最爱·你

有两位编剧，暂且把功劳归于高满堂先生（作品有山海情、闯关东）剧本节奏把握得很好，一点不拖泥带水，而且每个配角都有血有肉。

特别喜欢老谭：毒舌民国版食评人，家学渊源，学富五车，妙笔生花，靠写食评给自己置办了一座大宅；女儿奴，女儿去延安搞革命，他支持；因为女儿是共产党，拒绝为日本人写文章；女儿为党当通讯员被抓被拷打，老父亲一夜白头，还在安慰女儿，随即，被枪杀了，如此突然，如此遗憾。

李乃文的演技大大惊艳到我了。

徐南禄：大方，仗义，侠气，爱国，这老头简直不像演的，仿佛他就是徐南禄，徐南禄就是他，演技已臻化境芳姐：设定上芳姐比大哥大七岁，外表上俩人绝配，不是说年龄感，而是芳姐一直保持着一份少女心，爱看戏，软心肠，护犊子。

虽然剧中期芳姐被炸死退场了，还是可以说芳姐是这部剧最好的女人。

廖四六：可爱又迷人的反派，四六当得起这个评价，聪明但心狠手辣，识时务又贪得无厌，非常复杂非常难演的角色，陈月末完成得很好，四六下线之后感觉追剧乐趣少了不少邝庆奎：亦正亦邪，两边站队，到处下注，国民党照打不误，共产党、日本人杀个遍，最后竟然成了抗日功臣，不出所料的活到大结局，于震完成得非常好，跟四六双剑合璧，无敌优秀的编剧才是一部戏成功的底气，非常推荐珠江人家，瑕不掩瑜

《珠江人家》近期实现收视率口碑双丰收，演员张翰在剧中的表现刷新了不少观众的印象，网友评论张翰在剧中没有偶像包袱了，多场情绪爆发戏感染力强，把陈卫一角的复杂内心世界细腻呈现，演技在线，表现让人惊喜。

在剧中，陈卫和妹妹的重逢戏份让不少网友感动落泪，张翰把陈卫内心情感演绎得真实、细腻，让人共情。

从独自看戏时隐忍的泪水，到确认妹妹身份后的惊讶、思念之苦袭来的悲痛、再到重逢的喜极而泣、奋不顾身冲上舞台的深情相拥，情绪的层层递进和转换一气呵成、自然流畅。

根据官方发布的花絮显示，这段高难度的哭戏还是一镜到底完成的，充分展现了张翰的演技实力。

张翰成功塑造了陈卫这一角色，把陈卫从一个底层学徒到粤菜大厨的成长心路细腻呈现。

可以说，这次剧本和角色的深度为张翰的演技提供了发挥的空间，脱离了偶像剧的标签，才发现原来张翰也有着不俗的演技。

作为中央戏剧学院科班出身的专业演员，张翰最早凭借《一起来看流星雨》的“慕容云海”一角获得知名度，因为较好的形象气质，吸引了不少偶像剧邀约，可也因此一直困在偶像剧中，以至于大家对张翰的演技认知不多。

近期接受《封面新闻》访谈时，张翰对于过去几年外界的质疑和评价表达了自己的看法。

他表示，自己对于演艺事业始终怀有敬畏之心和热情。

张翰强调自己愿意“倾听所有真诚的声音”，不仅是喝彩声，也包括批评和质疑。

张翰坦言，自己一直在积极反思调整，并且愿意虚心接受各种意见，将它们转化为提升自己的动力。

在演艺生涯中，张翰并不满足于只停留在舒适圈，而是不断寻求自我突破，比如无条件出演《战狼2》就是一次充满诚意的尝试。

吴京曾提到，很多演员都不愿意接拍辛苦又危险的军事动作片，要么就是开价很高，张翰却愿意无条件出演，主动面对并克服这些挑战，并且为了角色接受了大量的专业训练，片中不少戏也是真打真摔。

在《战狼2》中，张翰扮演的角色卓亦凡凭借其憨萌又不失硬气的特质，获得不少观众青睐，影片中的自然表演也展示了张翰在角色塑造上的更多可能性。

为了进一步精进演技，张翰今年还投身了话剧《如梦之梦》的巡演。

尽管话剧的曝光度远远不及影视作品，却能提供直面观众的机会。

张翰称这是一个新的开始，站上话剧舞台是一场新的历练，对自己理解如何成为一名优秀演员具有重要意义。

张翰在剧中扮演的“五号病人”是一个情感戏份多且复杂的角色，对演员的即兴表演技巧、内心情感的深度挖掘和控场能力都是极大的考验。

李宗雷和赵子琪等剧组成员都曾公开表扬张翰作为演员的专业态度，称张翰对待剧组工作十分认真，并且乐于与团队成员深入交流角色和表演细节。

首演之后，从各大平台网友发布的repo来看，观众们对张翰在舞台上展现的台词功底和情绪驾驭能力颇多赞赏。

不少现场观众还表示，他们看到了一个与银幕上截然不同的张翰，好的剧本和角色再次让张翰的演技得到了释放的空间。

接受相关采访时，张翰表示，他目前不会限制自己的戏路，只要遇到优秀的剧本都愿意尝试，渴望不断挑战自己，塑造更加多样化的角色形象。

对于一个愿意聆听观众真实声音、不懈磨砺自身演技，并勇于离开舒适区不断自我挑战的演员，张翰的积极态度和开放的心态令人赞赏，而他在《珠江人家》中的精彩表现正是这份不懈努力得来的成果。

我们也期待他在未来能接触到更多贴合自身的剧本和角色，为观众呈现出更多令人惊喜的表演！

“北方”，岭南人眼里的“北方”，不是地理上以秦岭淮河为界的“南方”和“北方”，是指广东以北——都是“北方”。

任何人只要在广东住一段时间，都会有意无意认同这个“北方”。

这是因为，五岭以南，比邻南海，四季难分，长年气候炎热潮湿，造就了广东异于北方的风土人情，广东人的风俗、语言、饮食、穿着……等等，都充满了独特的广东特色。

导演不来广东做实地考察，不来广东深入了解风土人情，仅仅凭几张纸的剧本，搞几个北方大佬，闭门造车，瞎拍一气。

结果拍出来的东西，可以说它是上海、杭州、北京、长沙等“北方”任何一个城市，完全毫无违和感，唯独一点——一点也不像广州、一点也不像珠江。

《珠江人家》新剧情中，大厨陈卫终于成长为保家卫国、有勇有谋的热血青年。

张翰对陈卫蜕变后的演绎让人惊喜，不仅气质沉稳刚毅，武打动作更是帅气利落，“特工小陈”一上线就让人眼前一亮！

在第30集中，经历了组织严格训练的陈卫一改往日鲁莽，化身沉稳睿智的特工，不仅大显身手救出了险境中的大哥，还携手众人成功击败廖四六，一解杀亲之仇，实属大快人心。

剧中这段暗巷格斗戏也格外精彩，短短几个镜头，张翰呈现出灵巧敏捷的身手，配合凌厉逼人的目光，将特工的角色诠释得细致入微，新扮相帅气十足，让人印象深刻。

特工陈卫的精彩扮相，让人发觉张翰很适合演这类阳刚坚毅的角色，这也很符合他的外形气质。

张翰身高比例优秀，身材常年都维持得很好，气质阳光俊朗。

让人印象深刻的是他在综艺《一往无前的蓝》中的制服look，深蓝色制服干净帅气，橙色抢险服活力清爽，有种扑面而来的力量感。

张翰的外形和气质为他在《战狼2》中的军装造型增色不少。

首次在银幕上尝试迷彩风格的张翰不仅得到了很多观众的认可，连导演吴京也半开玩笑地称赞他具备转型成硬汉角色的潜质。

确实，张翰长相本身有种硬朗的气质。

很多人对张翰的印象只停留在现代精致偶像剧中，其实张翰很适合演正剧，成熟硬汉的角色也能驾驭住。

在抗战剧《烽烟尽处》中，张翰所扮演的张松龄，从一个涉世未深的青年成长为一位坚毅的战士，跨越了巨大的角色转变。

为了呈现角色的真实质感，张翰不惜改变以往偶像剧中精致的形象，尽管他在剧中常以灰土蒙面世人，看似未经修饰的粗犷外表，反倒增添了一种原始的阳刚之美。

剧中张翰的角色完成度也很高，生动展现了张松龄深沉的理想主义和坚定的信念，收获了不少网友的肯定。

更难得的是，张翰除了外表硬朗之外，还不乏细腻与雅致，这在他的古装扮相中尤为突出。

比如《隋唐演义》里的“冷面寒枪俏罗成”，既有文雅小生的风采，也不失英俊潇洒的硬朗特质，非常与众不同。

凭借这风度翩翩、俏狠冷的傲娇小王爷一角，张翰获得第19届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖，充分展现了他在多样化角色形象塑造上的能力。

张翰在《珠江人家》中饰演的特工形象令人眼前一亮，这也彰显了他在动作片方面的潜力。

此外，张翰阳光俊朗的外型、端正干净的气质，也格外适合演绎一些阳刚、硬汉类的正剧角色。

其实无论在偶像剧、军旅剧、古装剧还是民国剧中，张翰都有让人惊艳的扮相和让人惊喜的角色，这也展现了他多样化的演绎风格，以及对不同角色的细腻把握。

期待张翰未来朝着适合自己的风格发展，充分展示演技实力，带来更多精彩的作品！

从来没看过磨刀还能这样磨，这样刀还能要？

结果后面那个警察还说磨得很锋利，剧组一大群人没磨过刀，百度一下磨刀怎么磨的都不行吗？

智障从来没看过磨刀还能这样磨，这样刀还能要？

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结果后面那个警察还说磨得很锋利，剧组一大群人没磨过刀，百度一下磨刀怎么磨的都不行吗？

智障

在广州和佛山土长土长、喜欢怀旧的我，在剧中找不到家乡味道，冲着“珠江”二字而来，失望弃剧而去。

不是加入两个广东演员，整一个粤剧戏班做陪衬，就是“珠江”的了。

如这样都行，邀请韩再芬老师入剧，是否可改剧名《合肥人家》《安庆人家》？

另外，于震每次出现，就使人进入抗日神剧的观映模式，他每个表情，每句台词都是“谈笑间倭寇灰飞烟灭”的姿态。

这部剧是我养病在家时，闲来无聊又想教老年人新技能了，打开爱奇艺问我妈妈她喜欢看什么，在她手机上她先点开看的，她点开的时候我内心还暗暗觉得，要不要点开这么古老的片子，果然是年长的人看的东西都不一样呢，一丝小小的嘲讽，哈哈但一点开，首先这部剧的画风很喜欢的，很洗旧的感觉。

加上第一集就看到三个小孩父母的惨死，很吓人，又很好奇，很想知道他们三人接下来的命运，后来太困我睡了……于是我妈追她的剧，她极少熬夜看剧的，第二天还调侃我是我叫她手机看电视教了个好东西，瞌睡都不睡了。

于是我用手机追我的，已经比她先看完了整部剧。

看完下来，个人来说最喜欢的人是大哥，他一直孜孜不倦的学习、操心各种人各种事，觉得他的付出最多，但可能是由于喜欢给他上了一层滤镜。

壮大自己才能坚守和平，剧中他一直有钱才砍去了很多风风雨雨，有勇有谋。

尽管很多人觉得他是坏人，是叛徒是卖国者。

但他有句话说的特别好，问心无愧。

气魄和胆识真让我五体投地，还好这是电视剧，现实中有人如此简直是我的偶像了。

剧中还有很多人物都令我非常敬佩喜欢，都是英雄，不论年龄，不论贡献大小，都是爱国者。

比如二哥、小金、谭淼淼、徐楠碌等等……都是有信念的人、有血有肉的人，有些为此牺牲了生命，革命烈士，真的很伟大。

导演拍的真的挺精彩的，故事、演员都好，让人影响深刻。

不知道怎么去讲这一个个的人给我带来的精神力量，只想说内心是真的被触动过。

三兄妹的亲情也让我感动，有句话是妹妹说的，找到哥哥们后就不再觉得自己是一个人了，不再觉得自己是孤零零的。

虽然我没有她的经历我确十分共鸣，亲人家人真的很重要。

有时候一想到他们就会有力量，觉得自己不再孤单，所以没有父母家人的人该是多么孤独。

还有剧中讲述的爱情，两位唱戏师傅的感情、二哥和谭淼淼之间的、大姐和大哥……等等，都是很纯粹、相互成全、支持、帮助、扶持。

比较动容的是小金被抓要被处决时，日本人骗他说立夏求情不让他死，他说不可能。

这就是爱情啊，懂得。

他俩都懂对方。

还有唱戏师傅为了给师娘报仇上演的一出戏，不禁深思理想中爱情的样子到底是什么样的。

剧中当然也有坏人、贪心贪婪的人，最后也没有落得好下场，坏人就不说了，演的不错。

看完整部片子我只有一个感觉，就是要无愧于心，做自己想做的事情。

其次要学会珍惜，要强大自己，保护好自己在乎的人，一切平安。

想想这些事情就在几十年前，感慨万千啊，在这之前的中国经历了多少，才有现在的样子，可以说是翻天覆地。

我们生活在一个和平的年代，已经是是比他们好上千倍万倍。

虽然我们也有自己的烦恼，可更该珍惜平凡的生活，因为来之不易。

你现在平凡的生活是他们梦寐以求，拼了命去换来的。

或许再感到困顿时，也能拥有全局观，站在时代的洪流中，你会发觉，很多事情，真的是不值一提，鸡毛蒜皮。

在时代的洪流中，我们或许都是一粒沙子，死后不会铭记史册，不会有人记得，在这个世界没有一丝痕迹，仿佛没来过。

但我们能把握的就是今生好好生活，活好就是对自己的交代。

对自己负责对他人负责，做更多更好的事帮助他人，回馈社会。

最后献上我的一份祝愿，愿祖国更强大，繁荣昌盛，越来越好。

大家都幸福健康，快乐常相随。

少看电视剧，多写剧评，幸运伴随你左右🍀🍀🍀

珠江人家 (2023)暂无评分2023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 战争 / 吴斌 / 杨烁 张翰

确实不错，能获得高收视率也是应当的。

对那个艰苦困难的年代不同人们对于自己内心大义的坚守有了不一样的认识。

看完之后对广州的粤菜传承有了一些感觉，晓得了菜艇。

我觉得现在粤菜的传承不仅在而且发扬光大。

对粤剧也知道了一点点了解，红船这一特殊的粤剧承载形式。

一是因为自己对戏曲没有了解，二是这不是戏曲主题的影视作品，因此对于粤曲本身的了解是没有增加的。

那个时候人们还在奋力挽救中医药，可现在中医药没落得令人心疼。

我小时候吃的药还是中药偏多，最差也是一半中药一半西药。

可是现在一有病态第一时间想到的就是西药。

连我们自己都渐渐遗忘忽视了中药，中药又怎么得以继承和发扬呢。

我始终觉得贴近人民生活的东西才能经久不衰，生生不息。

到从小演员换到大演员的时候，有一些突兀，老大陈山河还好，老二陈卫和立夏的转变就太大了。

但好在随着剧情开展，他们没有持续拉夸，带着观众入戏了。

三个兄妹三条不同的线。

老大陈山河，一开始是寻亲复仇的路线。

在找到弟弟妹妹之后，战争打响了。

他成为一个没有名字，但做出了很多牺牲，保护了很多人的英雄。

他最初是一个没有大爱只顾小爱、有道义但路子野的游走在灰色地带的人，后来他利用自己灰色地带的便宜、凭借自己的聪明与敌人虚以委蛇，暗中支援奋斗的战士们。

在他走过的灰色路上走出来一部部亮色的脚印。

老二陈卫，前期是小小菜艇的厨子用天赋惊艳了大酒家一众人的升级爽文流。

后期是秘密卧底与志同道合的人一起守护重要通讯并恋爱的故事。

他一开始冲动鲁莽弱小，后来谨慎强大。

但我觉得他的故事有些过于主角光环了。

老三陈立夏，从一个心心念念只有唱戏和师哥的小姑娘，成长为独当一面带领一个戏班的班主。

她一开始为了和师哥在一起，什么都不管不顾。

后来即便仍旧想要和师哥在一起，但她懂得了轻重缓急，也明白了孰轻孰重。

好在最后陈卫亲手杀了邝庆奎。

作为非广州地区和没有去过广州地区的外省人而言，我看完之后对广州就有了兴趣和好奇。

如果以后去了广州，一定要尝一尝粤菜和广州的草茶，听一听粤曲，去寻一番广州中医药的氛围。

前段时间，很多朋友都在追《珠江人家》，为陈家三兄妹的悲欢离合动容泪目，被珠江儿女的家国情怀点燃热血，也沉浸于剧中接踵而来的岭南风味。

与观众的热情成正比，该剧在播出期间收视率屡创新高，捷报频传。

《珠江人家》的收视表现就如同岭南名曲的名字——步步高，自10月15日首播第1集，以收视率破1开局，五天破2之后持续攀升，始终在各大收视榜单上名列前茅，连续多日雄踞冠军宝座，并在11月2日第26-27集播出时达到了3.031%的峰值。

这一成绩不仅领先于同时段的其它电视剧，放在整个2023年都是位于头部位置，鉴于以往经验，在收官阶段还会有明显提升。

目前看来，《珠江人家》的成功离不开两大根基，第一是依托岭南文化的雄厚底蕴，第二是立足于专业团队的创作实力，两者兼容并蓄，实现美妙的共舞，用心发掘并呈现出人物和故事的魅力，带给观众完整且惬意的追剧体验。

文化是民族的灵魂，也是影视的底蕴《珠江人家》聚焦1927-1950年代的广东地区，表面上是讲述一家人在特殊时代里的爱恨情仇，内里却贯穿了珠江两岸岭南文化的兴衰荣辱，薪火相传。

以往年代剧也有相近的题材，其中不乏枪林弹雨的正面交锋，或者刀尖上跳舞的地下战线，题材丰富多彩，风格多种多样，却鲜少有正面表现文化在战火中的传承，《珠江人家》的出现，可以说是给国产年代剧开辟出一个全新的方向。

文化是民族的灵魂，一个国家的兴衰，除了与军事与科技的发展密不可分，文化是否兴盛也是决定性因素之一。

山河破碎还能收复，文化一旦消亡，民众也就也失去凝聚力，所以古今中外，侵略者总是率先向文化举起屠刀。

《珠江人家》剧情中日军强取豪夺，多次试图运用用“中日文化交流会”和“大东亚医学促进会”进行文化侵略，都是历史的真实写照。

而珠江儿女从未屈服，“九一八”事变后，陈立夏排演新戏《劈山救母》表达抗战决心，太平班开戏募捐抗日，唱《义勇军进行曲》，陈山河推动同行用药材支援抗战，徐南禄率队加入战地救护，食评家谭耀亨缺点不少，关键时刻却能说出“绝不做日本的汉奸”，坚守文人的底线。

《珠江人家》没有贪大求全，而是从一个又一个鲜活立体的人物着手，由小见大，以点带面，展开粤剧、粤菜、粤中医药等具有代表性的行业图景，进而带动各行各业加入爱国行动，拉开荡气回肠的抗战大幕。

剧中的岭南文化就如同暮鼓晨钟，陪伴每一位珠江儿女的成长，不仅教会他们生活的智慧，还赋予他们文化的风骨，让他们无畏敌人的铁蹄与刺刀，在战火中奋力抗争，留存了家乡的文化火种。

台前幕后协力，金牌团队交出优异答卷就像珠江文化的传承发展，要归功于技术高超的传承者，一部年代剧成为爆款，幕后也必然有一支能力超群的金牌剧组，《珠江人家》台前幕后强手如云。

杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文等新老实力派演员，把每一个角色都沉浸到特定的年代中，上演了一幕幕鲜活生动的剧情场景，浓郁的烟火气融合了文化的韵味，展现了珠江两岸独有的地域风情。

在幕后，有一群荧屏观众的老朋友，大师级的金牌编剧高满堂，总是能够敏锐捕捉到不同年代的文化气息，《闯关东》揭开白山黑水之上的不屈与抗争，《钢铁年代》展现了第一代炼钢工人的铁骨柔肠，《温州一家人》浮现出改革创业者的心路历程，《老中医》刻画了医者仁心，这一次他为《珠江人家》研磨了更加深情的笔墨，与联合编剧柳桦共同描绘了一幅视野更宽、格局更高的年代画卷。

导演吴斌是一位在年代剧领域佳作不断新锐导演，《雪狼谷》《远征！

远征》都是高分之作，并凭借《青岛往事》荣获白玉兰最佳电视剧奖，与之前的作品相比，《珠江人家》具有更宽阔的时空场景，更深厚的人文背景，他运用出色的影视语言和调度能力，与高满堂的剧作擦出火花，交出一张优异的答卷。

幕后团队中还有一位重要成员，音乐人李海鹰原本就是岭南文化的大家，广州流行乐坛的旗帜人物，他一向擅长将岭南文化的特色注入到旋律中，《七子之歌》《弯弯的月亮》皆是如此，这一次他为《珠江人家》创作的配乐，荡气回肠的家国情怀，深情柔婉的儿女情长，乡愁乡韵，尽在其中。

品质源自专业，文化与娱乐相辅相成除了王牌的影视团队，《珠江人家》为了保证情节与视觉的专业性，还邀请到众多来自岭南本地的专业人士，50位粤菜名厨，精心还原590道经典粤菜，所以说，电视剧中那些色香味俱全的菜品，包括那出神入化的刀功，火候考究的芥兰炒牛肉，还有忙而不乱井井有条的后厨，都有非常专业的呈现。

除了粤菜大厨，粤剧和粤中医等领域也有非常专业的团队提供技术支持，力求还原每一个细节，菜艇上每一件器具，戏班红船上每一件起眼的道具，药铺里每一箩草药，都做到了有出处可考证，把岭南文化在视觉上展现得淋漓尽致。

如此专业的表现，让《珠江人家》做到了层层递进环环相扣的艺术表现力，第一层是人物成长，在悲欢离合努力改写命运，第二层是国恨家仇，在国家危亡之际奋起反抗，第三层则是珠江儿女对传统文化的坚守与传承，由表入里，由浅至深，既有清晰的纹理与脉络，又是密不要分的整体。

《珠江人间》验证了年代剧一部耐看的年代剧不仅剧情要足够精彩，更要与深厚的文化内涵相结合。

弘扬文化与通俗娱乐并不矛盾，反而能够相辅相成，互相助力，把作品达到更深更远的境界，文化营养和娱乐效果都上线，才能被观众喜闻乐见，成为经得住时光洗练的创作精品。

由高满堂任总编剧，吴斌执导，柳桦编剧，杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文主演的粤产年代大剧《珠江人家》，已于日前在央视一套黄金档圆满收官。

《珠江人家》在播出期间，凭着曲折动人的传奇故事，富有写实质感的年代影像，以及浓郁饱满的地域风貌，引发了观众的热情反响，不仅收视率成绩在黄金档强势领跑，一度冲上3.031%的峰值，市场份额高达11.824%，口碑方面也是热议不停、好评不断，观众在微博、豆瓣等评论区不吝赞美，表达被感动、被点燃的追剧体验。

与以往的热播剧不同，观众讨论《珠江人家》的时候更多的提到了“文化”两个字，确实，这不仅是一部传奇大剧，更是一部文化大剧，创作者立足瑰丽多姿的岭南文化，以细腻入微的影视语言，描述了上世纪1927至1950年的广东，陈家三兄妹在父母被杀害之后被迫离散，各自在不同环境下长大，分别投身革命，肩负起收复河山与传承文化的重任，匠心别具的剧情，拉开了一幕别开生面的岭南往事。

大结局高潮迭起燃点不断《珠江人家》在经过二十余天的播出之后，迎来激动人心的大结局，接连不断的高潮燃点，一次次点燃了观众的热情。

谭淼淼出场时间比较晚，却凭着危机四伏的地下工作，成为剧情后程的亮点之一，她在狱中受尽折磨，亲眼目睹父亲谭耀享被杀害，仍然坚定不屈，严守党的机密，并在最后时刻为掩护陈卫而服毒自尽，红颜盛放中骤然凋零，令观众纷纷为之泪目。

作为剧中的核心人物，陈家三兄妹命运各不相同，大哥陈山河和金慧荣一样，为革命事业英勇捐躯，陈卫和陈立夏继承了爱人的遗志，继续为国家的解放事业而奋斗。

他们的人生，就是岭南文化在困境、绝境中薪火相传、不断求新求变的真实写照。

岭南文化博大精深，却并非一成不变，而是与广东人民的性格一样，兼收并蓄、与时俱进，历尽战火洗礼和时代变迁，不断变化、改良。

正如太平年班的张太平和摘星女班的陈冶冰，一生恪守陈规，明哲保身，却仍然难逃一劫，陈立夏继承了他们性格中坚忍和倔强的一面，却不再忍辱负重，而是大胆抗争，实现了他们一直想做却不敢做的变革。

药铺老板何玉良一生唯唯诺诺，唯恐惹火烧身，却难逃厄运，陈山河在他身上学到了严谨和自律，然后率领药业同行，反击日军的侵吞和垄断，树起了粤中医药的脊梁，他忍辱负重、无私无畏的英雄本色，可以说是对师父最好的告慰；陈卫从菜艇上的学徒，谨守师父林北江要融汇百家不断创新的教诲，成长为粤菜名厨，并在中华美食与日本美食的对抗中，捍卫了民族的尊严。

这些在技艺之外的精神传承，站在前辈的肩膀上的不断进取的动人篇幅，在荧屏上凝结成顶天立地的爱国精神，为《珠江人间》制造出源源不断的戏剧冲击力，让观众在被震撼被感染的同时，也会为之共鸣并引发深思，体验和感受到岭南文化的风骨和内涵。

比收视率更可贵的是文化价值文化是国家的根，是民族的魂，亦是每个华夏子孙深情向往的精神家园。

对于国产剧来说，《珠江人家》的出现，除了收视成绩带来的市场价值，更是将诸多岭南文化元素搬上荧屏加以推广及普及，从而赋予该剧更深远的文化价值。

在收官之际再重温《珠江人家》带来的激励与感动，可以发现无论无论格局、视野，还是影视语言所负载的艺术表现力，都灌注了创作团队的创新意识与进取精神。

首先在题材立意上，剧集就独树一帜，首次以传奇剧为载体，正面描写岭南文化的一段艰难岁月，剧情以三兄妹的悲欢离合的成长历程，寓意岭南文化各界在战火中的处境，从各守门户到风雨同舟，才能在家国危亡之际齐心协力众志成城，守护住民族的文化阵地。

随着三兄妹的脚步，粤剧、粤菜、粤中医药陆续在荧屏中得以展现，以观众喜闻乐见的方式走进千家万户，而且通过鲜活生动的剧情，深度挖掘、提炼、呈现出这些文化瑰宝的精神内核，让年轻人更深入地了解到文化发展的渊源与脉络，重温技艺背后的历史沉淀，学艺的艰难，生存的智慧，还有宁为玉碎不为瓦全的民族气节，这些信念和品质，正是时下年轻人最需汲取的精神养分。

作为一部原汁原味的粤产影视剧，《珠江人家》可谓雅俗共赏、老少咸宜，为国产剧的多元化发展开拓出一条新路，也为传统文化的推广发扬，做出了积极有效的尝试和探索。

《珠江人家》的出色成绩，对于国产剧的创作来说具有双重意义，一方面提升了年代剧的品质标杆，对以后的年代剧创作提出了更高的要求，一方面则展现了岭南文化的独特魅力，彰显了新时代影视创作者的文化自信与自觉，并将之传递给亿万电视机前的观众。