巴比伦柏林第一季

好莱坞最有童心的导演是谁？

其实首先在我脑海里闪现的身影是蒂姆伯顿，那个用电影讲了一辈子童话的怪才。

但是恐怕更多人第一个想到的是斯皮尔伯格，最主要的原因还是他拍了大名鼎鼎的《E.T.外星人》，让无数孩子的童年梦想随着那辆自行车漫游到了天际。

同样道尽了孩童情怀的还有印第安纳琼斯系列和《丁丁历险记》，用酣畅淋漓的故事恣意释放着每个人年少时的探险梦。

即便在《侏罗纪公园》、《世界大战》、《战马》这样貌似给成年人观赏的大片中，斯皮尔伯格还是一遍又一遍地让人在绝境中相信梦想、相信奇迹。

只有在《人工智能》中，我才从他的奇幻世界里感受到了一丝丝斯坦利库布里克式的冰冷和绝望。

年近古稀，斯导依然童心不死，所以就有了今年这部《圆梦巨人》。

这是一部饱受诟病的电影，豆瓣目前的得分只有6.8，绝对是斯导成名以来的低点，更低分的只有6.5分的《世界之战》。

但是，我要说，如果怀着童心去看，这是一部与《E.T.外星人》相同水准的电影。

观众对这部电影最大的槽点在于，故事太低幼，情节太弱智，没高潮，没逻辑，侮辱观众智商。

做出这样评论的人恐怕都很久没有读过童话了。

童话从来都是逻辑简单跳跃、设定有违常理、情节漏洞百出的。

看完《小红帽》你该不会问狼为什么能一口吞下整个活人吧？

看完《白雪公主》你该不会为卡在喉咙里的毒苹果吐出来为什么就能活吧？

E.T.外星人的复活难道不还是《睡美人》真爱之吻式的奇迹？

用《盗梦空间》的标准去审视《圆梦巨人》肯定是不合适的。

再者，斯皮尔伯格的电影情节简单成这样，完全是尊重原著的结果。

什么？

你不知道《圆梦巨人》有原著？

《圆梦巨人》的作者罗尔德达尔，是西方最具人气的童话作者之一，作品已被翻成36种文字。

美国教育部在中小学学生和老师中主持评选“孩子们最喜欢的100种书”，罗尔德达尔的作品就有5部入选。

别的不谈，《查理和巧克力工厂》、《了不起的狐狸爸爸》这样的大名总应该是如雷贯耳了吧？

罗尔德达尔的童话王国并不是《魔戒》式的完全架空历史和种族，也不像《哈利波特》那样构建一个与麻瓜世界平行的魔法世界，而是以现代人类社会为背景，凭空捏造出千奇百怪的生灵和神秘莫测的故事。

像工厂、电梯、飞机、女王这样的现实元素与精灵、巨人相交织，让孩子产生更加身临其境的代入感。

斯皮尔伯格的这部电影基本都是按照原著的故事框架来改编的，剧情角色都没有大的改动，展现出来的孩童世界观和顽皮心性都很好地转达了原作的旨趣——也就是不断发现这个平淡乏味的世界里奇妙有趣的地方。

那么，这部童话告诉了我们哪些奇迹、挖掘了哪些趣味？

首先，巨人是存在的。

巨人的传说由来已久，希腊神话里就有很多，北欧、西欧各地都有类似的传说，就连《圣经》里都收录了巨人的故事。

著名的现代奇幻小说中，《魔戒》、《哈利波特》和《冰与火之歌》无一不提到了巨人。

不过，一般文学作品中描述的巨人都是贪婪而可怕的。

《圆梦巨人》中的巨人也是一样，除了这个好心眼的BFG。

BFG的形象是电影的另一个槽点，一些人表示难以接受男主角是这样一个脏兮兮皱巴巴的老头。

其实看过原著就会发现，电影中的BFG跟罗尔德达尔的御用插图画家昆汀布莱克所画的BFG很像。

要知道BFG一开始的出现是需要达到一点惊悚效果的，要是换了个英俊潇洒的男主，说不定我们的苏菲小妹妹就一见倾心扑进怀中了，哪里还会害怕得瑟瑟发抖？

唯一令我不够满意的是原著中所描写的“刀一样尖”的鼻子和“卡车一样大”的耳朵并没有完全得到展现，巨人的形象奇得不够彻底。

所以原著中有描写后来苏菲坐在了BFG的耳朵里赶去了王宫，电影里索性略过不提了，错过这样的镜头确实是一个遗憾。

个人偏爱开始那一段BFG奔跑的镜头，切换到苏菲的视角的时候有一种明显的眩晕感，3D效果十分惊人。

这样的奔跑让我想起《绿巨人》和《阿凡达》，两部片子里的主角都有一次疯狂的奔跑，本来非常壮观的山川林海在他们的身后都化作了模糊的背景，有一种天地任我遨游的快感。

这一段不长，但是足够让我产生了对巨人力量的由衷崇拜感，觉得做巨人是一件多么炫酷的事情。

而且，BFG是活的很快活的，不仅有研究梦境这样高大上的兴趣爱好，还有另一种恶趣味——放屁。

其实这个在我们人类看来的恶趣味，在他眼中却是世上最舒爽、最美好的事情，所以他的饮料的气泡都是向下冒的。

皇家早餐集体放屁那一场堪称经典，把虚伪做作的人类礼仪讽刺得一文不值。

对这一幕浓墨重彩的描述，足以看出斯导的老顽童本色。

其次，梦是可以捕捉和制造的。

这个可能并不算什么很特别的奇思妙想，但是要将它合理化却是一个难题。

捉梦、造梦是BFG一个人的秘密，除了他，没有人具备这样的能力，其他巨人也一样没有。

要知道巨人在传说中一向是以力量闻名的，并没有听说会魔法的巨人。

但是BFG是怎么会拥有这样神奇的本领的呢？

没有把这件事说清楚，实在是电影的另一个遗憾。

其实在原著中提到，由于BFG的耳朵特别灵敏，他能够听到一般人听不到的动静，包括梦的声音。

正因为他能听到轻微得一般人都无法察觉的梦的声音，所以他能够循声捕梦。

电影中BFG也对苏菲讲过，他能够听到星星的音乐、瓢虫的脚步、毛毛虫的交谈，但就是没有讲自己能够听到梦的声音。

由于这两者间没有衔接起来，电影中的捕梦变成了一种无中生有的天赋，BFG这一段讲述也变成了莫名其妙的闲谈。

问题其实出在斯皮尔伯格想要将梦进行可视化的处理。

按照原著的设定，梦本来是看不见的，只有被捉住以后才能看到。

所以世界上除了长着顺风耳的BFG，没有其他人能够捕捉到梦。

如果完全按照原著拍摄电影，捕梦真的就变成了捕风捉影，BFG只能对着空气做出各种无头苍蝇般的奇怪动作。

而让梦可见以后，梦就变成了一个个有生命的光团来回穿梭，视觉效果就更为可观。

作为原著党来看，这样的改动是典型的为形式牺牲了内容。

不过，要是没看过原著的话，肯定也不会对这个设定进行深究，也不会去费力思考这个合理化的问题，只是全身心浸入到这个梦的世界里。

相对于原著中对梦之国的描写，电影确实拔高了不少。

原著中仅仅是BFG带着苏菲跑着跑着就到梦之国了，而电影则十分神奇，要跃进一个水塘才能进入水面下另一个颠倒的世界，为这个地方增添了许多神秘色彩。

在这里斯导充分发挥了他奇幻的想象力，构造出一个烟雾迷蒙、光影迷离的梦境世界。

可以说，这是整部电影最具童话感的地方。

再次，正义总是能战胜邪恶的。

说实话，这在电影中并不能算一个奇迹，尤其在是看了太多类似的好莱坞电影以后。

但是对照到现实世界中的种种不公和抱怨，童话世界中散发的种种正能量确实温暖人心。

BFG在巨人里是一个异类。

其他巨人都以人类为食，但他只吃一种很难吃的蔬菜；其他巨人也要比他高大强壮许多，所以总是称BFG为runt。

他总是被其他巨人嘲笑戏弄，甚至像一个玩具一样被抛来抛去。

但是他自始至终都保持了一颗善良的心，尽力保护弱小的人类。

他心思细腻，会制造出各种美梦送给熟睡中的孩子。

电影中BFG的表情十分生动，温暖而忧郁的眼神不仅很快征服了苏菲小女生，观众的心也不禁要被融化。

女王就派了几架直升机就轻松收服了巨人，这恐怕也是引起很多人不满的另一个槽点。

按照好莱坞的尿性，怎么样也要来一场惊心动魄的大战吧？

其实，原著是要比电影略为惊险一些的。

在苏菲钻进大鼻子瓜躲避吃人巨人那一段，书里就讲到巨人连瓜带人咬到了嘴巴里，然后觉得难吃才一口吐了出来。

最后抓捕巨人的时候，也有一个巨人突然醒来，苏菲和BFG费了一番周折才把他放到。

影片对这两个情节做出了很大的改动。

可以说，这使影片的惊悚效果打了好多折扣。

但是，我本人是支持这种改动的。

拍过了热闹华丽、跌宕起伏的《丁丁历险记》和《夺宝奇兵4》之后，斯皮尔伯格回到了三十多年前拍摄《E.T.外星人》的初心，也就是尽量让童话更像童话。

21世纪的观众跟上世纪七八十年代的童话读者已经大不一样，早就被漫威这些公司的电脑特效惯坏了。

原著那种所谓的剧情反转和惊险镜头只能换来廉价的尖叫，已经不能刷新观众的视觉感受了。

所以，去掉这样的情节反而能让观众的注意力集中到童话世界中简单的人物互动和善恶对立上来，也不会让一部儿童电影变得过于臃肿。

电影还去掉了原著中一些零星的看似有深度的讨论。

比如，原著中BFG说他听到植物被折断时的惨叫；还说人类不仅吃动物，还自相残杀，巨人虽然吃人，但不杀自己人。

照理如果BFG能够这样深刻探讨自身和其他物种间的关系，就不应该如此决绝地对其他巨人痛下杀手。

这些闲谈并没有服务于主体故事情节，反而让人产生是非观的困惑，所以删掉也是理所当然的。

另外，斯导做到的不仅是有选择的“删”，还有有效的“增”。

除了上面提到的梦之国的呈现，还有身材巨大的BFG如何在城市中巧妙隐藏自己的种种画面。

斯导娴熟地利用夜晚建筑的各种光影，将巨人不可思议地融入不同的背景之中，这样的想象力着实令人赞叹。

虽然有不尽如我意的地方，但《圆梦巨人》仍然是一部童话改编电影的佳作，成功地保留了原著的魔幻氛围和顽童趣味。

对价值观的传达秉承了“简单就好”的理念，可以让儿童从角色的行为就直观感受到是非善恶。

至少我5岁的女儿在电影院看得津津有味，自始至终没有尿点。

或许就像有人评论的一样，对成人观众来说，“其实只是看电影的年纪不大对”。

但是对孩子而言，这绝对是一场可以让梦飞翔的盛宴。

文/梦里诗书精湛的特效令《圆梦巨人》不枉为一部迪士尼为孩子勾勒的纯真之梦，但对于史蒂文·斯皮尔伯格从成片来看，其固然维系了自己一贯的执导风格，技术层面上的无可挑剔惊艳依旧，却怎奈败于了这其故事自身的平乏低幼，使电影所能感染到的只有孩子。

同《爱丽丝梦游仙境2》一样，这是一部非常美轮美奂的作品，史蒂文·斯皮尔伯格所赋予这个童话的则是更为出色的制作，无论从年代背景还是细微的人物面部表情，《圆梦巨人》都带有着鲜明的“斯皮尔伯格”标准，但同样如若说《爱丽丝梦游仙境2》败于了怪诞，《圆梦巨人》则输在了平庸，斯皮尔伯格在画质上尽善尽美的同时，却忽视了故事才是一部电影最好的奠基。

在电影打造的这乍看斑斓的奇幻世界里，其笑点从头至尾能令人映像稍显深刻的只是那三只柯基犬，剧情的拖沓冗长又匮乏高潮，对于曾有着《ET》般同为儿童作品的斯皮尔伯格来说是不可思议的，这或许是原本小说的桎梏，也可能是斯皮尔伯格太过专注于了感观视觉从而忽视了对剧情上的创新改编，但不得不说犹如看了一场豪华版《天线宝宝》般的不对等，成为了电影难掩的尴尬。

《圆梦巨人》的低幼，并非单只源于斯皮尔伯格的执导，个人所见如若换一个导演或许会拍的比现在还要糟糕，这部作品最大的偏差在于希望令观众在电影中找寻到童真的美好，却并没有告诉观众寻觅童真的脉络，电影在巨人国之后剧情上的信马由缰，非但没有突显斯皮尔伯格所打造的梦幻世界，反只是让这个故事变的尤为荒诞低幼，诚然原著是一个美好的睡前故事，但改编却并未能以合适的创新转化为光影的艺术。

无论是原本的童话，还是电影的改编，都只能算差强人意，而即便是斯皮尔伯格也未能用何般天马行空的奇想，将二者有效的衔接于一，那老气横秋的颓势，使电影虽有着纯真的美好，却并没能用电影演绎出一场动人于心的童话。

傍晚突然想喝雪碧，其实也不是真的想喝，因为并不想喝甜的东西。

只是想看它倒进杯子时如微型喷泉似的泡泡，还有它那种透明的白色，还有那种我已经遗忘了因此无法描述的气息。

我喜欢喝的饮料很少，雪碧是其中之一，后来也不再喝了，好像已经很多年没喝过。

我记得向杯中倒的时候，喷泉升起，如果脸靠得太近，会有不易觉察的水珠喷溅的感觉。

那种转瞬即逝就像焰火在夜空中明灭，让人想要再倒出一点。

今天想起雪碧是因为前几天看《圆梦巨人》，斯皮尔伯格根据罗尔德•达尔的童话改编的。

里面的巨人喝一种自制的饮料，看起来是很神秘的绿色。

苏菲说人类喝的饮料的泡泡是向上冒的，而巨人的却向下。

巨人说人类的泡泡向上冒，那么喝下去肯定会打嗝，多恶心啊！

苏菲说那泡泡向下的话，也会从别的地方出来，更恶心。

好没说完，她就被巨大的气流震得上下弹跳。

不管是打嗝还是放屁，如果泡泡最终都变成这样的，真是很无趣。

后来他们去了皇宫，巨人给女王和皇室其他的人喝了那种饮料。

苏菲看到巨人给他们倒饮料的时候，先是吃惊接着忍不住偷笑，等着他们放屁。

结果皇室的人喝了之后，从女王开始，一个接一个接连不断惊天动地地放屁，把东西都震得位移。

大家一开始感觉自己肚子不对劲就愣住了，有点莫名其妙和紧张，接着发生了，都忍不住大笑起来，简直乐不可支。

虽然屁不是什么好东西，但是那种情况下还真是让人忍俊不禁，应该还来不及变臭吧。

这个电影并不是很精彩，剧情一般，里面很多人物形象都很恶劣，而我认为童话除了美好的心灵世界以为，还要有画面的美感，人物形象可以很怪异丑陋邪恶，但不要脱离美感。

那个巨人带苏菲去了他捕梦的世界，从水里进去之后，也是和现实颠倒的一个世界，那里溢彩流光，到处飞舞着各种各样的梦境，就像星星闪烁在夜空。

有美梦也有恶梦。

苏菲抓住了自己的梦，巨人把它封禁了一个瓶子里，贴上Sophie’s desire 的标签。

捕梦巨人能听到世间万物的声音，能听到花草树木河水溪流的声音，能听到熟睡中人们的心声，他捕捉各种梦装进瓶中，在晚上的时候把梦吹到熟睡中的人身上，把他们的渴望带到梦中。

为了不让巨人国的小矮子好心眼儿巨人被其他巨人欺负，为了不让更多的小孩被吃掉，他们制造了超级噩梦，吹给女王，借助皇室的力量，抓住了食人巨人们扔到了一个孤岛之后，解救了小孩被吃的恶梦。

苏菲原来很难睡着，从不做梦，自从被好心眼儿巨人抓走之后就开始了奇幻旅程，营造自己的梦境。

可是苏菲的梦太平凡了。

最后他们坐在海边，苏菲问巨人Sophie’s desire 是什么，那其实是她的未来。

巨人说那就是苏菲的梦，她会长大，会恋爱结婚，生几个孩子，过着很幸福温馨的生活。

看到这里我有点失望，觉得真是太平凡了。

或许这正是无数女人的梦，如果这能够叫做梦的话。

这么顺理成章的事情，按照既定的轨迹去走就好。

不过如果她的生活是追求爱情的结果并且永不失去爱的感觉，那也可以说是梦想吧。

当我说想喝雪碧但又没有买的时候，有人说还是喝雪莉酒吧。

想到柯南里面黑暗组织的人的代号都是一种酒的名字。

小哀是Sherry。

莎士比亚形容雪莉酒是“装在瓶子里的西班牙阳光”，我没喝过，不知道那是什么感觉。

只是小哀似乎并不像阳光，如果她是一种光，也属于夜晚的，月光或者星光，或者萤火虫的幽光。

比阳光更美更坚定，只是不能照耀所有人，只是对特定的少数人才发光。

柯南是小哀的阳光，而小兰是任何人的阳光，走到哪里都会给那里带去光亮和温暖。

（2016年10月23日）

深夜，索菲在孤儿院的小床上睁大双眼看向窗外，墨色铺染过的天空，空旷的街道上醉醺醺的酒鬼，索菲大声喝退了吵闹的他们，终于寂静的深夜，她遇见了与她一样孤独的BFG。

看完影片，久久徘徊在脑海中的，是索菲趴在窗台上说：“当我孤独的时候，当然不像以前那么孤独”。

因为她知道，BFG在他的石头房子里，在摇船床上，在五光十色、晶莹剔透的美梦玻璃杯旁，都能听到她的心事和想念。

就这样在一个在角落里的陪伴就好，知道你在那里过得幸福就好。

因为听见你孤独，所以可以遇见，因为知道你难过，所以选择陪伴，相互温暖。

这部影片是斯皮尔伯格式的典型的童话故事，改编自罗尔德-达尔的全球畅销小说《好心眼巨人》，是好莱坞著名编剧梅丽莎-马西森的遗世之作。

讲述了孤儿院女孩儿索菲遇到一位喜欢收集美梦的“好心眼儿巨人”，联手对抗“食人坏巨人”保护人类世界 的故事。

童话故事里，两个孤独的灵魂，关于陪伴，关于信任，关于温暖，关于怎么在一个孤独的世界里，相互偎依取暖。

在影史上，能够9次提名奥斯卡最佳影片的导演，只此一人。

史蒂文·斯皮尔伯格。

美国电影学院评选影史100部最伟大的电影，他独占5部，是所有导演里最多的。

他在1975年拍摄的《大白鲨》，以900万美元的成本，拿下全球4.7亿美元的票房，成为大规模上映发行概念的第一部电影。

当然他创下的票房纪录远不止此。

此后的《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》更是盛况空前，屡次刷新纪录。

除了商业上的成就，他执导的《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》，更是两度拿下奥斯卡最佳导演和最佳影片。

某种程度上，他的叙事，奠定了现今好莱坞商业片的风格。

有人说这部影片是给孩子看的童话，没有血腥没有欺骗没有跌宕起伏，不符合现代年轻人的审美——斯皮尔伯格老矣。

其实不然，你认为这部影片幼稚，其实是你没看懂。

这部影片被第二次搬上荧幕，畅销书的童话故事改编，不能说童话本身不好，而是我们没有理解故事背后的东西与作者想要表达的涵义。

索菲在孤儿院长大，内心一直想要叛逃，熟悉逃跑的路线和深夜躲避孤儿院修女的巡查，总认为怪兽会在凌晨3点出现，于是深夜失眠，只是为了等一个其他人不知道的秘密。

真的让她遇见了，那个颀长，内八字脚，拿着喇叭和行李箱的吹梦巨人。

他只有7米，是巨人国里的矮子，他去dream country 捉梦，然后又在深夜里听到人们的心声，把好梦吹进人们的梦乡。

索菲看到她，躲起来，却还是被从窗口伸进来的大手抓住了，场面一度惊险。

然而，巨人并没有吃了她，反而将她保护的很好，不惜与吃肉块的巨人们周旋。

也许只是因为孤独，他想起了曾经穿着红色夹克的小人豆男孩，也是这样与他遇见，被他带回了巨人国，却被坏巨人们吃掉。

他一直保留着小男孩的卧室，书籍，衣服，直到遇见了索菲。

索菲知道了他的秘密，称他为BIig Friendly Giant ，索菲央求BFG带着她去工作，去到dream country捉梦，于是他们经历了巨人国里的6个巨人的戏弄，险些被发现小小的索菲。

索菲看到BFG被他们欺负和无奈的忍受，为BFG愤愤不平。

他们在dream country 里捉到了金色的索菲的梦，BFG说这是难得的纯净的梦。

索菲感到很开心。

回来的路上，BFG听到一位母亲的哭泣，原来她的孩子被坏巨人们吃了。

索菲决定要改变这种局面。

可是巨人们还是发现了索菲，周旋过程中拉下的毯子泄露了索菲的味道。

于是他们闯入BFG的家里，将他的工作成果毁坏，搜索索菲的痕迹，惊险之余，无意间索菲闯进了曾经在巨人这里停留过一段时间的小男孩的树洞卧室，小小的床，小小的书页，小小的画纸，还有小小的衣服。

赶走了坏巨人，索菲无意间看到女王的照片，灵光一闪，BFG的吹梦能力可以帮他们惩罚坏巨人。

于是他们去找女王，将坏巨人吃小孩的梦境吹到沉睡中的女王梦里，女王被惊醒，发现这不只是梦，是真实的。

索菲站在窗台上，央求女王不要伤害BFG，呼唤着BFG过来见女王，刻意练习的见面语被BFG磕磕绊绊的讲出来，索菲哭笑不得。

善良的女王用丰盛的早餐款待了BFG和索菲，并派出空军协助他们回到巨人国惩治坏巨人们。

BFG毕竟是巨人国的一份子，在最后一刻，不忍心将噩梦吹到他们的梦境中，拉下的喇叭也许是故意的。

索菲拿起那“做错的事情不被原谅”的梦之混合，来到呼呼大睡的巨人中间，正当她要打开瓶盖，巨人嗅到了她的气息，惊醒过来。

一场惊险的恶战展开，将影片推向高潮。

童话毕竟是童话，结局不会是血腥的斩杀或者灭族，巧妙的避开了人类与巨人之间的冲突，将坏巨人们空投到一个遥远的小岛，给了他们。

索菲最后被女王收养，BFG在自己的树洞小屋里安详的生活，种了各种各样的蔬菜，酿造爱喝的frobscottle 。

整个电影没有特别暴力的情节，就是一个睡前故事。

很多人都觉得，故事过于平淡。

在经历过蒂姆·波顿的黑暗童话洗礼，对这种纯真的童话，反而失去了兴致。

斯皮尔伯格只是把一个美好的故事拍出来，用了电影叙事的手法而已。

往往一个故事会引起共鸣，是因为里面流露的感情和情绪是人类共有的体验。

既然是童话故事，它做倒了充满奇幻、刺激、幽默和完整。

去捉梦的场景，美轮美奂，仿佛每一帧截图下来都可以当桌面。

从水上的世界倒水下的世界，迷雾森林般的奇景，还有坏巨人们将汽车作为滑板，差点压扁了在里面的索菲的惊险刺激，皇家柯基的呆萌，干了一杯frobscottle后噗噗的绿色的雾气，女王的迷之尴尬却又简单开心但当你知道这是罗尔德·达尔为纪念自己七岁夭折的女儿，写下的故事，可能感受就会不同。

这个童话，可能比你想像的还要简单。

巨人，隐喻的就是成人。

这就是一个孩子和一个大人之间的故事：巨人国就是成人的世界，而好心眼巨人就是罗尔德.达尔。

他有一个女儿，在7岁时候夭折了，这个童话故事，是他送给女儿的礼物。

他希望通过这种方式告诉女儿，他是她的好心眼巨人，他在这个世界上可以听到她的呼唤，她的心声，她的幸福。

也许是他知道女儿在天堂的寂寞，在某一个时刻感应到女儿的呼唤，所以写下这么美好暖心的童话，只是为了纪念和表达。

好心眼巨人最后对苏菲的话，让人泪目：总有一天你会长大，结婚，拥有自己的小小人豆子，你会拥有许多成功和欢乐的时刻，但那都不应该是在这里，你会度过很长很好的一生。

这段话，罗尔德·达尔多么想亲自告诉她的女儿，可他再没有机会。

因为听见她的声音，听见她的孤独，所以在远处想念，在这里祝福。

他只能通过好心眼巨人，在童话故事里，说给在天堂的女儿。

这是一个父亲，通过故事，表达对女儿的思念，也是留给自己，在这个世界上的最好慰藉。

BFG的人物形象，我看到的第一眼就特别亲切，他像我已过世的外公。

闪亮的眼睛，笑起来深深的法令纹，还有乱糟糟的头发，大耳朵，直挺的鼻梁，最重要的是看向索菲的眼神，温暖而包容，带着一份宠溺。

六岁以后，都是外公早上叫我起床，给我挤好牙膏，我站在洗脸台前刷牙，他在窗台抽烟，和路过早起上班的年轻人打招呼，笑嘻嘻的看着外面天青色的晨霭，我背着书包，他的大手包裹着我的小手，我们走在乡间的小路，清晨的露珠和空气，清润得仿佛肺叶被洗过一般。

童年和小学，都在外公的陪伴下长大，渐渐地他年级大了，不再陪我去上学，站在窗口目送我，我越来越大，他越来越远。

我喜欢这部电影，因为BFG像外公一样温暖，有一个人可以在天边听到我的心事，感受我的喜怒哀乐，祝福我有美好的一生，陪伴我成长，很温暖很窝心，不是吗？

同样是小女孩听老头讲故事，和他一起冒险的童话，连国内上映时间都是同样的十月第三个周末。

去年的《小王子》是写给大人的童话，电影院里小孩笑了，大人却哭了；今年的《圆梦巨人》是写给小孩的童话，却有很多大人没看懂。

小女孩苏菲本就是英国王室的小公主，整场电影关于巨人BFG的一切不过是她做的一个梦，生活在王宫里的她倍感孤独，现实中她的祖母英国女王在梦里化身成了孤儿院里凶狠的院长，夜里只有猫的陪伴（孤独的象征），她和街上醉汉的对话也尽显王室风范，绝非一个孤儿所为。

在BFG的家她擦亮了满是灰尘的女王画像，也象征着对祖母的心结就此打开。

电影最后苏菲的母亲叫醒了她，一直光着脚的她穿上了鞋，也象征着一切从梦境回到了现实，她站在窗边轻身呼唤BFG，画面转向巨人国，BFG张开了他那双大大的耳朵，露出了微笑。

说明BFG是真实存在的吧，是他在夜里带给了苏菲整个梦，让她解开了心结，从孤独重新变得开朗…那些说电影是低幼无聊的儿童片的大人们，你们真的看懂了吗？

😂

实话说来，这部电影我是主观分两次看完的。

第一次看到三分之一感觉空洞又无聊，我觉得这部片子完全不想造梦大师的水准。

但是等到我今天再次打开，想着为了斯皮尔伯格看完的时候，越往后看越对自己之前的判断感到惭愧。

这并不一定是一个我会见人就分享疯狂吹嘘它又多好的电影，但他确确实实让我感受到一个梦境。

一个不同于电影观感的纯粹童话体验。

哪怕它依然不是我心中最好的童话电影。

有人说他是属于英王室公主的一个幻象，所有的孤独和孩童想象创造了一个实际并不存在的巨人国，也有人说他源于巨人给女孩造的一场梦，整部电影就是梦境全部。

在电影女孩从王宫醒来之前，我一直相信苏菲是个孤儿院女孩，最后得以留在女王身边。

但最后女孩在窗前的话让我开始意识到可能苏菲就是属于王宫的，所有关于孤独的想象都是源于现实的无奈。

但同时我特别害怕这整个最后的场景是为了暗示我们所有的一切都是假的，是不存在的，童话终归是童话。

但是最后女孩的问候得以让巨人听到，让我选择相信那个单纯简单的巨人国是存在的。

有已经被赶走的吃人巨人，词不达意的BFG，巨人可以从海上飞跃，人类却永远找不到。

BFG会每天坐在摇椅上休息，在巨大的水手床上睡觉，还会带着他的喇叭给孩子们带去美好的梦。

他会永远在那里，只是大人们看不到而已。

感谢斯皮尔伯格，给了我这一场艺术和拯救的梦。

转自时光网如果要说当今全球影响力最大、所获殊荣最多、产量最高且部部都能获得商业与艺术双丰收、涉猎题材之丰富、最具传奇色彩于一生的导演，恐怕非斯皮尔伯格莫属了，这位迄今为止荣膺4次奥斯卡桂冠、13此奥斯卡提名、金棕榈奖、金狮奖、电视金球奖、黑泽明奖等更是拿到手软的电影大师几乎无人能与之比肩，全球无以计数的观众早已将“斯皮尔伯格出品，必属精品”的宣传标语印上了全球通行的免检商标，人们将这位大师捧上了仰之弥高的神坛，推上了永不褪色的顶峰，可是对于斯皮尔伯格自己来说，却并没有被这些前赴后继的辉煌冲昏了头脑，而是永葆一颗对电影永不厌倦的赤子之心，继续航行在电影世界五彩缤纷的奇幻世界中乐此不疲地探索。

是的，在我看来，斯皮尔伯格从来都没有将电影当做一项奋斗终生的事业，而是像一个孩子一样把电影当成了自己爱不释手的玩具，当他沉浸在玩具的世界里忘记外面的一切，那些纯粹的美丽故事便从此间自然流露，仿佛一道天降的甘露，点点滴滴的润泽处尽是令人惊叹的瑰丽。

所以年过七旬的他仍旧能够拍出只有孩子才能编织的烂漫童话和奇思妙想的盛景，如果当你业已腻烦于成人世界的纷繁复杂，不妨去看一看这部《圆梦巨人》，据说，若你没有被感动，那是因为你丢失了纯真。

其实这个故事并不复杂，就是讲一个叫苏菲的小女孩与一个叫“好心眼”巨人之间发生的友谊。

苏菲爱做梦，爱幻想，爱渴望，但心思单纯，心地善良；因为父母双亡而不得已被送进了孤儿院，可是她讨厌孤儿院，这里并不是她童年成长中应有的生活环境。

于是一个夜黑风高的夜晚，多看了巨人一眼的苏菲被其带走，由此进入了一个五颜六色的奇幻梦之境。

但影片并没有着力去渲染梦的虚无缥缈、不切实际，相反却处处立足于梦醒后的残酷现实——“好心眼”被凶残的同伴欺辱而忍气吞声、巨人吃人的凶残狰狞可怖、苏菲被追逐时巨人们的暴戾恣睢、穷凶极恶的样子以及上一个被吃掉的小男孩的偶尔的影射。

当这些问题被一一曝露出来之后，当这些破坏美好的东西被一一曝光出来之后，聪明的苏菲和善良的“好心眼”开始担当起他们除暴安良的使命，最终在英国女王的帮助下成功送走了这些肆无忌惮的瘟神，将他们流放到一座与世隔绝的荒岛上，苏菲和好心眼成功守护了巨人世界原本的美好宁静和谐幸福。

作为人类女孩的苏菲终究是要回到人类的世界，这就好比我们每个人都终究要长大，要告别那个无忧无虑的童年一样，这是一件无可奈何又刻骨铭心的遗憾，不过告别并不等于永别，长大也不意味着人格分裂，只要我们能时时保持着一颗“亭亭净植”的童心，时时勤拂拭心扉上落满的尘埃，即使荏苒光阴虚度，白了少年头，又何尝会自怨自艾地“空悲切”呢？

正如影片中苏菲和“好心眼”坐在夕阳西下的草地上，在即将离别之际，苏菲小心翼翼地问“好心眼”“那你还会听见我的召唤吗？

”时，巨人指指自己呼哧呼哧的耳朵，哈哈大笑：别忘了我的耳朵。

其实巨人就是我们童年时代所共有的想象力、善良、勇敢、天真等一系列美好元素的总和，这些元素一直都在，从未离开，只要我们需要，它们就会开出最美丽的花朵来！

也许你很难想象，一个孤独者，要寻找的其实是另外一颗孤独的心。

而不是人群中特别享受热闹的人。

就像是失恋的人，马上去找另外一个新的恋人其实得不到治愈。

而是会在另外一个失恋者那里找到慰藉。

这也叫同病相怜。

《圆梦巨人》这个电影，是一个不会老死的好心巨人，和一个失去父母的孤儿，成全了彼此的故事。

斯皮尔伯格多年前曾经拍过一部《人工智能》，一个机器人小男孩，永远无法成为人类小孩，得不到母亲真正的爱。

我曾在那部电影里，见识过了斯皮尔伯格所能呈现的极致孤独感。

这一次，又与这种孤独感久别重逢了。

当圆梦巨人在这个世界上找到了那些孤独的孩子，他就找到了陪伴。

从前他找到过一个小男孩，可惜那个男孩被食肉巨人吃掉了。

这个孤独的老头，一身黑色披风，在夜里穿梭人间，走遍大街小巷，像个幽灵。

后来他找到了苏菲。

他能够听见蚂蚁的声音，能够听见内心深处最微小的动静，所以他才能够造梦。

把那些金色的好梦，或者恐怖的噩梦，吹进大人孩子的脑袋里。

茫茫海中，孤独者的鼻子远远地就能闻到同类的气息。

因为气味相投，所以注定相逢。

找到了苏菲之后，圆梦巨人不想再重蹈覆辙。

他的上一个伙伴，那个小男孩遭遇不幸，如果他把男孩送回安全的地方，就不会被吃掉了。

他想把苏菲送回孤儿院，可是苏菲离不开圆梦巨人。

她还是跟随着圆梦巨人，彼此陪伴。

在巨人岛上，食肉巨人们膀大腰圆，而吃大鼻子瓜的圆梦巨人像一只弱鸡。

吃肉的群体，和吃素的个体，注定了水火不容。

失去了父母的苏菲，内心回荡着想要有人来陪伴她的声音。

孤独比死亡更可怕。

于是小小年纪的苏菲，冒着生命危险，陪巨人一起造梦。

人生于世上，能有几个知己？

其实一个都够了。

但偏偏就这么一个，你踏破铁鞋无觅处。

食肉巨人们饥饿的是胃，圆梦巨人饥饿的是心。

吃肉的巨人偷孩子来吃，形容为香喷喷的人豆子。

圆梦巨人呢？

他和苏菲相互投喂心灵。

每个人都有可能跌入少数人的境地。

先天缺憾、后天疾病、天灾、暴富、偶发的不幸，思想的顿悟，都会带来突变。

如果你天生属于少数，你只有两条路，一条是努力的融入，另外一条是自我放逐。

融入之路，非常痛苦，需要泯灭自我。

但你割舍掉的那一部分自我，会换来活的更好更久，直到七老八十。

放逐之路，同样痛苦。

你的心一直被孤独刺激，不管是众声喧哗，还是万籁俱寂，你的世界始终只有你自己。

最要命的是，孤独者其实渴求有人明白他的孤独，渴求某一个人的契合，灵魂饥肠辘辘。

人格化的宗教之神，再崇高的精神信仰，也代替不了一个具体的人。

直到完成某种仪式。

苏菲出主意，让好心巨人造梦给英国女王，求取女王的信任和帮助，最终把食肉巨人统统转移到海上的孤岛，物理隔离。

反正这些吃肉的巨人最怕水。

出兵之前，女王设宴款待了圆梦巨人和苏菲。

当苏菲指导暗示巨人如何行礼，如何喝咖啡端杯子，如何和人类说话，苏菲也长大了。

长大最重要的好处，是在照顾陪伴他人的过程里，不再完全沉浸于孤独了。

圆梦巨人一直被食肉巨人欺凌，保护不了自己心爱的小伙伴。

那个小男孩的死，就是他的噩梦，深藏哀伤和悔恨。

直到他为了救苏菲而站出来，他获得了勇气，获得了重生。

圆梦巨人和苏菲无法继续生活在一起，就像大人和小孩总归有各自的世界。

好在，知己虽然告别，友谊却会长存。

谁童年深深地尝过真正的孤独，谁就终生记得孤独的滋味。

然后，加倍强化记忆中珍稀的温暖陪伴，也加倍携带着庞大的孤独感活下去。

这无法用幸运或不幸来定义。

唯一不同以往之处，是长大后渐渐会接受这一切。

苏菲趴在窗台上得以思念圆梦巨人，就像她知道，圆梦巨人也会思念她。

沈嘉柯：著名作家、评论家。

已出版《你值得拥有这世界的美好》《沉心十年》《属于我们最好的时光》等30多本作品，逾百万销量。

登上众多畅销好书排行，入选2015年当当影响力作家文学贡献榜。

微信公众号：ishenjiake

看了评论有很多人说电影烂，说不好的人我只能说恭喜你长大了，罗尔德的《好心眼儿的巨人》，这是一部属于孩子的书，该书1982年获英国儿童图书奖1985年 获德国青少年文学奖－最佳儿童书等荣誉，这个电影恐怕也是一部属于孩子的电影，看这本书的时候我清楚的记得我上小学，现在回过来看这部电影必有不一样的感受，长大了并不可怕，可怕的是失去了对事物的最美好最善良的判断，失去了与生俱来的最宝贵的天真，本片跟原著基本上完全一致，如果您有时间的话，我建议可以读读这本书，再来看这部电影也许会更加可以接受，总之这是一部好的作品，我有幸偶尔读到，深感荣幸，这样一部批判大人的电影，感谢罗尔德.达尔先生写出来，感谢斯皮尔伯格先生拍出来，感谢你们让“我不再变老”。

大概写这篇之前，已经做好了挨骂的准备。

看了很多圆梦巨人的影评，无一例外都是觉得电影表现纯真的一面让人觉得美好，小姑娘有着一颗勇敢的内心，好心眼巨人的性格有着金子般的美丽。

对于电影的CG表现也让人眼前一亮等等，然后就是硬要套上一个经典的套子。

说到童话故事，安徒生和格林的童话故事被改编的次数最多，有完全忠于原著改编，也有反方向改编的。

里面的女主们，无一例外都表现出勇敢，大爱，无畏这类积极阳光的样子。

最后都是对社会真善美的歌颂。

但是这类的童话改编确是有好有坏。

白雪公主，小红帽，灰姑娘，美人鱼，长发公主，豌豆姑娘在每一个时期改编的形象或多或少都带着时代鲜明的特征而被人认同接受。

说到圆梦巨人剧情忠于原作，一个好的童话故事也许并不适合改编成电影。

因为少了想象的空间，少了自己去意会的空间。

小姑娘的演技，我先暂且不论，但是电影的整个基调对于观影效果来讲，的确是平实不堪。

哪怕有原著的珠玉在前，影片的部分改编，真的很平淡，的确是那个情节，也是那个表现，但是少了某些该有味道。

从开始的遇见，中间的捕梦造梦，最后的胜利，都是平淡的。

影片的某些场景很美，但是美的太工业化，让人觉得就是90年代影楼拍婚映照后面那布景。

有人说比奇幻森林还好，在看奇幻森林的时候，你会有代入感，你会觉的那个森林真实存在的。

你就在那里生活一样，很熟悉。

但是看完圆梦森林之后，估计只有对那个难吃的鼻涕瓜有点印象，对于巨人岛，你会记得吗?导演是位大师，导演过无数经典的作品。

但往往太过天才的人所表现的东西，是平凡人无法理解的。

对于一部好的童话电影而言，忠于原著的改编，加强情节的对比，真善美的结局才是观影人乐于见的。

毕竟长大后 才会知道，童话都是骗人的。