陀枪师姐2021

在观影的2小时前，我去看了胡喵喵，他右侧的山坡上有个女声在练习吚吚哑哑的京剧，左侧的道路上停着一辆白色雪铁龙，隔着树影传来的是小孩、男人以及女人野餐的欢笑。

当时，我压着嗓子，轻轻地告诉他，我尝试着相信他梦里传递给我的那些信息，尝试着忘记，尝试着去认真对待那只小黄猫，可是我失败了，他是独一无二的，谁也不能替代的。

于是在看片的一半时间里，我都在想着这一个月来所经历的焦虑、忧伤、烦躁和巨大的悲痛，以及这一年多来所有欢乐温馨的时光。

人生第一次直接面对这样的永恒别离，需要学习和接受的太多。

可是慢慢的被片子吸引，被萦绕着的单纯、温暖，又带点小伤感的情绪所感染。

后来才知道这个童话是罗尔德写给他7岁早逝女儿的作品，充满淡淡的温情与遗憾。

谢谢罗尔德，谢谢斯皮尔伯格，其实童话不骗人，看看玫瑰、狐狸与小王子，彼得潘和温蒂，以及片中的好心眼巨人和苏菲，经历再快乐再刻骨铭心的相伴，终究要别离回两个孤独的存在。

可是，在幸福又无奈的旅途中，我伴你走过一场刻骨铭心的万水千山，我聆听到你灵魂的声音，我吹给你甜甜的美梦，我永远记得你，爱你，不正是我们在这孤独围城里努力、坚持的意义么？？？

提起童话类型的电影，肯定会联想到迪士尼电影。

其实不光是迪士尼，这些年很多作品正在不遗余力的将昔日童话变成黑化或者成年向的产物，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《奇幻森林》《白雪公主与猎人》等等。

这个快餐时代，我们大概早已忘记当初童话最初的本来面目。

然而只有这位，一位70岁的世界级导演，还“顽固不化”拍了一部最具有童话本质特色的电影。

久违了，斯皮尔伯格。

实际上，作为中国人民的老朋友，斯皮尔伯格这个名字，大概是中国观众最熟悉的名字之一，具体原因自然不必多说，连郭德纲都将“斯皮尔胳膊”放在相声里算作一个包袱。

“久违”不仅仅是斯皮尔伯格的电影，这是《战马》之后，时隔5年再次引进斯大爷的片子。

同时“久违”也是斯皮尔伯格曾经一度风靡全球的童心。

斯大爷的童心何处寻？

说道斯皮尔伯格的童心，我们可以从《ET外星人》，《铁钩船长》、《丁丁历险记》找到答案，甚至《夺宝奇兵》四部曲和《侏罗纪公园》中也有些许斯氏一贯的充满冒险的天真幻想。

但其实呢，在自己执导的电影中，这个很有童心的老爷子其实显露的并不多，大概也只有上述几部（外加上战争幻想的《太阳帝国》和爱情幻想的《直到永远》），更多显露斯皮尔伯格童心的还是在他监制的作品中，《谁陷害了兔子罗杰》、《鬼马小精灵》、《小魔怪》、《七宝奇谋》、《惊异大奇航》乃至《回到未来》等等。

一言蔽之，当在片头厂商中看到那个以《ET》中著名单车月球为LOGO的安布林（Amblin）公司的时候，你大可期待，这玩心很大的世界级导演，又开始肆意在幻想的海洋中挥洒着天真。

因此，这多么年之后，斯大爷再度亲自执导一部童心之作，对于这个70岁的老爷子，意料之外又情理之中。

在这部《圆梦巨人》里，有着英国儿童文学家罗尔德·达尔（《了不起的狐狸爸爸》《查理和巧克力工厂》）的儿童名著作为基础，也有着当年《ET》的女编剧梅丽莎·马西森35年之后再度与斯皮尔伯格合作的底蕴（马西森女士已于2015年10月逝世，《圆梦巨人》也是她的编剧遗作），一切都是那么的似曾相识。

但《圆梦巨人》中却有不一样的地方。

与众不同的世界观营造这个“不一样”体现在斯皮尔伯格在童心的呈现方式上，用一出童话故事在表达一个梦想的故事。

电影并不像当年《ET》《铁钩船长》那样有着鲜明的世界观划分——童年世界与成人世界之间的割裂，用后者的市侩来反衬童心的可贵。

也不如《侏罗纪公园》《丁丁历险记》这样在冒险的世界里挥洒无限幻想的天真。

电影的故事很简单，一个孩子与一个“大人”之间的故事，这里用巨人来代替成人世界，将成人世界的好与坏进行了分离，好巨人与坏巨人之间的对比言简意赅。

也将现实世界与巨人世界进行了分裂，巨人世界呢，是一个我们永远也找不到的地方。

在这样的故事背景下，斯皮尔伯格建立了一个无差别的童心世界，在这个模糊了年代的故事背景下，都有如下的特点：现实世界中，有着天真无邪的孩子，也有着英国皇室同样秀逗的女王和将军们，但更有开场惹是生非的醉鬼。

★巨人世界中，有着好心眼巨人，以及坏巨人。

★好心眼巨人可以自由穿梭于现实、巨人、梦幻三个世界之间；★成人和孩子，最后都在好心眼巨人的带领下来到了这样我们永远也找不到的巨人世界。

★闹事的醉鬼被孩子吓跑了，坏巨人被成年人流放到孤岛上。

到了这里，大概可以看出电影的主题，以及《圆梦巨人》与斯皮尔伯格以往童心作品不同的地方，这是一个古稀之年的导演，对乌托邦世界的沉浸，这里营造了一个成人与孩子完全统一的理想环境。

电影不像《ET》那样有着明显的世界对立关系，也不像《铁钩船长》那样对小飞侠离开“永无岛”便长大，对世外桃源和理想世界的刻意追求。

斯皮尔伯格不再冒险，也不再苛求童真，而是幻想了一个无差别的理想世界，一个现实与幻想可以沟通、每个人都是天真可爱、心地善良的存在。

这是一个经历了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》《间谍之桥》等现实题材电影洗礼之后，70岁的老人对这个世界的幻想。

大概也是斯皮尔伯格选中罗尔德·达尔这部小说进行改编的原因吧。

强大的叙事功底和精雕细琢的镜头当然，斯皮尔伯格成为世界级导演的原因，并不是由于童心，而是在于其强大的叙事功底。

电影的故事简单到可怕，戏剧张力也不强，从头到尾平铺直叙，但就像《间谍之桥》中呈现的那样，用宏观调度能力和娴熟的导演技巧镜头语言，把这个不太出彩的故事拍的格外好看。

单单以坏巨人搜寻苏菲时那几场戏，利用环境道具和镜头走位，典型的斯皮尔伯格镜头语言，当年《夺宝奇兵》系列中我们都领教过。

这几场戏拍得非常好看。

而且，斯大爷一如既往的叙事功底，在他的电影里，几乎找不到任何高速摄影（慢镜头）等时髦技巧，而是传统的电影语言，却娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调的叙事之间的平衡。

配以约翰·威廉姆斯的悠扬音乐（值得一提的是，电影的BGM全程没有中断过，每一个镜头都伴随着威廉姆斯的音乐），看这部电影的时候，就像聆听一个老朋友讲故事那样，娓娓道来。

也许你会认为这部电影老套，会认为在超级英雄满天飞的凌厉特效世界中，电影有些不合时宜，但电影本身就是改编自童话故事，也不可否定电影充满了想象力，也有着强大的叙事功底，这是斯皮尔伯格娱乐电影最基本的保证。

只不过，这次斯皮尔伯格不再野心勃勃的搭载奇幻或冒险的世界，而是用精雕细琢的电影语言去呈现一个无差别的梦想国度。

今年戛纳电影节开幕的那时候，第一次听说了这部片子，那时候的译名还叫《吹梦巨人》。

后来确定引进上映之后，译名改作了《圆梦巨人》，据说是“吹”字不雅，“圆梦”更好听。

好吧，我喜欢“吹梦”。

打从上映以来，这部片子的差评一直很多，甚至有人说这是最差的一部斯皮尔伯格电影，如果你尊重斯皮尔伯格，那就不要去看《圆梦巨人》。

我没有这么激愤，自己选择去看的电影，也大可不必这么激愤。

看完之后我的感觉是，整体平庸乏力，但是局部妙趣横生，在内核里，还是那个喜欢造梦的斯皮尔伯格在构筑他的童话世界。

梦，可以有很多方面的剖析，在电影里，可以是《盗梦空间》里的那种真实逻辑下的幻化，可以是《穆赫兰道》中的那种极致恐怖的梦魇，也可以是斯皮尔伯格这里的美好的童话。

斯皮尔伯格真是太喜欢童话式的美梦了，从当年的ET，一直到今天的BFG，他始终造梦不止。

从这点来说，ET和BFG的形象其实是相一致的。

《圆梦巨人》的整个故事其实就填充在一场梦里，小公主索菲在梦中构筑了这一切，可能也正因为如此，剧情走向崩离了现实逻辑，甚至不少的逻辑细节都用“梦”的不可理喻来代替了，所以你会困惑女王为什么会允许索菲跑去巨人岛做那么危险的事。

然而，即便是用梦境逻辑的非同一般去解释故事中的不合理之处，整体的乏味仍旧无可挽回。

斯皮尔伯格乐此不疲地构筑了抓梦的场景，华丽，璀璨，而且梦幻，但观众们会发现，这些年来，类似的场景我们已经看了太多太多，观影的时候已经少有新鲜感了。

从巨人岛到王宫的剧情跨越同样显得很割裂，仿佛毫无征兆地将你从一个维度打到了另一个维度。

好吧，这毕竟是个梦，但是对于观众而言，如此程度的割裂，不是一个梦就能搪塞过去的。

有趣的是，到了王宫后的那一段戏份，倒是相当提神，这就是我在前面说的局部妙趣横生了。

BFG爬入宫殿，巨人和人类分别落座，共进餐饮，小大对比下的滑稽幽默，很能够逗人发笑。

所以，这样的一部打上了斯皮尔伯格标签的电影，所面临的这种境况，确实有些尴尬。

但是，我不由地也在想，童话式的梦境使得片子大大地不同于我们所见惯了的高潮迭起的大片模式，甚至于是显得有些低龄化，因而我们不喜欢看，甚至是不愿意看，这是否在一定程度也说明了我们是一批失去了做梦——做童真的梦的能力的观众？

相比之下，我们可能更愿意看到《巨人捕手杰克》一样的故事，巨人伸手一抓，血盆大口一张，人类就被咬成了两截，鲜血淋漓。

这样的场景固然很刺激，但是在斯皮尔伯格的造梦电影中，显然是不可能会出现的。

要知道，在ET中出现枪，都已经让他难受不已了。

这样一比较，说不得，胜利的还是斯皮尔伯格，造梦无错，造梦不止更是无错，错的是失去了做梦能力的人。

公众号“启程制造”

评分不应该只有6.6，各人认为应该8分起。

精美的画面、完整的故事、精彩的剧情设计和充足的细节亮点已经集合了一部精彩电影需要的全部要素。

评分为何如此低，真心难明白。

一位六七十岁的大师级电影导演，职业生涯的几乎全部作品都离不开孩子的主体，导演是一个专注孩子几十年的实力派偶像。

这部电影（大多数老斯电影）就像是给孩子讲的睡前故事，奇幻、扣人心弦，不失诙谐。

出了辛德勒名单和大兵属于老斯要交的“作业”之外，老斯的电影基本上都带着老斯一颗童心未老的深刻印记。

老斯讲叙述故事的方式、节奏和对摄影机的运用技巧已经炉火纯青。

也可以说看上去有些陈旧，但是我认为那是教科书，看上去不新潮，但是永远不会过时。

老斯已经牢牢掌握了用摄影机讲故事的技术。

老斯是电影业里的老师傅。

BFG越看越像老斯本人，BFG负责给睡梦中的人造梦，特别是给孩子造梦，多数情况下给好人制造好梦，给坏人制造改过自新的“功能性梦”，老斯也是如此，他的电影就是梦，我们都做过来自老斯的梦，并且是从小就做着老斯的梦。

向老斯致敬，伟大的电影老师傅，他手上的技术永远学不完。

奥利佛斯通属于鬼才大师，和四平八稳的老斯不是一路风格，两人路子不同，不可相比。

主流美学古典派的可以拜老斯，眼前一亮追天才的可以拜斯通。

本片亮点多多，很多绝妙的创意让同心的光辉照亮影院，高龄的老斯依然能做到这一点，他的内心无疑是纯洁得就像“捉梦树”旁的湖水，清幽幽的。

今年是英国儿童作家罗尔德·达尔的百年诞辰，爱好童话的迪士尼为他献上了最美好的一次致敬，那就是让著名导演史蒂文·斯皮尔伯格执导真人电影《圆梦巨人》（The BFG）。

影片改编自罗尔德·达尔在1982所著的中篇童话《好心眼巨人》，是达尔最受欢迎的作品之一。

关于这部童话和作者本人，你了解多少呢？

1. 巨人有原型吗？

有，他就是作者罗尔德·达尔本人。

一天晚上他给女儿讲睡前故事时，讲到一种通过长管吹到卧室，使睡着的人产生梦境的神奇粉末，两个女儿对此十分感兴趣，可是他没解释几句就匆匆离开了，过了一会儿，当女儿们都几乎睡着时，他找来长梯从屋外爬到女儿卧室的窗前，用一根长竿对着房间里大声吹气，为女儿送上“好梦”。

正是这个父亲的恶作剧，催成了童话《好心眼巨人》的诞生。

2. 《好心眼巨人》来源于达尔的小说《世界冠军丹尼》。

在书中，丹尼的父亲每晚都会为他讲睡前故事，其中一篇讲到“那个故事描写了一个身材硕大的、叫做‘大块头的友善巨人’，也可以简称‘好心眼巨人’”。

达尔将这些故事中关于巨人的设定都写进了《好心眼巨人》。

3. 好心眼巨人在《世界冠军丹尼》（1975年出版）的插画中首次登场，由Jill Bennett创作，巨人的形象与现今版本相距甚远。

书中的插画曾在英国伯明翰国家展览中心拍卖，价格为85000英镑。

4. 达尔习惯把想到的创意都写进练习册中，在创作新故事或角色时便会拿出来寻找灵感，他把这些小册子成为“灵感书”(Ideas Books)。

《好心眼巨人》正是来自这些灵感书，而且达尔是在66岁时才把巨人的故事公之于世。

5. 《好心眼巨人》的主角最初是一个男孩，名叫Jody。

后来达尔的孙女Sophie出生，达尔才把书中主角改成与孙女同名的女孩。

6. 好心眼巨人没有上过学，只靠一本字典来识字，所以经常会说出滑稽的语言。

这种说话方式被称为“Gobblefunk”，意思是你把词语颠三倒四并赋予它们新的外延和含义。

7. 罗尔德·达尔的大部分儿童文学作品的插图都是昆丁·布雷克画的。

尽管他们在《巨大的鳄鱼》中就合作过了，但他们第一次会面却是在出版《好心眼巨人》期间。

可以说是巨人的帮助让两人建立了长期且成功的合作关系。

8. 达尔有一双棕色绒皮挪威草鞋，他要求布雷克让巨人都穿上这双鞋。

（这一点更加印证了巨人的原型是达尔本人。

）9. 与达尔合作的编辑史蒂芬·洛克斯伯格曾建议把书中巨人在女王面前放屁（whizzpop）的桥段删除。

达尔对此回应说“我甚至还想过让巨人成为女王的‘放屁专员’，可能这很粗俗，但你和我都知道小孩子会很喜欢，而且这是一本写给小孩的书。

”10. 尽管人们普遍认为好心眼巨人的原型是作者本人，罗尔德·达尔曾提到，他创作巨人的一部分灵感来源于他的好友——沃利·桑德斯。

沃利是一个建筑工人，曾为达尔建造过他在白金汉郡的新屋，正是在这所屋子里达尔创造了无数世界闻名的儿童文学作品。

正如书中描述的一样，沃利身材高大，长着一双大耳朵，肩膀宽广，手指像一根根大香蕉。

11. 如果你到达罗尔德·达尔在英国大米森登的墓地，你将会跟随巨人的脚印从一颗小树走到他的墓碑。

你可能会留到地上有硬币和铅笔，请谨记不要捡起来，因为巨人会在时机适当的时候收集它们……（希望现实中也有美好的童话吧）最新文章：《奇异博士》中有哪些致敬和彩蛋？

看了评论有很多人说电影烂，说不好的人我只能说恭喜你长大了，罗尔德的《好心眼儿的巨人》，这是一部属于孩子的书，该书1982年获英国儿童图书奖1985年 获德国青少年文学奖－最佳儿童书等荣誉，这个电影恐怕也是一部属于孩子的电影，看这本书的时候我清楚的记得我上小学，现在回过来看这部电影必有不一样的感受，长大了并不可怕，可怕的是失去了对事物的最美好最善良的判断，失去了与生俱来的最宝贵的天真，本片跟原著基本上完全一致，如果您有时间的话，我建议可以读读这本书，再来看这部电影也许会更加可以接受，总之这是一部好的作品，我有幸偶尔读到，深感荣幸，这样一部批判大人的电影，感谢罗尔德.达尔先生写出来，感谢斯皮尔伯格先生拍出来，感谢你们让“我不再变老”。

如果说现在的童话电影有什么缺点的话，那就是这些改编电影都在某种程度上“少儿不宜”。

当下的主力观影人群需要的是情爱秀和暴力秀，而现代的童话电影也在很大程度上迎合了这种倾向，添入尽可能多的成人要素和社会热点，而非保留故事本身的稚真色彩。

虽然我们总是吐槽许多电影不够成熟，显得太过幼稚，但对于童话电影和儿童电影来说，从来都不嫌太幼稚。

而即便是同一导演同类题材，也难免出现水土不服。

克里斯·哥伦布努力提升《波西杰克逊》系列的趣味性，却忽视了现在的青少年已经成熟到《饥饿游戏》的水准；蒂姆·伯顿的现代异色童话曾经所向披靡，但在《查理和巧克力工厂》之后持续失去准星，难以再续前缘。

有趣的是，童话的标签在史蒂文·斯皮尔伯格身上从未失色。

即将步入古稀之年但依旧保持了惊人的创作频率，在这个年龄段上，只有纽约老文青伍迪·艾伦能与其相提并论。

《吹梦巨人》是《丁丁历险记》乃至《人工智能》之后的一次回归，而斯皮尔伯格以娴熟的技巧将这个显得单薄和过时的故事表现得如梦似幻。

但也很可能仅止于此。

《吹梦巨人》不仅是一个制作精致的工业产品，也有着个人情怀的展露。

但“成人不宜”的原作剧情并没有得到很好地改观，斯皮尔伯格和已故的梅丽莎·马西森最大程度地保留了罗尔德·达尔的童话精髓，但也保留了短篇小说拉长成标准长度时带来的填充感，令人遗憾不已。

一个好心眼儿巨人能够照亮一个孤女的平凡生活，但仅有一个好心眼儿巨人并不足以照亮一部电影。

<图片1>虽然出版于1982年，巨人的设定上也有着大卫击杀歌利亚的经典延伸，但《好心眼儿巨人》却和20世纪初的《长腿叔叔》和《安妮》分享着相同的故事和人物结构以及思想观念，满满都是孤儿少女对世界的美好臆想，以及甜的腻人的happy ending。

梅丽莎·马西森虽然在过去20年间都没有作品出现，但却依然保持了相当充沛的状态，典型的三幕剧结构赏心悦目，女孩索菲和BFG之间的关系建立、关系发展和关系考验层次分明，无论是对白还是情节行云流水自然而然。

而在美术和摄影上，斯皮尔伯格金牌团队一如既往地保证了极高的标准和艺术水准，年代质感一流。

而CG特效刻意保留了动画质感，如巨人的头发，以凸显影片的童话性质，同时在面部表情的捕捉上惟妙惟肖，马克·里朗斯尤甚，从眼神到轻微的肌肉抖动都得到了完美复制，而反派方面以模仿大师比尔·哈德尔首当其冲，丰富的面部表情也得到了充分展现。

充分证明了同样是特效，在斯皮尔伯格手里就能为电影本身提供更多选择和可能性，而在《神战：权利之眼》这样的粪作轰炸机里，只是徒劳地浪费资源。

表演上，《吹梦巨人》延续了斯皮尔伯格的高要求，马克·里朗斯俨然成为了继汤姆·汉克斯和汤姆·克鲁斯之后的下一个御用演员，在挖掘小演员方面也依旧是慧眼识玉。

虽然不够惊艳和经验，但鲁比·巴恩希尔在某种程度上深得《E.T.》时代的德鲁·巴里摩尔的精髓，不遑多让。

叙事流畅堪称完美，斯皮尔伯格透过《吹梦巨人》再次展现了教科书式的大师级导演水平，达到了《巨人捕手杰克》这类平庸之作远远无法企及的高度。

我们可以大胆地说，《吹梦巨人》就是最好的巨人电影，也提供了电影史上最棒的fart joke。

《吹梦巨人》有着《七宝奇谋》和《E.T.》等片最美妙的要素，甜得发腻的童趣满得要溢出画面来，显得格外舒适。

《吹梦巨人》之于史蒂文·斯皮尔伯格，就相当于《雨果》之于马丁·斯科塞斯。

然而即便如此，缺少defining moment，成为了《吹梦巨人》的致命弱点。

故事本身就如同一碗素面，好吃是好吃，但并没有多少滋味可以回味，也没有太多新概念值得观众去“WOW”。

简言之，《吹梦巨人》虽然很classic，虽然很antique，但对当代观众，尤其是主力观众缺乏足够的吸引力，剧情和人物皆是如此。

首当其冲的问题，便是情节和动机不明，使得主人公苏菲相比其他角色缺少角色塑造，电影从未解释过BFG带她去巨人国的真正原因，使得整个冒险历程缺乏意义。

《吹梦巨人》最大的毛病在于巨人食人的直观内容无法展示，使得电影没有重要情节，没有冲突和问题需要解决。

这种抓不住重点的感觉在电影的最后30分钟终于得到了些许改观，但有技巧的处理并不能挽回固有缺陷。

《吹梦巨人》传达了一些模糊的温暖感觉，马克·里朗斯的舞台经验也带来了相当不错的表演效果，但电影缺少压力感和迫在眉睫的威胁，动摇了整个故事的根基，令得整个对抗和冲突显得完全不重要。

尤其是跟随原著走出来的英女王情节，尴尬程度直逼《安妮》中的罗斯福总统，如果是寻常电影，这样的一个超级存在会对情节有着破坏性效果，所幸童话电影可以一言蔽之。

将完人一样高大上的女王和周遭愚化的一系列人等同屏对比，甚至有着谄媚和献媚之嫌。

同时，约翰·威廉姆斯为本片打造的主题音乐平淡无奇和缺乏新意，甚至在有些时候显得过于吵闹。

考虑到年龄原因，老人拍老片，很容易就显得能量过低，自然而然趋于保守，节奏不徐不急，也不会调戏和挑逗观众，倾向个人情感表达而非感官刺激，更适合一家团圆热闹之后围坐在电视机前享受天伦之乐。

我们很乐于看到斯皮尔伯格高质量高效率的电影作品，但有的时候，也不妨碍心生愿景，希望有朝一日斯皮尔伯格也能和乔治·米勒一样，拍出属于他自己的《疯狂麦克斯4》——《夺宝奇兵5》或许就是这样一个很好的机会，毕竟谁都想忘掉《夺宝奇兵4》不是。

<图片2>《吹梦巨人》是史蒂文·斯皮尔伯格作品中属于中等的作品，但就其质量来说依旧非常可观，满是惊人的CG效果和良好的表演，看上去面面俱到，却少了点睛之笔。

电影有着斯皮尔伯格标志性的孩子气的好奇与成人化主题，而捕梦的情节也显得如幻如痴，在一段时间内都很难有在美术水平上能超越它的画面了。

不幸的是，《吹梦巨人》的故事完全架空了。

作为一部冒险电影，情节上缺乏风险，完全缺乏冒险的感觉，没有危机感。

在某个时间点上，电影似乎发现了这个问题，也试图主动改变这一点，却未能成功。

但毕竟，这是斯皮尔伯格电影。

既然同样要闭上脑回路享受电影，和那些技不如人的残次品相比，干嘛不试试斯皮尔伯格呢，是吧。

<图片3>

感动到快咬耳朵了，不为别的，就很久没在院线看到如此优质的电影。

迪斯尼不负众望，真是一个美好的故事电影可以大致可分为两类人看：第一类不专研剧情的，那看的就是童话故事片。

全片上下充满真诚，真诚待人的巨人；真诚待人的孩子；真诚待人的女王～世界是多么美好啊！

巨人在同伴威胁下保护人类，人类碰到怪物不杀还宾客般对他，人类对待敌人不杀还用心改造他们，还有什么比这样的世界更美好么，合家欢乐，人文关怀～第二类喜欢动脑的，那看得到的是心灵救赎片。

首先主角是英国皇室小公主，但她非常孤独，因为她身边人都很虚伪，她希望有平凡人的没满生活，巨人国的圆梦巨人听到了她的心声（最后她问巨人她的梦是什么，巨人说——苏菲想做平凡又幸福的人），于是巨人编了一个美梦，在梦中一步一步解开女孩的心结，终于，在巨人国中女孩亲手擦干净奶奶的画像，心灵得到了救赎，开始接纳生活，一夜之间什么都没变，什么都变了！

不管前者还是后者，都是能看到电影表达的美好，这就够了！

（PS：关于某些观点说整个电影都是梦境，我知道能找到证据，但我更愿意相信巨人是存在的，女孩醒来身旁的瓶子，就是我们内心那遗留的美好，就让它一直留在心中，让我们留下一份童真吧～）

圆梦巨人 (2016)6.82016 / 美国 英国 / 奇幻 冒险 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 鲁比·巴恩希尔 马克·里朗斯😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆😆🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗🤗

对于巨人国以及好心眼的家想象力好丰富啊。

好心眼家里的一切都搞得非常逼真，一个个梦想仿佛触手可及。

索菲的小眼镜与好心眼手指的对比好可爱。

捉梦的风景更美，一个个梦像精灵，像蝴蝶。

那棵闪闪发光的树和阿凡达里那个心灵树好像啊，仿佛地球上的一切都同呼吸共命运，只不过平时我们的心太粗糙了，感受不到这一切。

想起我自己一个遥远的梦，也是很仙很美的地方，我在哪里晃荡，空中飘满了仿佛水木一样的东西，洋红色的，我伸出手去，轻轻接住了一个，冰冰凉的感觉。

当时做这个梦的时候不知道是什么，现在想来，和这个电影有异曲同工之妙。

后半段煽情，没啥好看的了。