我叫张思德

功夫用你的熊猫用你的请你乖乖的掏钱买单功夫熊猫1、2的出现让我感觉老美臊人的能力真是登峰造极反衬我们的脑洞多么渺小2在1的基础上是有升华有惊喜的我没有指望过还有3+或者刻意关注上映时间只要上映我就一定会去看就行嘛我其实很喜欢老美镜头下纯粹的天朝因为视角和层次的不同有一种另类的美感可以得到多种价值观和审美观的融合或者碰撞3的中国血统恰恰是我最不care的他虽然更中国范儿、台词更亲民、中国元素更庞大但那感觉就像必胜客出了款带老干妈馅的披萨吃起来根本不对味儿也像逢年过节亲友们对你情感世界的嘘寒问暖很想说：不用替我操心如果这是中国土产电影可能我要赞美他惊为天人了可是作为老美一部续到3的剧 只能说中规中矩、没有明显落差、更也没什么惊喜故事老梗到绝对没有激发我刮目相看的神经如果下次还是在合拍上大做文章我可能不会因为“习惯”去看是因为闲的慌

<图片1>“阿宝回来了？

”“阿宝回来了！

”阿宝你可总算回来了。

赶紧的，啥都别说了，先进门儿，让大大家伙都看看这些年你都成长了多少，功夫又强化到了何种程度。

视效&美工“硬菜”大升级阔别《功夫熊猫》系列首作近8年、距离上一部2011年年中上映的《功夫熊猫2》转眼都已经四年半过去，阿宝的回归真真切切算得上是“久别重逢”，差点儿就要像炫迈口香糖的广告词说得那般，“美味持久，久到离谱”了。

万幸，《功夫熊猫3》这次的强劲表现，不仅让所有“续集毁童年”的惯性忧虑烟消云散，更用它近乎“天下无敌”的工业标杆级制作水准向全世界骄傲地宣告：这只活宝熊猫对得起观众、影迷们将近5年的等待。

<图片2>漫长的制作周期带来的是肉眼清晰可辨的视觉效果“超进化” —— 回顾2008年《功夫熊猫》一代，里面的阿宝还是一只“还算憨态可掬，偶尔有几根杂碎僵硬毛发”的熊猫傻大个儿；二代里面勉强称得上是“毛发更柔顺、体态更灵活”，“稍许有进步，然而不显著”；到了第三代的本作，影片直接造出了“漫山遍野”的，身体柔韧Q弹如棉花糖，毛发纤毫毕现似毛笔的，一大群熊猫们 （ﾟдﾟlll）配角都精致如斯，更遑论我们的第一主角阿宝。

除开人物角色造型细节上的雕琢，影片在动作编排、功夫对决的“武戏”方面的进步也是视觉效果上最直观的另一大亮点。

很难再用“流畅”二字敷衍草率地形容本作的几处武打重头戏，因为一招一式的动作衔接是那么行云流水、收放自如，快者如疾风骤雨、慢处似鸿毛飘江。

动静结合、张弛有道的节奏变换中透出的是整个电影主创团队对于“功夫”二字更深入的理解。

“形神兼备，于无招处生有招”是《功夫熊猫3》在“功夫”的呈现上给到观众最明显的观感提升：从原本的“拳拳到肉”讲究招式套路分明，到现在追求意境上超然洒脱之美感。

特效在进步，阿宝的功夫造诣也在逐部“臻至化境”，两者的相辅相成像极了浣熊师傅和阿宝这对师徒的“教学相长”，这一绝妙的重合，是影片视效在喂饱观众眼球过后，留下的又一道香甜醇厚的余味。

<图片5>影片卓绝的美工同样令人叹服。

鲜亮饱满的调色、丰富多变的场景、3D与二维平面水墨风画卷、剪影、多视角的分割画格美漫等多种画风的交替使用、逼真到无以复加的光影流动、自然气候以及充满中国古韵的考究细节，在每一道美术工序上《功夫熊猫3》都在力争达到顶尖“工匠级”的制作水准，这才有了电影里那寒冷俊俏的雪山之巅、落英缤纷的桃花果树、青翠欲滴的熊猫村落…… 初入熊猫村，“复行数十步，豁然开朗。

土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属” 的描写顷刻间跃然眼前，渊明兄诚不我欺。

这些都还只是本片的“静景”部分，挪步到片头和片尾两场灵界大战的动态场面，那幽绿透亮得摄人心魄的翡翠双刀、霞雾氤氲缭绕的气功、金光暴绽的中华神龙……怎一个“画美不看”能描述得了。

<图片4>“每一帧都能直接截图当桌面屏保”，是无数看IMAX 3D看傻了的小伙伴们达成的，最简单粗暴的一致观影共鸣。

阿宝“成长三部曲”的完美收官终章“剧情太幼稚，一点没惊喜”这样的吐槽，很多人在还没看电影之前其实就把这种土到掉渣的无脑评论提前准备好了放在兜里，以便电影放完不达自己预期时掏出来作个见证、鸣个冤枉 —— 敢情都是些坐着看片不腰疼的闲人们，买着PG分级的动画片电影票，成天意淫着最好能收获NC-17的内容尺度福利。

一句“先撇开视觉效果和细节设定不说，光看剧情的话简直太幼稚，我看个开头就猜到结尾了”，暴露出多深的观影偏见执念和“老子偏找茬儿”式的强盗逻辑啊？

你还能先撇干净其他的所有电影信息然后“只看剧情”呐？

你咋不上天啊！

阿宝花了三部电影加番外篇的时间，成长的旅途上一路走来有多辛苦有多踏实你们造吗！

<图片6>在第一部《功夫熊猫》里，阿宝的成长起步始于对自己真正兴趣所在的探索（不是跟着平先Ba生Ba煮一辈子面，而是学功夫），以及在误打误撞成为乌龟大师钦点的“天选之人”入门学艺后，在挫折与胜利中收获的对于英雄、侠义、功夫的更深入的理解。

“The mark of a true hero is humility.”“The secret ingredient is nothing. To make something special you just have to believe it’s special. ”到了第二部，影片在开头用2D剪贴画的方式交代了沈王爷灭熊猫一族的起因，从而引出了之后故事中阿宝对于“我究竟是谁”的自我身份的寻求，然后在克服了自己逃避过去的恐惧+与沈王爷数次交手后总结经验教训，终于在千钧一发之际顿悟了浣熊师傅用几十年才修得的“内心的宁静”（Inner Peace），完成了自己的二阶段成长。

“Your story may not have such a happy beginning, but that doesn’t make you who you are. It is the rest of your story. Who you choose to be.”再看眼前的这第三部，影片花了大量的笔墨用于表现：1. 阿宝在继上一部完成了“对于自我身份的寻求”之后，如何在这一部里跟着自己亲爹李山回到熊猫村落，身体力行地去“做一只熊猫”，回归一只大熊猫“本来的样子”；2. 阿宝在掌握了现有的功夫理论知识和拥有了自己对功夫对到的认识的前提下，如何在实践中运用这些知识，如何学着像当年浣熊师傅点化他那样，也因材施教、有教无类地把功夫传授给其他人（Xiong），并且引导他们正确地使用功夫；<图片7>3. 能力越大、责任越大，在不断的成长中阿宝已经完成了从学徒到真·神龙大侠的身份转换，怎样成为一个称职的侠士，怎样处理好自己作为功夫模范/榜样/偶像的身份定位？

因为文戏方面大量的“刚性需求”，影片不得不在武戏部分作出妥协性的删减。

纵观全片，真正意义上的“决战”也只有临近片尾处Kai抵达熊猫村庄，缠斗过后和阿宝从凡间打到灵界这么一场而已。

电影主创们的良苦用心和巧妙设定被诸多“不解风情”的看客们误解成“剧情冗长拖沓、主题幼稚空洞”，真是让人哭笑不得。

讽刺的是，武戏最多，动作编排最密集紧凑的《功夫熊猫2》，反而是三部曲中得分最低，评价口碑最不出彩的一部。

说穿了，大家伙儿虽看个热闹但也都是明白人，功夫不看招式而看个意境、品个禅味儿，这才是《功夫熊猫》系列的“根”与“核”所在。

<图片8>生搬硬套的“新”中国功夫元素？

“怎么从原来的死缠烂打、功夫谐星突然原地起爆成了太极拳高手？

这不科学！

”“所以说又是亘古不变的【爱是力量的源泉】终极俗套老梗咯？

有【爱】就能蛮不讲理直接学会气功咯？

编剧都去死一死咯？

”……这是我自《功夫熊猫3》上映以来听到的最普遍的，对于影片中新融入的中国功夫元素的吐槽。

然而，阴阳、太极、气功，在本作中真的就那么“满满的违和感”吗？

纵观整个《功夫熊猫》系列，都极少有正面提及、阐述阴·阳理论体系。

但是，熊猫这个“黑白相间”的大活物的设定本身（以及乌龟大师传下来的权杖杖头的形状）不就是阴阳这个概念最直观和具象的表达么？

所以为什么还要用多余的篇幅去和观众科普“阴阳为何物”呢？

再者，所谓“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，两仪即为太极的阴、阳二仪，既然“阴阳”在电影的前两作中早有交代和铺垫，那么现在的第三部里悟出太极拳，又怎么就“不科学”了？

<图片9>早在系列的第二部，阿宝与沈王爷决战中的“空手入大炮”一式，就已显露出阴阳、太极的形意。

最后来说说被集中吐槽的“气功”。

在纠结影片里的“气功”违不违和之前，不妨先抽个一分钟想想我们自己所“以为的气功”是什么？

龟派气功？

九阳神功？

金钟罩铁布衫？

易筋经洗髓经各种经？

很好很好，看来我们的脑洞比编剧们要大得多。

但是…… 上面说的这些特么是电影里想要表达的那种“气功”吗？

不是！

<图片10>关于所谓的“气功”，影片中虽着墨不多，但也算是有明确交代，是最早期的那批“始祖熊猫”们合众之力，引气助重伤的乌龟大师舒筋活络、作疗伤复原之用途，在设定上更偏向于一种“气场”或是“气息”的概念，以调养、复苏、治疗为其主要功效。

而且，电影里从来就没有称这种气为【什么“气功”】！

在英文原版中“气”就是音译的“Chi”（原谅老外没法对着“Qi”读成“气”吧……），和功夫、打人、掐架半毛钱关系没有！

那么问题又来了，如果你足够无聊足够拧巴，你还是可以纠结于“浣熊师傅也没用气来打架呀，为什么他练了几十年也只能用气开一朵小野菊？！

这还是不科学！

”这样的细节，那么我只能说…… 编剧们就是想用一幅卷轴告诉你“气”这玄乎的玩意儿本身就是熊猫他们一族的种族天赋！

出生自带的技能点儿只不过有的人忘记点上去了！

你在这儿瞎起哄个什么劲儿非得跟这些熊猫过不去！

鹅爸爸，熊爸爸，都是好爸爸平先生，也就是阿宝的养父“鹅爸爸”，他爱阿宝爱得太深太真，以至于我不得不单独腾一段出来，温习一下这只傻到让人心疼的呆鹅那厚重的父爱，也表彰一下他在把阿宝抚养成人这一路上的点滴养育之恩。

<图片11>平先生望着阿宝时那种“情不知所起，一往而深”的眼神<图片12>阿宝的健康成长一路都有平先生的悉心陪护<图片13>功夫熊猫感恩节特辑，和鹅爸爸一起煮节日面条是阿宝最幸福的事平先生没什么本事，只会下面、煮汤给阿宝吃；平先生也没什么人生理想、宏图远志，只是单纯地盼望着哪一天，能像那个善意的谎言那样，儿子阿宝做了一个关于下面的梦，然后跟着自己学怎么做面，继承自己这个“作为爸爸的手艺”。

面，其实是种特有人情味儿特别走心的食物。

它制作起来简单易学，但烹煮需要用心费时、要把控火候，以便出锅盛碗时不至于过烫或是夹生，温润醇和、入口暖胃是它独有的奥妙。

面，又是一种念想，是一种“吃完还想要”的饕餮满足和念念不忘；挂面发音似同挂念，是牵挂、是思念。

都说“慈母手中线，游子身上衣”，对于平先生来说，则化为一句“爱子碗中面，慈父心中念”。

平先生对阿宝是那么的“视若己出”，以至我们都愿意相信他就是阿宝的爸爸，哪怕他是一只鹅，哪怕阿宝被蒙在鼓里一辈子，我们都觉得这样傻傻的“小幸福”就是人间极乐。

所以，在这一部里，当编剧告诉我们，“醒醒吧孩子们，我们当然不可能真的让熊猫从鹅蛋里蹦跶出来”，当阿宝要把“养父”和“生父”两个“不同概念”区分清楚的时候，我们才意识到这个举动有多残忍和虐心。

<图片14>所幸，编剧们也没用力过猛，没虐平先生“千百遍”。

在短暂的落寞和伤感之后，平先生、李山、阿宝这两位爸爸和一个儿子都找到了亲子关系中的平衡点 —— “熊爸爸”李山是阿宝的血缘至亲，也是阿宝熊猫天性的引导者、带路人；“鹅爸爸”平先生则更像一位慈爱的母亲，用一碗碗充满温度的高汤靓面和一笼笼香甜可口的包子无限宠溺着儿子阿宝。

看到最后，我们作为观众也都跟着释然了，是“Adoptive Father”也好，是“Biological Father”也罢，这两者只不过存在叫法上的不同，他们对阿宝的爱都是汇向同一个终点，并没有不同。

其实，不管是“鹅爸爸”还是“熊爸爸”，都是好爸爸。

陪伴才是最长情的告白。

乡音难改“骂死他，媳妇！

”“骂死他媳妇”其实是个从《功夫熊猫》一代就被发掘出来然后一直沿用至今的“炒鸡萌”语音语调梗，因为阿宝的配音演员杰克·布莱克（Jack Black）会把“Master Shifu”这一句的着重音放在“Ma”和“Shi”的部分，然后又因为我们萌萌的杰克在美音里念不出“Shi”这个奇葩的“师”的发音，只能退而求其次当作类似“Sashimi”里的“shi”来念，发出同“She”/ “Xi” 的音，配合上前一个念得生动夸张点的“Master”，好好的一句“师傅！

” 就这样瞬间画风跑偏，变成了喜感无比的“骂死他媳妇”。

还得多亏杰克·布莱克没有精进他的中文咬字发音研究，让广大影迷们在第三部《功夫熊猫》中能继续聆听那句传神动听、“直触人灵魂深处”的【骂死他媳妇】，然后没心没肺地笑个不停。

<图片15>类似的语言萌点还有两句让各路翻译神通们都束手无策的“Wuxi Finger Hold ”和“Skadoosh”：“Wuxi Finger Hold”的蛋疼之处在于翻译版本太多，众说纷纭缺一个“官方学名” —— 五溪断指扣、悟习指扣、灵犀夺命指、无须拈指功、无相神指…… 甚至到后面连金庸老先生武侠小说里的什么“少林七十二绝技”【拈花指】，什么【弹指神通】都一并搬出来了，依然搞不定这一招绝妙指法的中文翻译。

水得好，我选择死亡。

“Skadoosh”则类似《生活大爆炸》中谢耳朵的那句“Bazinga”，为《功夫熊猫》电影的原创单词，一般在阿宝即将打败对手之前，被用贱贱的、调戏对手的语气说出来，观众们心领神会当作个“接招吧！

”或是“去屎吧！

”的意思在理解。

但至于具体怎么翻，就连《功夫熊猫》首作的导演马克·奥斯本自己都表示“我也很想弄明白【Skadoosh】这词儿怎么跟中国观众交代。

”近乎“偏心”到底的中国定制关于《功夫熊猫3》为中国观众量身定做的“偏心”程度如何，我们先来看三组数据和一个事实：三组数据· 它是第1部由美国与中国合拍的正式动画长片· 影片至少1/3的内容交付由中方团队完成，本片的出品方之一是成立于2012年，由中方控股55%，首轮投资达3.3亿美元的“东方梦工厂”· 中影股份、东方梦工厂、上海众明优影、美国梦工场联合出品，使得《功夫熊猫3》将告别17.5%的进口片分账比例，转而享受43%的国产片票房分账待遇，并且来自中国的三家出品方也会参与该片全球票务的分账中。

一个事实《功夫熊猫3》拥有英语和普通话两个版本，其中普通话版本完全由东方梦工厂负责制作。

普通话版本拥有一个专门重新创作的中文剧本（非英文剧本翻译而来），最大限度地保留了原汁原味的本土化中文语言风格，包括人物对话的艺术表现力、语言趣味性方面。

并且，根据中文台词，每个角色都相应地重做了口型和面部表情，这在全球动画长片史上都是空前的首创。

另外在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献，并把中国古建筑风格、传统服饰和饮食等完美地融入了电影场景制作中，极大程度地遵循了传统中国文化特色。

<图片16>依稀记得在2008年第一部《功夫熊猫》上映之际，除了那第一眼的惊艳震撼，更多的是举国上下影视文化评论界“哀鸿遍野”式的顾影自怜和终极自卑 —— “洋鬼子拿了我们中国的国宝熊猫、用我们的中国元素，糅合了他们的想象力，配上他们的动画电影技术，反过来赚我们中国人的钱！

反过来打我们中国人的耳光教我们怎么去用中国文化拍国产动画片！

”，“连老外对中国传统文化的钻研和运用都比中国人走心，华语动画电影已死！

” 诸如此类的消极言论一时间甚嚣尘上，挟裹着浓烈的“哀其不幸、怒其不争”的民族情结和自卑心理，表达了对中国电影业“竟无语凝噎”的绝望。

“自家辛辛苦苦种好的菜园，让别人家的猪给拱了个底朝天儿”，用来形容那时候那批悲愤交加的观众们，恐怕再贴切不过。

如今的华语电影市场，早已是个达官贵人、大众草根皆可娱乐消遣的戏棚子，在观影心态相对放松宽和的今天再回过头看看当年的“文化入侵论”，听上去多少有些矫枉过正、杞人忧天。

其实对于所有心系国产电影的观众，我们都心知肚明国产片距“崛起”还有太长的路要走，我们也都见证了国产影片逐年逐步缓慢而稳固地进步着，“中国制造”征服世界还为时尚早，但世界电影越来越离不开“中国制造”也是不争的事实。

至少，对于这一次的《功夫熊猫3》，我们中国观众有足够的底气对其他各国的友人们自豪宣称，本作中的阿宝承接着来自中国的“直系血统”，我们有你们都没有的专属中文剧本！

<图片17>那些你可能不知道的“熊猫趣闻”· 《功夫熊猫3》大电影的北美公映档期原本定在2015年12月23日，但为了避免与《星球大战7：原力觉醒》硬碰硬正面对决，梦工厂决定将影片延期至2016年1月29日上映。

· 大反派“绿眼牛”天煞（Kai）的配音演员原定为麦德斯·米科尔森（代表作《狩猎》、《汉尼拔》等），由于档期冲突，后来才换成了《爆裂鼓手》（Whiplash）里的“魔鬼导师”J·K·西蒙斯。

<图片18>· Kai是功夫熊猫系列电影里第一个说话不带英腔儿的大反派。

· 《完美音调》（Pitch Perfect）里的“肥肥”瑞贝尔·威尔森（Rebel Wilson）是熊猫美美的原定配音，但因档期原因退出后才由凯特·哈德森替换。

· 《功夫熊猫3》是J·K·西蒙斯参与配音的将在2016年公映的两部动画长片中的其中一部，另一部则是在今年3月4日（北美&中国大陆同步哦）即将上映的《动物大都会》（Zootopia）。

· “悍娇虎”（Tigeress）的配音演员安吉丽娜·朱莉的四个孩子在影片中阿宝布置作战计划的那场戏中也参与了配音。

<图片19>· 导演亚历山德罗·卡罗尼和生产部设计师拉蒙尼·泽别克透露，片中动作设计的灵感，部分来源于张艺谋的《英雄》，与《英雄》一样，本片也将用色彩讲故事。

· 为理解真正的“气”，影片视觉特效马特·提图斯与赞巴克、爱德华兹专门面见了一个气功大师，请他到一间动态捕捉室，观察他是如何运用太极拳法掀起“能量流动”的。

转眼间，阿宝已经陪我们走过了八个年头。

这只蠢萌的大熊猫几乎集结了所有我们中国人能赋予他的美好特质：温顺谦和、微胖、福气相、大智若愚大巧若拙、永不言弃…… 以及，“幽默是挫折中优雅的礼貌”这样的极致乐观。

阿宝身上带着太多太多，善良、美好、正义的人们的影子。

在未来不断继续成长向前的路上，也请带上来自我们每个人最诚挚衷心的祈愿：祝愿阿宝的功夫修为持续精进、提升，保持【一只全宇宙功夫最好的熊猫】的自我修养，严以律己宽以待人，成为新一代的武学宗师。

也希望阿宝你能永远“不要长大”，希望你不管过得多么风光或是落魄，都不要忘了那些最亲密的人和“最重要的小事”，要记得你第一次狼狈踉跄冲进功夫大选会场的模样、记得平先生给你下的第一碗面的温度、记得你为了吃一口包子而和浣熊师傅苦练“三天三夜”的执着、记得那帮陪你出生入死上天下地的盖世五侠、也记得你最开始拜师学艺习武练功的初心。

离“至少六部起拍”的壮志豪言还有一半多的路要走，为时尚早、来日方长。

阿宝，下一个八年，下一个“三部曲”，我们还在这儿等你，回家。

<图片20>资料参考: 1.http://www.imdb.com/title/tt2267968/trivia?ref_=tt_trv_trv2.时光网：东方梦工厂CEO方淦解读”功夫熊猫3”：http://news.mtime.com/2016/01/27/1551928.html3.“猫眼电影”功夫熊猫3官方微博原文首发于北美留学生日报微信公众号电影栏目，转载请豆邮/微信联系http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5NzIwMjQzMA==&mid=401243057&idx=2&sn=5761c9f7951489e2d268a82f1172ddc6&scene=0#wechat_redirect

梦工厂对中国元素真是下了功夫，中国的民间到底还是道教文化，让我看到了金庸武侠小说中的影子，内力还可以传导的，灵界不就是中国的仙界吗？

继续卖萌，中间又穿插了亲情元素，烟花处处，桃花朵朵，画面很美，真是贺岁喜剧，老少皆宜呀！

结尾的太极真是太酷了，好莱坞的爆米花真好吃。

三部中我最喜欢的一部。

荒腔走板的剧情已经没有新意可言，亲情的回归显得苍白而草率，终极对头来势汹汹却草草结束，大量灌水内容让故事缺少亮点，也缺少吸引力，幽默笑点的丢失则成为最后一根稻草。

值得称赞的是精致细腻的中国风画面，细节彰显用心；卖萌部门依旧有先天优势。

及格制作。

西方哲学有三个终极命题：我是谁，我从哪儿来，我到哪儿去。

不难看出，《功夫熊猫》系列做的正是这个命题作文。

记得曾看过一篇采访导演的文章，导演说在整个项目之初时，就写好了五部的大纲。

而当这第三部完成后，观众也很清楚得可以看出已经回答了两问——我是神龙大侠阿宝，也是一只熊猫，我来自和平谷，其实也来自熊猫村。

但这一部却似乎有意减少了让观众跟着浣熊和乌龟一起思考哲学问题的情节，而是在插科打诨、吵吵闹闹的欢声笑语中熊猫村的成员误打误撞习得了气功，呼唤出了神龙，救得了阿宝。

以至于这部电影的反派是三部中最弱的一个，云淡风轻的熊猫们全程都在卖萌、搞笑、耍宝，逗观众开心，甚至看完电影却觉得开头的谈学论道的严肃是那么的有气无力。

如此便大大降低了电影的内涵，缺乏深度的第三部自然水准也不及前两部。

阿宝自始至终都是如一切好莱坞励志电影（主角们大多命里注定不凡——不是上天选中的，就是被公认为独一无二的杰出）里那样，他是命中注定的神龙大侠，他要做的努力仅仅是灵犀一点的“开窍”——比如在学会吃包子不用筷子、打滚、睡懒觉后便可在千钧一发之际化险为夷，完成常人难以完成的任务，达到常人可望不可及的高度。

以这样的逻辑塑造出来的人物，自然是“成功不可复制、才华难以深究”了。

这便成了好莱坞励志电影的一个证伪之处：主角的成功往往不是努力得来的，运气其实也并不是那么重要，而命里注定的才华正是你的“主角光环”。

但实际上，无论是一部艺术电影还是一部商业电影，是要说好一个起承转合都合拍的故事，而更重要的则是隐藏在这个故事背后你想表达的思想。

思想，是电影之魂。

只有在灵魂经得起考究、皮囊也不错的情况下才可以被称作一部好电影，才可以在多年以后，哪怕新的电影技术出现，仍不会被人遗忘。

而以《功夫熊猫3》这样的价值观去让看电影的小孩子们思考什么人生哲学，其实是不合适的。

无论再精良的画面、再精良的包袱，如果方向把握得不对，也是徒劳。

当然，如果我们放低对影片的要求，只图一乐，忽略情节本身的薄弱，更多注重合家欢的性质，寻求一种减压的方式，那《功夫熊猫3》和《捉妖记》是可以媲美的，全程都高能笑点，还带那么点节操。

说到这儿，不得不说东方梦工厂专为中国市场做了中文的口型，史无前例。

影片强大的国语版配音阵容也不可小觑，给阿宝配音的黄磊自《小王子》之后配音的技艺是越发炉火纯青，第二主角成龙大哥表现也是可圈可点，白百何、肖央、王大利、姜武至少不会跳戏，而杨幂、周杰伦两人的水准就让人尴尬，只能呵呵了。

总之，希望剩下的第四部与第五部可以多走心，无论是好好说“我到哪儿去”的命题也好，还是在思想上多习得东方语言也好，不只是简单地多加几只熊猫，多画几间亭台楼阁。

毕竟嘻嘻哈哈只会耍宝的熊猫是谈不上是中华文化的精粹，不过是个“香蕉”熊猫罢了。

但愿几年后再一次走出电影院的时候，第一感受不是： “阿宝，你真会玩。

”

对中国文化怀有深厚情感的德国作家黑塞曾在日记中写到：“我们无法变成中国人，在内心深处也无意于这种转变，我们不应从中国或任何过往的历史中寻找理想或生命的最高典范，否则就会迷失自我并陷入某种盲目的崇拜。

我们必须从自身找到中国对我们的意义，并护佑其茁壮成长。

”作为一名对东方特别是中国文化有着深入理解的西方人，黑塞对于东方文化的深刻认知与娴熟运用，为我们提供了东西方文化交融互补的极好范例。

但我们不应忘记，这种交融绝不是一团和气，不分彼此。

正如黑塞不会因为写出了具有中国神韵的作品而变成中国作家，《功夫熊猫》也不会因为那些发挥得淋漓尽致的中国元素而变成一部地道的中国动画（尽管第三部已经是中美合拍）。

当然，我们也没有必要将《功夫熊猫》系列看成是打着讨好中国观众的幌子的文化入侵产品。

影片对于中国文化的阐发可谓十分精妙，并且对古老的东方智慧表现出了真诚的敬意。

正如梦工厂CEO卡森伯格所言，这是一封写给中国的情书，并非某些神经过敏人士所认为的“糖衣炮弹”。

影片的故事结构是典型的好莱坞模式，其精神内核亦来自传统的美式价值观，这一点毋须讳言。

但这同时也是一部毋庸置疑的精彩动画。

这个系列并没有用谄媚的态度或粗劣的方式“贩卖”中国元素，而是认真地将中国文化融入到了对剧情与主题的推动之中。

正如黑塞身为一名西方知识分子，通过乞灵于佛道乃至周易的思想来化解自身面临的独特危机；《功夫熊猫》里的阿宝虽然本质上是一只披着熊猫皮的美式英雄，但他也的确在成长的道路上获得了中国智慧的重要帮助。

纵观三部曲的主题，其实就是阿宝不断加深对自己的认识，最终迸发潜能，达到自我实现。

“认识你自己”，这句镌刻在德尔菲神庙的古老箴言，可谓是两千多年西方思想史的核心议题之一。

在第一部中，大敌当前，所谓武学秘籍却只是一卷白纸，但阿宝却从中参悟了要义，最终成功击败对手。

这里的奥秘正如某位豆瓣网友所提炼的公式“Nothing is Everything, Everything is Thyself”。

空白的秘籍象征着无，又因道家所言“天下万物生于有，有生于无”，所以无中能生出无限可能。

但影片并未止步于此，这卷秘籍同时还映照出了阿宝的自我投影，恰恰说明了Everything最终还是要从Self之中诞生，所以阿宝的悟道还是落到了对自我的相信之上。

而在完结篇里，阿宝面临的挑战则变成了如何“成为你自己”。

影片中推动阿宝完成最后飞跃的重要元素则是“气”，而运用气的关键则是让每个生灵顺应天性发挥其潜能，正所谓“道法自然”。

当然，“道法自然”的最终目的还是要成就自我，获得力量以铲暴除恶，并非遁入无欲无求的逍遥游。

阿宝毕竟是一位现实中的英雄，而非不食烟火的世外高人。

影片中最为接近 “天地境界”的只有乌龟大师，这也决定了他只是以人生导师的身份指点迷津，而不过多涉入世俗的纠纷。

由此我们看到，阿宝走的并不是中国传统的修身养性，超凡入圣之道，他最终还是一位高扬自我的美式英雄。

而在他迈向自我实现的途中，正是源自东方的智慧为其提供了关键的助力，中国文化在这里绝不仅仅是装点门面的花样，而是真正参与到了主人公的成长之中。

这样的设定实在是高妙，人家向你虚心学习，到头来并没有变成你东施效颦的翻版，而是汲取你的长处化身为更好的自己。

商业电影拍到这份上，不能不服。

<图片1>如果在散场之后还有些反躬自省的闲情，那我们应该关注的倒不是什么时候才能真正凭自己的力量拍出《功夫熊猫》这样的电影，而是应该扪心自问，做一名中国人，究竟意味着什么？

所谓中国与中国文化，不应仅仅从悠久岁月中散落的典籍里寻找，也不应为了维护对自身的认知而与其他文明划清界限。

无论如何，有一点应当牢记，不管我们从自身传统或他国经验中借鉴了多少，我们所要创造的都是真正属于自身、属于当下的生活方式，不是成为唐朝人或美国人，而是一名生活在这个充满可能的现实之中的中国人。

学习美国或西方的意义，不是变成第二个美国，而是要做更好的自己。

如果认识到这一点，其他许多问题都会迎刃而解。

正如影片中的经典台词“我并不是让你成为我，而是让你成为你”，我们并不需要再拍出一部《功夫熊猫》，而是要努力拍出一部优秀的动画，一部我们自己的动画。

觉得没有1，2好，但还是很不错的，这里出现了很多很新颖的构想，很多新的人物，一部好的电影我们会从中学到很多道理，这个就是，很感人，亲情，友情等等，另外听到熊猫爸爸的配音像成龙的，成龙演戏挺好，配音不知是不是口音的问题总另人出戏，但不影响整体水平，这部电影比同期上映的几部好看多了，而且还适合孩子看，有好多电影看完你会觉得浪费钱，这部钱花的还是值得的！

功夫熊猫第一部，英文原版配音我看了至少五遍，人物从形象到性格的塑造，那时候高中，一句 inner peace 还被作为鞭策我得话被我贴在床头，因为从剧情走向而言，这一句话被充分证明了其合理性和必然性，剧中结果的得出是经历了千山万水而又自然而然的走向了那个结局。

第二部，陪别人医院看牙时候等号看的，英文原版配音，只看了一遍，to be honest，要不是看了几片影评，我已经忘了第二部讲的什么了，后来回忆有印象的就是那弹指神功以及大反派的形象塑造，中国风简直是极致。

但这部已经可以看出剧情不足笑点来凑的硬伤了，在剧情走向上没有第一部那样引人入胜或者说逃不开第一部的内在逻辑，重复的下场就是乏味。

而到了第三部，只有两个字，呵呵。

我是谁这个好莱坞终极命题居然被堂而皇之的摆到了台面上，看着PO一脸蠢萌的说着 who I am时，我就知道这剧吃枣药丸。

第三部看的国语配音版，体验之差让我忍不住想难道是配音的问题么。

po的两个老爸实在是太出戏了。

排除配音问题，就是剧情的硬伤。

不劳而获？

居然就能get到神功，你逗我呢。

我以为至少在天煞攻来的前夕会给po时间来领会气功的要义，没想到丫居然是一帮毫无功夫基础的男女老少靠着心灵感应把气功就这么练成了—— 难道只要我知道了团结就是力量知道了我的真身是一只大熊猫我就只需动动手指头就可解锁武功秘籍获得绝世神功分分钟走向人生巅峰了么？

天呐，好想对天煞说你不要吸别人的气了，你先去找几个好伙伴练练心灵感应！！

最后全民练气功的场景更是让我莫名想到了前几年的某气功大师，呵呵，这真的是中国功夫而不是高级黑么，这真的是中国功夫的精髓么？

连续三部下来，价值观的走向是:我练了多年功天天练都不如一只有着良好血统的除了临阵磨枪平时只有好吃懒做的大熊猫，对，我说的就是五侠和po，就算要塑造一位有着真实人格的功夫英雄，第三部却只是完全神化了以及脱离了现实，剑宗气宗尚且需要三十年来辨高下，po却毫不费力就习得而且打败了吸了很多大师的气的天煞，对此只能说主角光环发挥的也太low了点，至少给它点时间好么，哪怕你在熊猫秘密家园里那一段给我们点暗示说熊猫家族遗传一下子习得气功的莫名基因都比直接甩给我这个结局强。

嗯，或许是有暗示的，只是我天真的不愿意相信这个靠心灵感应就get到的气功。

如此看来，好的故事还是好电影的核心，技术再逼真，再有情怀，也不过是哗众取宠。

我看到的功夫熊猫3，牵强而尴尬，除了卖笑就是卖笑，国语配音尚能看得出花了点心思本土化，但港台腔的使用莫名其妙，楼上说的对，唯一的亮点是给出的配音演员表。

但我还是要说，我愿意花时间再看一遍英文原版，为了po的养父，深觉他是全篇的亮点哈哈哈，心疼。

有这样一种动物，又馋又懒，肥胖笨拙，皮糙肉厚，黑眼圈浓重，最厌爬坡，严重挑食，不喜生崽，总之放在丛林里就该是分分钟灭亡的节奏，却架不住它命好，栖息地毫无天敌，熬过了漫长的岁月，被称为“活化石”，到如今更是被奉为国宝，得到全世界人民的喜爱。

好莱坞为他量身定做一系列电影，片中他从一个馋懒的吃货起步，接受松鼠大师的教导，和仙鹤螳螂灵猴飞虎女毒蛇做同门，经历了一系列奇遇，战神了自己的局限，斗败大豹白孔雀等魔头，保护了一个居民以兔子和猪为主的村庄，获得了“神龙大侠”的美名。

现在这系列电影的第三部已盛大登场（阿宝说登场必须酷炫），在这部里阿宝又将接受怎样的挑战，给我们带来怎样的笑料呢？

中国气功的西方呈现什么是“气功”？

这种功夫到底存不存在？

书中都说有，中国人似乎也都在心底暗暗相信，但似乎没什么人亲眼见过。

气功可以看做是功夫的一种高妙境界，功夫高手可以自由调动体内的“气”，让气在体内按照自己的意志流动，并将其打出，被无形的“气”击中如被沉重坚硬之物拍到，非死即伤。

国人影视作品中表现气功很简单，只要拍出一掌，嘴上喊出招式，观众们就会会心一笑“发功了”。

比如武林外传里的郭芙蓉大喝一声“排山倒海”，周围的人立刻抱头鼠窜。

外国人看到这肯定一头雾水，他们死硬理性派，没法理解虚无缥缈的“气”的存在。

但随着中国功夫及日本动漫（七龙珠中的龟派气功）在西方的风靡，外国人也渐渐接受了这一设定。

作为功夫中的高级存在，气功成了第三部《功夫熊猫》中阿宝要攻克的堡垒。

但怎么表现“气功”呢？

作为实心眼的老外拍出来的3D视效娱乐大片，当然不能像国内的5毛钱特效剧组，拿鼓风机吹出飞沙走石就糊弄过去。

这种尝试其实前人早就做过，比如手中射出一道激光，激光所到之处轰然爆炸。

但激光实在是太丑陋了，毫无东方神韵。

本片中的乌龟大师是凭空写出一个龙飞凤舞的“气”字，这个字飞向敌人。

然后它又画出一个大放光芒的八卦图形。

这种气功战斗场面就绚丽多了。

那这么神奇的气功怎么炼成呢？

这个难题别说老外了，中国人都没研究出来。

可这又是影片无法回避的。

影片取了个巧，选择了一个大家都乐于接受的方法-人人都献出一份爱。

阿宝在异界即将被完全玉化的时候，人界的熊猫们全都伸出自己毛茸茸的爪子，献出自己的“气”。

他们献出的气打破两界的壁障，来到阿宝的体内，阿宝被“激活”了。

接下来把绿眼牛打得屁滚尿流。

东方元素的集大成者《功夫熊猫》是东方元素的集大成者，第三部尤为甚。

且不说村民们穿着旗袍马褂，住在飞檐斗拱的房屋里，吃着包子面条，小熊猫踢毽子，母熊猫舞绸缎这些民俗化的东西，他们还选用了一些在他们眼中最代表中国文化的元素。

其中之一就是玉。

绿眼牛用气功将功夫大师们化为玉玦挂在腰间，战斗时就放出将他们变成玉战士。

中国古人将君子比作玉，“君子温润如玉”，玉有五德，仁义智勇洁。

文人都喜欢别块玉于腰间，寄予自己也能拥有玉的品德。

其二是神龙，阿宝最后甚至化身为龙，成了名副其实的“神龙大侠”。

还有多次出现的樱花树。

等等，日本文化怎么也混进来了。

但樱花确实是美。

在异界，乌龟大师待的那棵樱花树，花瓣飘飞，简直美得眼泪掉下来。

顺便说一句，3D动画技术渲染出来的自然风光美得无法用语言形容。

因为都是人描绘出来的，形状都那么完美，色彩也是人涂上去的，草那么绿，雪山那么白，美得极致，美得不真实。

熊猫的童话在《功夫熊猫》的世界，阿宝无疑是非常鼓舞人心的存在。

你看像它这样一个跑几步就喘的胖子都能成为功夫大师，那还有什么困难是你不能克服的呢？

在功夫熊猫3里，阿宝甚至还把一村子的懒馋熊猫打造成了一支可以战胜功夫大师们的队伍。

秘诀就是因材施教，让“你成为你”。

每人无限强化自己的优点，加上紧密配合，出其不意，攻其不备，兼有地利之便，将武艺高强的功夫大师们一顿胖揍。

但不过都是些花招而已。

说到底都是些缺少锻炼的三高熊猫而已啊。

你熊抱能开碑裂石，我不让你抱到就是，你双截棍耍得有模有样，我等你耍累了一脚踢飞你。

但熊猫们还有气功。

按照影片的说法，熊猫们是气功最早的开创者，连乌龟大师的气功都是和熊猫们学的。

对啊，现实中熊猫们就是这么深藏不露，不然为什么那么多猛兽都绝种了，走路内八、不是吃就是睡的他们却能活到今天呢？

肯定不是靠卖萌吧。

怎么也得有保命绝招吧。

也许暗地里是熊猫们在统治世界呢，哈哈哈。

其实编动画故事没有那么难的，在这里，借着优秀的样本《功夫熊猫3》为例，简要归纳一下写动画故事的方法，无论有没有深厚的编剧基础，只要按照这七步，一定能写出一个有趣的动画故事的。

第一步，先设定一个有趣而清晰的世界观。

这里说的世界观不是政治课本上的三观，而是说在我们的动画故事中要设定好故事世界独特的运营模式和角色行为规则，而这是我们编写整个故事的基础。

我们常说，如果用真人剧就能拍的故事，也就没必要把它动画化了，做成动画，一定要充分发挥动画的视觉奇观性，夸张，变形，打破物理和时空束缚。

《功夫熊猫》的世界观核心要素都呈现在在了名字里，“熊猫”东方特有的动物，除了阿宝以外，其他角色也都是动物，故事发生在一个拟人化的动物社会。

而“功夫”不仅有东方文化，更是这个故事维系的核心，全部的故事都由功夫概念展开。

所以《功夫熊猫》系列的世界观其实也并不复杂：在一个都是动物角色的类东方世界里，讲述一只熊猫围绕功夫所发生的故事。

这是编写故事的限定条件，无论之后的情节如何构思，我们要记住，没有机器人，没有外星人，也没有汽车和宇宙飞船。

第二步，创造一些富有魅力和特征的角色真人影片中，角色都是真人演员，因此对人物的差异设定，主要是围绕职业，社会属性和性格等方面，并不用考虑太多的生理学特点。

而到了动画的世界里，对于角色的塑造空间无疑变得宽阔，角色会有着更加夸张的外形和技能，以及物理和生物的属性，故事的处理方法可以更加灵活，对编剧的脑洞要求也就更大。

《功夫熊猫3》中阿宝多了很多同类，熊猫村的设定，除去英雄主义和父子亲情之外，熊猫憨态可掬，滚着移动，又萌又蠢的特点都被赋予到了众多角色身上，内在性格（传统性格）和外在视觉表现（个性化处理）有机结合，让角色显得富有魅力并且特征鲜明。

至于乌龟大师、师傅、盖世五侠因为是老角色，就不多罗嗦了，他们的性格和自己的外形以及生物属性是搭配的，使得群像戏中角色的差异化也很好的体现出来。

在《功夫熊猫3》中，反派天煞的设定也很独特，反派是个练气功的，角色贪婪的想夺走他人的“气”，这是人物性格特性，同时也由性格把注意力引到了事件主体上。

第三步，选定一个清晰的主体事件在构思角色的时候，为了丰富人物，每一个角色的设定都包含着各种各样的信息，而一部电影的时间总是有限的，如何在有限的故事时空范围内，选择矛盾突出，因果完整，人物展现充分的主体事件，实际上也就是确定了故事在讲什么，围绕这个主体事件安排选取细节素材。

《功夫熊猫》系列中，3部电影的主体事件都是由两个侧面所结合的，主角的所作所为，以及反派的所作所为，主角的诉求带来了人物的成长方向，例如第一部的想当英雄，第二部的克服恐惧，到第三部的认祖归宗做自己。

而反派的所作所为则构成了故事的危机性事件，无论是太郎的出逃争夺神龙大侠，还是沈王爷要统治世界，这一系列的叙事很大程度上得益于反派推动。

到了《功夫熊猫3》中，主体事件也仍然是依赖反派来引出的，天煞，一个500岁的坏蛋越狱了，正因为反派天煞的贪婪，对气的欲望，来构成了整个的电影主线。

第四步，理清思路，在结构和线索上调整事件在前面的基础上，有了世界观逻辑规则，有特色的人物，核心的主体事件，剩下的就是在结构和线索上调整故事，让他看上去更像一部电影的体量。

既然是院线电影故事，要遵循三幕剧原则，而在叙事的线索上，则要注意人物的情感和故事的情节相辉映。

《功夫熊猫3》中，一条线索是阿宝找到亲生老爸，回熊猫村认亲，这是人物的情感线，而情节线则是天煞出逃，坏人步步紧逼，最终主人公击败了坏人。

作为两条线索的衔接，存在两个重要的结点，阿宝为了打败天煞学习气功而和亲生父亲回到熊猫村，阿宝在熊猫们的帮助下击败坏人，实际上又恰好是三幕剧中幕与幕的衔接点。

简单说，一方面讲述故事要考虑完整，开端发展高潮结局，起因经过结果。

另一方面考虑故事的视角是放在谁的身上展开的。

第五步，填充更生动有趣的细节桥段获得了逻辑和框架之后，故事的大致模型已经完成了，剩下的就是选择有趣的生动的故事细节，叙事节拍，桥段血肉来填充框架。

这里实际上需要满足两方面的需求，一方面是前后桥段之间的逻辑联系，另一方面则是桥段本身要有趣。

《功夫熊猫3》中，阿宝和熊猫村民的相处，阿宝教全村熊猫练习游击战，阿宝化身真的神龙大侠在灵界和天煞的最终决战，这些戏都展现出了非凡的想象力，让故事在细节上精彩异常。

第六步，修改协调和组合由于编写故事的思维是一个反复修改的过程，比如人物和主体事件，一定是经历了反复的相互影响才最终确立的。

因此修改调整的过程实际上是伴随着上五步而进行的，当确定了人物之后，可以来推敲戏写的符合不符合逗趣的要求，而想出了非常棒的桥段之后，则要反复的来看跟人物的整体走向是否统一。

需要调整的还包括了故事的前后照应，例如在《功夫熊猫3》中，阿宝哄过天煞的“你看那是啥”，也许是先作为阿宝解决坏蛋的招式，最后才加到前面师傅的玩笑之中的。

反复的修改和调整，让故事看上去更加工整，平衡，具有形式的美感，离成功就又近了一步。

第七步，用正确的方式把故事写出来 其使用正确的方法把故事写出来一定是在第一步就开始进行的。

正确在这里涵盖了很多边三角四的环节，比如恰当的台词，恰当的细节，恰当的风格选择，这些其实是需要大量的经验积累，与生俱来的天赋，以及反复的修改所完成的。

相信只要能够有着良好的态度，及时开始写的很烂，也会朝着优秀的故事越来越近。

那么问题来了，功夫熊猫3很好看，阿宝也已经成为了真正的神龙大侠，那么如果有第四部的话，又会是什么样的有趣故事呢？

鉴于最糟糕的一次观影环境，我平静了两天再来说说，两天前我会给一星。

忽视情节的话，视觉享受还是不错的，可在3D盛行的现在，这种优势几乎不存在，武打动作利落流畅诙谐搞笑的完美结合，本是一大特色，偏偏比前两集少了很多，也许是想改变，可是抱歉，我的期望值等待五年后，低不下来。

至于情节，我已无力吐槽，各种不合理不合情，各种顿悟顿醒顿开茅塞，我就不计较了，你就不能好好的搞笑吗？！

穿插那么多说教你是想催眠吗？

别说孩子不想看，我都想跺脚走人！

最后再说这次最差的观影环境，我知道这是儿童片，我不该有太高要求，可现在的小家长们，你们能回家秀你们的带孩技能吗？

你能回家比赛关心孩子吗？

最不济你能买个在一起的座位吗？

最最不济你给我打个商量，我给你换个位总行吧！！！

你两口子隔着我和我女儿旁若无人的教育你女儿，旁若无人的把孩子递来递去，旁若无人的互传食品衣物，你当这是你家啊啊啊啊啊！

你递个外套至于挡在我眼前一分钟吗？

你胳膊不累吗？？？？？

我又想打一星了，对不起，熊猫，我迁怒了，老公说你传递的都是正能量，我给你三星，走人！