我们这一天第二季

看完《圆梦巨人》，大半夜回来，上豆瓣搜一下看看能到多少分，心里预期是8分以上的。

结果却看到这样的结果。

心里很不是滋味。

难道很多人都没看出来电影的真正内涵吗？

这部电影让我看到当年《少年派》的影子,还有点《小王子》所有的意境。

电影下面隐藏着这样一个暗线：英国王室小公主索菲(主角)感觉不到亲人的爱，整日单调无聊的生活让自己感觉到像生活在孤儿院一般。

她觉得女王就跟孤儿院院长一样冷酷无情。

她孤独，她讨厌身边的人——女王，母亲，侍卫。

觉得他们很虚伪。

唯一的乐趣就是每次见到身边的人一本正经的时候，心里就在意淫他们当众放屁。

她渴望平凡快乐的生活。

直到有一天她的头脑中的个个意像结合在一起，让她做了一个梦，这个梦让她一步一步慢慢地看到了自己的内心深处，看到了自己的潜意识的想法。

慢慢地打开了心结。

当梦醒来的时候，她觉得一切都美好了。

第二种可能是这个圆梦巨人是真实存在的，他觉得英国公主不开心，便想改变她，为她造了一个梦，在梦中他们相遇，巨人一步一步为小女孩解开心结。

整个电影便是整个梦。

如一开始有几个流氓半夜游逛到孤儿院，被索菲的一番训斥吓走，整个感觉尽显皇家气派，说明虽然这是在做梦，自己的本性还是不会变。

还有第一次被巨人送回孤儿院的时候，仿佛一切都没有变样，一开始去楼下寻找食物的猫还在楼下，寝室的孩子还是一样的姿势。

如果真有孩子丢了的话怎么会一切都是原样呢。

只有女孩的梦境才会让这种情景合理。

再比如女孩将蒙灰的女王画像擦干净，象征她对自己奶奶的看法开始转变。

到最后当索菲问巨人自己的梦是什么的时候，巨人的回答为整个主题做了点睛——索菲想做平凡又幸福的人。

并说她有家人，有关爱她的人。

这些说到了索菲的心坎，使索菲的心境真的发生了变化。

但是巨人还是没回答这个梦究竟具体是什么，因为这个梦就是索菲现在正在经历的一切。

那些说不好看的一般都是习惯于商业大片模式的观众吧，只钟爱于跌宕起伏的情节。

但大师终究是大师，当真正静下心来，沉浸在这个艺术世界而不是“电影”的时候，看到的便是一个纯真小女孩的内心世界，在这里各种奇怪的形象，各种不合理的现象都不足为奇。

我们用小女孩的视角去欣赏它，去看她心境的转变。

整场电影下来，深厚的意境加上绚丽的画面，真的很享受。

10月31日更新：豆瓣写的第一篇影评就获得那么多网友的共鸣，我感觉很欣慰。

这里我回答一些对此影评和对我有质疑的网友的一些问题。

1，阴谋论网友们觉得我是水军。

注册的新号加唯一一篇影评。

在这里我只能祝福你们以后的生活能比现在多点阳光。

2，有网友说我过度解读，无中生有。

对于这点，第一，谁也不知道导演的本质意图，因为你们没跟导演谈过，所以你们没有根据去说我过度解读。

第二，艺术作品只有我们这些接受者去观赏，得出自己的感受之后，作品才能实现其本质。

每个人都有自己对于艺术品获得独特感受的权利。

我对于这部电影的感受就是这样的，并且获得了审美愉悦，这部电影对我而言就实现了本质。

无所谓过度不过度，因为艺术本身就是有待欣赏者填补的召唤结构。

所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。

总的来说，你们去解读我的解读说我过度解读的你们也是一种过度解读。。。

3，有网友说我的解读跟原著小说不一样。

试问李碧华的《霸王别姬》跟陈凯歌的《霸王别姬》一样吗？

余华的《活着》跟张艺谋的《活着》一样吗？

小说《西游记》跟电视剧《西游记》一样吗？

如果你们只满足于原著的内容而不去追求有所创新，干嘛还去看电影？

如果导演只是照搬原著而不去设计新内涵怎么体现导演对电影的主宰作用？

4，正如每个人都有去感受，解读电影的权利，每个人当然也有去不喜欢这个电影的权利。

但是这仅是说明你不喜欢。

喜欢这部电影的人大有人在，所以你们没有权利去说这个电影本身不好。

还有最后说一点，并不是因为所谓的这些暗线这部电影才好看。

而是因为这部电影的无邪，纯真，梦境，童心，奇幻才好看。

然后最后的揭示又对整部电影进行了总体的内涵升华。

感动到快咬耳朵了，不为别的，就很久没在院线看到如此优质的电影。

迪斯尼不负众望，真是一个美好的故事电影可以大致可分为两类人看：第一类不专研剧情的，那看的就是童话故事片。

全片上下充满真诚，真诚待人的巨人；真诚待人的孩子；真诚待人的女王～世界是多么美好啊！

巨人在同伴威胁下保护人类，人类碰到怪物不杀还宾客般对他，人类对待敌人不杀还用心改造他们，还有什么比这样的世界更美好么，合家欢乐，人文关怀～第二类喜欢动脑的，那看得到的是心灵救赎片。

首先主角是英国皇室小公主，但她非常孤独，因为她身边人都很虚伪，她希望有平凡人的没满生活，巨人国的圆梦巨人听到了她的心声（最后她问巨人她的梦是什么，巨人说——苏菲想做平凡又幸福的人），于是巨人编了一个美梦，在梦中一步一步解开女孩的心结，终于，在巨人国中女孩亲手擦干净奶奶的画像，心灵得到了救赎，开始接纳生活，一夜之间什么都没变，什么都变了！

不管前者还是后者，都是能看到电影表达的美好，这就够了！

（PS：关于某些观点说整个电影都是梦境，我知道能找到证据，但我更愿意相信巨人是存在的，女孩醒来身旁的瓶子，就是我们内心那遗留的美好，就让它一直留在心中，让我们留下一份童真吧～）

目前观众评分比较低，6.8分，6133人评价，这是为什么呢？

我预测最后的评分，国外会高于国内。

原因就是——中国人已经基本没有梦了。

他们已经渐渐丧失感受细微、柔软、温暖情感的能力。

取而代之的是冷酷、坚硬、麻木的内心。

中国人有的是挣扎，扭曲，虚假，庸俗.....如果有梦的话，噩梦比较多。

除了自己要反思，另外一个方面看，也是中国作为世界经济发动机，世界工厂所付出的代价。

有些人说本片幼稚，不太赞同。

对于拍出《辛德勒名单》的导演，当然知道生命和世界中的黑暗和绝望。

本片也有表现，只是不那么直接和刺激感官。

BFG虽然是巨人，但却是巨人中的侏儒和弱者。

他面对坏巨人时或者忍让，或者悔恨。

前面的小男孩当然是被坏巨人吃掉了。

他悔恨不已，因此才要把苏菲送回孤儿院。

而苏菲则从阳台一跃而下——你不带我走，死也可以。

那么，为什么？

BFG无奈只能带苏菲回家。

后来坏巨人来找小人吃，BFG拿起烧火棍奋起反抗，他实在不想再失去苏菲。

在世界上，是要做BFG一样的小巨人，还是做坏巨人？

世界因为我的存在而变得美好还是变坏？

在面对众多而又强大的恶的时候，我们能做什么？

这些恐怕都不是幼稚、容易回答的问题。

感谢斯皮尔伯格给我带来这样一个梦，就像片中的BFG一样，让我思考世界，思考生命

大概写这篇之前，已经做好了挨骂的准备。

看了很多圆梦巨人的影评，无一例外都是觉得电影表现纯真的一面让人觉得美好，小姑娘有着一颗勇敢的内心，好心眼巨人的性格有着金子般的美丽。

对于电影的CG表现也让人眼前一亮等等，然后就是硬要套上一个经典的套子。

说到童话故事，安徒生和格林的童话故事被改编的次数最多，有完全忠于原著改编，也有反方向改编的。

里面的女主们，无一例外都表现出勇敢，大爱，无畏这类积极阳光的样子。

最后都是对社会真善美的歌颂。

但是这类的童话改编确是有好有坏。

白雪公主，小红帽，灰姑娘，美人鱼，长发公主，豌豆姑娘在每一个时期改编的形象或多或少都带着时代鲜明的特征而被人认同接受。

说到圆梦巨人剧情忠于原作，一个好的童话故事也许并不适合改编成电影。

因为少了想象的空间，少了自己去意会的空间。

小姑娘的演技，我先暂且不论，但是电影的整个基调对于观影效果来讲，的确是平实不堪。

哪怕有原著的珠玉在前，影片的部分改编，真的很平淡，的确是那个情节，也是那个表现，但是少了某些该有味道。

从开始的遇见，中间的捕梦造梦，最后的胜利，都是平淡的。

影片的某些场景很美，但是美的太工业化，让人觉得就是90年代影楼拍婚映照后面那布景。

有人说比奇幻森林还好，在看奇幻森林的时候，你会有代入感，你会觉的那个森林真实存在的。

你就在那里生活一样，很熟悉。

但是看完圆梦森林之后，估计只有对那个难吃的鼻涕瓜有点印象，对于巨人岛，你会记得吗?导演是位大师，导演过无数经典的作品。

但往往太过天才的人所表现的东西，是平凡人无法理解的。

对于一部好的童话电影而言，忠于原著的改编，加强情节的对比，真善美的结局才是观影人乐于见的。

毕竟长大后 才会知道，童话都是骗人的。

很多人都觉得，故事过于平淡。

但当你知道这是罗尔德·达尔为纪念自己七岁夭折的女儿，写下的故事，可能感受就会不同。

这个童话，可能比你想像的还要简单。

巨人，隐喻的就是成人。

这就是一个孩子和一个大人之间的故事。

他七岁夭折女儿的真名，就叫苏菲。

这是一个非常单纯，质朴的童话。

是一个父亲留给自己的慰籍。

好心眼巨人最后对苏菲的话，鱼叔差点泪目了：总有一天你会长大，结婚，拥有自己的小小人豆子，你会拥有许多成功和欢乐的时刻，但那都不应该是在这里，你会度过很长很好的一生。

这段话，罗尔德·达尔多么想亲自告诉她的女儿，可他再没有机会。

他只能通过好心眼巨人，在童话故事里，说给在天堂的女儿。

70岁的斯皮尔伯格不是不懂电影技法，只是他想把罗尔德·达尔的童话，用这种最单纯的方法传递出来。

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在观影的2小时前，我去看了胡喵喵，他右侧的山坡上有个女声在练习吚吚哑哑的京剧，左侧的道路上停着一辆白色雪铁龙，隔着树影传来的是小孩、男人以及女人野餐的欢笑。

当时，我压着嗓子，轻轻地告诉他，我尝试着相信他梦里传递给我的那些信息，尝试着忘记，尝试着去认真对待那只小黄猫，可是我失败了，他是独一无二的，谁也不能替代的。

于是在看片的一半时间里，我都在想着这一个月来所经历的焦虑、忧伤、烦躁和巨大的悲痛，以及这一年多来所有欢乐温馨的时光。

人生第一次直接面对这样的永恒别离，需要学习和接受的太多。

可是慢慢的被片子吸引，被萦绕着的单纯、温暖，又带点小伤感的情绪所感染。

后来才知道这个童话是罗尔德写给他7岁早逝女儿的作品，充满淡淡的温情与遗憾。

谢谢罗尔德，谢谢斯皮尔伯格，其实童话不骗人，看看玫瑰、狐狸与小王子，彼得潘和温蒂，以及片中的好心眼巨人和苏菲，经历再快乐再刻骨铭心的相伴，终究要别离回两个孤独的存在。

可是，在幸福又无奈的旅途中，我伴你走过一场刻骨铭心的万水千山，我聆听到你灵魂的声音，我吹给你甜甜的美梦，我永远记得你，爱你，不正是我们在这孤独围城里努力、坚持的意义么？？？

多年前看过伯格导演拍的《人工智能》，看完之后的我感动了很久，也深思了很久，这样的一部让人深思的作品当年也没有什么好口碑和票房，现在的人们大多被新鲜事物，新的科技所吸引反而忘却了人们内心深处的情感！

现在特效越好的电影越叫座，不问有没有剧情，无论它讲述些什么奇葩的故事，只要打的好看，观众就愿意买帐，就原因浪费时间去看一部看了就忘的电影！

好心眼儿是多么可爱的一个小老头，他抓走看见他的小孩怕被人类发现这种牵强的理由几乎不会有人相信，他的孤独和寂寞不是任何人都能理解的。

就像他重复了两遍苏菲说的“巨人国度”一样，一个国度居然没有一个可以交流谈心的朋友，这是多么凄凉的事情，对其他9个食人“怪物”的厌恶，对人类世界的好奇，他想找个能说话的人，他喜欢和小豆子们交谈，所以他一刻都没有考虑的就抓走了小主人公。

开始苏菲是非常害怕的她只想逃走，好心眼儿给她读书，带她去洗澡，笨手笨脚的给她烘干，给她找衣服，给她打扫住处，甚至用噩梦去吓唬她，这些温柔可笑的行为都只是无言的挽留，他需要朋友，即使是个没有自己巴掌大的小豆子朋友。

他带苏菲去看自己的工作室，满屋子的“梦”像小虫子一样被放玻璃罐里，五颜六色，如梦似幻，它们犹如焰火一样不停的变换形态，这一幕就连我这位银幕前的大朋友都被惊艳到了，更何况是个可爱的小豆子那！

他带苏菲去梦的国度去捉“梦”，他喝大鼻瓜坐的汽水逗苏菲笑，他用精良制作的噩梦去请求女王的协助，无不都是为了这位善解人意的小伙伴，他们的友谊触动了我们浮躁的内心，把美梦吹进了我们的心窝！

大多数导演都不敢去拍儿童片的，儿童片不能过多的将导演自己的情感带入进故事之中，也就是这样导致会拍儿童片的导演寥寥无几，而斯皮尔伯格确实很独特的避免了这一点，他能一下就抓住这篇原著童话的主旨情感把书中苏菲和好心眼儿纯真的友谊真实的搬到观众面前，并且将这个故事暗线描述成只是小女孩做的一场美妙的梦，结尾的一声早安和一个和蔼的微笑，就这短短的几个画面却抓住了每个人内心的温柔。

再我看来这部电影是成功的，因为我也希望做一个同样的梦，最好醒的晚一点……😊

圆梦巨人海报图片

提起童话类型的电影，肯定会联想到迪士尼电影。

其实不光是迪士尼，这些年很多作品正在不遗余力的将昔日童话变成黑化或者成年向的产物，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《奇幻森林》《白雪公主与猎人》等等。

这个快餐时代，我们大概早已忘记当初童话最初的本来面目。

然而只有这位，一位70岁的世界级导演，还“顽固不化”拍了一部最具有童话本质特色的电影。

久违了，斯皮尔伯格。

实际上，作为中国人民的老朋友，斯皮尔伯格这个名字，大概是中国观众最熟悉的名字之一，具体原因自然不必多说，连郭德纲都将“斯皮尔胳膊”放在相声里算作一个包袱。

“久违”不仅仅是斯皮尔伯格的电影，这是《战马》之后，时隔5年再次引进斯大爷的片子。

同时“久违”也是斯皮尔伯格曾经一度风靡全球的童心。

斯大爷的童心何处寻？

说道斯皮尔伯格的童心，我们可以从《ET外星人》，《铁钩船长》、《丁丁历险记》找到答案，甚至《夺宝奇兵》四部曲和《侏罗纪公园》中也有些许斯氏一贯的充满冒险的天真幻想。

但其实呢，在自己执导的电影中，这个很有童心的老爷子其实显露的并不多，大概也只有上述几部（外加上战争幻想的《太阳帝国》和爱情幻想的《直到永远》），更多显露斯皮尔伯格童心的还是在他监制的作品中，《谁陷害了兔子罗杰》、《鬼马小精灵》、《小魔怪》、《七宝奇谋》、《惊异大奇航》乃至《回到未来》等等。

一言蔽之，当在片头厂商中看到那个以《ET》中著名单车月球为LOGO的安布林（Amblin）公司的时候，你大可期待，这玩心很大的世界级导演，又开始肆意在幻想的海洋中挥洒着天真。

因此，这多么年之后，斯大爷再度亲自执导一部童心之作，对于这个70岁的老爷子，意料之外又情理之中。

在这部《圆梦巨人》里，有着英国儿童文学家罗尔德·达尔（《了不起的狐狸爸爸》《查理和巧克力工厂》）的儿童名著作为基础，也有着当年《ET》的女编剧梅丽莎·马西森35年之后再度与斯皮尔伯格合作的底蕴（马西森女士已于2015年10月逝世，《圆梦巨人》也是她的编剧遗作），一切都是那么的似曾相识。

但《圆梦巨人》中却有不一样的地方。

与众不同的世界观营造这个“不一样”体现在斯皮尔伯格在童心的呈现方式上，用一出童话故事在表达一个梦想的故事。

电影并不像当年《ET》《铁钩船长》那样有着鲜明的世界观划分——童年世界与成人世界之间的割裂，用后者的市侩来反衬童心的可贵。

也不如《侏罗纪公园》《丁丁历险记》这样在冒险的世界里挥洒无限幻想的天真。

电影的故事很简单，一个孩子与一个“大人”之间的故事，这里用巨人来代替成人世界，将成人世界的好与坏进行了分离，好巨人与坏巨人之间的对比言简意赅。

也将现实世界与巨人世界进行了分裂，巨人世界呢，是一个我们永远也找不到的地方。

在这样的故事背景下，斯皮尔伯格建立了一个无差别的童心世界，在这个模糊了年代的故事背景下，都有如下的特点：现实世界中，有着天真无邪的孩子，也有着英国皇室同样秀逗的女王和将军们，但更有开场惹是生非的醉鬼。

★巨人世界中，有着好心眼巨人，以及坏巨人。

★好心眼巨人可以自由穿梭于现实、巨人、梦幻三个世界之间；★成人和孩子，最后都在好心眼巨人的带领下来到了这样我们永远也找不到的巨人世界。

★闹事的醉鬼被孩子吓跑了，坏巨人被成年人流放到孤岛上。

到了这里，大概可以看出电影的主题，以及《圆梦巨人》与斯皮尔伯格以往童心作品不同的地方，这是一个古稀之年的导演，对乌托邦世界的沉浸，这里营造了一个成人与孩子完全统一的理想环境。

电影不像《ET》那样有着明显的世界对立关系，也不像《铁钩船长》那样对小飞侠离开“永无岛”便长大，对世外桃源和理想世界的刻意追求。

斯皮尔伯格不再冒险，也不再苛求童真，而是幻想了一个无差别的理想世界，一个现实与幻想可以沟通、每个人都是天真可爱、心地善良的存在。

这是一个经历了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》《间谍之桥》等现实题材电影洗礼之后，70岁的老人对这个世界的幻想。

大概也是斯皮尔伯格选中罗尔德·达尔这部小说进行改编的原因吧。

强大的叙事功底和精雕细琢的镜头当然，斯皮尔伯格成为世界级导演的原因，并不是由于童心，而是在于其强大的叙事功底。

电影的故事简单到可怕，戏剧张力也不强，从头到尾平铺直叙，但就像《间谍之桥》中呈现的那样，用宏观调度能力和娴熟的导演技巧镜头语言，把这个不太出彩的故事拍的格外好看。

单单以坏巨人搜寻苏菲时那几场戏，利用环境道具和镜头走位，典型的斯皮尔伯格镜头语言，当年《夺宝奇兵》系列中我们都领教过。

这几场戏拍得非常好看。

而且，斯大爷一如既往的叙事功底，在他的电影里，几乎找不到任何高速摄影（慢镜头）等时髦技巧，而是传统的电影语言，却娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调的叙事之间的平衡。

配以约翰·威廉姆斯的悠扬音乐（值得一提的是，电影的BGM全程没有中断过，每一个镜头都伴随着威廉姆斯的音乐），看这部电影的时候，就像聆听一个老朋友讲故事那样，娓娓道来。

也许你会认为这部电影老套，会认为在超级英雄满天飞的凌厉特效世界中，电影有些不合时宜，但电影本身就是改编自童话故事，也不可否定电影充满了想象力，也有着强大的叙事功底，这是斯皮尔伯格娱乐电影最基本的保证。

只不过，这次斯皮尔伯格不再野心勃勃的搭载奇幻或冒险的世界，而是用精雕细琢的电影语言去呈现一个无差别的梦想国度。

如果说现在的童话电影有什么缺点的话，那就是这些改编电影都在某种程度上“少儿不宜”。

当下的主力观影人群需要的是情爱秀和暴力秀，而现代的童话电影也在很大程度上迎合了这种倾向，添入尽可能多的成人要素和社会热点，而非保留故事本身的稚真色彩。

虽然我们总是吐槽许多电影不够成熟，显得太过幼稚，但对于童话电影和儿童电影来说，从来都不嫌太幼稚。

而即便是同一导演同类题材，也难免出现水土不服。

克里斯·哥伦布努力提升《波西杰克逊》系列的趣味性，却忽视了现在的青少年已经成熟到《饥饿游戏》的水准；蒂姆·伯顿的现代异色童话曾经所向披靡，但在《查理和巧克力工厂》之后持续失去准星，难以再续前缘。

有趣的是，童话的标签在史蒂文·斯皮尔伯格身上从未失色。

即将步入古稀之年但依旧保持了惊人的创作频率，在这个年龄段上，只有纽约老文青伍迪·艾伦能与其相提并论。

《吹梦巨人》是《丁丁历险记》乃至《人工智能》之后的一次回归，而斯皮尔伯格以娴熟的技巧将这个显得单薄和过时的故事表现得如梦似幻。

但也很可能仅止于此。

《吹梦巨人》不仅是一个制作精致的工业产品，也有着个人情怀的展露。

但“成人不宜”的原作剧情并没有得到很好地改观，斯皮尔伯格和已故的梅丽莎·马西森最大程度地保留了罗尔德·达尔的童话精髓，但也保留了短篇小说拉长成标准长度时带来的填充感，令人遗憾不已。

一个好心眼儿巨人能够照亮一个孤女的平凡生活，但仅有一个好心眼儿巨人并不足以照亮一部电影。

<图片1>虽然出版于1982年，巨人的设定上也有着大卫击杀歌利亚的经典延伸，但《好心眼儿巨人》却和20世纪初的《长腿叔叔》和《安妮》分享着相同的故事和人物结构以及思想观念，满满都是孤儿少女对世界的美好臆想，以及甜的腻人的happy ending。

梅丽莎·马西森虽然在过去20年间都没有作品出现，但却依然保持了相当充沛的状态，典型的三幕剧结构赏心悦目，女孩索菲和BFG之间的关系建立、关系发展和关系考验层次分明，无论是对白还是情节行云流水自然而然。

而在美术和摄影上，斯皮尔伯格金牌团队一如既往地保证了极高的标准和艺术水准，年代质感一流。

而CG特效刻意保留了动画质感，如巨人的头发，以凸显影片的童话性质，同时在面部表情的捕捉上惟妙惟肖，马克·里朗斯尤甚，从眼神到轻微的肌肉抖动都得到了完美复制，而反派方面以模仿大师比尔·哈德尔首当其冲，丰富的面部表情也得到了充分展现。

充分证明了同样是特效，在斯皮尔伯格手里就能为电影本身提供更多选择和可能性，而在《神战：权利之眼》这样的粪作轰炸机里，只是徒劳地浪费资源。

表演上，《吹梦巨人》延续了斯皮尔伯格的高要求，马克·里朗斯俨然成为了继汤姆·汉克斯和汤姆·克鲁斯之后的下一个御用演员，在挖掘小演员方面也依旧是慧眼识玉。

虽然不够惊艳和经验，但鲁比·巴恩希尔在某种程度上深得《E.T.》时代的德鲁·巴里摩尔的精髓，不遑多让。

叙事流畅堪称完美，斯皮尔伯格透过《吹梦巨人》再次展现了教科书式的大师级导演水平，达到了《巨人捕手杰克》这类平庸之作远远无法企及的高度。

我们可以大胆地说，《吹梦巨人》就是最好的巨人电影，也提供了电影史上最棒的fart joke。

《吹梦巨人》有着《七宝奇谋》和《E.T.》等片最美妙的要素，甜得发腻的童趣满得要溢出画面来，显得格外舒适。

《吹梦巨人》之于史蒂文·斯皮尔伯格，就相当于《雨果》之于马丁·斯科塞斯。

然而即便如此，缺少defining moment，成为了《吹梦巨人》的致命弱点。

故事本身就如同一碗素面，好吃是好吃，但并没有多少滋味可以回味，也没有太多新概念值得观众去“WOW”。

简言之，《吹梦巨人》虽然很classic，虽然很antique，但对当代观众，尤其是主力观众缺乏足够的吸引力，剧情和人物皆是如此。

首当其冲的问题，便是情节和动机不明，使得主人公苏菲相比其他角色缺少角色塑造，电影从未解释过BFG带她去巨人国的真正原因，使得整个冒险历程缺乏意义。

《吹梦巨人》最大的毛病在于巨人食人的直观内容无法展示，使得电影没有重要情节，没有冲突和问题需要解决。

这种抓不住重点的感觉在电影的最后30分钟终于得到了些许改观，但有技巧的处理并不能挽回固有缺陷。

《吹梦巨人》传达了一些模糊的温暖感觉，马克·里朗斯的舞台经验也带来了相当不错的表演效果，但电影缺少压力感和迫在眉睫的威胁，动摇了整个故事的根基，令得整个对抗和冲突显得完全不重要。

尤其是跟随原著走出来的英女王情节，尴尬程度直逼《安妮》中的罗斯福总统，如果是寻常电影，这样的一个超级存在会对情节有着破坏性效果，所幸童话电影可以一言蔽之。

将完人一样高大上的女王和周遭愚化的一系列人等同屏对比，甚至有着谄媚和献媚之嫌。

同时，约翰·威廉姆斯为本片打造的主题音乐平淡无奇和缺乏新意，甚至在有些时候显得过于吵闹。

考虑到年龄原因，老人拍老片，很容易就显得能量过低，自然而然趋于保守，节奏不徐不急，也不会调戏和挑逗观众，倾向个人情感表达而非感官刺激，更适合一家团圆热闹之后围坐在电视机前享受天伦之乐。

我们很乐于看到斯皮尔伯格高质量高效率的电影作品，但有的时候，也不妨碍心生愿景，希望有朝一日斯皮尔伯格也能和乔治·米勒一样，拍出属于他自己的《疯狂麦克斯4》——《夺宝奇兵5》或许就是这样一个很好的机会，毕竟谁都想忘掉《夺宝奇兵4》不是。

<图片2>《吹梦巨人》是史蒂文·斯皮尔伯格作品中属于中等的作品，但就其质量来说依旧非常可观，满是惊人的CG效果和良好的表演，看上去面面俱到，却少了点睛之笔。

电影有着斯皮尔伯格标志性的孩子气的好奇与成人化主题，而捕梦的情节也显得如幻如痴，在一段时间内都很难有在美术水平上能超越它的画面了。

不幸的是，《吹梦巨人》的故事完全架空了。

作为一部冒险电影，情节上缺乏风险，完全缺乏冒险的感觉，没有危机感。

在某个时间点上，电影似乎发现了这个问题，也试图主动改变这一点，却未能成功。

但毕竟，这是斯皮尔伯格电影。

既然同样要闭上脑回路享受电影，和那些技不如人的残次品相比，干嘛不试试斯皮尔伯格呢，是吧。

<图片3>

同样是小女孩听老头讲故事，和他一起冒险的童话，连国内上映时间都是同样的十月第三个周末。

去年的《小王子》是写给大人的童话，电影院里小孩笑了，大人却哭了；今年的《圆梦巨人》是写给小孩的童话，却有很多大人没看懂。

小女孩苏菲本就是英国王室的小公主，整场电影关于巨人BFG的一切不过是她做的一个梦，生活在王宫里的她倍感孤独，现实中她的祖母英国女王在梦里化身成了孤儿院里凶狠的院长，夜里只有猫的陪伴（孤独的象征），她和街上醉汉的对话也尽显王室风范，绝非一个孤儿所为。

在BFG的家她擦亮了满是灰尘的女王画像，也象征着对祖母的心结就此打开。

电影最后苏菲的母亲叫醒了她，一直光着脚的她穿上了鞋，也象征着一切从梦境回到了现实，她站在窗边轻身呼唤BFG，画面转向巨人国，BFG张开了他那双大大的耳朵，露出了微笑。

说明BFG是真实存在的吧，是他在夜里带给了苏菲整个梦，让她解开了心结，从孤独重新变得开朗…那些说电影是低幼无聊的儿童片的大人们，你们真的看懂了吗？

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