一楼一鬼

动作：9/10角色：3/10故事：5/10综合评价：B-两周前《Star Trek》的"The Future Begins"和现在《Terminator Salvation》的"The End Begins"有趣的广告语巧合是否曾让你遐想联翩？

也许十年以后，我们会看到《Spock vs. T-800》也未可知呢，呵呵。

不胡扯了。

我清楚地记得一年前第一次看到《终结者：救赎》(以下简称为《T.S.》)的第一款预告片闪烁着熟悉的"xx x xx"的节奏和Christian Bale在黑暗中点燃的火光时我心中的激情和憧憬。

然而期待越高，失望也就越大。

随着剧情的进行，我逐渐意识到作为一部经典的希望已经破灭，只好放下期待，将其视为简单的爆米花拉倒了。

在电影里早已充斥了各种各样的机器人的2009年的今天，《T.S.》让人眩目的特技自然早已是意料之中。

现在动作片流行的近景手提摄影真实感强烈，不过并非贯穿全片，所以喜欢感官刺激和害怕头晕的观众都不会失望。

部分追击场面和片始的直升机坠毁的制作非常精美，特别是后者，长镜头从直升机远处摇入机身，然后不断穿越环绕，从起飞到被击落的过程一起呵成，给全片的动作戏开了一个漂亮的好头。

摩托车从大型机器人身上滑下并追击的部分几乎可以和《The Matrix Reloaded》里Trinity带着锁匠穿过车流的场景相媲美 - 几乎。

无数的爆炸和战斗镜头可以让久未过瘾的动作片迷们好好爽上一爽。

另外，McG导演在片中给各位终结者迷们的各种怀旧植入，比如那无比著名的"I'll be back!"，比如施州长的惊鸿一现，不可不让各位T迷鼓掌大笑。

其他的视觉惊喜就让各位自己去观片发掘了。

故事设定继续让John Connor在后核爆时代开始拯救自己 - 从拯救自己还相当年轻的老爹做起，其实这没有什么不好。

故事的重笔墨花在重获新生、独一无二的半澳洲帅哥半机器人的心路历程和在人类和机器的夹缝中的战斗历险，也是一个不错的主意。

故事还讲述John Connor起初并非人类反抗军首领而最终成为真正首领的过程，这也是理所应当的情节。

但是，当几条线交错在一起时，除了把故事推向应有的桥段，角色的发展乃至情节细节的描述却都缺乏连贯性乃至合理性。

比如，McG的叙事让包括帅哥机器人和John Connor之内的众角色统统都缺乏灵气，轻些说是没有感情的经历，重些说是基本没有灵魂。

John Connor只有"WE ARE DEAD! WE ARE ALL DEAD!!"之类声嘶力竭的嘶吼，却缺乏角色背后的原动力和必要的剧情叙述。

帅哥机器人最后做出的举动似乎相当伟大，但是实在又让人感到莫名其妙，刻意煽情却达到了冷却观众热情的反效果，非常失败。

细节方面，John Connor说，"we are out-numbered by machines"。

可是，从头到尾，我们看到的机器人用两只手基本就数得过来了，那些机器人都去哪儿了？

火力强大的机器人的天网老巢为什么可以这么容易就被反叛军接近？

澳洲帅哥的动作天赋也许和机器身体有关，但是他的大无畏意识从何而来？

他突然出现和对“今年是那一年”以及“那些机器人是啥米”之类的询问，为什么没有得到Connor的年轻老爸的一点好奇心理？

比如最简单的他可以问：“你是哪一年来的？

”这无数的问题，我看片的时候只能尽力把它们抛在一边，让自己的娱乐神经控制我的大脑。

在向《终结者》前三部曲致敬的同时，《T.S.》在剧本挑选重写的反复之后却仍然让人失望，不但浪费了Christian Bale这样的天才演员（和他在摄影棚里对摄影师的谩骂口水），而且浪费了包括Paul Haggis在内的众多写手们的努力。

不过，《T.S.》虽然离永远的经典《T2》差得不是一点半点，却还是基本上达到了一部硬核爆米花动作片的所有标准。

无论你是否是终结者迷，放下你的期待，放松工作神经，享受视觉电影，效果还是达到了的。

《T.S.》首款预告片：http://www.youtube.com/watch?v=VYc3vOmof_8《T.S.》4分钟超长预告片：http://www.youtube.com/watch?v=IcYdjHpJUV8本文来自我的博客《和老豆腐一起看片子》：http://oldtofu.blogspot.com/2009/05/terminator-salvation.html

说电影前，先扯个淡吧。

时至今日，不懂经济学的人也明白，这个世界上少数人占有大多数财富，但是意大利经济学家与社会学家帕累托却提出80/20法则。

该法则认为：原因和结果、投入和产出、努力和报酬之间存在着无法解释的不平衡。

重要的东西在整体里似乎永远只占很小一部分比例，大约是20%。

这样算来，做任何事情只要集中力量处理那比较难搞的20%，剩下的80%就很轻松，一切就可以迎刃而解。

可是“仇富心态”是全球范围的，你再怎么解释，大家对帕累托法则还是不屑一顾：大家都是人，你也不比我多只胳膊少条腿，人人生而平等，凭什么你就比我NB？！

可既然笃信人人平等，那我们为什么还对《终结者》1234如此趋之若鹜？

我们想从里面看出什么？

今年的不少大片，都是这个套路：前边先让恶人猥琐狞笑草芥小民死伤一片铺垫半天，然后终结者华丽丽滴登场，一番飞沙走石之后尘埃落定。

打不赢的时候，就把那个NB的终结者找出来吧，丫不定正在哪个无名小镇上修自行车。

再观照我们自己。

年底了，公司赚钱了，老板欣慰了，红包也发了，但你又上火了：丫红包凭什么比我厚？！

拧巴是正常的，但是真正转念一想：这个年度是谁签来了大客户？

是谁创造了公司80%的利润？

居然还真的是那些20%的死人头，而我们，不过是CBD中万万千千挥汗如雨同时又事事儿的小白领。

共和国是强调集体主义的，教育我们再好的机器少了一个螺丝钉也玩不转，但那句人人不陌生的口号——大海航行靠舵手，也是共和国前辈提出来的。

矛盾么？

一点不矛盾。

生活里，我们处处不待见这种张牙舞爪的“救世主”，但其实看的超人电影一点也不少。

仔细看你会发现很多电影主题就那一个——寻找救世主。

电眼超人，铁血蓝博，有车有女人还有高科技玩具的詹姆斯•邦德，臭脾气的汉考克，身材矮小偏偏使命重大的霍比特人弗罗多，一身黑衣杨柳小蛮腰左躲右闪子弹怎么也打不着的尼奥，当然，还有一句“I am back”就让人心里无比踏实的终结者。

我们之所以会有“终结者情结”，恰恰是因为我们太普通。

我们长得不帅，要求不低；挣得不多，吃的不少。

少年的时候，帅哥抢走你心爱的姑娘；青年的时候，别人开宝马你骑着自己的破自行车奔驰着还得防着人给偷了；中年的时候，房子车子儿子老头子压得你喘不过气儿；老年的时候，就只能阳台上抱一本名人传记《我这一辈子》唏嘘不已了。

不得不承认，我们大多是那平庸的80%，没有能力改变生活，也没有能力拯救世界。

于是乎习惯45°华丽丽滴仰头看天儿，指望着除了看见飞鸟，也能看见个把鸟人。

我们天天攥紧拳头跟BOSS声嘶力竭：一个也不能少！

其实BOSS们心知肚明：“螺丝钉”是很好找的，一抓一大把，爱干不干。

你要辞职，BOSS眼不眨屁不放，要走走好了，地球少了丫照样公转自转，BOSS们在乎的只是那群救世主一样的20%。

虽然在我们眼里，他们就是一小撮拿高薪穿名牌开好车泡靓妞的狗娘养的。

我们一方面看不惯英雄的高调行径，说他们是SB；一方面期待被英雄拯救，夸赞他们NB。

而影视作为大众传播的主要媒介，对我们心里的小九九再清楚不过。

观众没什么，你就让他看什么。

让他纠结抓狂去，他爱操谁大爷操谁大爷，我们要的只是票房。

他觉得自己要是个特工该多好，给他《007》；他觉得我要能探险寻宝多好，给他《夺宝奇兵》；他觉得自己一个普通人也可以拯救世界，给他《虎胆龙威》，倒霉警官麦克莱恩怎么也死不了。

她觉得我胖女孩没希望了，给她《我叫金三顺》；她觉得野百合也有春天，给她《流星花园》；她觉得我大龄女青年，给她《BJ单身日记》。

如此这般，等等等等。

大众传播的英文说法是mass-communication，再好不过地诠释了大众娱乐的实质。

我们只是mass，说白了就是那傻乎乎的两个字——“全民”，各种恶俗的总动员，动员的就是我们。

大众娱乐表面为人民服务，本质却是为人民币服务。

我们是不明真相的沉默的大多数，敌不过那别有居心的一小撮。

我们一边抱怨，一边用手里不多的银子去电影院寻找救世主，90分钟过去一番YY。

其实我们又被那20%忽悠了一把。

幻想被拯救，然而不过是一种变相的被终结。

你跟我抬杠：马克思说了，人民群众是历史的创造者，终结者和超人是反科学反社会的反动命题。

可他老人家还说了：要抓主要矛盾。

你问我历史上那么多农民起义反攻倒算怎么解释？

这很好解释，这么多皇帝，除了汉高祖刘邦和明太祖朱元璋是草根阶级空手套白狼之外，其他的都是家里有底子的。

人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。

打从娘胎里起，我们就与超人们身处两个世界。

所谓革命，血流满面天崩地裂阴风怒号浊浪排空脑浆子都打出来了，然而照《黑客帝国》的逻辑，到最后不过是一次系统重装，利益再分配，一圈打完推倒重来。

王朝更迭，革命成功的20%重新洗牌，苟富贵勿相忘；剩下那80%，该回家种地还是回家种地，哪儿来的回哪儿去。

代谢的不过是那高高在上的金字塔尖，哦买嘎，请保佑我们这些吃饱了饭的人民。

所以要我说，进了电影院，规规矩矩坐好，小手别乱摸，小鸟别乱叫，没心没肺地吃爆米花喝可乐外加开封菜。

救世主之流非我族类，观影过程中YY一下意思意思也就得了，电影散场之后，该怎么活怎么活。

大美妞儿不能拯救世界，终结者更不能，只能自己拯救自己。

虽然这么说挺SB的，但还是希望你记住：你就是THE ONE，你就是救世主。

（途加千字文俱乐部专稿）

讲个故事先。

七十年代，香港功夫片红极一时，惯演配角的罗烈也跟着大红大紫，给自己开的价码是一天一万港币。

有小器的台湾制片人，想打着罗烈主演的旗号拍电影，又不舍得花钱，于是就给了他一万港币，邀他过来拍一天戏，而最后打出的招牌居然是“罗烈领衔主演”。

拍一天戏怎么当主角？

原来是这样的：罗烈全家被杀，他发誓报仇，说完往脸上戴了一个面罩，意思是大仇不报，无颜见人。

之后替身为他拍完全片。

罗烈一共在该片出场两次，两场戏都在同一天之内拍完，第二场戏是这样的：重重波折之后，罗烈终于大仇得报，杀死了全部敌人，他脱下面罩，此时导演不失时机地给了他一个面部特写镜头，罗烈面对镜头高呼“此生痛快也”。

电影完结。

《终结者2018》的导演McG也面临同样的问题：前三集的主演施瓦辛格已经贵为加州州长，再邀他主演，肯定没戏；可施瓦辛格若是一面也不露，等于断了“终结者”系列的香火，拍出来的终结者，还能叫终结者吗？

于是导演灵机一动，打起了上文中台湾制片商相同的主意——邀请施瓦辛格前来客串，为了不耽搁州长工作，所谓客串，几十秒钟，露一面而已。

如此，一来保全了“终结者”系列的血脉未断，二来还能用加州州长的名头赚点吆喝。

于是，我们在电影中看到了这样一幕：只听“胯岔”一声，施瓦辛格饰演的T-800全裸出镜！

还没看清模样呢，又听见“胯岔”一声，施瓦辛格被一枪烧掉了皮肤，变成了机器人。

前后不到30秒钟，客串结束。

好在这位聪明的McG导演还算靠谱，《终结者2018》即便没有了施瓦辛格，也一样好看的一塌糊涂。

在电影院一边看电影，我一边想起了《唐伯虎点秋香》里的一段台词：“实在是太～～～刺激了，我真忍不住要赞美他呀！

不行，我不能表露出来。

但是这种感觉真让人像腾云驾雾一样啊，他那番感人肺俯的自白，居然能够用俏皮轻快的数板来表达，再加上节奏强劲的敲击乐器来结尾，真是听得我高潮一波接一波呀！

”这时，坐在我身边的于洋忽然接口道：“是呀，他那种汹涌澎湃的撞击力，就好像雄鳟鱼体内的精子一样，成千上万，盈盈不绝啊！

”呃，基本上来说，就是这种感觉。

这是一部一定要去电影院看的电影，三五分钟的前戏之后，高潮立即开始，而且一波接一波，如滔滔江水连绵不绝。

虽然动作戏看起来像《黑客帝国》与《变形金刚》的结合体，虽然剧情有些前言不搭后语，可是，我靠，who cares？

你会在做爱的时候跟人讨论卡伦·霍尼为什么焦虑、戴尼提为什么劝你不焦虑吗？

又不是看《走进科学》，直升飞机为什么可以在核爆现场飞行却安然无恙，真的对你那么重要吗？

既然进影院之前已经知道这将是一场视听轰炸，那就甭废话，脱光了衣服等着爽吧！

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严格来说，这部终结者是终结者系列中最文艺也是风格最独特的一部，《霹雳娇娃》（Charlie's Angels）系列的导演McG给这部历史上最经典的科幻电影系列带来了一丝新的活力。

但是有人喜欢也有人厌恶，我个人是属于偏向喜欢一方的，毕竟它重新焕发了这个系列在第三集时失去的活力和方向。

马上不得不提的就是电影的前半部分，我看到的是我没有预料到的感觉，低对比度的画面，尽量不使用配乐烘托气氛，精心设计的长镜头……这确实在好莱坞中少见的风格，更何况这是作为终结者的正统续集，可是这也是成为大家诟病的地方之一，至于为何，我后面会说明。

导演手法、演员、摄影、特效、音乐均为好莱坞一流，大家相信也都心知肚明，我就不多分析了，我们主要谈谈剧情。

在剧情上的把握上，我觉得导演和两位编剧的表现还算是不错的，从第一场的伏笔到接下来的部分，两位编剧揭晓的节奏都是精心设计而且步调稳健的，复合主人公在跨越故事鸿沟（主人公与目标之间的戏剧障碍）的过程中的节奏和动作（纸人物所采取挽回局面的行动）都很恰当，没有出现那种我老婆被警察抓了，我于是立刻拿着菜刀奔向监狱的夸张戏剧动作。

总体来说，用四个字概括就是“层层递进”，导演和编剧很好的掌握了这个词。

而最让我欣赏的部分有三个地方。

第一是新人物的登场方式，编剧们很聪明的选择了一种新的方式来使飞行员Blair登场，这个看似卖弄玄虚的处理方式在背后却有着聪明和创新。

对，也许这个方式会给你卖弄玄虚的感觉，但你又有什么理由说你不相信这个新登场的人物呢？

她是一个跳伞逃脱的飞行员，他们的相遇是完全偶然的。

我们如此假设，把Blair的登场换做是一个在激斗过程中遇到的巡逻队成员？

经过一通乱战之后，只剩下Blair和Marcus逃了出来。

好吧，我们不得不承认我们在无数电影中看到这种恰似“偶遇的宿命”，而且她出场之前的一系列动作可以说在故事上是发挥了一定功用，不是那种突兀的带着一大群陪葬者出现，然后又突兀离开的蹩脚戏。

所以我想这确实是一个比较有意思的处理方式，但对比起Kyle Reese与Marcus的相遇，我就不得不说Reese与Marcus的打照面方式是多么无趣了。

另外一个我欣赏的部分就是编剧很明白移情（empathy）的定义，在影片一个小时左右的地方，编剧推开了一条影片中最重要的鸿沟，就是Marcus到底是人还是机器人？

以为前半部分，大量而主要的笔墨都集中在了Marcus的身上，而经过了几个大的动作场面后，观众自然已经完全移情于Marcus身上，这个鸿沟的推动力有两者，一是生与死的台面风险，另外一个就是观众的移情，我们到底应该相信他是个人，还是一个有生命的机器躯体，或者是个机器杀手？

这是我个人最欣赏的一场戏，而且导演也处理的极好，视觉紧张与观众内心冲突很好的融为一体。

最后我喜欢的就是对于人类自身的讽刺，虽然人类的敌人是天网，可是在影片过程中我们不断发现创作者讨论的问题早已不是机器人背叛三定律的故事，而是人类自身的问题，第一，创作天网的是来源于人类的野心与躁动的战争之心；第二，在2018年，我们面对的不仅仅是机器人，还有我们自己。

在加油站，人们只关心自己而拒绝分享，在后面Marcus与Blair又遇到了一群不关心人类命运的强盗……作者有意识的把这两部分穿插在两个有转折作用的场景内的。

这种旁敲侧击式的表达，比我之前看过的许多声嘶力竭宣读的作品要高明多了。

尽管我不是说作者写出了这些东西有多牛逼，但是考虑到商业片，每一分钟都必须跟广告一样昂贵，这样已经很难能可贵了。

正如我在第一部分的优点最后写了个缺点，确实整部影片的剧作上出现了一定的问题，整个第一幕的伏笔铺设得相对晦涩，虽然在之后的部分都能够完好的揭示，只是因为这晦涩的伏笔会让许多观众一度产生了一种脱离影片的感觉，以至于到后半部分揭示中，观众还必须抽出心思去解读。

简单来说，就是在伏笔的遮掩上，没有把握好分寸，其实应该是有一个中间值存在的，既达到了伏笔的效果，又不至于远离观众，毕竟这不是一部靠悬念/伏笔揭示来产生故事的影片。

还有一个问题集中在电影的高潮部分，对于这部在前半部分精心构建起来的影片来说，高潮部分实在是显得太苍白无力了，我们经历过了刺激无比的公路追逐战，而在工厂之中大战州长的桥段，我们都在许多年前看过了，会有人觉得它带来的刺激更大吗？

公路追逐战只是一个幕的高潮，但我觉得它承载的冲击力远远大于电影高潮。

那么我之前所说的层层递进是不是又有点自相矛盾了呢？

差不多，但这也是好莱坞部分电影的通病，前面做的很细，后面就草草了事。

不过考虑到创作过程中的心态，也不难理解，越是到后面，创作者的激情和精力就越是被消耗。

另外一个让我不太满意的地方便是Blair对Marcus态度的转折，这两者变化太快，但相应的笔墨却不多，单单只有英雄救美和那句“你有个强健的心”的隐喻台词的可信度实在不是很高，导致后面我总觉得Blair那样的大幅度动作有些难以置信，而那句我相信他是人让我觉得性感的Blair像个花痴……回到之前没说完的诟病部分，原因很简单，就是因为它是Terminator，终结者！

正因为是这样一个经典系列，观众就不会希望看到与自己期望发生偏差的事情。

第一，是想终结者系列没有哪集的影调会灰成这样的，仿佛这是核战后的废土，之前终结者全部在繁华都市中枪战的情节成为了过去。

前半部分取而代之的是有些类似《德州，巴黎》似的沉默与冷静，可以想象那种安静，无配乐，极少的环境声这样的事情出现在一部科幻动作商业片中吗？

中间部分的故事走向大多是集中在人之间、阴谋论等非大型动作场面，而到最后才出现了工厂大战的眼熟的场景。

可能部分人会接受，但对于系列的粉丝答案显然是：No。

第二，在角色的比重分配上，我们的Connor显然成为了配角，而最强的戏份都集中在了Marcus身上。

许多粉丝本身可能想看的还是作为传奇一般的Connor的英武事迹，但发现剧情和想象中的不同时，便大呼失望。

但如果我们说来个时空转换，把背景设置在现代，不再是终结者世界的模板，而是任何一个幻想世界，我们会有此种感悟吗？

我想应该就没有了吧。

我承认，作为一个贵族血统的子孙，本集显然是不合格的，因为它也许根本不是粉丝想要的故事，但是单拿出来，还是可圈可点的，这也只能怪生不逢时了。

之前我曾感慨过Christian Bale的命运，拍《机械师》（The Machinist）的时候有了《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）；拍《撕裂的末日》（Equilibrium）时有《黑客帝国》（The Matrix），本片大概尴尬的境地也就如此吧。

至于之前Michael Bay有说本片的美术设定是抄袭了他的《变形金刚》（Transformers），相信这也是一种上映前的自我炒作。

从另外一个侧面也可以反映出目前的审美趋势，我们可以看到每个十年大众对机器人的想象都是不同的，无他。

我确实想通过这篇不长的评论来为本集终结者说两句公道话，但无奈之前的三部曲对我影响又比较大，我很难站在一个固定的立场上。

不过实话始终是要说的，那么就是，我确实是喜欢这部电影，不论它是否是终结者系列的影片。

更多影评可以访问我的blog Moviefilm.blogbus.com

看这片哭了两次，一次是当Blair向Marcus开枪时他的眼里透着让人心疼的悲哀无奈，催人泪下。

第二次就是Marcus决定将自己的心脏换给John时，他死了第二次，但这第二次却是永远死亡。

很巧的是第一次死亡前他将遗体捐献给一个得了癌症的疯狂女人。

第二次是把心脏给了一个疯狂女人让他去对付能拯救世界的男人，第一次捐献时女科学家说会让他复活，然而Marcus蓝色眼睛里闪烁着怀疑和不确定，第二次捐献心脏时他眼里呈现的是平和，即使他知道这次捐献心脏后自己就不会再存在这个世上了。

当机器人在一个狭窄的过道上一步一步逼近John时和第二部里最后那幕何其相似，简直一模一样。

电影里的音乐也是把人的精神逼到了极致，那一下一下的低沉的重音让人时时刻时刻都觉得终结者就在我门外，太紧张了！

最后出现的阿诺的脸……额滴神呀！！！

谁把这大块头放出来了！

小时候看终结者的童年阴影历历在目！！！

（州长先生我还是挺喜欢你的，只是小时候看电影的阴影挥之不去）

在终结者系列中，甚至在动作片领域，《终结者2》显然已成为一座丰碑，它将追杀逃亡模式做到了极致，所以模仿它的《终结者3》无法获得好评。

可尽管如此，我仍然对《终结者4》期待万分。

这是基于两个原因：一是因为克里斯蒂安·贝尔，他很少出演烂片，并且去年的《黑暗骑士》太精彩了，以至于我对他出演的影片总是无形中加上不少分；另一个原因就是影片发生的时间——2018，“审判日”已降临，人类与机器终于全面开战，所以，这不再只是战斗，而是战争。

《终结者4》虽然无法在追逃场面上超越《终结者2》，但可以通过宏大的战争场面表现出颠狂的末世情节。

所以，我最初的期待是《终结者4》或许能成为与《终结者2》一样的丰碑，只是一部是科幻战争片，另一部是科幻动作片。

令人遗憾的是，这部《终结者4》完全不能令我满意。

首先，这部电影在剧情上就有很多莫名其妙的缺陷。

* 作为反抗军指挥部，在战争中抓住机会发起进攻并没有什么错，尽管命令是不近人情的，尽管最终证明这是个圈套，但在当时，我没有看出这条命令有任何的不妥。

倒是康纳执着于解救自己未来的父亲时所用的冠冕堂皇的人类救赎论让我感到莫名其妙。

康纳凭什么说不去救他爹全人类就死定了？

只是因为现实剧本没有按他老妈所说的那个走法？

* 天网如此聪明设计了人脑机身的马库斯，并成功利用马库斯将康纳骗入了天网，为什么不立即乱枪、电击、爆炸、火烧等等致命的招数终结掉康纳，却仅派出了一个全裸的州长（T800）？

尽管我知道这是在向前几部终结者致敬，但起码得给州长配上攻击性武器吧！

这又不是穿越回旧时代，没资源没能力所以只好仅送一个T800过去。

康纳都进入天网总部了，在机器的地盘上天网却选择了玩“躲猫猫”……这个抛抛接接的过时游戏实在是让人觉得天网怎么突然弱智到了 386电脑的水平。

* 天网如此确定马库斯一定会回到天网来，按天网的说法是程序设定好的，但为什么最后却不能控制马库斯？

尽管马库斯仍有人脑，但天网既然能让他潜意识 “向北”，并最终回到天网，却让已经完成任务的马库斯又轻易叛变脱逃？

即便不用科幻电影里再正常不过的洗脑招数，对马库斯起码可以限制行动吧。

诸如此类莫名其妙的缺陷让《终结者4》实在是经不起推敲。

不过细想之后，我觉得这些缺陷仍不是致命的，当然也是可以避免的。

并且这部电影的整体架构其实非常优秀，场面火爆（前半段的追杀场面相当刺激），情节也很曲折（人脑机身的马库斯注定是矛盾争议体）。

只是一个很突出的观感影响了我对《终结者4》最终的看法：这部场面火爆宏大，情节紧张刺激的影片，居然让人感觉非常平淡。

所以，我想说的是：导演McG实在是平庸得令人发指啊！

McG在细节把握与节奏控制上的平庸完全毁了这部本来整体架构相当良好的影片。

* 开头康纳被背后的T600扳倒，在慌乱挣扎中寻到机枪，孤注一掷狂吼着端起机枪乱扫，T600被终结。

之后本该有个留白，让贝尔有表现末世悲情的机会。

但是我看到的是前一秒康纳还在疯狂嘶吼，下一秒却跟完全没事的人似的去听步话机了……* 马库斯作为实际上的第一主角，出场完全没有震憾力，很随意地凭空跳出了一个泥人，仰天嘶吼，让我想起了《肖申克的救赎》里的情节……* 马库斯与康纳见面的情节本来安排得很不错，以马库斯的视角并通过几次睁眼闭眼来交代与暗示。

但最终两人见面时，尽管观众都已经猜到了真相，但我们需要的是意料之中的情理之外，所以应该直接用最有震憾力的画面来揭示真相。

但是导演却让康纳与妻子说了一大段的台词，把什么真相都给解释完了，把什么气氛都给破坏透了，然后才向观众展示那本该第一时间就映入观众眼睑的金属马库斯。

从这里开始，我彻底对McG失去了信心。

此类失误细究起来恐难有尽头，总之我觉得《终结者4》本来不该那么平淡的，但看完真的感觉太过平淡了。

我想看到约翰·康纳的领袖气质，我想看到马库斯·莱特的挣扎与迷惘，我想看到天网学习人类诡谲的恐怖，我想看到一部科幻史诗，但最终我只看到了大场面，真的只剩大场面了。

不如III，感情分。

《星战》跨度28年。

《终结者》现在已经24年，努把力突破一下，看好你哦。

我看I是88-89年间。

现在很能体会《星战》出6时星迷的狂热与飞泪，不是为这片子，而是为自己逝去的这小大半辈子，全赔、陪进去了。

韶华已逝，虽历历在目，然徒唤奈何。

GQ杂志大八卦：这片子导演先找的Christian Bale，请他演那个机器人。

Bale说不干，因为导演业绩平平，而且“穿越“这题材被遥远东方的三流网络写手搞得滥大街了，实在没法让人认真对待。

然后在香港拍蝙蝠侠的时候，Bale被盛情邀请去喝中国功夫茶。

结果他怀疑那杯茶里下了猛药：因为喝着喝着，他突然觉得这片子挺有戏，就答应了。

代价是Bale要演John Connor，这个在原剧本中出场三分钟的形象。

于是编剧不得不给Conner加了很多戏，还给原剧本动了大手术。

一般情况下，明星能这么强J编导，这电影估计是要砸。

但这个片子反倒越来越有意思了。

这片子最有意思的地方，我觉得是可以做“初级编剧101”的教材。

啥叫主角？

不是占据银幕时间最长的那个人，而是以亲身经历去展现影片主题的那个人。

Terminator的主题自然是人vs.机器。

John Connor是这个故事的中心。

但前3部电影已经让全世界观众都知道了他的身世。

他就象一块丛林中的宝藏：第1部讲述了宝藏的传说，第2部介绍了金子是如何被埋进去的，而第3部给这块宝藏蒙上了层层尘土瓦砾。

等到真正要挖它的时候，观众们已经被世界各地其他瑰丽的挖宝故事惯坏了胃口，反倒失去了新奇感。

关于John Connor还没有讲完的故事，是他如何挥舞着战斗旗帜，成为人类抵抗军的领袖的。

但好莱坞的观众都知道，高大全的英雄是不讨好的，所有会有各种坏坏的，帅帅的，不情愿不自觉但又神通广大的“反英雄“形象。

Bale选择了最安全的途径塑造John Connor：这个Connor脾气挺暴躁，有点“活得不耐烦“的疯狂劲儿。

他可以一头扎进The Perfect Storm里，等着潜水员来捞他，也可以对着抵抗军的老头头儿们大吵大闹。

他安静的时候，就入魔般一遍一遍反复听他老妈的录音。

总之，这个人有点疯狂有点阴暗。

最要命的是，观众被告知，John Connor被其他人认作，甚至很可能就是：一个错误的预言家。

这么一看，此人颇似那个希腊神话里倒霉的预言家拉奥孔。

John Connor本人其实也挺郁闷。

他看到了和预言中不一致的景象（T-800提早闪亮登场鸟！

），就开始怀疑：我他妈的还是救世主么？

更重要的是，我他妈的还会死在2032年么？

单是“找爸爸“这个任务，就够让他头疼的了。

XD说正经的，John Connor的性格素描还是不错的，但编剧苦于没有具体情节给这个人更多的丰满血肉（更加倒霉的是，期间还出了个好莱坞编剧大罢工运动，Connor的创作主线因为劳资纠纷就编不下去了）。

说到底，原剧本是个亡命流浪的故事，和前3部的主题风格一致。

改变故事情节容易，但改变主题，就象挖一棵大树的根一样艰难了。

如果John Connor不能流浪，那么展现主题的任务就落在了另一个人的肩上。

无论谁和Bale这种如日中天的牛人抢戏都是不太可能的。

但感谢编剧，创造了一个很有萌点的Marcus Wright。

在战斗机核导弹满天飞的末日废墟里，这个光着身子出场的男人有种天生的无辜感和迷茫感。

更何况没有伤痕的男人不算真正的男人。

这个人一出场就背负着一个忏悔者的十字架：合着Salvation是给他准备的。

演员选的呱呱叫，估计这个名叫Sam Worthington的澳洲出口产品以后会红。

(旁白：废话，James Cameron相中他了，不红都难。

) Marcus这个形象，比John Connor要容易惹人注意，招人同情。

阅历电影无数的达人们，从台词中就能听出味道：Kyle Reese问：你是谁？

John Connor正义凌然的回答：John Connor!John Connor问：你是谁？

Marcus Wright回答：我不知道。

任何能回答“我不知道“的人，都是在向人文精神的出发点致敬。

（金庸笔下的欧阳锋虽然没听说过德尔菲，但他确实问了个很牛的问题）Marcus的外形是个硬汉型男，但他的眼睛很蓝，异常的干净清澈，很和善的小眉毛永远很困惑很伤感的皱着，笑起来一片孩子气的阳光灿烂，典型的baby face是也。

换个性别来比喻，这正是御姐身材萝丽性情的尤物，私下以为和那个德国型男Thomas Kreitschmann是同一类型。

这部叫Terminator的片子演了40多分钟，目前只有两个男人分别唱两出戏，其中一个是Connor，另一个就是来路不明的Marcus。

所以不用看预告片，大家都猜得出来Marcus同学的身世。

关键是全人类都知道，但勇猛善良又长着漂亮蓝眼睛的失忆男Marcus可不知道。

这种凝聚着爆发力的疑团在影片中逐渐积累，直到真相大白。

答案在揭晓的时候，Marcus对两声枪响的不同反应很值得做美学理论研究。

第一次是莫名的悲愤和难以置信，第二次就是典型的万念俱灰。

我猜这是第一版剧本的功劳，他莫名奇妙的让人想到某些希腊戏剧的剧本。

Sam Worthington的演技无可厚非---人家是AFI的最佳男主角呢。

澳大利亚这两年成了男明星制造工场，从Russell Crowe到Eric Bana，从Heath Ledger到Hugh Jackman，要演技有演技，要身段有身段。

而且澳洲人似乎都有些山野之子的灵性，特别招酷爱野味的好莱坞待见。

地球人都在打赌Sam Worthington会红，因为这个名不见经传的演员一连接了三部大片子。

好事者请注意年底的科幻片Avatar，似乎是让James Cameron摩拳擦掌十年的产品。

该有的视觉效果都有了，不该有的也有了（你说打仗的T-600为啥要长两排牙呢？

）。

各式战斗机飞的很炫，呼啸得挺过瘾。

编剧似乎忘了第1部里Kyle Reese描述的抵抗军暗无天日，小米加步枪的战斗日子。

或者十年之内，人类从使用X-32退化到用看门狗了？

该死的服装设计是个军服控，搞得片子里全都是养眼的海豹队SWAT三角洲之类的。

仔细观察，有很多风格巨拽的皮夹克呢。

但这么多军服里最帅的一件旧巴巴的大衣披在了Marcus身上。

纵观历史，这件二战风格的戴肩扣的军大衣在美英苏德军队里都眼熟，但鉴于袖子上有个红箍，就只有后两种选择了。

再加上这片子从头到尾都是黑压压灰絮絮一片---田野灰啊，田野灰！

---军服达人们请自行YY...由连载漫画规律推断出：主角是推动情节发展的，配角才是让人HC的。

但目前主要情节进展都是来自配角Marcus,而且主角John Connor确实一直在忙。

忙到结尾，我终于发现由衷感激Christian Bale的地方了：他把剧本改写成了喋血双雄的风格。

男人与男人间的信任啊！

(某小撮兴奋鸟...)两人分头跑到敌人老巢去，摧毁了很多设备，炸飞了很多机器，刺激了很多GDP，引出了州长大人的全裸出镜。

全场立刻一片大笑。

我猜州长一定在三块馒头的办公室里看得热泪盈眶：俺那熊肩蜂腰的黄金时代啊！

你以为肯尼迪的侄女看上的是俺的演员工资么？

片子里有很多经典T2的镜头，扇子们一定看得出来。

我能看出来的有Marcus夺枪那个动作，各种似曾相识的散弹枪，John Connor进入Skynet和他少年时盗用信用卡的手段神似，和一边爬着后退一边对着Terminator开枪的镜头...据说Kyle Reese的耐克鞋都和T1里面的相似，真是让老影迷们其乐无穷啊！

最后结尾也是一波三折，有些让人掉眼镜。

不过终结者的死忠扇子肯定能猜出这结局。

可是我真的很想这么设计结局：Kyle Reese在汗流浃背的作俯卧撑。

Kyle(上气不接下气，怨恨的）：为什么？

这是为什么？

Connor（慈爱的摸摸对方的头）：不锻炼身体，怎么能保证你一枪命中我妈啊？

--The End (字幕）P.S. 原来被修改前的剧本超级黑暗绝望，从心理刻画到故事构思都展现了末日情结的震撼之美，是个很有潜力的故事。

各种影片里的莫名其妙之处都得到了完满解释。

都在这里：http://chud.com/articles/articles/19577/1/EXCLUSIVE-WHAT-WENT-WRONG-WITH-TERMINATOR-SALVATION/Page1.htmlT1和T2的揪心处，或多或少在于观众对Judgement Day的期望。

T4的原剧本白描了一个回归野蛮荒芜的世界：Marcus和Kyle在核战争之后的土地上流浪，唯一的希望就是收音机里John Connor的声音。

这期间，两人似父子也似师友。

流浪结束时，Connor出场3分钟，飞快的翘了辫子。

抵抗组织的领袖们认为John Conner的传奇和领导地位不可取代，因此Marcus换上了Connor的脸皮，继续战斗这次颠覆可真是牛大发了：John Connor，从T1就名声如雷贯耳的全人类抵抗组织的领袖，是个机器人！

把Connor设计成一个影子确实很有胆量，很酷。

不过我认为最棒的设计是Marcus和他的女朋友的故事。

他从荒野的狼群中救了一个美女。

也就是在与狼群打斗的过程中，他意识到自己的身体有大不寻常的地方。

这段大概场面血腥，拿不到PG13的评级，随即在新剧本中改成人与人的斗殴。

打架完毕后，没有任何温情脉脉的交流，那个美女马上请他STAF: Sit Tight And Fuck，一个在抵抗组织中约定成俗的词组。

生命是如此脆弱，为何不及时行乐？

没有感情，没有前戏，就是一男一女在进行动物般的行乐。

这样一来，T1里Kyle Reese对着Sarah Connor的照片发呆的纯情时刻，倒显得尤其珍贵。

而最让人哭笑不得的设计，个人认为莫过于skynet的定义了。

这大概要拜阿西莫夫的机器人三定律所赐吧。

如果这片子按照原剧本拍，说不定2018年之后的故事还会有些悬念吧。

这下好，John Connor成了越战越勇的蝙蝠侠，下面的故事可真不好编了。

John Connor那一身行头忒海豹了,那双鞋是Oakley特种部队作战靴啊,在阿富汗作战的海豹队员的标配.身上还挂着MOLLE配件.只不过一身其实都很wargame,军迷范儿,那把M4的皮卡汀尼导轨上光瞄手电一大堆,很swat.怎么说呢,2018的抵抗军在轻武器上还是21世纪出的水平,在主战武器系统上是20世纪七八十年代,甚至是六十年代的水平.在空中就那么几架很猛的A10,是70年代的疣猪,大量的UH-1是越战时的空中巴士,还有黑鹰和V22鱼鹰.在海底还不错,抵抗军的指挥部是弗吉尼亚级核潜艇,21世纪初的.不管怎样,抵抗军整体装备落伍了,和Skynet比,存在着巨大的代差,这些细节都说明了,在审判日之后,已往的人类社会全面解体,在面对天网的强大毁灭力量面前,人类已不可能在组织有效社会生产和研发,反而只能利用在大毁灭之后,残存的一些旧有装备来从新发起抵抗.而那些在已往量产足够大,皮实,耐用的制成品就成了仅存的可以消耗的物资.还顺便从产品中散发出一种非常美国式的自豪.看看那辆Jeep牧马人就清楚了.以上所说这些虽然都是影片的细节,但肯定是电影制作过程中有意的安排,而非凑巧.之所以这样做既考虑到与可能的客观事实尽量吻合,又能有更深一层次的探讨.这些靠落后装备做斗争的人类,在John Connor的指挥下,凝聚在一种精神力量的感召中,顽强的生存和抵抗.John Connor的老爹Kyle Reese就是个典型,这多少有点那个.类似的套路在美国很多影片或多或少都有运用,成为一种有效的模式.可以说,屡试不爽,但对细节的考究还是值得学习.

没有给我留下任何记忆的影片……权当是消遣来着……只觉得演那个马库斯的演员超像我喜欢的越狱男主角……hoho