儿子

有这样一种动物，又馋又懒，肥胖笨拙，皮糙肉厚，黑眼圈浓重，最厌爬坡，严重挑食，不喜生崽，总之放在丛林里就该是分分钟灭亡的节奏，却架不住它命好，栖息地毫无天敌，熬过了漫长的岁月，被称为“活化石”，到如今更是被奉为国宝，得到全世界人民的喜爱。

好莱坞为他量身定做一系列电影，片中他从一个馋懒的吃货起步，接受松鼠大师的教导，和仙鹤螳螂灵猴飞虎女毒蛇做同门，经历了一系列奇遇，战神了自己的局限，斗败大豹白孔雀等魔头，保护了一个居民以兔子和猪为主的村庄，获得了“神龙大侠”的美名。

现在这系列电影的第三部已盛大登场（阿宝说登场必须酷炫），在这部里阿宝又将接受怎样的挑战，给我们带来怎样的笑料呢？

中国气功的西方呈现什么是“气功”？

这种功夫到底存不存在？

书中都说有，中国人似乎也都在心底暗暗相信，但似乎没什么人亲眼见过。

气功可以看做是功夫的一种高妙境界，功夫高手可以自由调动体内的“气”，让气在体内按照自己的意志流动，并将其打出，被无形的“气”击中如被沉重坚硬之物拍到，非死即伤。

国人影视作品中表现气功很简单，只要拍出一掌，嘴上喊出招式，观众们就会会心一笑“发功了”。

比如武林外传里的郭芙蓉大喝一声“排山倒海”，周围的人立刻抱头鼠窜。

外国人看到这肯定一头雾水，他们死硬理性派，没法理解虚无缥缈的“气”的存在。

但随着中国功夫及日本动漫（七龙珠中的龟派气功）在西方的风靡，外国人也渐渐接受了这一设定。

作为功夫中的高级存在，气功成了第三部《功夫熊猫》中阿宝要攻克的堡垒。

但怎么表现“气功”呢？

作为实心眼的老外拍出来的3D视效娱乐大片，当然不能像国内的5毛钱特效剧组，拿鼓风机吹出飞沙走石就糊弄过去。

这种尝试其实前人早就做过，比如手中射出一道激光，激光所到之处轰然爆炸。

但激光实在是太丑陋了，毫无东方神韵。

本片中的乌龟大师是凭空写出一个龙飞凤舞的“气”字，这个字飞向敌人。

然后它又画出一个大放光芒的八卦图形。

这种气功战斗场面就绚丽多了。

那这么神奇的气功怎么炼成呢？

这个难题别说老外了，中国人都没研究出来。

可这又是影片无法回避的。

影片取了个巧，选择了一个大家都乐于接受的方法-人人都献出一份爱。

阿宝在异界即将被完全玉化的时候，人界的熊猫们全都伸出自己毛茸茸的爪子，献出自己的“气”。

他们献出的气打破两界的壁障，来到阿宝的体内，阿宝被“激活”了。

接下来把绿眼牛打得屁滚尿流。

东方元素的集大成者《功夫熊猫》是东方元素的集大成者，第三部尤为甚。

且不说村民们穿着旗袍马褂，住在飞檐斗拱的房屋里，吃着包子面条，小熊猫踢毽子，母熊猫舞绸缎这些民俗化的东西，他们还选用了一些在他们眼中最代表中国文化的元素。

其中之一就是玉。

绿眼牛用气功将功夫大师们化为玉玦挂在腰间，战斗时就放出将他们变成玉战士。

中国古人将君子比作玉，“君子温润如玉”，玉有五德，仁义智勇洁。

文人都喜欢别块玉于腰间，寄予自己也能拥有玉的品德。

其二是神龙，阿宝最后甚至化身为龙，成了名副其实的“神龙大侠”。

还有多次出现的樱花树。

等等，日本文化怎么也混进来了。

但樱花确实是美。

在异界，乌龟大师待的那棵樱花树，花瓣飘飞，简直美得眼泪掉下来。

顺便说一句，3D动画技术渲染出来的自然风光美得无法用语言形容。

因为都是人描绘出来的，形状都那么完美，色彩也是人涂上去的，草那么绿，雪山那么白，美得极致，美得不真实。

熊猫的童话在《功夫熊猫》的世界，阿宝无疑是非常鼓舞人心的存在。

你看像它这样一个跑几步就喘的胖子都能成为功夫大师，那还有什么困难是你不能克服的呢？

在功夫熊猫3里，阿宝甚至还把一村子的懒馋熊猫打造成了一支可以战胜功夫大师们的队伍。

秘诀就是因材施教，让“你成为你”。

每人无限强化自己的优点，加上紧密配合，出其不意，攻其不备，兼有地利之便，将武艺高强的功夫大师们一顿胖揍。

但不过都是些花招而已。

说到底都是些缺少锻炼的三高熊猫而已啊。

你熊抱能开碑裂石，我不让你抱到就是，你双截棍耍得有模有样，我等你耍累了一脚踢飞你。

但熊猫们还有气功。

按照影片的说法，熊猫们是气功最早的开创者，连乌龟大师的气功都是和熊猫们学的。

对啊，现实中熊猫们就是这么深藏不露，不然为什么那么多猛兽都绝种了，走路内八、不是吃就是睡的他们却能活到今天呢？

肯定不是靠卖萌吧。

怎么也得有保命绝招吧。

也许暗地里是熊猫们在统治世界呢，哈哈哈。

浣熊师傅之前就这样被打倒过，但直到今天我才意识到这一点。

浣熊师傅的武艺从来都没来得及跟大BOSS分出高下，因为回忆杀总会打乱他的心绪。

往事。

放不下的往事。

这是浣熊师傅最大的弱点。

龟大师确实是个仙人，至少在动画中他几乎一直是这个形象。

苍老的岁月常常叫人释然一些事情，虽然这并不总是一件好事，但龟大师自身的故事显然是相对美好的那种。

甘道夫说，你就让一个老人带着他的拐杖吧。

所以就像其他一些经典的仙风道骨的老人一样，龟大师也带着一根拐杖。

龟大师老得连牙齿都没有了，老得都快吹不灭一支蜡烛，他看上去活脱脱就是一个手无缚鸡之力的老人，并且还是只慢吞吞，跟灵活什么都沾不上边的乌龟。

可是一旦有戏铺开，你就知道这只老乌龟，他的身手，他褶皱的皮肤，他老朽的龟壳，连同那根木头拐杖，全部都是绝对的大师手笔。

他踏竹巅而行有如游玩，他径直踩上对手扔在地上的香蕉皮而冲向对手，他在指点之间可以轻盈地化解强敌。

见招拆招这种词都无法描述龟大师的境界，他已然成仙，就像把袭来的箭雨化为绸带的神仙一样，龟大师有点像是流水，坚如磐石什么的他也许真的不会，至少不再会，但是他并不因此困扰。

他的境界已无需为此困扰，而磐石也从来都奈他不何。

再来看熊猫阿宝。

阿宝其实是个死宅。

他是个十足的吃货，并且如此嗜吃兴趣如此之大，以致于浣熊师傅是用跟食物跟吃相关的各种激励手段才让阿宝入的功夫之门。

入得功夫之门后，阿宝又比以前更有机会满足自己对功夫周边、功夫手办的狂热喜爱，各种传奇限量的展品在他眼中自带闪瞎眼的光环，对各种功夫明星的经典故事他绝大多数如数家珍。

阿宝的一切反应，都足以说明他绝对是个超级死忠脑残粉。

不过主角光环可不是白顶的，阿宝并不是个只会不争气的死宅，尤其是其神龙大侠的潜力被发掘后，压倒性的实力也释放出了他随性游乐的本性。

看阿宝对付小兵小卒，乃至找到窍门已经可以花式吊打反派时，这只圆滚滚的熊猫跟那只慢吞吞的乌龟确实有那么几分相似了。

而浣熊师傅呢？

浣熊师傅之前是龟大师，生前已被奉为传奇，如今仙逝西去。

浣熊师傅之后是熊猫阿宝，神龙大侠虽年纪轻轻但武功已然盖世。

而浣熊师傅呢？

老乌龟的高级手杖直接传到了胖熊猫手里，浣熊师傅似乎成了夹在两代光辉传奇中间的一抹暗淡之色。

青黄不接。

浣熊师傅是最严肃的。

龟大师的淡泊谁都觉得是一份理所当然，可当这轮耀眼的太阳逐渐西落，强大到足以继承之的新的光芒却未见照耀，如今身为栋梁的一代何去何从。

这世上有青黄不接这回事吗？

有，当然有，肯定有，怎么可能没有。

但是担当在肩，浣熊师傅能说有吗？

不能。

就算没有大师与传奇，功夫也要传承，若真有不接之青黄，强行接也要接上。

所以不同于身前身后的龟大师与阿宝，浣熊师傅是最严肃的。

伴着那经典的旋律，龟大师在一片华丽的绚烂中羽化成仙，留给浣熊师傅的只有一根木杖与一树的寂寞。

他必须要肩负一代的重任，他必须要扛起功夫的一面旗帜。

他也理所应当地，做了个严师。

他的训练，高标准，严要求。

他板着脸，似乎永远认真没有谈笑。

但从此他也为此操劳，绷紧了神经，无形的压力则从未倾诉。

往日的沉重，乌龟的托付，未竟的重担。

他怀疑阿宝，也怀疑自己。

他有时想要只身抵挡强敌，而他的解释他的理由，又何尝不是内心深处想体面地完成自杀。

所以甚至当浣熊师傅想要清静，或者仅仅是准备内心安宁地躺下休息时，阿宝都会误以为师傅果然病了，乃至挂了。

第一部的反派堕落前，浣熊师傅曾是常年开心的，后来却成了心病。

悍娇虎其实有些类似，所以也许这就是为什么浣熊师傅首先教导小虎妞的是自律，掌控自己过于强大的力量不至于失控，并在修炼中得以修身养性。

跟太龙一样，悍娇虎最终也被浣熊师傅收养长大，不过她并没有再走上失控的道路。

这一部里浣熊师傅正式要求阿宝开始教武功。

浣熊师傅在番外里也对阿宝讲，教入门班的小兔崽子是一份艰巨的挑战，但正是这样，功夫才一代代教授传承，传给你，传给他们，并继续传下去。

这正是浣熊师傅最不得不操心的事。

浣熊师傅也老了。

他也开始想隐退，想追随老乌龟的人生道路，在流水般的修炼中度过晚年。

也许浣熊师傅以后也能达到龟大师那般出神入化的境界，但我说不准。

那浣熊师父究竟是不是一个好师傅呢？

他总是被回忆杀完克，总是在与强劲敌手对弈的关键时刻着错棋，并因此直接输掉自己的对局。

当阿宝第一次现身，龟大师认定他就是神龙大侠时，一头礼仪猪率先敲响了锣鼓庆祝，浣熊师傅则气愤地一把抢过红锤。

电影已经拍到了第三部，阿宝身为神龙大侠早已被广泛认可，也打通了三部片的剧情，但看着眼前这只胖熊猫，浣熊师傅依然说他无法完完全全地信服龟大师的选择。

他究竟是不是一个好师傅呢？

都经历了这么多事情了。

我觉得，是的，浣熊师傅是个好师傅。

这集可以说是熊猫阿宝寻找自我的历程。

途中遇到一个个让他了解自己真正是谁的“ 人”。

首先是乌龟，可以说乌龟是阿宝成长中最重要的人，阿宝所经历的一切都在乌龟的预料之中，就是他一步步引导阿宝找回自己，最终终于做回了命中注定的那只熊猫。

本集也解释了第一集中乌龟为什么会选择看起来笨笨的阿宝作为龙战士来拯救世界，正在他第一眼看到阿宝的时候，他就看到了功夫的过去和未来，看到了这个将两者合二为一的熊猫，龙战士非他不可。

阿宝也由此可开始接受命运的安排。

他为了让阿宝更好的成长，做回一只真正的熊猫，学会当熊猫的真谛，乌龟在灵界给阿宝的熊猫爸爸发送了一条“上帝的短信”，告诉他自己的儿子在哪里，并带阿宝回到熊猫村体验当熊猫的感觉。

而这时阿宝正在浣熊的要求下体验当师父的感觉，这时的他还很幼稚，尚未理解浣熊师父那句：“你就是你自己”这句话的含义，所以教的一塌糊涂。

后来阿宝遇到了熊猫爸爸，体验了当熊猫的儿子的感觉，这是跟鹅爸爸完全不一样的感觉，这个爸爸不但跟他长得像，连性格爱好都简直一毛一样，比如都爱好功夫，都患有熊猫哮喘综合症……除了熊猫爸爸比他一口吃的包子还要多。

“呵呵，在熊猫村里，连刚出生的小熊猫都比你吃得多！

”阿宝一听简直蒙逼了：“我说我怎么老觉得在吃的方面还有一点潜力没有开发出来。

”这句话也暗示自己生在这个环境里，难免会被环境所影响。

正当父子俩开心玩乐的时候，本集终极大反派“天煞”出现了，天煞每杀死一个会武功的人，夺走他们的“气”，就会变得更强大。

（可他却不知道欲望大了会膨胀，身体无法承受，最后就是被自己的欲望毁灭的。

）连乌龟也难逃一死，阿宝自然而然就成为那个命中注定消灭“天煞”的人。

并且只有学会气功才能打败“天煞”。

而这时熊猫爸爸为了不想失去儿子骗了他说来熊猫村可以教你学气功，（一个正常父亲对孩子自私的爱。

）阿宝去了熊猫村跟千千万万的性格各异熊猫相处真正体验了一回做熊猫的感觉。

幸福总是稍纵即逝，天煞杀死了所有武林高手，正向熊猫村赶来，身为“龙战士”的阿宝自然担起了这个责任。

为了打败天煞，阿宝培养了一个熊猫军队，这时他才明白浣熊师父那句话的真正意义，他因材施教，教会了熊猫们做最好的自己。

最终阿宝明白了“我是谁”。

我是熊猫爸爸和鹅爸爸的儿子，我是乌龟和浣熊的徒弟，我是老虎他们的好朋友，我是消灭邪恶的龙战士。

笑点就不说了，一个接着一个，画面就更不用说了，细节很棒，细腻到毛发的质感，中间不时穿插中国水墨风景画，由于所有角色的口型是汉语，在某些瞬间真觉得是国内制作的动画……

对中国文化怀有深厚情感的德国作家黑塞曾在日记中写到：“我们无法变成中国人，在内心深处也无意于这种转变，我们不应从中国或任何过往的历史中寻找理想或生命的最高典范，否则就会迷失自我并陷入某种盲目的崇拜。

我们必须从自身找到中国对我们的意义，并护佑其茁壮成长。

”作为一名对东方特别是中国文化有着深入理解的西方人，黑塞对于东方文化的深刻认知与娴熟运用，为我们提供了东西方文化交融互补的极好范例。

但我们不应忘记，这种交融绝不是一团和气，不分彼此。

正如黑塞不会因为写出了具有中国神韵的作品而变成中国作家，《功夫熊猫》也不会因为那些发挥得淋漓尽致的中国元素而变成一部地道的中国动画（尽管第三部已经是中美合拍）。

当然，我们也没有必要将《功夫熊猫》系列看成是打着讨好中国观众的幌子的文化入侵产品。

影片对于中国文化的阐发可谓十分精妙，并且对古老的东方智慧表现出了真诚的敬意。

正如梦工厂CEO卡森伯格所言，这是一封写给中国的情书，并非某些神经过敏人士所认为的“糖衣炮弹”。

影片的故事结构是典型的好莱坞模式，其精神内核亦来自传统的美式价值观，这一点毋须讳言。

但这同时也是一部毋庸置疑的精彩动画。

这个系列并没有用谄媚的态度或粗劣的方式“贩卖”中国元素，而是认真地将中国文化融入到了对剧情与主题的推动之中。

正如黑塞身为一名西方知识分子，通过乞灵于佛道乃至周易的思想来化解自身面临的独特危机；《功夫熊猫》里的阿宝虽然本质上是一只披着熊猫皮的美式英雄，但他也的确在成长的道路上获得了中国智慧的重要帮助。

纵观三部曲的主题，其实就是阿宝不断加深对自己的认识，最终迸发潜能，达到自我实现。

“认识你自己”，这句镌刻在德尔菲神庙的古老箴言，可谓是两千多年西方思想史的核心议题之一。

在第一部中，大敌当前，所谓武学秘籍却只是一卷白纸，但阿宝却从中参悟了要义，最终成功击败对手。

这里的奥秘正如某位豆瓣网友所提炼的公式“Nothing is Everything, Everything is Thyself”。

空白的秘籍象征着无，又因道家所言“天下万物生于有，有生于无”，所以无中能生出无限可能。

但影片并未止步于此，这卷秘籍同时还映照出了阿宝的自我投影，恰恰说明了Everything最终还是要从Self之中诞生，所以阿宝的悟道还是落到了对自我的相信之上。

而在完结篇里，阿宝面临的挑战则变成了如何“成为你自己”。

影片中推动阿宝完成最后飞跃的重要元素则是“气”，而运用气的关键则是让每个生灵顺应天性发挥其潜能，正所谓“道法自然”。

当然，“道法自然”的最终目的还是要成就自我，获得力量以铲暴除恶，并非遁入无欲无求的逍遥游。

阿宝毕竟是一位现实中的英雄，而非不食烟火的世外高人。

影片中最为接近 “天地境界”的只有乌龟大师，这也决定了他只是以人生导师的身份指点迷津，而不过多涉入世俗的纠纷。

由此我们看到，阿宝走的并不是中国传统的修身养性，超凡入圣之道，他最终还是一位高扬自我的美式英雄。

而在他迈向自我实现的途中，正是源自东方的智慧为其提供了关键的助力，中国文化在这里绝不仅仅是装点门面的花样，而是真正参与到了主人公的成长之中。

这样的设定实在是高妙，人家向你虚心学习，到头来并没有变成你东施效颦的翻版，而是汲取你的长处化身为更好的自己。

商业电影拍到这份上，不能不服。

<图片1>如果在散场之后还有些反躬自省的闲情，那我们应该关注的倒不是什么时候才能真正凭自己的力量拍出《功夫熊猫》这样的电影，而是应该扪心自问，做一名中国人，究竟意味着什么？

所谓中国与中国文化，不应仅仅从悠久岁月中散落的典籍里寻找，也不应为了维护对自身的认知而与其他文明划清界限。

无论如何，有一点应当牢记，不管我们从自身传统或他国经验中借鉴了多少，我们所要创造的都是真正属于自身、属于当下的生活方式，不是成为唐朝人或美国人，而是一名生活在这个充满可能的现实之中的中国人。

学习美国或西方的意义，不是变成第二个美国，而是要做更好的自己。

如果认识到这一点，其他许多问题都会迎刃而解。

正如影片中的经典台词“我并不是让你成为我，而是让你成为你”，我们并不需要再拍出一部《功夫熊猫》，而是要努力拍出一部优秀的动画，一部我们自己的动画。

人生就是一场找寻自我的过程，可一分为二，前半段是找自我，后半段是做自己。

有的人，生下来就是自己，这是天才。

有的人，花费半生，跌跌撞撞终于从非我中挣脱，寻得自我，还有一些人，懵懵懂懂，自以为快活却毫无意义，耗费一生证实一个虚假。

自以为《功夫熊猫》三部，一步一步的引导我们过自己的人生，在我还在读书时我看到第一部，乌龟大师仙逝了，说阿波就是神龙大侠，只是让所有人接受了他。

第二部，师傅让他找到自己的亮点。

第三部，做自己。

找到自己擅长的，自然赋予的，哪怕师傅修炼千年也得随其自然的听天命拜阿波为师。

每个人有每个人的使命。

所以，很喜欢功夫熊猫，顺其自然，找到自己，做自己，你就是成功的。

当然你需要有自己的“军队”，他们是兄弟、爱人，亲人，朋友，身边任何一个人。。

他们的支持便是你的力量。

乌龟大师说：你就是神龙大侠。

是的你就是，一切终将给你答案，只是晚一点，顺其自然吧，天生我才必有用，到了那个时间，到了那个情况，才能发挥出来。。

感谢功夫熊猫，不但给人生指引，给舍不得放下的人打了一个强心针，不要较真，与任何都无关，只是自己在和自己较真。

找到自己，做自己，等待上天最好的安排吧……<图片1>

<图片1>“阿宝回来了？

”“阿宝回来了！

”阿宝你可总算回来了。

赶紧的，啥都别说了，先进门儿，让大大家伙都看看这些年你都成长了多少，功夫又强化到了何种程度。

视效&美工“硬菜”大升级阔别《功夫熊猫》系列首作近8年、距离上一部2011年年中上映的《功夫熊猫2》转眼都已经四年半过去，阿宝的回归真真切切算得上是“久别重逢”，差点儿就要像炫迈口香糖的广告词说得那般，“美味持久，久到离谱”了。

万幸，《功夫熊猫3》这次的强劲表现，不仅让所有“续集毁童年”的惯性忧虑烟消云散，更用它近乎“天下无敌”的工业标杆级制作水准向全世界骄傲地宣告：这只活宝熊猫对得起观众、影迷们将近5年的等待。

<图片2>漫长的制作周期带来的是肉眼清晰可辨的视觉效果“超进化” —— 回顾2008年《功夫熊猫》一代，里面的阿宝还是一只“还算憨态可掬，偶尔有几根杂碎僵硬毛发”的熊猫傻大个儿；二代里面勉强称得上是“毛发更柔顺、体态更灵活”，“稍许有进步，然而不显著”；到了第三代的本作，影片直接造出了“漫山遍野”的，身体柔韧Q弹如棉花糖，毛发纤毫毕现似毛笔的，一大群熊猫们 （ﾟдﾟlll）配角都精致如斯，更遑论我们的第一主角阿宝。

除开人物角色造型细节上的雕琢，影片在动作编排、功夫对决的“武戏”方面的进步也是视觉效果上最直观的另一大亮点。

很难再用“流畅”二字敷衍草率地形容本作的几处武打重头戏，因为一招一式的动作衔接是那么行云流水、收放自如，快者如疾风骤雨、慢处似鸿毛飘江。

动静结合、张弛有道的节奏变换中透出的是整个电影主创团队对于“功夫”二字更深入的理解。

“形神兼备，于无招处生有招”是《功夫熊猫3》在“功夫”的呈现上给到观众最明显的观感提升：从原本的“拳拳到肉”讲究招式套路分明，到现在追求意境上超然洒脱之美感。

特效在进步，阿宝的功夫造诣也在逐部“臻至化境”，两者的相辅相成像极了浣熊师傅和阿宝这对师徒的“教学相长”，这一绝妙的重合，是影片视效在喂饱观众眼球过后，留下的又一道香甜醇厚的余味。

<图片5>影片卓绝的美工同样令人叹服。

鲜亮饱满的调色、丰富多变的场景、3D与二维平面水墨风画卷、剪影、多视角的分割画格美漫等多种画风的交替使用、逼真到无以复加的光影流动、自然气候以及充满中国古韵的考究细节，在每一道美术工序上《功夫熊猫3》都在力争达到顶尖“工匠级”的制作水准，这才有了电影里那寒冷俊俏的雪山之巅、落英缤纷的桃花果树、青翠欲滴的熊猫村落…… 初入熊猫村，“复行数十步，豁然开朗。

土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属” 的描写顷刻间跃然眼前，渊明兄诚不我欺。

这些都还只是本片的“静景”部分，挪步到片头和片尾两场灵界大战的动态场面，那幽绿透亮得摄人心魄的翡翠双刀、霞雾氤氲缭绕的气功、金光暴绽的中华神龙……怎一个“画美不看”能描述得了。

<图片4>“每一帧都能直接截图当桌面屏保”，是无数看IMAX 3D看傻了的小伙伴们达成的，最简单粗暴的一致观影共鸣。

阿宝“成长三部曲”的完美收官终章“剧情太幼稚，一点没惊喜”这样的吐槽，很多人在还没看电影之前其实就把这种土到掉渣的无脑评论提前准备好了放在兜里，以便电影放完不达自己预期时掏出来作个见证、鸣个冤枉 —— 敢情都是些坐着看片不腰疼的闲人们，买着PG分级的动画片电影票，成天意淫着最好能收获NC-17的内容尺度福利。

一句“先撇开视觉效果和细节设定不说，光看剧情的话简直太幼稚，我看个开头就猜到结尾了”，暴露出多深的观影偏见执念和“老子偏找茬儿”式的强盗逻辑啊？

你还能先撇干净其他的所有电影信息然后“只看剧情”呐？

你咋不上天啊！

阿宝花了三部电影加番外篇的时间，成长的旅途上一路走来有多辛苦有多踏实你们造吗！

<图片6>在第一部《功夫熊猫》里，阿宝的成长起步始于对自己真正兴趣所在的探索（不是跟着平先Ba生Ba煮一辈子面，而是学功夫），以及在误打误撞成为乌龟大师钦点的“天选之人”入门学艺后，在挫折与胜利中收获的对于英雄、侠义、功夫的更深入的理解。

“The mark of a true hero is humility.”“The secret ingredient is nothing. To make something special you just have to believe it’s special. ”到了第二部，影片在开头用2D剪贴画的方式交代了沈王爷灭熊猫一族的起因，从而引出了之后故事中阿宝对于“我究竟是谁”的自我身份的寻求，然后在克服了自己逃避过去的恐惧+与沈王爷数次交手后总结经验教训，终于在千钧一发之际顿悟了浣熊师傅用几十年才修得的“内心的宁静”（Inner Peace），完成了自己的二阶段成长。

“Your story may not have such a happy beginning, but that doesn’t make you who you are. It is the rest of your story. Who you choose to be.”再看眼前的这第三部，影片花了大量的笔墨用于表现：1. 阿宝在继上一部完成了“对于自我身份的寻求”之后，如何在这一部里跟着自己亲爹李山回到熊猫村落，身体力行地去“做一只熊猫”，回归一只大熊猫“本来的样子”；2. 阿宝在掌握了现有的功夫理论知识和拥有了自己对功夫对到的认识的前提下，如何在实践中运用这些知识，如何学着像当年浣熊师傅点化他那样，也因材施教、有教无类地把功夫传授给其他人（Xiong），并且引导他们正确地使用功夫；<图片7>3. 能力越大、责任越大，在不断的成长中阿宝已经完成了从学徒到真·神龙大侠的身份转换，怎样成为一个称职的侠士，怎样处理好自己作为功夫模范/榜样/偶像的身份定位？

因为文戏方面大量的“刚性需求”，影片不得不在武戏部分作出妥协性的删减。

纵观全片，真正意义上的“决战”也只有临近片尾处Kai抵达熊猫村庄，缠斗过后和阿宝从凡间打到灵界这么一场而已。

电影主创们的良苦用心和巧妙设定被诸多“不解风情”的看客们误解成“剧情冗长拖沓、主题幼稚空洞”，真是让人哭笑不得。

讽刺的是，武戏最多，动作编排最密集紧凑的《功夫熊猫2》，反而是三部曲中得分最低，评价口碑最不出彩的一部。

说穿了，大家伙儿虽看个热闹但也都是明白人，功夫不看招式而看个意境、品个禅味儿，这才是《功夫熊猫》系列的“根”与“核”所在。

<图片8>生搬硬套的“新”中国功夫元素？

“怎么从原来的死缠烂打、功夫谐星突然原地起爆成了太极拳高手？

这不科学！

”“所以说又是亘古不变的【爱是力量的源泉】终极俗套老梗咯？

有【爱】就能蛮不讲理直接学会气功咯？

编剧都去死一死咯？

”……这是我自《功夫熊猫3》上映以来听到的最普遍的，对于影片中新融入的中国功夫元素的吐槽。

然而，阴阳、太极、气功，在本作中真的就那么“满满的违和感”吗？

纵观整个《功夫熊猫》系列，都极少有正面提及、阐述阴·阳理论体系。

但是，熊猫这个“黑白相间”的大活物的设定本身（以及乌龟大师传下来的权杖杖头的形状）不就是阴阳这个概念最直观和具象的表达么？

所以为什么还要用多余的篇幅去和观众科普“阴阳为何物”呢？

再者，所谓“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，两仪即为太极的阴、阳二仪，既然“阴阳”在电影的前两作中早有交代和铺垫，那么现在的第三部里悟出太极拳，又怎么就“不科学”了？

<图片9>早在系列的第二部，阿宝与沈王爷决战中的“空手入大炮”一式，就已显露出阴阳、太极的形意。

最后来说说被集中吐槽的“气功”。

在纠结影片里的“气功”违不违和之前，不妨先抽个一分钟想想我们自己所“以为的气功”是什么？

龟派气功？

九阳神功？

金钟罩铁布衫？

易筋经洗髓经各种经？

很好很好，看来我们的脑洞比编剧们要大得多。

但是…… 上面说的这些特么是电影里想要表达的那种“气功”吗？

不是！

<图片10>关于所谓的“气功”，影片中虽着墨不多，但也算是有明确交代，是最早期的那批“始祖熊猫”们合众之力，引气助重伤的乌龟大师舒筋活络、作疗伤复原之用途，在设定上更偏向于一种“气场”或是“气息”的概念，以调养、复苏、治疗为其主要功效。

而且，电影里从来就没有称这种气为【什么“气功”】！

在英文原版中“气”就是音译的“Chi”（原谅老外没法对着“Qi”读成“气”吧……），和功夫、打人、掐架半毛钱关系没有！

那么问题又来了，如果你足够无聊足够拧巴，你还是可以纠结于“浣熊师傅也没用气来打架呀，为什么他练了几十年也只能用气开一朵小野菊？！

这还是不科学！

”这样的细节，那么我只能说…… 编剧们就是想用一幅卷轴告诉你“气”这玄乎的玩意儿本身就是熊猫他们一族的种族天赋！

出生自带的技能点儿只不过有的人忘记点上去了！

你在这儿瞎起哄个什么劲儿非得跟这些熊猫过不去！

鹅爸爸，熊爸爸，都是好爸爸平先生，也就是阿宝的养父“鹅爸爸”，他爱阿宝爱得太深太真，以至于我不得不单独腾一段出来，温习一下这只傻到让人心疼的呆鹅那厚重的父爱，也表彰一下他在把阿宝抚养成人这一路上的点滴养育之恩。

<图片11>平先生望着阿宝时那种“情不知所起，一往而深”的眼神<图片12>阿宝的健康成长一路都有平先生的悉心陪护<图片13>功夫熊猫感恩节特辑，和鹅爸爸一起煮节日面条是阿宝最幸福的事平先生没什么本事，只会下面、煮汤给阿宝吃；平先生也没什么人生理想、宏图远志，只是单纯地盼望着哪一天，能像那个善意的谎言那样，儿子阿宝做了一个关于下面的梦，然后跟着自己学怎么做面，继承自己这个“作为爸爸的手艺”。

面，其实是种特有人情味儿特别走心的食物。

它制作起来简单易学，但烹煮需要用心费时、要把控火候，以便出锅盛碗时不至于过烫或是夹生，温润醇和、入口暖胃是它独有的奥妙。

面，又是一种念想，是一种“吃完还想要”的饕餮满足和念念不忘；挂面发音似同挂念，是牵挂、是思念。

都说“慈母手中线，游子身上衣”，对于平先生来说，则化为一句“爱子碗中面，慈父心中念”。

平先生对阿宝是那么的“视若己出”，以至我们都愿意相信他就是阿宝的爸爸，哪怕他是一只鹅，哪怕阿宝被蒙在鼓里一辈子，我们都觉得这样傻傻的“小幸福”就是人间极乐。

所以，在这一部里，当编剧告诉我们，“醒醒吧孩子们，我们当然不可能真的让熊猫从鹅蛋里蹦跶出来”，当阿宝要把“养父”和“生父”两个“不同概念”区分清楚的时候，我们才意识到这个举动有多残忍和虐心。

<图片14>所幸，编剧们也没用力过猛，没虐平先生“千百遍”。

在短暂的落寞和伤感之后，平先生、李山、阿宝这两位爸爸和一个儿子都找到了亲子关系中的平衡点 —— “熊爸爸”李山是阿宝的血缘至亲，也是阿宝熊猫天性的引导者、带路人；“鹅爸爸”平先生则更像一位慈爱的母亲，用一碗碗充满温度的高汤靓面和一笼笼香甜可口的包子无限宠溺着儿子阿宝。

看到最后，我们作为观众也都跟着释然了，是“Adoptive Father”也好，是“Biological Father”也罢，这两者只不过存在叫法上的不同，他们对阿宝的爱都是汇向同一个终点，并没有不同。

其实，不管是“鹅爸爸”还是“熊爸爸”，都是好爸爸。

陪伴才是最长情的告白。

乡音难改“骂死他，媳妇！

”“骂死他媳妇”其实是个从《功夫熊猫》一代就被发掘出来然后一直沿用至今的“炒鸡萌”语音语调梗，因为阿宝的配音演员杰克·布莱克（Jack Black）会把“Master Shifu”这一句的着重音放在“Ma”和“Shi”的部分，然后又因为我们萌萌的杰克在美音里念不出“Shi”这个奇葩的“师”的发音，只能退而求其次当作类似“Sashimi”里的“shi”来念，发出同“She”/ “Xi” 的音，配合上前一个念得生动夸张点的“Master”，好好的一句“师傅！

” 就这样瞬间画风跑偏，变成了喜感无比的“骂死他媳妇”。

还得多亏杰克·布莱克没有精进他的中文咬字发音研究，让广大影迷们在第三部《功夫熊猫》中能继续聆听那句传神动听、“直触人灵魂深处”的【骂死他媳妇】，然后没心没肺地笑个不停。

<图片15>类似的语言萌点还有两句让各路翻译神通们都束手无策的“Wuxi Finger Hold ”和“Skadoosh”：“Wuxi Finger Hold”的蛋疼之处在于翻译版本太多，众说纷纭缺一个“官方学名” —— 五溪断指扣、悟习指扣、灵犀夺命指、无须拈指功、无相神指…… 甚至到后面连金庸老先生武侠小说里的什么“少林七十二绝技”【拈花指】，什么【弹指神通】都一并搬出来了，依然搞不定这一招绝妙指法的中文翻译。

水得好，我选择死亡。

“Skadoosh”则类似《生活大爆炸》中谢耳朵的那句“Bazinga”，为《功夫熊猫》电影的原创单词，一般在阿宝即将打败对手之前，被用贱贱的、调戏对手的语气说出来，观众们心领神会当作个“接招吧！

”或是“去屎吧！

”的意思在理解。

但至于具体怎么翻，就连《功夫熊猫》首作的导演马克·奥斯本自己都表示“我也很想弄明白【Skadoosh】这词儿怎么跟中国观众交代。

”近乎“偏心”到底的中国定制关于《功夫熊猫3》为中国观众量身定做的“偏心”程度如何，我们先来看三组数据和一个事实：三组数据· 它是第1部由美国与中国合拍的正式动画长片· 影片至少1/3的内容交付由中方团队完成，本片的出品方之一是成立于2012年，由中方控股55%，首轮投资达3.3亿美元的“东方梦工厂”· 中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场联合出品，使得《功夫熊猫3》将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇，并且来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。

一个事实《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。

普通话版本拥有一个专门重新创作的中文剧本（非英文剧本翻译而来），最大限度地保留了原汁原味的本土化中文语言风格，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面。

并且，根据中文台词，每个角色都相应地重做了口型和面部表情，这在全球动画长片史上都是空前的首创。

另外在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。

<图片16>依稀记得在2008年第一部《功夫熊猫》上映之际，除了那第一眼的惊艳震撼，更多的是举国上下影视文化评论界“哀鸿遍野”式的顾影自怜和终极自卑 —— “洋鬼子拿了我们中国的国宝熊猫、用我们的中国元素，糅合了他们的想象力，配上他们的动画电影技术，反过来赚我们中国人的钱！

反过来打我们中国人的耳光教我们怎么去用中国文化拍国产动画片！

”，“连老外对中国传统文化的钻研和运用都比中国人走心，华语动画电影已死！

” 诸如此类的消极言论一时间甚嚣尘上，挟裹着浓烈的“哀其不幸、怒其不争”的民族情结和自卑心理，表达了对中国电影业“竟无语凝噎”的绝望。

“自家辛辛苦苦种好的菜园，让别人家的猪给拱了个底朝天儿”，用来形容那时候那批悲愤交加的观众们，恐怕再贴切不过。

如今的华语电影市场，早已是个达官贵人、大众草根皆可娱乐消遣的戏棚子，在观影心态相对放松宽和的今天再回过头看看当年的“文化入侵论”，听上去多少有些矫枉过正、杞人忧天。

其实对于所有心系国产电影的观众，我们都心知肚明国产片距“崛起”还有太长的路要走，我们也都见证了国产影片逐年逐步缓慢而稳固地进步着，“中国制造”征服世界还为时尚早，但世界电影越来越离不开“中国制造”也是不争的事实。

至少，对于这一次的《功夫熊猫3》，我们中国观众有足够的底气对其他各国的友人们自豪宣称，本作中的阿宝承接着来自中国的“直系血统”，我们有你们都没有的专属中文剧本！

<图片17>那些你可能不知道的“熊猫趣闻”· 《功夫熊猫3》大电影的北美公映档期原本定在2015年12月23日，但为了避免与《星球大战7：原力觉醒》硬碰硬正面对决，梦工厂决定将影片延期至2016年1月29日上映。

· 大反派“绿眼牛”天煞（Kai）的配音演员原定为麦德斯·米科尔森（代表作《狩猎》、《汉尼拔》等），由于档期冲突，后来才换成了《爆裂鼓手》（Whiplash）里的“魔鬼导师”J·K·西蒙斯。

<图片18>· Kai是功夫熊猫系列电影里第一个说话不带英腔儿的大反派。

· 《完美音调》（Pitch Perfect）里的“肥肥”瑞贝尔·威尔森（Rebel Wilson）是熊猫美美的原定配音，但因档期原因退出后才由凯特·哈德森替换。

· 《功夫熊猫3》是J·K·西蒙斯参与配音的将在2016年公映的两部动画长片中的其中一部，另一部则是在今年3月4日（北美&中国大陆同步哦）即将上映的《动物大都会》（Zootopia）。

· “悍娇虎”（Tigeress）的配音演员安吉丽娜·朱莉的四个孩子在影片中阿宝布置作战计划的那场戏中也参与了配音。

<图片19>· 导演亚历山德罗·卡罗尼和生产部设计师拉蒙尼·泽别克透露，片中动作设计的灵感，部分来源于张艺谋的《英雄》，与《英雄》一样，本片也将用色彩讲故事。

· 为理解真正的“气”，影片视觉特效马特·提图斯与赞巴克、爱德华兹专门面见了一个气功大师，请他到一间动态捕捉室，观察他是如何运用太极拳法掀起“能量流动”的。

转眼间，阿宝已经陪我们走过了八个年头。

这只蠢萌的大熊猫几乎集结了所有我们中国人能赋予他的美好特质：温顺谦和、微胖、福气相、大智若愚大巧若拙、永不言弃…… 以及，“幽默是挫折中优雅的礼貌”这样的极致乐观。

阿宝身上带着太多太多，善良、美好、正义的人们的影子。

在未来不断继续成长向前的路上，也请带上来自我们每个人最诚挚衷心的祈愿：祝愿阿宝的功夫修为持续精进、提升，保持【一只全宇宙功夫最好的熊猫】的自我修养，严以律己宽以待人，成为新一代的武学宗师。

也希望阿宝你能永远“不要长大”，希望你不管过得多么风光或是落魄，都不要忘了那些最亲密的人和“最重要的小事”，要记得你第一次狼狈踉跄冲进功夫大选会场的模样、记得平先生给你下的第一碗面的温度、记得你为了吃一口包子而和浣熊师傅苦练“三天三夜”的执着、记得那帮陪你出生入死上天下地的盖世五侠、也记得你最开始拜师学艺习武练功的初心。

离“至少六部起拍”的壮志豪言还有一半多的路要走，为时尚早、来日方长。

阿宝，下一个八年，下一个“三部曲”，我们还在这儿等你，回家。

<图片20>资料参考: 1.http://www.imdb.com/title/tt2267968/trivia?ref_=tt_trv_trv2.时光网：东方梦工厂CEO方淦解读”功夫熊猫3”：http://news.mtime.com/2016/01/27/1551928.html3.“猫眼电影”功夫熊猫3官方微博原文首发于北美留学生日报微信公众号电影栏目，转载请豆邮/微信联系http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NzIwMjQzMA==&mid=401243057&idx=2&sn=5761c9f7951489e2d268a82f1172ddc6&scene=0#wechat_redirect

梦工厂对中国元素真是下了功夫，中国的民间到底还是道教文化，让我看到了金庸武侠小说中的影子，内力还可以传导的，灵界不就是中国的仙界吗？

继续卖萌，中间又穿插了亲情元素，烟花处处，桃花朵朵，画面很美，真是贺岁喜剧，老少皆宜呀！

结尾的太极真是太酷了，好莱坞的爆米花真好吃。

三部中我最喜欢的一部。

荒腔走板的剧情已经没有新意可言，亲情的回归显得苍白而草率，终极对头来势汹汹却草草结束，大量灌水内容让故事缺少亮点，也缺少吸引力，幽默笑点的丢失则成为最后一根稻草。

值得称赞的是精致细腻的中国风画面，细节彰显用心；卖萌部门依旧有先天优势。

及格制作。

东方梦工厂是一个很有意思的项目，我突击查了一下，工商只能查到一个境外全资公司，可能是VIE架构，懒得查了，从网上查到的消息是美方梦工厂动画只是占45.45%，中方占54.55%，不过鉴于中方股东有三个，按照我的猜测，梦工厂仍然应该是第一大股东。

从公布的董事名称来看，似乎也是外籍人士占多数。

所以，虽然这是一个中国股份较多的公司，但是企业的核心仍然是梦工厂。

从片尾的Staff名单也比较清楚的看清楚了这一点，比较核心的创意管理性岗位基本上由外籍人士来担任。

但是看完《功夫熊猫3》，真的是有种强烈的感动在心中浮现出来。

这片子真是太中国了，比中国人自己还要中国！

这是我（今年）看过的最中国的动画了！

海外做中国题材的东西，在过去是常常被吐槽的。

在我还小的时候，迪斯尼出过一个叫做花木兰的2D动画，全片都很棒，但是媒婆这个岗位却被错误的误解了。

在那个梗之后，我们对于海外的中国题材基本上是这么看的：有一部分表面上的中国文化，但是内核很难做到。

后来有了《功夫熊猫》，让人眼前一亮，但还是缺了那种骨子里的中国味。

加上《功夫熊猫2》表现不佳，所以这系列到了3，面临一个关键性的转折点。

是啊，《功夫熊猫3》来了。

如果你是大人，能看懂字幕，我会怎么建议你？

去看英文配音中文字幕？

当然要看国语配音啦！

这可是全程中文口型配上中文语音，加上对剧本中国味十足的翻译，绝对是要看的啊。

看到全程中文口型的时候，我是真的极其感动。

后来想到商业性，原来如此，中国票房是这片子的半边天，如果是隔靴搔痒的中国味，如何打动中国观众？

当然就是要像这样全面本土化啦。

我这里所说的全面本土化，不只是说中间的过场国画风，不只是舒畅有力的毛笔字，不只是场设和人物的中国风，不只是太极和桃花，就连故事最最核心的主题，都是顺其自然这种中国主题。

两种语言同时在我的心中纠结。

唉，有时候我从感性上感叹，满满的中国风，这真是良心作品。

有时候又从理性上分析，人家原来不做地道中国风，是因为中国市场在收入占比很小，如果观众大部分是中国人，当然要迎合市场来做啊。

让我极其佩服美国人和美国公司的一点，是他们只要从商业上觉得这件事情可行，他们总能百变自己，放下自己多年动画人的身段，谦虚的学习中国人如何看待中国文化，然后融入到自己的故事中。

这其实是一种真正的文化自信。

从staff表里面，可以看到中方其实基本上比较少参与真正的创意环节。

吕寅荣可不是中国人哦，她是韩裔美国人。

编剧都是白人。

但是他们白种人就依靠自己的白人创作班底，做出这么纯的中国故事，难道不值得我们敬佩么？

还有别把这件事情扯到什么民族情感上，人家有商业经验，有技术经验，中国人先来打工，先了解下和他们的差距，跟他们学习，然后最后再来做真正的创意环节，这是一个正常的流程。

听说东方梦工厂同时也在做原创动画，我真的是感到高兴。

我和你们说一个我自己看到的例子。

来说一下，我们在愤青之前，要先了解差距有多大。

我记得之前我有跟一个项目，基本上和国外的另一个大型项目一样，里面需要做一个操作系统。

当时我需要和其他人商定版本号，后来一看，我们的版本号比别人少一段。

那一位是两位数。

这意味着，我们平均Release一个版本，别人Release出99个版本，这就是差距。

回到电影上，电影主题后面有一点儿勉强，最大的勉强之处，是气功到底是如何学会的。

有些疑惑的是，前面乍一看，气功的学会应该是领悟顺其自然的道理。

但后面却发现气功却是由爱而引起的。

其实剧本原本是想要说，因为众人顺其自然找到了自己，所以才会了气功。

但关键是众人并不是在学会气功那刻才找到自己，而是之前就找到了。

反而是在众人流露出爱的时候，就突然会了气功。

所以故事没有把这个逻辑给连起来，有点可惜。

我们看的时候就会觉得突兀是应当的。

整体来说，这绝对是这段时间最有诚意的动画电影了。

满满的中国风，极高的完成度，强大的动画技术蕴含于故事讲述中以致于无形。

除了一个瑕疵之外几乎没有缺点的片子。

<图片1>

在这个全城降温，出门多露一寸肌肤都要抖三抖的时节最适合在家冬眠啦——当然啦，找个电影院以极佳的姿势窝进沙发看神龙大侠阿宝卖萌打架那也是极好的。

总而言之一句话，功夫熊猫又回来啦。

功夫+熊猫，听听，多么中式的意向组合。

犹记得第一部时值2008奥运会的档口，参考国人追捧的热情，真的很难让人相信这竟然不是中国人自己做的功夫电影。

回想一下这些年来该系列最受人交口称赞的优点，精致考究的中国风元素在国人眼中绝对称得上首屈一指。

目不暇接的水墨情调；行云流水的中式武侠打斗；悠远绵长的中式古典音乐；再加上偶尔灵光一现般的皮影戏过场、中国古典建筑风土人情的场景描绘、乌龟猛虎灵蛇仙鹤熊猫等动物形象的选取、贯穿始终时常出现的八卦图……无一不在向世人展示梦工厂里的“中国通们”在自己的工艺领域内能把你东方的古典元素玩转得多么游刃自如。

<图片1>谈到新时代东西方影视作品，忍不住想再次分享有关“穿越”的一个经典有趣的段子。

说，美国人总是往前穿越，因为他们想不出历史；中国人总是往后穿越，因为我们想不出未来。

那么《功夫熊猫》系列的成功，是否可以让我们得意洋洋地感叹一句，这一次多亏了我们的传统文化瑰宝，终于帮助想不出历史的老美借壳动物题材动画“往后穿越”了一回？

这样一想，一时竟分辨不出究竟是美国电影工业的成功，还是中国传统文化的成功了。

有人说《功夫熊猫》是披着动物人设画皮的港式功夫片。

也许，部分是吧。

对此我的确不能完全赞同。

照着这熟悉的配方，我怎么看也觉得还是老美的逆袭式平民英雄片吧。

阿宝此人，原本只是面条馆老板收养的平民小子。

作为一只货真价实的熊猫，他有着不负众望的滚圆身材和对吃锲而不舍的执念，最大的敌人是每次办大事前必要攀登的高高石阶——没办法，谁让人家萌萌哒滚滚有家传式熊猫哮喘症呢，偏偏中式殿堂级建筑还喜欢建造在高耸入云的山间。

又因着生活环境的潜移默化的影响，武侠超级饭的胖小子有着自己的盖世英雄梦。

这些特质适合卖萌搞笑，却绝不适合当大侠做英雄。

这一点师傅看出来了，五杰看出来了，唯有俺们梦工厂的幕后英雄们“操纵着”的武林泰斗乌龟大师偏偏看不出来。

于是大师金手指一点，嘿，毫无武术功底的胖小子，神龙大侠就是你了！

这下子平民英雄传奇版的武侠英雄梦就此热热闹闹敲锣打鼓地展开了。

第一回胖小子打定主意遵从命运的安排追随师傅和五杰改变原本的自己，奇迹般地凭借吃货天赋习得神功大败师傅叛逆的恶徒；第二回功成名就的阿宝蓦然发现自己并非原本认知的“自己”（并非鹅大叔的儿子= =），年纪轻轻悟得心如止水的真谛，战胜仇家拯救一方黎民于水火成为命中注定之人。

这第三回，师傅提出了新的命题是“做真实的自己”，面对的强敌（如果我没看错此人应该就是在第一回的开头已经出现的那个牛魔王）是已经成仙的乌龟大师的旧时叛逆同袍。

看看这一脉相承的熟悉设置，怎么看怎么像美式英雄大片的嫡亲兄弟。

故事发展到第三回，对功夫的探索终于来到了现代的我们耳熟能详的“气功”。

要说别的武功门派于我们普通人关系甚远，这气功相对来说可算是最为“亲民”的一种了。

从小听闻过谁谁家爷爷练气功强身健体；谁谁家奶奶学习气功保健祛病；听说过气功讲究天人合一……可这听得多，不等于它不玄乎。

您在大街上拉个十来个听说过“气功”的人，也未必能有几个能对这气啊、阴阳啊说得出个所以然来。

这么玄乎的中式古典概念，到了第一集里能把中式拳脚功夫、吊桥对峙都玩得炉火纯青的梦工厂手里，也终于暴露出了西方人对这些深层次东西的大困惑。

听过气功可以“健身延年”这已是最为顶级的功效了，真没听说过气功还可以用来抵御强敌，甚至一个人的“气”能被别有用心之人吸走？

反派脖子上那个小绿牌到底是个什么样的挂件啊。

片中反复强调要做真实的自己，所以这一回顺理成章地带出了成龙配音的阿宝亲爹——大熊猫李山。

被第二集里小阿宝萌哭的孩子们也可以过足瘾了，这回出现的熊猫基地里最不缺的就是大大小小的滚滚们。

当然还有卖萌片中惯用的亲情杀：亲爹和养父对儿子的爱。

阿宝终于学会了翻滚前进，像真正的熊猫一样生活，如愿以偿地进一步开发了自己在“吃”方面的天赋——虽然我还是想问，为什么这个系列里的大熊猫都爱吃包子饼干而不是竹子——当他终于在发挥了熊猫村村民各自的专长之后，神奇地领悟出了早已在同类中失传的宗师圣典：气功，一举打败强敌。

结局可喜可贺，可阿宝灵光一现带走反派，村民们又在爱子情深老爸们的号召之下使出气功助阿宝得道的场景老让我出戏，脑海中蹦出万万大电影里之锤锤和小美的干扰=_=对老美来说，彻底搞懂啥是气，啥是气功确实不容易。

至少，人家为了解释我疑惑已久的“熊猫为什么等于神龙大侠”的困惑，于多次搬出八卦图腾之后的今朝，终于让阿宝显出神龙真身，相对于《功夫熊猫2》里出现的那条如同巨虫的舞龙，这集的神龙可算是气宇轩昂雄姿英发了。

<图片2><图片3>写到这里不是为了挑刺和批判，身为完全置身电影圈外的外行人也无从谈什么探索，充其量不过是一番憧憬引发的思索。

憧憬，从第一集翻到第三集的评论里“只恨不是中国人做的”“希望中国能早日做出超越功夫熊猫的国产动画”的声音总是随处可见。

其实说到这里的中国元素，我常常会想起一个难以忘怀的动画电影——上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》，它的美好恕我无法用言语表达，据说这是中国水墨画的绝唱，是中国动画片低龄化和商业化之前的最后一步精品艺术动画。

我只能说，除了画面除了音乐，这部电影的主旨深意也是神形合一地传承了中华古典文化的思想的，毫不夸张地说，这种片子，也只有中国人能做出来。

对于功夫熊猫系列里的西方困惑和上述观感，我相信不止我一个人有。

而反观如今自己输出的国产作品，对此也只有满满的怅然。

还是希望早日做出精妙绝伦的地地道道完完全全的中国动画电影吧。

祝福，期待。

--这是加在读了很多评论之后的分割线--真的没有想到会有这么多朋友来阅读和回复，首先得感谢大家。

从你们的评论里我也看到了一些新的思路，当然其中也有对我原文的一些误解。

回头看看，我好像还从来没说过给这部电影4星的理由。

是这样的，如果满分5分，我觉得这部值3.8.所以我给了4星。

而功夫熊猫系列我认为最好的还是第一部，值4星。

也许是因为我标题中用了困惑一词以及行文用了较大篇幅来扣题，让某些朋友对我的态度有所误解。

对于那种因为我期待国人做出更好更地道的中国动画电影就自动将其解读成我否定《功夫熊猫》系列的评论，我拒绝。

1.我认为现阶段的梦工厂把他们所知的中国元素放在电影里做到这个程度，已然够好。

而且中国文化被各国学习运用并发扬光大（至少是正面的宣传吧）当然是有益的事，是值得高兴的事。

2.记得小时候，媒体谈到中国影视，经常会提出“希望中国作品早日走出国门走向世界”的希冀。

多学习国外先进的东西，有多多现代化的展示当然好啦，现在的制作技术肯定是比以前好得多。

但也不要忘记曾经有的情怀，还有很多人怀念那优美的水墨画、剪纸风……希望将来我们的孩子们也能在大银幕上看到。

还是那个观点，希望更好，全方位的更好。

<图片1>今天下午在三亚和朋友及他们的孩子看了期待已久的《功夫熊猫3》，可能是开始期待过高，看后不免失望。

首先谈谈优点，动画，制作细节（毛发系统比前作好），还有明显偏东方的影调，以及时常出现的2维化处理的美术风格，都是相当的不错，至少是4分水平。

音乐也是不失水准，配音老师的表现也各有千秋。

从本篇主题，找到“真正的自我”，与前两部的传承关系上看，以及导演编剧想要玩的哲学高度，想要营造的情怀来看，3.5-4.5分。

能看出来是个诚意满满的作品，但是成也萧何，败也萧何。

下面就来谈谈只能给1-2分的剧情、人物塑造，逻辑、节奏及情感表达。

剧情简单，好人坏人一目了然，本不是坏事，但是冲突点远远不够。

人物塑造过于扁平，不出彩。

阿宝内心的困惑冲突，几乎没有描写，两个父亲之间的冲突，这本是非常好的戏剧冲突点，但是完全没有感觉到导演利用好这些元素。

几个主要角色尚且如此，娇虎和反派的设计更是龙套到不行，本来这犀牛多有色彩的角色啊，但是整个看下来。

比起第二部的孔雀王爷真是差了至少三个档次。

这部剧逻辑是硬伤，比如娇虎竟然比反派找到熊猫村要早这么多，要知道，一开始说了半天这地方难找，而且反派原本还来过！

算了，灵界都出来了，这些就不纠结了。

关于灵界的设定，我真的应该接受，这是一部玄幻片，不是武侠片。

还有，后面那么多人，一下就都顿悟到了“气”，我想说，前面的铺垫真不够啊真不够啊真不够！

完全没有逻辑可言。

朋友看后和我说觉得片子节奏太紧了，我当时看觉得节奏太松，听她说完，我才恍然，是该松的地方没松，该紧的地方没紧！

对不常看电影的她们来说，是紧了，对我来说是松了。

也就是说，这片子真心没节奏。

很多故意设计的搞笑桥段，和剧情一点没关系，不但毁了故事的节奏，也没让人笑出来，至少我观影的这场如此，泪点也明显，但是貌似我最近泪点高？

满场没有哭的。

导演想说，人要了解自我，找到“我是谁”，通过寻找气，了解自己，认识自己，达到天人合一的最高境界。

可惜，能看出来想说的很多，但是都没说明白。

合家欢电影想表达的父子情、亲情、朋友情，也特别薄弱苍白，基本手段是靠台词表达，情节及影调都没起到作用。

比如熊猫老爸保护儿子的思想与阿宝的责任之间的冲突，这矛盾已开始没有积累的迹象，但是却一下子集中爆发，还有熊猫老爸竟然直接被几句话就说得理解了儿子，太让我汗颜。

还有反派最后的失利，应该是没有找到自我，不知道我是谁，只会一味的夺取别人的好处，最终迷失自我而亡，完全没有表现出来！

导演，过犹不及，你不是想么？！

唉，估计是没能力把握吧，从这个角度来看，王晶真是个好导演。

补充一下，我发现欧美的合家欢电影都特别注重“传承”这个主题，要把片子里宣扬的精神传给下一代，乌龟大师对阿宝的传承完成了，阿宝对别人的哪？

太不够了。

顺便说一下，这片子大概演到50-60分钟的时候，影院里的小孩集体坐不住，纷纷和家长说想睡觉和想走，大概过了10-15分钟（其实已经快结束了）家长们也纷纷坐不住了。

但是看完电影我们一起吃饭，吃了也一个多小时，朋友的孩子一直盯着饭店里放的动画片看，饭都没吃（饭店是孩子选的），要知道在饭店里，根本听不见声音，孩子到底喜欢看什么，真得好好研究学习。

顺便，朋友认为这片子票价值80，然后这些钱都是技术和音乐美术的面子，但是其实我们看的IMAX一张票打折后也是100多。

我这两个朋友，很少看电影，我本来信心满满想培养二位带孩子看电影的习惯，估计这次效果不是很好吧。

对了，这片子，情怀可以，但是真不好看，劝大家不是特别情怀的，就省点钱吧。