝雪莉酒吧。

想到柯南里面黑暗组织的人的代号都是一种酒的名字。

小哀是Sherry。

莎士比亚形容雪莉酒是“装在瓶子里的西班牙阳光”，我没喝过，不知道那是什么感觉。

只是小哀似乎并不像阳光，如果她是一种光，也属于夜晚的，月光或者星光，或者萤火虫的幽光。

比阳光更美更坚定，只是不能照耀所有人，只是对特定的少数人才发光。

柯南是小哀的阳光，而小兰是任何人的阳光，走到哪里都会给那里带去光亮和温暖。

（2016年10月23日）

也许你很难想象，一个孤独者，要寻找的其实是另外一颗孤独的心。

而不是人群中特别享受热闹的人。

就像是失恋的人，马上去找另外一个新的恋人其实得不到治愈。

而是会在另外一个失恋者那里找到慰藉。

这也叫同病相怜。

《圆梦巨人》这个电影，是一个不会老死的好心巨人，和一个失去父母的孤儿，成全了彼此的故事。

斯皮尔伯格多年前曾经拍过一部《人工智能》，一个机器人小男孩，永远无法成为人类小孩，得不到母亲真正的爱。

我曾在那部电影里，见识过了斯皮尔伯格所能呈现的极致孤独感。

这一次，又与这种孤独感久别重逢了。

当圆梦巨人在这个世界上找到了那些孤独的孩子，他就找到了陪伴。

从前他找到过一个小男孩，可惜那个男孩被食肉巨人吃掉了。

这个孤独的老头，一身黑色披风，在夜里穿梭人间，走遍大街小巷，像个幽灵。

后来他找到了苏菲。

他能够听见蚂蚁的声音，能够听见内心深处最微小的动静，所以他才能够造梦。

把那些金色的好梦，或者恐怖的噩梦，吹进大人孩子的脑袋里。

茫茫海中，孤独者的鼻子远远地就能闻到同类的气息。

因为气味相投，所以注定相逢。

找到了苏菲之后，圆梦巨人不想再重蹈覆辙。

他的上一个伙伴，那个小男孩遭遇不幸，如果他把男孩送回安全的地方，就不会被吃掉了。

他想把苏菲送回孤儿院，可是苏菲离不开圆梦巨人。

她还是跟随着圆梦巨人，彼此陪伴。

在巨人岛上，食肉巨人们膀大腰圆，而吃大鼻子瓜的圆梦巨人像一只弱鸡。

吃肉的群体，和吃素的个体，注定了水火不容。

失去了父母的苏菲，内心回荡着想要有人来陪伴她的声音。

孤独比死亡更可怕。

于是小小年纪的苏菲，冒着生命危险，陪巨人一起造梦。

人生于世上，能有几个知己？

其实一个都够了。

但偏偏就这么一个，你踏破铁鞋无觅处。

食肉巨人们饥饿的是胃，圆梦巨人饥饿的是心。

吃肉的巨人偷孩子来吃，形容为香喷喷的人豆子。

圆梦巨人呢？

他和苏菲相互投喂心灵。

每个人都有可能跌入少数人的境地。

先天缺憾、后天疾病、天灾、暴富、偶发的不幸，思想的顿悟，都会带来突变。

如果你天生属于少数，你只有两条路，一条是努力的融入，另外一条是自我放逐。

融入之路，非常痛苦，需要泯灭自我。

但你割舍掉的那一部分自我，会换来活的更好更久，直到七老八十。

放逐之路，同样痛苦。

你的心一直被孤独刺激，不管是众声喧哗，还是万籁俱寂，你的世界始终只有你自己。

最要命的是，孤独者其实渴求有人明白他的孤独，渴求某一个人的契合，灵魂饥肠辘辘。

人格化的宗教之神，再崇高的精神信仰，也代替不了一个具体的人。

直到完成某种仪式。

苏菲出主意，让好心巨人造梦给英国女王，求取女王的信任和帮助，最终把食肉巨人统统转移到海上的孤岛，物理隔离。

反正这些吃肉的巨人最怕水。

出兵之前，女王设宴款待了圆梦巨人和苏菲。

当苏菲指导暗示巨人如何行礼，如何喝咖啡端杯子，如何和人类说话，苏菲也长大了。

长大最重要的好处，是在照顾陪伴他人的过程里，不再完全沉浸于孤独了。

圆梦巨人一直被食肉巨人欺凌，保护不了自己心爱的小伙伴。

那个小男孩的死，就是他的噩梦，深藏哀伤和悔恨。

直到他为了救苏菲而站出来，他获得了勇气，获得了重生。

圆梦巨人和苏菲无法继续生活在一起，就像大人和小孩总归有各自的世界。

好在，知己虽然告别，友谊却会长存。

谁童年深深地尝过真正的孤独，谁就终生记得孤独的滋味。

然后，加倍强化记忆中珍稀的温暖陪伴，也加倍携带着庞大的孤独感活下去。

这无法用幸运或不幸来定义。

唯一不同以往之处，是长大后渐渐会接受这一切。

苏菲趴在窗台上得以思念圆梦巨人，就像她知道，圆梦巨人也会思念她。

沈嘉柯：著名作家、评论家。

已出版《你值得拥有这世界的美好》《沉心十年》《属于我们最好的时光》等30多本作品，逾百万销量。

登上众多畅销好书排行，入选2015年当当影响力作家文学贡献榜。

微信公众号：ishenjiake

评分不应该只有6.6，各人认为应该8分起。

精美的画面、完整的故事、精彩的剧情设计和充足的细节亮点已经集合了一部精彩电影需要的全部要素。

评分为何如此低，真心难明白。

一位六七十岁的大师级电影导演，职业生涯的几乎全部作品都离不开孩子的主体，导演是一个专注孩子几十年的实力派偶像。

这部电影（大多数老斯电影）就像是给孩子讲的睡前故事，奇幻、扣人心弦，不失诙谐。

出了辛德勒名单和大兵属于老斯要交的“作业”之外，老斯的电影基本上都带着老斯一颗童心未老的深刻印记。

老斯讲叙述故事的方式、节奏和对摄影机的运用技巧已经炉火纯青。

也可以说看上去有些陈旧，但是我认为那是教科书，看上去不新潮，但是永远不会过时。

老斯已经牢牢掌握了用摄影机讲故事的技术。

老斯是电影业里的老师傅。

BFG越看越像老斯本人，BFG负责给睡梦中的人造梦，特别是给孩子造梦，多数情况下给好人制造好梦，给坏人制造改过自新的“功能性梦”，老斯也是如此，他的电影就是梦，我们都做过来自老斯的梦，并且是从小就做着老斯的梦。

向老斯致敬，伟大的电影老师傅，他手上的技术永远学不完。

奥利佛斯通属于鬼才大师，和四平八稳的老斯不是一路风格，两人路子不同，不可相比。

主流美学古典派的可以拜老斯，眼前一亮追天才的可以拜斯通。

本片亮点多多，很多绝妙的创意让同心的光辉照亮影院，高龄的老斯依然能做到这一点，他的内心无疑是纯洁得就像“捉梦树”旁的湖水，清幽幽的。