怪咖啡

9.5 最喜欢的是第三季，可能没有第一季足够欢乐，但是我觉得是最感动的。

野田妹确实不成熟，你看她笨笨呆呆的性格不可能在感情理想上就能处理好，所以难免闹出小女生会做的事，但是千秋确实做的很好，陪伴也给了够负责。

但在最后还是发生了分歧，其实就是第一季野田说的，当时我不太能深刻理解野田妹的心情。

“一个以幼儿园老师为目标的人却努力练钢琴很不符吧？

” 其实就是说现实中的有些人，可能有某方面的才华，但不想努力，他们可能想轻松点，做别的自己想做的事，所以这个时候该怎么选择。

野田妹是不成熟的，所以她一直是矛盾的，即使是走在她的理想路上她自己也不坚定，一路都是靠着身边人扶持过来的，但她后面有了一个目标就是和千秋合作，结果千秋跟蕊合作了并超出了自己预期跟千秋合作的效果，她觉得她不能做的更好，所以一直以来的目标崩塌了，以至于她没动力了，结果被迷路费拉去公演，一场精彩的演出后，野田妹却迷茫了，她觉得她不能做出跟之前一样精彩的演出，所以她逃避了，其实她一直是这样的，并没有在音乐的路上很坚定地有望向最高处的目光。

在逃避旅游的最后，心酸的在储物间捧着千秋衬衫啜泣时，你们能明白，她是有多么深爱着千秋这个点是不会变，但在除了爱千秋而未来其他的路是多么不自信和迷茫，所以之前在目标毁了后，才会跟千秋求婚，因为剩下她唯一的深爱，如果没了她就一无所有了。

旅行后回到宿舍，野田妹弹着欢快的曲子和陪着孩子们玩时，可以知道，她初心是没变的，想简单快乐的弹琴。

这大概就是作者想告诉大家的吧，坚持理想的路上很艰辛，也许回头找一条容易走的路又轻松又能让你如愿以偿的欢乐，那么你会怎么选择。

千秋刚听到野田回来又欢乐地弹琴想着算了，就让她这样吧不要背负太多，但转眼又听到野田妹弹了首高难度的曲子，发现他就是始于野田妹的才华，所以依旧不想错过，最后，也成功让野田妹找回了目标，觉得再向前走试试，挺好的，不过如果是我的话我会跟野田妹合作一场超棒的演奏会，然后让她自己选择，要轻松地弹欢乐弹琴做幼儿园老师，还是要做大钢琴家呢，无论哪种结果，一定都是最好的。

也希望观众的你们能不迷茫，不管是不是选择了理想，也祝愿能问心无愧。

說到底還是少女漫畫呢。

有耀眼的王子有邋遢的灰姑娘有奇蹟般地相遇有月光下閃耀的約定。

被灰姑娘死纏爛打的王子卻幾度以為自己被甩，與王子定下將來和費城交響合作的灰姑娘卻居然先他一步走到了那裡。

兩個音樂天才的故事，真正最感人的果然還是野田妹。

就像魔戒里的阿拉貢注定是人王一樣，千秋也是注定舉起指揮棒的。

只是他沒有想到，給他翅膀的人會是野田妹。

野田妹卻不一樣，若沒有那首靈光閃現的悲愴二樂章，她永遠不會有機會在四年後與倫敦愛樂合作肖邦的鋼協。

少女漫畫總是這樣，可我們就是愛這俗套的橋段。

千秋雖然嘴上說野田妹總是在每一個關鍵轉折點拒絕他，但這之前的每一步，不都有他的努力嗎？

在日本時嚷嚷她的隨性創作，在巴黎時兩人之旅陪她分析歐克雷老師的作業。

千秋是野田妹的目標，＂和學長一起演奏協奏曲！

＂千秋是野田妹的動力，無論是給予正面刺激的拉赫二鋼，還是側面打擊的巴赫BMW1052。

然而另一方面而言，野田妹也一直是千秋的燈塔。

她的悲愴雖然亂來，她的李斯特雖然鬼火附身，她的肖邦雖然臨時變卦，但都清麗可人直逼人心，讓千秋落淚，讓黑木似乎明白千秋喜歡她的理由，讓塔尼亞和雲龍幹勁十足的練習，讓修德雷澤曼處於私心與關心的帶她出道，讓聽到她琴聲的孩子、路人、奶奶鼓掌。

學音樂真的是一段難以想象的孤獨的旅途。

曾經難以計數的白天與黑夜耗在了鋼琴上。

忍受不了這種孤獨的人就永遠不會真正體味到與樂器為友的快樂和透過樂譜和大師相契的美妙。

從川大到川音，只需穿過紅瓦寺旁短短的一截小巷便到，世界瞬時從紛擾的大學城換入芬芳的音樂街區。

一家又一家的琴行樂器店，一個又一個背著樂器包拎著琴譜袋的匆忙身影。

我從未考慮過更從未有那實力考入音樂院校，可那天一人獨自在外流連了好久的我，突然無比想翻開家裡堆了一層灰的琴蓋，想翻出曾經彈過的老譜子，再幻想一下好久以前彈過的夢。

這就是為何我們仍然執著於百年前的音樂。

音符不會變老，所傳遞的情感亦不曾衰敗。

巴赫的管風琴里是巴洛克式教堂尖頂的玻璃彩繪，莫扎特的安魂曲里是過早的天才和過分燃燒的童真所剩的悲憫，貝多芬的五交是對存在意義的叩問和對自身靈魂的擊打，還有肖邦的瑪祖卡，還有馬勒的合唱，拉赫的三鋼。。。

透過古典音樂總會恍惚覺得他們的時代離我們並不遙遠，就好像世上真的能有千秋與野田妹一樣的soulmates。

大夢一場，如夢初醒，是時候帶著感動繼續上路了。

不知为何，看这部剧的时候，总是会心疼，为了nodame。

不记得前两部是不是也这样，大概不是吧，应该是在他们去了巴黎之后。

该说她是粗线条的么，是啊，她有时真的很脱线。

可她又是纤细的，敏感的捕捉着音符。

也会无助的迷茫着，为她的王子。

所以，总是心疼她，希望她是一直简单快乐的。

一直很鄙视那些很少女的东西，很少女的情结。

顺便鄙视一把自己，因为我还是栽了进去。

不愧是nodame，总是脱线般的回复过来，好让我虚惊一场就这样很好因为这是少女的因为里面有王子要鄙视自己，就鄙视的彻底一点吧让我心疼过的女孩你还是简单而快乐的继续着为你的才华，为你小强般的韧性祝福你！

能专注于自己热爱的事，真好，让人羡慕。

天赋什么的，对于现实中的人来说，往往是对自己的高估。

随着年岁增长，渐渐也开始认同或怀疑，不是怀才不遇，生活所迫，命运不仁。

大概是真的不够有才吧。

但是还是抱着一丝妄想，虽不是大才，应该是有一点小天赋的吧，而且兴趣也是一种天赋吧。

两毛加两毛，就是四毛。

于是我就如此怀揣着四毛钱的理想，在生活的磨难中如守着沙漠中的最后一颗李子。

期待着曲线救国。

可怕的是没有路，哪怕是一条荆棘之路，多单纯。

《Nodame_Cantabile》，《如歌的野田妹》，我更喜欢这部作品原本的名字。

在我的眼中，真一从来都不算是主角，真正的主角只有那个永远一往无前的可爱的野田妹，因为我们跟随着这个女孩一路成长，见证每一个心境变化，平凡而又天才的少女，如同现实中每一个拥有梦想的孩子，她的天赋是快乐的弹琴，我们每一个人也有着属于自己独一无二的“天赋”。

成长的道路无法预计，任何一句话，一件小事，都能改变前进的方向。

野田妹的痛苦、彷徨、无助，喜悦、兴奋、心动，我会感同身受，因而也就不自觉的在她的身上寻找勇气，看她是如何一次次在挫败中站起重新开始，开始如歌的演奏，如歌的生命，我会顿悟，会渐渐地理解原来她所追求的一直不变，原来我们也是迷失在了复杂的环境中，为了一个小小的幸福，我们一再付出，并不会觉得委屈，只是在长大的过程中对此有了完全不同的理解，之后才能发现这才是幸福的本质。

其实离别也好，争吵也好，痛苦也好，从来不会真正的把你我分开，我只是执着的追求我的“音乐”，我只是单纯的喜欢你，我只是从来都不想轻易放弃。

——这是野田妹对真一的心声，也是她教会我对待人生的态度，以此送给大家，共勉。

伟大的作品（。

但相比起第一部，没那么喜欢后两部的情感处理。

后两部不可避免地加入了一些误会/纠葛剧情，令人心情焦躁，总是用一个暖心的安慰来轻飘飘地翻过恋爱中的不安全感这件事，对于“少女漫”来说“很苏”，但明明他们更需要的是深入沟通去解开这个结。

这完全不是合格的亲密关系塑造方式。

结尾也算是给了两人最终的交代：一个终于直面情感，一个终于直面音乐。

千秋最终选择接受野田妹的求婚时，对于处在挫败时刻中的野田妹来说，她的“求婚”意味着她将放弃音乐。

而千秋，视音乐为生命的人，选择了接受自己的伴侣不再追求音乐的事实，其实是终于认清自己喜欢的是“野田妹”，而不是“野田妹的音乐”。

然而，个人并不认为野田妹最终真的有像作者想表达的那样“直面音乐”。

毕竟全篇已多次描写过这一点，也能相应看到野田妹每一次都在蜕变，但结局她因再次和千秋合奏而振作，或许可以解释为找回初心，却仍不是个充分的理由来证明她是与千秋、与爱情无关地真正认清了自己。

毕竟，早期日本作品真的很喜欢女生追逐男生，女主的人生去贴近男主的人生这样的设定，这在恶作剧之吻中就有经典的体现，只是女主一个是天才一个是笨蛋的区别罢了。

当然，当然，因为爱而提升自己没什么不好！

写至此处，突然意识到爱与人是无法分割的。

Anyway，这部作品对于古典/交响乐的科普性本身就已经是现象级，它用有趣、通俗、轻松且浪漫的方式让无数人因此迈入了解甚至学习的大门这一点已是意义非凡。

这部番真的把剧情和一部部古典乐结合得好好，作曲家创作的动机以及背后的故事，和剧中人物的境遇相呼应，甚至让我这个此前对古典乐几乎一窍不通的人也开始感受到一点古典乐的魅力。

当然，没有自己去亲身参与进去的东西，只靠听还是最多只能听懂个皮毛。

不过像音乐这种没有绝对客观衡量标准的东西对我来说还是太难了（来自曾经学过两年小提琴又半途而废的人的怨言）。

人物的成长是这部番最打动我的地方。

这番的人都很可爱！

男女主之间互相支持共同成长，属于神仙爱情了。

其他很多配角的成长也描写得很真实。

像Tanya从只想找一个好男人结婚留在巴黎，到被黑木的自强自立所打动而发奋图强。

黑木自身的成长也很鼓舞人（特别是被Nodame带去教堂那次）。

每个人都为周围人带动，又反过来带动、感染周围的人。

果然人还是在一个大家整体比较积极向上的环境中成长得比较快！

细腻的心理描写，一点一滴的积累，让人物的转变和成长呈现得非常自然、真实。

另外，这番还有一个特点，就是能把比较沉重的成年人的话题用很轻松诙谐的方式叙述出来，甚至转变、升华为积极、正面的主题。

这一点从第一集千秋和前女友互甩就初见端倪，并且贯穿始终。

所以看这番的时候有种感觉是，下次在现实生活中遇到那些令人尴尬甚至打击人的事情时，自己也许也可以像这里面的人一样用一种自嘲但轻松、正面的心态去面对。

我裹得像粽子一样的看完了动画版交响情人梦完结篇的最后一集，虽然前几天已经看过了电影版最终乐章，可是由于不满那种感觉，不能相信不愿接受曾经如此治愈我的变态小妞和黑马王子，一个变得阴沉忧郁，一个老的不成摸样，像雪耻一样的怀着不安去看了理论上来说更接近原著的动画版本。

哎，现实摆在面前，俺也不得不接受，虽然成长的过程是丑陋的痛苦的，伴随着彷徨和困惑，瓶颈期还会不时的出现，这绝在情理之中，作者或许是想给天马行空的故事增加点些事色彩，让伊更贴近大众早成心理共鸣？

可是，我不喜欢。

为什么？

因为她是变态呀！

变态要有变态的样子，夸张的作品塑造的各种各样的为所欲为不受世俗约束的彻头彻尾的变态，才能给思维方式不同于常人的异类们活下去的勇气啊！

一句话，要么不做，要做就做到底什么变态也会迷茫呀，也会不知所搓呀，让她在变态的地方困惑好了不知所搓好了，干嘛在这种是个人都能理解的地方纠结呀，不爽看的过程总是偶尔会联想到蜂蜜与四叶草，这个绝赞的，我这辈子都忘不了的动漫，很平静很温暖很透明很清澈，那种感觉和交响有点像。

不只是被治愈着，还有种被净化的感觉。

艺术果然是很神奇的东西(虽然不懂，欣赏全靠本能)。

这两部，一部是阳光明媚，一部是微风习习，大爱我要念咒除去交响完结篇的记忆，阿门。

虽说是最终乐章，但是并不是所谓的结局，我以为看了电影、日剧、动画，已经多少时间过去了，但是没想到不过三年前，似乎过了很久很久，当时只写了动画的博文，却完全没写更喜欢的日剧和电影，到底当时是什么想法，完全记不得，不过，已经是这种时候了，总觉得说动画的制作的本身，已经是过份自负了，只是有种心情，感动，不舍，难受。

总是希望要一直这样下去，不要结束，但就像出现第一道光的那天会出现影一样，当影消失的那天，光也必然再也看不到，如果，影子里看见的是悲伤，那么，光的存在是否是必要的呢？

“就像音色会随着天气的变化而改变一样”心情是不是也会随着动画有小小的变动，甚至“再微小的细节也可能改变一切”，我不知道，人最无法了解的是自己的变化，人最无法接受的却是别人的变化，当一切都改变的时候，你还会认为自己是不变之物，你还会认为你一直在此处吗？

慢慢撒下点滴的光，欢笑的同伴追逐着光影。

看见那道光，落在了手心，深深的影子里，看见了悲伤。

如果某天那道光消逝，就再也不用看见影子，如此单纯的愿望，请把他实现，可以吗？

第三季比第二季看起来舒服多了，无论是剧情还是节奏。

两个人的感情线和事业线的发展息息相关，看起来真是太有意思了，一点都不乏味。

关于野田妹的发展，还是回到原本的矛盾，虽然最后点的不清晰，不过野田妹仍然要走向真正的音乐家道路，尽管一路或许孤独困难，人们还是想要前行。

正如真一所说，当时他与野田妹之间能产生联系，不过是因为一件小事。

所以后来野田妹因为与真一合奏而醒悟/重新爱上他，也是可以理解的了。

音乐真是有些独特的魅力。

真一一直心意不变，我倒是不确定/忘了野田妹为什么喜欢真一，他们俩这个相处模式谁也说不得谁，变态互相包容👏🏻不过看千秋定节奏，指挥，合奏，对不起，如果是我无论多少次都会重新爱上他。

最大的遗憾是野田妹的出道秀不是千秋指挥啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，第二个遗憾是野田妹没有在台上与千秋合作过！

我哭！

最后，千秋太帅了我好爱他！！！！！！