马蒂亚斯与马克西姆

8月31日，电视剧《飞狐外传》在正版视频平台4集上线。

基于目前的4集内容来论，我认为，这部《飞狐外传》可以称之为近期最好的武侠剧。

开局4集，秦俊杰最后才出场，那些夸秦俊杰演得好的，您甭信。

前4集，更像是剧情铺垫，以大侠苗人凤为主。

先说苗人凤为什么不留清朝发型。

很简单，不当清狗。

这是做大侠的基本标准。

千万不要因为电视剧《飞狐外传》当中，苗人凤没有留清代发型，就说这部电视剧的服化道错误。

显然，这一处，是编剧和导演故意为之的。

尤其是山庄里边，一群留清代发型的所谓大侠们围攻苗人凤的时候，只有苗人凤依旧是不当清狗的发型，鹤立鸡群明显。

早前，我曾批评网络电影《雪山飞狐之塞北宝藏》当中，把角色们的发型搞混乱了。

是因为，在那部网络电影当中，这群人全部披头散发的，这就不对了。

清代的剧，只有真正的大侠敢不留清狗头。

《飞狐外传》当中，只有苗人凤如此，就是独具匠心。

这是打开这部电视剧的密码。

该剧，如何实现金庸老先生的侠之大者？

为什么说苗人凤的不留清代发型，是打开这部《飞狐外传》的密码呢？

清代初年的大侠们，乃至于康熙、雍正和乾隆年间，依旧可以保持自己的发型，不与清狗为伍的，实属难得。

这其实是一种典型的侠之大者，对清朝政府的不承认，并且在清廷之外，另谋生路。

金庸老先生的武侠小说，最讲文化正统，不与清廷为伍，显然是侠之大者的体现。

《飞狐外传》已经播出的剧情当中，老太婆搞了一群清狗，来请苗人凤吃饭。

清廷的福大人也来请苗人凤当保镖。

苗大侠直接蔑视，这就是非常具备武侠气质的地方。

侠之大者，若是连独立人格都保不住，也就甭叫什么大侠，叫清狗即可。

所以，铁屋子当中，这群清狗一起“撕咬”苗人凤的时候，就是见英雄、见大侠真章的时候了。

武侠与江湖，到底是什么？

我已经在金庸老先生原著小说改编的不少电视剧的剧评文章当中，屡次说明了这个问题。

金庸武侠，之所以好，能够成为当年的读者争相阅读的内容，实在是因为，金庸身处香港，雅望中原，他的武侠当中，是对中原文化的一种美好想象力，读者们愿意相信，这就是中原文化本身。

武侠气、江湖气，最终，都是一种中原文化气。

所以，要实现金庸笔下的武侠与江湖，实际上就是去实现最干净纯粹的人性气，尤其是见不公，敢拔刀相助的气。

《飞狐外传》当中，一上来，便是苗人凤帮助镖局老大，属于典型的路见不平，拔刀相助。

这部电视剧4集之后，则是秦俊杰饰演的小胡一刀行侠仗义了。

他们就是要在清廷之外，开一个江湖人自己的规矩出来。

往深处讲，这其实就是儒家文化与皇权政治的分庭抗礼。

不怎么读儒家原著经典的朋友们，总是觉得，儒家是封建皇权的帮凶。

实则不然。

儒家文化，是要与皇权分庭抗礼的。

儒家要通过圣人道，把王道归到自己的系统当中来。

武侠，其实就是去通过武和侠的方式，去实现这种圣人道。

懂得这些，才能把金庸剧改编好。

儿女情长，也做到位了。

《飞狐外传》已经播出的4集剧情当中，应该是三段儿女情长。

胡一刀和夫人的，苗人凤和自己救下的女子的，镖头闺女和福大人的。

镖头闺女和那个福大人的，更像是偷欢。

不过，这个女孩子确实自带着很多美好。

武侠剧，需要有这种自带最干净纯粹的爱情向往的内容，不然，就不是武侠。

胡一刀中毒，夫人帮胡一刀吸血。

苗人凤中毒，救下的女子帮苗人凤吸血。

《飞狐外传》当中，这是非常具备前后呼应价值的。

这也是非常到位的儿女情长。

以往的武侠剧，拍儿女情长，容易絮絮叨叨。

真的要学这次的《飞狐外传》，不絮叨，不帮观众抒情，而是直接拿故事招呼观众，让观众自己品。

同样的两处吸血排毒，这就是儿女情长，懂行的观众，一看，就会被惊艳到。

目前来讲，我看不出《飞狐外传》的问题。

基于目前该剧我看出来的水平，个人认为，它质量很高，会成为武侠剧爆款。

当然，后续剧情若是出现问题，我会追加评论。

毕竟，我这篇个人看法，只是看了前4集。

（文/马庆云）

看得出，本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖，我明显感觉到，配角们的演技比主角三人（胡斐 灵素 紫衣）要好些，但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均，尤其是配角占了大量戏份，主角胡斐的戏反而少了，人物形象还没立起来。

以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例，原著中这一段还挺长的，也特别体现金庸的某些特色，用现在的网文说 扮猪吃老虎。

胡斐看到飞马镖局马春花一家，想起在商家堡马春花曾为他求情，这是少年时的恩情，为了报答这年少滴水之恩，他毅然决定暗中保护马春花一家，为什么要易容而不相认，一是多年过去模样变了，二是更重要的，胡斐发现飞马镖局有难，他不动声色，不让敌人发现他这个守护者的存在，所谓 螳螂捕蝉，黄雀在后，胡斐正是那黄雀，这是飞狐的狡智。

他与灵素易容打扮，千里护送，与一众军官高手扮成的奇怪匪徒决斗，以绝世武功打退敌人，这一段正体现胡斐侠义本色，同时胡斐的所作所为，也让灵素更爱他（真大侠谁不爱）。

本段既展现胡斐的武艺高强，狐之狡智，又展现灵素的心细聪慧，还加强了两人的感情。

本剧不知为何，编剧脑子抽筋了，竟然半集左右带过了，胡斐见到马春花直接相认了，然后客栈跟一帮子匪寇硬刚，胡斐竟然没看出来这些匪寇不是一般人（原著早火眼金睛看出来了）。

最后火烧客栈，这就完了！

侠义呢？

“百胜神拳”马行空的师弟呢（胡斐自封的）？

易容改扮，扮猪吃老虎，是金庸的一种写作特色，最为武侠迷津津乐道的，想起来没，《笑傲江湖》中那位泉州参将吴天德（令狐冲假扮）救助衡山派，再比如《碧血剑》中袁承志经常假扮，既有趣味也有侠情。

金庸的作品不好改编，本身原著构思精巧，人物出众，我记得1995年香港TVB拍《神雕侠侣》（古天乐 李若彤版），当时就有人诟病——编剧太懒了，直接原著当剧本，一点都没改。

结果呢？

大获好评！

在亚洲掀起了杨过热潮，整个东南亚一时无两。

说这些并非说不能改编原著，可以改，但是必须建立在编剧熟读并体会原著精神的基础上，金庸写胡斐 写程灵素，展示的是江湖儿女的侠义精神，何为侠义？

滴水之恩，涌泉相报，当年马春花的求情，今日胡斐不惜性命的千里护送，这就是侠义！

灵素爱胡斐，爱他的正直，爱他的狡智，更爱的是他的侠义精神。

本剧想营造一种江湖的真实感，给了福康安家很多戏，无非是想把马春花进福家一段变得更可信更真实，这无可厚非，但配角细节过多，反而有喧宾夺主之嫌，到这一段编剧的重点应该在程灵素和胡斐两人身上，两人的感情，两人的江湖经历，这才是主流。

据说后面的剧情会有大量原创，后面还有啥，天下掌门人大会。

这是全书最高潮，希望能圆满吧。

本剧是近年来为数不多的用心的武侠剧了，爱之深责之切，希望以后能看到更多的武侠剧，唠叨两句，多多包涵。

如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。

但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。

的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。

但我还是想为这部剧说两句：首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。

至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。

这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？

个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。

这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。

我感觉这版改编很好诶。

武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。

这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。

虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。

运镜节奏氛围不错，飞狐系列影视化最成功的一部，节奏快、不拖沓，拍摄手法写实。

虽说大部分人都喜欢林雨申，但我因为个人感觉唯一不太感冒的，还就他一人了。

已看完，整部剧的江湖氛围很好，打戏看起来很真实，有质感、还流畅的说，不会让人觉得尴尬的。。。

服装什么的比较接近原著清朝的感觉，是近年来难得一见的不水的金庸剧，为了鼓励还是可以给个5星好评的！

硬件无瑕疵，演员选角，演技，妆造，打戏设计，特效，全都非常好。

毁在编剧上了，加戏注水，还总是加给路人甲水时长，有这时间不如多拍一点胡斐程灵素日常。

有两大雷不能忍，一是袁紫衣嫁接胡斐高光，二是削弱程灵素表现智商的段落。

最后一集斐灵在药王谷隐居的日常，配上《追梦人》也太好哭了吧，原来这张剧照剧里真的会出现。

谢谢，当同人看了😭😭编剧太多了这剧，一会儿好一会儿烂的，最后一集应该是个正常编剧编的没发神经。

程灵素智商变低了，倒是收获了爱情。

邢菲哭戏不错。

这版胡斐夸夸夸，人设太好了，好tm帅，杀人出手干净利落，待人接物温柔体贴，演技好好，祝秦俊杰小哥哥大火。

之前我说这版胡斐是近十年最好的金庸男主，现在来看，拖到全版本，说一句最好之一，也不为过。

这四⭐是本书粉为了胡斐打的呜呜呜呜他真的为她留了一辈子的大胡子，因为她说好看。

太惨了。

对了先说好，让胡斐喜欢程灵素不是魔改，觉得和她在一起是从未有过的幸福，想娶她这都是原著剧情，伪书粉不要乱科普。

袁紫衣剧版人设也挺好的，如果这样改会不会更好点，救凤天南三次是为了第四次亲手杀他。

出家的理由别搞成这种成全程灵素，自伤身世啥的。

类似仙剑一，也类似白发魔女传的男二岳鸣珂，类似倚天屠龙记的张三丰。

是一朝顿悟佛法/道法，思想境界得到大提升，才断情绝爱出家，出家是她的理想苗人凤有点子冤枉，背完了加戏的骂名，其实也没多少戏份

好久没看过这么好的电视剧了，剧情节奏，镜头处理，语言台词，演技很棒！！

感觉人物刻画特别鲜活，每一个角色都刻画很到位，武打动作张驰的恰到好处，总之特别好看，我这对电视剧很挑的人，看的很过瘾，上次看还是人民的名义。

很久之前看过原著，虽然照比原著有所改动，但是一味copy原著可能也会落入平淡，整体来说整部剧不错，值得一看！

飞狐外传第一天放出来我就感觉到团队绝不仅仅是在改编一部小说，不论是侠以武犯禁，还是大闹佛山镇都藏了金庸梁羽生黄飞鸿的血肉在里面。

果然我就看到了易兰珠，刀剑对火枪。

之前的感觉绝不是我的臆想。

看完最后两集，侠义江湖一课讲完，天下第一高手的老苗实在不需变成一个董存瑞。

飞狐外传真的好看。

追到23集，这剧说实话拍的还挺不错，符合我们这个年代对于武侠的认知。

从小看金庸的电视剧长大，这部剧传递出来的武侠气息很浓厚，剧情大体符合原著并没有明显的逻辑漏洞。

金庸的剧对比现在流行的仙侠剧，其优点在于逻辑完整自洽，人物性格和心理对于推动情节发展起了关键作用。

这比起动不动就无脑恋爱的仙侠来讲，要好看很多。

这部剧里紫衣对于爱情的克制，程灵素对于两人关系的处理，都很有现实生活的映射。

本剧的武戏处理也是干净利落，没有过多慢动作的堆砌，还算比较好看。

美中不足的是角色的选角存在瑕疵，比如男主，演不出书里胡斐大侠的感觉，痞气太重无法与大侠挂钩，每次看男主都觉得会出戏。

紫衣的扮演者台词功底弱，气息不强，好几部剧都是这样，亟待改进。

程灵素的扮演者很好，演出了我心中对于这个角色的期盼。

苗人凤的扮演者还没有走出杨逍，但有一段得知胡斐身世的情节演的很好。

何润东有点用力过猛，田的阴狠奸诈没演出来。

另外，剧情节奏方面有点拖沓，尤其是前面20集，感觉实在是推进的太慢了

好看，刚开始女主有点不得理，男主有点冲动愚蠢，但是剧情好看，苗人凤，南兰，归田，商啥，马春花，灵素，福大人，南天凤，曾铁轶等等配角的戏份也超级精彩，目前看到25集。

更新一下，那个商啥死在马春花手下的时候真的让我你有点意外，毕竟男主两次都把他给放过了。

还有那个曾铁三兄弟，感觉每次都挺有智慧的，哈哈哈哈看完了，很感慨感觉很多这种比较精彩的剧都是刚开始欢乐，结局透着淡淡的忧伤，遗憾感和宿命感很强。

紫衣刚出场显得有点好胜心强，但整个人神采飞扬，后面会发现她是一个将大义放在个人情感前面的特立独行的女子，她为了江湖和平，甘愿剃度，不耽于儿女情长，舍小爱，成大义；灵素刚出场我就很喜欢，她也一定是很多男生的梦中情人，她整个人温婉灵动，有自己的原则，愿意为了心中所爱放弃生命；苗人凤不愧为侠中大义者，既有个人义气又有兄弟情义，这里面塑造的女子形象大多正义立体，各有不同，还有曾铁三兄弟，感觉是里面最有大智慧的人，老大常说我们做官是为了钱，不是为了去拼命，即使面对下赌注大赚一番后也能保持清醒及时抽身，说出36计走为上计的话，他们欣赏胡斐，但秉持的是“不为得罪谁也不为保谁的人生信条”，同时又非常又自己的原则，即使别人落难，也不落井下石，做人做事都留有一线，对自己的上司福大人，也算忠心，全剧结束，但故事没有结束，虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，虽有遗憾，但正因为有遗憾显得更加完美

有人吐槽导演选角审美和武打戏差雪中十万八千里，简直要笑死……选角真不用比，各有千秋，各自符合剧里人物，一些人真是尬踩！

武打戏，哈哈，飞狐比雪中强千百倍……很多人不看或者看了一两集就尬踩，感觉是要一辈子活在8090年代了，从最开始就带着偏见去看当然不会去认真对待。

只要有人在认真拍，有人在认真演的武侠剧就不会太差，就会有市场，想回到鼎盛终究很难，但难能可贵的是有人愿意花心思去做，希望不要受到无脑喷的影响～