起立，老师好！

特别是胡一刀和苗人凤对招那段戏已经可以说的上，是近几年来最强的武侠了，行云流水的招式，每一个动作刻画的都很好。

至于说剧情，魔改是有，但看着还行，做为熟读金庸小说的我来说，再加上近几年来武侠的衰败，比如说受到隔壁雪中的毒害，就这部剧，我完全能给个满分。

对了，前段时间看了个网剧，武侠风的，叫什么目中无人，打斗场面也是干净利落，反正比雪中慢镜头强很多。

这《慢狐外传》前三集总体来看，导演是会拍戏的。

然而剧中充斥大量注水镜头，特别是慢镜，给了太多无谓人物以及雨水之类进行慢镜特写。

像胡苗决斗，你胡夫人在大雪天里又画画又弹琴的，怎么没把她手指冻掉。

武打更是慢镜泛滥。

武打戏，宜快不宜慢。

在打戏里面，慢镜主要起画龙点睛烘托气氛之用，营造人物登场时的紧张感，或展现武功招式之肉眼不可见的瞬间威力或起到场景略写情感过渡等作用，而不是破坏气氛。

在需要充满力量感的时候你可以加速却不能用减速，一些明显摆动作剪辑的镜头更要加速。

然而人物疾冲你给个慢镜怼他帅脸，打手甲被打飞你给个慢镜，掉地上你还慢镜特写，是带资进组吗？

刘雪华我很喜欢，可任她演技再好，老太太在杀马镖头时的慢镜特写是不是也忒久了？

水时长是有硬指标？

商家堡这么凶险的剧情愣是注水出三又五分之一集。

追到23集，这剧说实话拍的还挺不错，符合我们这个年代对于武侠的认知。

从小看金庸的电视剧长大，这部剧传递出来的武侠气息很浓厚，剧情大体符合原著并没有明显的逻辑漏洞。

金庸的剧对比现在流行的仙侠剧，其优点在于逻辑完整自洽，人物性格和心理对于推动情节发展起了关键作用。

这比起动不动就无脑恋爱的仙侠来讲，要好看很多。

这部剧里紫衣对于爱情的克制，程灵素对于两人关系的处理，都很有现实生活的映射。

本剧的武戏处理也是干净利落，没有过多慢动作的堆砌，还算比较好看。

美中不足的是角色的选角存在瑕疵，比如男主，演不出书里胡斐大侠的感觉，痞气太重无法与大侠挂钩，每次看男主都觉得会出戏。

紫衣的扮演者台词功底弱，气息不强，好几部剧都是这样，亟待改进。

程灵素的扮演者很好，演出了我心中对于这个角色的期盼。

苗人凤的扮演者还没有走出杨逍，但有一段得知胡斐身世的情节演的很好。

何润东有点用力过猛，田的阴狠奸诈没演出来。

另外，剧情节奏方面有点拖沓，尤其是前面20集，感觉实在是推进的太慢了

角色。

女性角色一水儿的网红脸。

胡夫人那是女中豪杰，豪气干云，就算是男人，也没有几个能比得上。

剧中呢，弄得跟林妹妹似的。

那个马姑娘是真丑，就这能打动当今天下的第一红人？

男性角色，同样一言难尽。

胡一刀，书中第一豪气任侠之人，在他眼里，只有一个苗人凤，怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮的？

对于苗人凤，南兰有一句对比很好，她说田归农才应该是人中龙凤，苗人凤就应该归于田农。

苗人凤的侠更内敛，剧中的苗人凤邪魅狂狷，从来歪着脖子(演员可能是由程序员改行的，颈椎不好吧)，神马玩意儿。

田归农第一次出现，没认出来是何润东，我擦，这么丑的，怎么演田归农这人中龙凤的？

平四，太胖，太碎嘴子，周晓鸥还是应该去演稍显滑稽的恶人合适，他的平四，失去了身体瘦弱与内心强大的强烈对比，使人物失去了立体感。

原著中，平四是一位很有亮点，很伟大的人物，胡一刀,胡斐,苗人凤等人行的是侠，平四行的是义，同样可以与这些大侠平起平坐的，剧中的平四太平淡。

打戏，也就比《雪中》好那么一丢丢吧。

首先，感觉没有武指吧，不管是马行空，还是闫🐔，还是胡斐苗人凤，好像都是同一个师傅王八教出来的，都用的是王八拳。

苗人凤竟然还打起了太极或者武当綿掌，赵半山上身了吗？

镜头中从来没有你来我往的回合，只有静态的定格，就这打着打着，突然给个脚上的特写，尼玛这剪辑也没谁了。

一个小时不到，看完了前四集，弃剧。

分数出了，有两点令我感到意外，一是不到7分。

我感觉给的低了，虽然我也骂这部剧，但说实话，我每周都在追，甚至是带着我六岁的孩子一起看，这部剧的质量在国产剧中算是上乘，也不做作，我心目中理想的分数应在7.1左右，不知后面有没有提升的可能。

二是打分的人只有三千多，不到四千，真的看的人那么少，剧已经过半，想当年武侠是类型剧中最火的，当年各大卫视播放武侠剧，你去同学家串门，电视里演的全是武侠。

如今真的观众少了？

观众们对武侠剧真的苛刻啊，主创们看到这分数不必悲哀，因为真的是苛刻。

毕竟像我这一代武侠迷，是在金庸古龙的小说，香港TVB的剧集中调教长大的，后来有了电脑，又玩过《金庸群侠传》，尤其是这部《飞狐外传》，它是金庸的作品，金庸迷向来较真，打分苛刻也是必然。

武侠真的沦落了吗？

我认为不然。

我想网络上看的人远不止打分这些，很多人不上豆瓣，但是看剧，我看到网络上很多文章，也对这部剧赞誉有加，可见传播范围是有的。

看武侠的人真的少了吗？

也未必。

原因有很多，很可能是由于像我这一代或两代武侠迷，岁数大了，人在中年，生活所迫，儿女事多，导致看剧的时候少了，褪去了武侠的激情，更多了生活的琐碎。

而新一代的读者，看网络小说多了，更喜欢玄幻仙侠，对武侠差点意思。

有时候会问自己，真的变现实忘却了武侠的激情了吗？

当然没有，每当夜深人静，独自一人，总想背起包，拿起宝刀，独闯天涯，江湖梦何曾断过。

新一代的小读者小观众们，请不要错过武侠，金庸古龙所描绘的武侠世界，远比网络世界真实精彩，他们所刻画的侠义精神，是所有网络玄幻的源头，尤其是金庸，通俗小说其为王者，武林至尊，他的书甚至可与严肃文学媲美。

武侠，成年人的童话，不止是童话……

看得出，本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖，我明显感觉到，配角们的演技比主角三人（胡斐 灵素 紫衣）要好些，但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均，尤其是配角占了大量戏份，主角胡斐的戏反而少了，人物形象还没立起来。

以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例，原著中这一段还挺长的，也特别体现金庸的某些特色，用现在的网文说 扮猪吃老虎。

胡斐看到飞马镖局马春花一家，想起在商家堡马春花曾为他求情，这是少年时的恩情，为了报答这年少滴水之恩，他毅然决定暗中保护马春花一家，为什么要易容而不相认，一是多年过去模样变了，二是更重要的，胡斐发现飞马镖局有难，他不动声色，不让敌人发现他这个守护者的存在，所谓 螳螂捕蝉，黄雀在后，胡斐正是那黄雀，这是飞狐的狡智。

他与灵素易容打扮，千里护送，与一众军官高手扮成的奇怪匪徒决斗，以绝世武功打退敌人，这一段正体现胡斐侠义本色，同时胡斐的所作所为，也让灵素更爱他（真大侠谁不爱）。

本段既展现胡斐的武艺高强，狐之狡智，又展现灵素的心细聪慧，还加强了两人的感情。

本剧不知为何，编剧脑子抽筋了，竟然半集左右带过了，胡斐见到马春花直接相认了，然后客栈跟一帮子匪寇硬刚，胡斐竟然没看出来这些匪寇不是一般人（原著早火眼金睛看出来了）。

最后火烧客栈，这就完了！

侠义呢？

“百胜神拳”马行空的师弟呢（胡斐自封的）？

易容改扮，扮猪吃老虎，是金庸的一种写作特色，最为武侠迷津津乐道的，想起来没，《笑傲江湖》中那位泉州参将吴天德（令狐冲假扮）救助衡山派，再比如《碧血剑》中袁承志经常假扮，既有趣味也有侠情。

金庸的作品不好改编，本身原著构思精巧，人物出众，我记得1995年香港TVB拍《神雕侠侣》（古天乐 李若彤版），当时就有人诟病——编剧太懒了，直接原著当剧本，一点都没改。

结果呢？

大获好评！

在亚洲掀起了杨过热潮，整个东南亚一时无两。

说这些并非说不能改编原著，可以改，但是必须建立在编剧熟读并体会原著精神的基础上，金庸写胡斐 写程灵素，展示的是江湖儿女的侠义精神，何为侠义？

滴水之恩，涌泉相报，当年马春花的求情，今日胡斐不惜性命的千里护送，这就是侠义！

灵素爱胡斐，爱他的正直，爱他的狡智，更爱的是他的侠义精神。

本剧想营造一种江湖的真实感，给了福康安家很多戏，无非是想把马春花进福家一段变得更可信更真实，这无可厚非，但配角细节过多，反而有喧宾夺主之嫌，到这一段编剧的重点应该在程灵素和胡斐两人身上，两人的感情，两人的江湖经历，这才是主流。

据说后面的剧情会有大量原创，后面还有啥，天下掌门人大会。

这是全书最高潮，希望能圆满吧。

本剧是近年来为数不多的用心的武侠剧了，爱之深责之切，希望以后能看到更多的武侠剧，唠叨两句，多多包涵。

有人吐槽导演选角审美和武打戏差雪中十万八千里，简直要笑死……选角真不用比，各有千秋，各自符合剧里人物，一些人真是尬踩！

武打戏，哈哈，飞狐比雪中强千百倍……很多人不看或者看了一两集就尬踩，感觉是要一辈子活在8090年代了，从最开始就带着偏见去看当然不会去认真对待。

只要有人在认真拍，有人在认真演的武侠剧就不会太差，就会有市场，想回到鼎盛终究很难，但难能可贵的是有人愿意花心思去做，希望不要受到无脑喷的影响～

昙花一现为韦陀，真希望他们不要再错过彼此。

世风日下的今天，此剧完美诠释了金老爷子想表达的“侠义”，苗人凤和胡斐的“侠”虽然没有乔峰那种“侠之大者，为国为民”般伟大，但通过连奕名导演传达的胡斐有仇必报，视金钱为粪土的性格，最终给钟四叔一家报仇，给观众展现了一种不一样的“侠”。

此外，现如今，若能有苗人凤那样的一位兄弟，以及程灵素那样的爱妻，哪怕只是看上一眼他们，便是福气。

此剧时间会为其正名，就如央视版笑傲一样，迟早能上7。

我很喜欢这版胡斐这个人物虽然被降武降智，削弱了很多配置，但是塑造出的侠客的精髓还是闪闪发光我们所向往的侠客是什么嘛。。。

并不是武功盖世就是侠客，也有可能是枭雄恶霸亦或鹰犬。。

胡斐身上最闪亮的点不在于聪明或者武功如何，而在于无畏和信义。。。

侠客就是为了心中的侠义，明知不可为而为之。。

无畏生死也不图回报。。

但求无愧天地所以胡斐，在商家堡出手，在佛山出手，在太极门出手，在苗家庄出手，在药王谷出手，在掌门人大会出手。。。

这些毅然出手大多数都毫无把握，不知生死，但，侠客就是这样。。

所求者不外侠义，该出手时就出手，即使舍身取义性命不保也在所不惜这版胡斐。。

为侠义付诸行动，不因人而异，不因形式而异，不因生死而异，甚至不因交情而异。。

在这点上是塑造得很成功的这个侠义精神拍出来了武侠剧就倒不了

飞狐外传编剧十一人，改编的地方很多，有被人垢病的改编，但掌门人大会实在改得太精彩了！

首先是形式，不局限于场内打斗，而是场内场外都有戏，还增加了说书人“直播”，不仅打戏更有看头，更看得懂，而且更有趣！

其次是打戏，打戏设计胡斐砸场，每一场比武用的是上一场对手的兵器，不是一门功夫用到底，打得也是硬桥硬马，煞是好看其三是周铁鹪三位官场老手的戏很精彩这才是真正受欢迎的加戏，受欢迎的改编！

来几张打戏图