超级影后之初次做人

> < 觉得这个是我今年看过最感人的电影了 所以 看到好多评论说 很无聊很低龄什么的 我就急得想跺脚辩解 不是这样的啊！！！

你们快去看书啊 电影里的bfg已经可爱的没边了 但是书里的他 更可爱一百倍啊啊啊！！！

电影里 Sophie身上沾满了snozzcumber的液体 bfg张着亮亮的眼睛 让她跳在她手上 带她洗澡的时候bfg带Sophie 去 dream country 把抓到的 golden phizzwizard 放在瓶子里 写上 Sophie's dream 的时候 bfg怕Sophie被其他巨人吃掉 把她放回孤儿院 Sophie求他不要离开自己的时候 还有 bfg见到女王 女王愿意相信他 bfg一边哭一遍漏出笑脸的时候 最后Sophie 没有 跟bfg 一起生活的 时候我都一把鼻涕一把泪的 幸亏Sophie遇到了bfg fbg也遇到了Sophie 我这样想 没人有对你好的时候 突然出现了个人 拉着你的手 想要帮帮你 那感觉简直太棒了这个电影或是这本书 让你相信 你就跟bfg活在一个世界里 想着 难过的时候 是不是他也会来吹个 好甜好甜的梦给我´͈ ᵕ `͈以后有了小孩 一定要给他念这本书～

好莱坞最有童心的导演是谁？

其实首先在我脑海里闪现的身影是蒂姆伯顿，那个用电影讲了一辈子童话的怪才。

但是恐怕更多人第一个想到的是斯皮尔伯格，最主要的原因还是他拍了大名鼎鼎的《E.T.外星人》，让无数孩子的童年梦想随着那辆自行车漫游到了天际。

同样道尽了孩童情怀的还有印第安纳琼斯系列和《丁丁历险记》，用酣畅淋漓的故事恣意释放着每个人年少时的探险梦。

即便在《侏罗纪公园》、《世界大战》、《战马》这样貌似给成年人观赏的大片中，斯皮尔伯格还是一遍又一遍地让人在绝境中相信梦想、相信奇迹。

只有在《人工智能》中，我才从他的奇幻世界里感受到了一丝丝斯坦利库布里克式的冰冷和绝望。

年近古稀，斯导依然童心不死，所以就有了今年这部《圆梦巨人》。

这是一部饱受诟病的电影，豆瓣目前的得分只有6.8，绝对是斯导成名以来的低点，更低分的只有6.5分的《世界之战》。

但是，我要说，如果怀着童心去看，这是一部与《E.T.外星人》相同水准的电影。

观众对这部电影最大的槽点在于，故事太低幼，情节太弱智，没高潮，没逻辑，侮辱观众智商。

做出这样评论的人恐怕都很久没有读过童话了。

童话从来都是逻辑简单跳跃、设定有违常理、情节漏洞百出的。

看完《小红帽》你该不会问狼为什么能一口吞下整个活人吧？

看完《白雪公主》你该不会为卡在喉咙里的毒苹果吐出来为什么就能活吧？

E.T.外星人的复活难道不还是《睡美人》真爱之吻式的奇迹？

用《盗梦空间》的标准去审视《圆梦巨人》肯定是不合适的。

再者，斯皮尔伯格的电影情节简单成这样，完全是尊重原著的结果。

什么？

你不知道《圆梦巨人》有原著？

《圆梦巨人》的作者罗尔德达尔，是西方最具人气的童话作者之一，作品已被翻成36种文字。

美国教育部在中小学学生和老师中主持评选“孩子们最喜欢的100种书”，罗尔德达尔的作品就有5部入选。

别的不谈，《查理和巧克力工厂》、《了不起的狐狸爸爸》这样的大名总应该是如雷贯耳了吧？

罗尔德达尔的童话王国并不是《魔戒》式的完全架空历史和种族，也不像《哈利波特》那样构建一个与麻瓜世界平行的魔法世界，而是以现代人类社会为背景，凭空捏造出千奇百怪的生灵和神秘莫测的故事。

像工厂、电梯、飞机、女王这样的现实元素与精灵、巨人相交织，让孩子产生更加身临其境的代入感。

斯皮尔伯格的这部电影基本都是按照原著的故事框架来改编的，剧情角色都没有大的改动，展现出来的孩童世界观和顽皮心性都很好地转达了原作的旨趣——也就是不断发现这个平淡乏味的世界里奇妙有趣的地方。

那么，这部童话告诉了我们哪些奇迹、挖掘了哪些趣味？

首先，巨人是存在的。

巨人的传说由来已久，希腊神话里就有很多，北欧、西欧各地都有类似的传说，就连《圣经》里都收录了巨人的故事。

著名的现代奇幻小说中，《魔戒》、《哈利波特》和《冰与火之歌》无一不提到了巨人。

不过，一般文学作品中描述的巨人都是贪婪而可怕的。

《圆梦巨人》中的巨人也是一样，除了这个好心眼的BFG。

BFG的形象是电影的另一个槽点，一些人表示难以接受男主角是这样一个脏兮兮皱巴巴的老头。

其实看过原著就会发现，电影中的BFG跟罗尔德达尔的御用插图画家昆汀布莱克所画的BFG很像。

要知道BFG一开始的出现是需要达到一点惊悚效果的，要是换了个英俊潇洒的男主，说不定我们的苏菲小妹妹就一见倾心扑进怀中了，哪里还会害怕得瑟瑟发抖？

唯一令我不够满意的是原著中所描写的“刀一样尖”的鼻子和“卡车一样大”的耳朵并没有完全得到展现，巨人的形象奇得不够彻底。

所以原著中有描写后来苏菲坐在了BFG的耳朵里赶去了王宫，电影里索性略过不提了，错过这样的镜头确实是一个遗憾。

个人偏爱开始那一段BFG奔跑的镜头，切换到苏菲的视角的时候有一种明显的眩晕感，3D效果十分惊人。

这样的奔跑让我想起《绿巨人》和《阿凡达》，两部片子里的主角都有一次疯狂的奔跑，本来非常壮观的山川林海在他们的身后都化作了模糊的背景，有一种天地任我遨游的快感。

这一段不长，但是足够让我产生了对巨人力量的由衷崇拜感，觉得做巨人是一件多么炫酷的事情。

而且，BFG是活的很快活的，不仅有研究梦境这样高大上的兴趣爱好，还有另一种恶趣味——放屁。

其实这个在我们人类看来的恶趣味，在他眼中却是世上最舒爽、最美好的事情，所以他的饮料的气泡都是向下冒的。

皇家早餐集体放屁那一场堪称经典，把虚伪做作的人类礼仪讽刺得一文不值。

对这一幕浓墨重彩的描述，足以看出斯导的老顽童本色。

其次，梦是可以捕捉和制造的。

这个可能并不算什么很特别的奇思妙想，但是要将它合理化却是一个难题。

捉梦、造梦是BFG一个人的秘密，除了他，没有人具备这样的能力，其他巨人也一样没有。

要知道巨人在传说中一向是以力量闻名的，并没有听说会魔法的巨人。

但是BFG是怎么会拥有这样神奇的本领的呢？

没有把这件事说清楚，实在是电影的另一个遗憾。

其实在原著中提到，由于BFG的耳朵特别灵敏，他能够听到一般人听不到的动静，包括梦的声音。

正因为他能听到轻微得一般人都无法察觉的梦的声音，所以他能够循声捕梦。

电影中BFG也对苏菲讲过，他能够听到星星的音乐、瓢虫的脚步、毛毛虫的交谈，但就是没有讲自己能够听到梦的声音。

由于这两者间没有衔接起来，电影中的捕梦变成了一种无中生有的天赋，BFG这一段讲述也变成了莫名其妙的闲谈。

问题其实出在斯皮尔伯格想要将梦进行可视化的处理。

按照原著的设定，梦本来是看不见的，只有被捉住以后才能看到。

所以世界上除了长着顺风耳的BFG，没有其他人能够捕捉到梦。

如果完全按照原著拍摄电影，捕梦真的就变成了捕风捉影，BFG只能对着空气做出各种无头苍蝇般的奇怪动作。

而让梦可见以后，梦就变成了一个个有生命的光团来回穿梭，视觉效果就更为可观。

作为原著党来看，这样的改动是典型的为形式牺牲了内容。

不过，要是没看过原著的话，肯定也不会对这个设定进行深究，也不会去费力思考这个合理化的问题，只是全身心浸入到这个梦的世界里。

相对于原著中对梦之国的描写，电影确实拔高了不少。

原著中仅仅是BFG带着苏菲跑着跑着就到梦之国了，而电影则十分神奇，要跃进一个水塘才能进入水面下另一个颠倒的世界，为这个地方增添了许多神秘色彩。

在这里斯导充分发挥了他奇幻的想象力，构造出一个烟雾迷蒙、光影迷离的梦境世界。

可以说，这是整部电影最具童话感的地方。

再次，正义总是能战胜邪恶的。

说实话，这在电影中并不能算一个奇迹，尤其在是看了太多类似的好莱坞电影以后。

但是对照到现实世界中的种种不公和抱怨，童话世界中散发的种种正能量确实温暖人心。

BFG在巨人里是一个异类。

其他巨人都以人类为食，但他只吃一种很难吃的蔬菜；其他巨人也要比他高大强壮许多，所以总是称BFG为runt。

他总是被其他巨人嘲笑戏弄，甚至像一个玩具一样被抛来抛去。

但是他自始至终都保持了一颗善良的心，尽力保护弱小的人类。

他心思细腻，会制造出各种美梦送给熟睡中的孩子。

电影中BFG的表情十分生动，温暖而忧郁的眼神不仅很快征服了苏菲小女生，观众的心也不禁要被融化。

女王就派了几架直升机就轻松收服了巨人，这恐怕也是引起很多人不满的另一个槽点。

按照好莱坞的尿性，怎么样也要来一场惊心动魄的大战吧？

其实，原著是要比电影略为惊险一些的。

在苏菲钻进大鼻子瓜躲避吃人巨人那一段，书里就讲到巨人连瓜带人咬到了嘴巴里，然后觉得难吃才一口吐了出来。

最后抓捕巨人的时候，也有一个巨人突然醒来，苏菲和BFG费了一番周折才把他放到。

影片对这两个情节做出了很大的改动。

可以说，这使影片的惊悚效果打了好多折扣。

但是，我本人是支持这种改动的。

拍过了热闹华丽、跌宕起伏的《丁丁历险记》和《夺宝奇兵4》之后，斯皮尔伯格回到了三十多年前拍摄《E.T.外星人》的初心，也就是尽量让童话更像童话。

21世纪的观众跟上世纪七八十年代的童话读者已经大不一样，早就被漫威这些公司的电脑特效惯坏了。

原著那种所谓的剧情反转和惊险镜头只能换来廉价的尖叫，已经不能刷新观众的视觉感受了。

所以，去掉这样的情节反而能让观众的注意力集中到童话世界中简单的人物互动和善恶对立上来，也不会让一部儿童电影变得过于臃肿。

电影还去掉了原著中一些零星的看似有深度的讨论。

比如，原著中BFG说他听到植物被折断时的惨叫；还说人类不仅吃动物，还自相残杀，巨人虽然吃人，但不杀自己人。

照理如果BFG能够这样深刻探讨自身和其他物种间的关系，就不应该如此决绝地对其他巨人痛下杀手。

这些闲谈并没有服务于主体故事情节，反而让人产生是非观的困惑，所以删掉也是理所当然的。

另外，斯导做到的不仅是有选择的“删”，还有有效的“增”。

除了上面提到的梦之国的呈现，还有身材巨大的BFG如何在城市中巧妙隐藏自己的种种画面。

斯导娴熟地利用夜晚建筑的各种光影，将巨人不可思议地融入不同的背景之中，这样的想象力着实令人赞叹。

虽然有不尽如我意的地方，但《圆梦巨人》仍然是一部童话改编电影的佳作，成功地保留了原著的魔幻氛围和顽童趣味。

对价值观的传达秉承了“简单就好”的理念，可以让儿童从角色的行为就直观感受到是非善恶。

至少我5岁的女儿在电影院看得津津有味，自始至终没有尿点。

或许就像有人评论的一样，对成人观众来说，“其实只是看电影的年纪不大对”。

但是对孩子而言，这绝对是一场可以让梦飞翔的盛宴。

也许你很难想象，一个孤独者，要寻找的其实是另外一颗孤独的心。

而不是人群中特别享受热闹的人。

就像是失恋的人，马上去找另外一个新的恋人其实得不到治愈。

而是会在另外一个失恋者那里找到慰藉。

这也叫同病相怜。

《圆梦巨人》这个电影，是一个不会老死的好心巨人，和一个失去父母的孤儿，成全了彼此的故事。

斯皮尔伯格多年前曾经拍过一部《人工智能》，一个机器人小男孩，永远无法成为人类小孩，得不到母亲真正的爱。

我曾在那部电影里，见识过了斯皮尔伯格所能呈现的极致孤独感。

这一次，又与这种孤独感久别重逢了。

当圆梦巨人在这个世界上找到了那些孤独的孩子，他就找到了陪伴。

从前他找到过一个小男孩，可惜那个男孩被食肉巨人吃掉了。

这个孤独的老头，一身黑色披风，在夜里穿梭人间，走遍大街小巷，像个幽灵。

后来他找到了苏菲。

他能够听见蚂蚁的声音，能够听见内心深处最微小的动静，所以他才能够造梦。

把那些金色的好梦，或者恐怖的噩梦，吹进大人孩子的脑袋里。

茫茫海中，孤独者的鼻子远远地就能闻到同类的气息。

因为气味相投，所以注定相逢。

找到了苏菲之后，圆梦巨人不想再重蹈覆辙。

他的上一个伙伴，那个小男孩遭遇不幸，如果他把男孩送回安全的地方，就不会被吃掉了。

他想把苏菲送回孤儿院，可是苏菲离不开圆梦巨人。

她还是跟随着圆梦巨人，彼此陪伴。

在巨人岛上，食肉巨人们膀大腰圆，而吃大鼻子瓜的圆梦巨人像一只弱鸡。

吃肉的群体，和吃素的个体，注定了水火不容。

失去了父母的苏菲，内心回荡着想要有人来陪伴她的声音。

孤独比死亡更可怕。

于是小小年纪的苏菲，冒着生命危险，陪巨人一起造梦。

人生于世上，能有几个知己？

其实一个都够了。

但偏偏就这么一个，你踏破铁鞋无觅处。

食肉巨人们饥饿的是胃，圆梦巨人饥饿的是心。

吃肉的巨人偷孩子来吃，形容为香喷喷的人豆子。

圆梦巨人呢？

他和苏菲相互投喂心灵。

每个人都有可能跌入少数人的境地。

先天缺憾、后天疾病、天灾、暴富、偶发的不幸，思想的顿悟，都会带来突变。

如果你天生属于少数，你只有两条路，一条是努力的融入，另外一条是自我放逐。

融入之路，非常痛苦，需要泯灭自我。

但你割舍掉的那一部分自我，会换来活的更好更久，直到七老八十。

放逐之路，同样痛苦。

你的心一直被孤独刺激，不管是众声喧哗，还是万籁俱寂，你的世界始终只有你自己。

最要命的是，孤独者其实渴求有人明白他的孤独，渴求某一个人的契合，灵魂饥肠辘辘。

人格化的宗教之神，再崇高的精神信仰，也代替不了一个具体的人。

直到完成某种仪式。

苏菲出主意，让好心巨人造梦给英国女王，求取女王的信任和帮助，最终把食肉巨人统统转移到海上的孤岛，物理隔离。

反正这些吃肉的巨人最怕水。

出兵之前，女王设宴款待了圆梦巨人和苏菲。

当苏菲指导暗示巨人如何行礼，如何喝咖啡端杯子，如何和人类说话，苏菲也长大了。

长大最重要的好处，是在照顾陪伴他人的过程里，不再完全沉浸于孤独了。

圆梦巨人一直被食肉巨人欺凌，保护不了自己心爱的小伙伴。

那个小男孩的死，就是他的噩梦，深藏哀伤和悔恨。

直到他为了救苏菲而站出来，他获得了勇气，获得了重生。

圆梦巨人和苏菲无法继续生活在一起，就像大人和小孩总归有各自的世界。

好在，知己虽然告别，友谊却会长存。

谁童年深深地尝过真正的孤独，谁就终生记得孤独的滋味。

然后，加倍强化记忆中珍稀的温暖陪伴，也加倍携带着庞大的孤独感活下去。

这无法用幸运或不幸来定义。

唯一不同以往之处，是长大后渐渐会接受这一切。

苏菲趴在窗台上得以思念圆梦巨人，就像她知道，圆梦巨人也会思念她。

沈嘉柯：著名作家、评论家。

已出版《你值得拥有这世界的美好》《沉心十年》《属于我们最好的时光》等30多本作品，逾百万销量。

登上众多畅销好书排行，入选2015年当当影响力作家文学贡献榜。

微信公众号：ishenjiake

实话说来，这部电影我是主观分两次看完的。

第一次看到三分之一感觉空洞又无聊，我觉得这部片子完全不想造梦大师的水准。

但是等到我今天再次打开，想着为了斯皮尔伯格看完的时候，越往后看越对自己之前的判断感到惭愧。

这并不一定是一个我会见人就分享疯狂吹嘘它又多好的电影，但他确确实实让我感受到一个梦境。

一个不同于电影观感的纯粹童话体验。

哪怕它依然不是我心中最好的童话电影。

有人说他是属于英王室公主的一个幻象，所有的孤独和孩童想象创造了一个实际并不存在的巨人国，也有人说他源于巨人给女孩造的一场梦，整部电影就是梦境全部。

在电影女孩从王宫醒来之前，我一直相信苏菲是个孤儿院女孩，最后得以留在女王身边。

但最后女孩在窗前的话让我开始意识到可能苏菲就是属于王宫的，所有关于孤独的想象都是源于现实的无奈。

但同时我特别害怕这整个最后的场景是为了暗示我们所有的一切都是假的，是不存在的，童话终归是童话。

但是最后女孩的问候得以让巨人听到，让我选择相信那个单纯简单的巨人国是存在的。

有已经被赶走的吃人巨人，词不达意的BFG，巨人可以从海上飞跃，人类却永远找不到。

BFG会每天坐在摇椅上休息，在巨大的水手床上睡觉，还会带着他的喇叭给孩子们带去美好的梦。

他会永远在那里，只是大人们看不到而已。

感谢斯皮尔伯格，给了我这一场艺术和拯救的梦。

今天冒着被怼死的风险，怼一怼那些一二星评论者。

就本片但不仅限于。

因为豆瓣评分的误导，我差点错过这部电影。

我向来是信任豆瓣评分的，所以在《圆梦巨人》刚刚上映的时候，先来豆瓣看了下评分。

什么？

才六点几分？

这在我眼里是个不及格的分数啊。

果断放弃了。

下线后的某天，实在没电影看的时候，下了本片。

然后我连着看了两遍！

我沉浸在那幼稚的（非贬义）、可笑的（非贬义）、无聊的（非贬义!）的情节里，仿佛做了一个奇特的梦，梦醒了我在微笑。

然而看到那些一星两星的短评，说什么“只适合十岁以下的小朋友”，“要不带智商地观看”，“低龄电影”，“小朋友睡前故事”。。。

Sorry? 如果你说它只适合低龄儿童，那么你就没有资格评分对么？

本来就是写给孩子们的童话，你还要求它满足一个个麻木的大人的口味？

天呐你们是不是还要给《小猪佩奇》打低分？？

因为它幼稚出了新高度！

可是你知道小朋友们有多喜欢么？

被低分误导，家长就不会带孩子们去看，多少孩子会被迫失去一次愉悦的体验，一部童话，一个美丽的梦？

可悲的一点就是，孩子们的电影，但孩子们没有话语权。

所以各种亲爱的友邻，拜托手下留情，给孩子们机会接触真正简单的，纯粹的童梦吧！

拜托！

如果你和我一样属于高龄儿童，如果你热爱动画片还能看进去《小猪佩奇》，那么顺便强推另一部更加可爱的儿童片《大坏狐狸的故事》，不谢！

😋

在去年好评如潮的《间谍之桥》之后，史匹堡首次携手迪士尼拍了一部童话。

《圆梦巨人》改编自英国儿童文学作家罗尔德·达尔在我出生那年出版的中篇童话《好心眼巨人》，作为童话爱好者和史匹堡忠粉自然不会错过。

如果你要我问电影好看不好看，我定会坚定的回答你：非常好看！

尽管电影的影评和口碑非常一般。

以一部写给孩子的经典童话为蓝本的电影，确实没有耐人寻味的剧情，也没有发人深省的道理。

整个故事和很多我们小时候为之着迷的童话一样，只有一个简单的主题：弱小不必惧怕强大，善良一定能战胜邪恶。

但是我们渐渐长大了，我们的认知水平和人生经验让我们不再相信童话，开始喜欢暗黑系和重口味，对简单和清淡再也提不起兴趣。

拍出了《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》的史匹堡，看尽人间浮华，洞穿人性复杂的史匹堡，七十岁的史匹堡，却愿意当一个吹梦巨人，为孩子编织梦想，帮大人唤醒童心。

有人说《圆梦巨人》有一股陈腐气，但是我要说，当孩子们在电影院里欢笑和流泪，大人们却在嘲讽电影幼稚无聊，只记住了放屁的女王和柯基，究竟是谁有陈腐气？

如果老派就是陈腐，那我爱这陈腐。

史匹堡是个好心眼巨人，原著中九个吃人巨人，被女王的军队用最粗的缆绳捆住，吊在直升飞机下边运回了英国，圈禁起来用于展览。

而电影里这九个恶棍却只是和一箱子大鼻子瓜的种子一起被送到遥远的孤岛，种瓜吃瓜，重新开始。

宽容和尊重，大概是史匹堡对这个世界最大的善意。

当看到孤儿苏菲被好心眼巨人带回家，两人成为朋友，我七岁的小友悄悄对我说，苏菲终于有爷爷了！

晚上睡觉前，我七岁的小友问我，妈妈，这个世界上并没有吃小孩的巨人吧？

我回答他，没有，那是童话，妈妈帮你关上窗户，拉上窗帘，你就不用害怕。

也许有一天，我的小友也会不再相信童话，但我希望她依然能相信童话里的真善美，依然能被最简单朴素的情感感动，就像现在的我一样。

多年前看过伯格导演拍的《人工智能》，看完之后的我感动了很久，也深思了很久，这样的一部让人深思的作品当年也没有什么好口碑和票房，现在的人们大多被新鲜事物，新的科技所吸引反而忘却了人们内心深处的情感！

现在特效越好的电影越叫座，不问有没有剧情，无论它讲述些什么奇葩的故事，只要打的好看，观众就愿意买帐，就原因浪费时间去看一部看了就忘的电影！

好心眼儿是多么可爱的一个小老头，他抓走看见他的小孩怕被人类发现这种牵强的理由几乎不会有人相信，他的孤独和寂寞不是任何人都能理解的。

就像他重复了两遍苏菲说的“巨人国度”一样，一个国度居然没有一个可以交流谈心的朋友，这是多么凄凉的事情，对其他9个食人“怪物”的厌恶，对人类世界的好奇，他想找个能说话的人，他喜欢和小豆子们交谈，所以他一刻都没有考虑的就抓走了小主人公。

开始苏菲是非常害怕的她只想逃走，好心眼儿给她读书，带她去洗澡，笨手笨脚的给她烘干，给她找衣服，给她打扫住处，甚至用噩梦去吓唬她，这些温柔可笑的行为都只是无言的挽留，他需要朋友，即使是个没有自己巴掌大的小豆子朋友。

他带苏菲去看自己的工作室，满屋子的“梦”像小虫子一样被放玻璃罐里，五颜六色，如梦似幻，它们犹如焰火一样不停的变换形态，这一幕就连我这位银幕前的大朋友都被惊艳到了，更何况是个可爱的小豆子那！

他带苏菲去梦的国度去捉“梦”，他喝大鼻瓜坐的汽水逗苏菲笑，他用精良制作的噩梦去请求女王的协助，无不都是为了这位善解人意的小伙伴，他们的友谊触动了我们浮躁的内心，把美梦吹进了我们的心窝！

大多数导演都不敢去拍儿童片的，儿童片不能过多的将导演自己的情感带入进故事之中，也就是这样导致会拍儿童片的导演寥寥无几，而斯皮尔伯格确实很独特的避免了这一点，他能一下就抓住这篇原著童话的主旨情感把书中苏菲和好心眼儿纯真的友谊真实的搬到观众面前，并且将这个故事暗线描述成只是小女孩做的一场美妙的梦，结尾的一声早安和一个和蔼的微笑，就这短短的几个画面却抓住了每个人内心的温柔。

再我看来这部电影是成功的，因为我也希望做一个同样的梦，最好醒的晚一点……😊

圆梦巨人海报图片

苏菲拉开窗帘，仿佛看到了远方巨人岛上幸福生活着的好心眼巨人。

好心眼巨人在巨人岛种上了大片水果和蔬菜。

当然还有难吃的“大鼻子瓜”，因为需要它来做“砰砰汽水”。

苏菲看到了余晖下好心眼巨人的屋子，斜着的窗子和巨石门。

看到了好心眼巨人常坐的摇椅，壁炉里烧旺的火苗。

看到了散落在书桌上文稿。

好心眼巨人正写着关于苏菲的故事。

这个人应该就是斯皮尔伯格了吧。

最后一幕很美好，美好的让人觉得这个梦即使冗长平淡，也为最后一个好像垂暮之年所拥有的平静，而释然。

翻看了影评，很多人说无聊，说不痛不痒，说剧情平淡，说全程尿点……好吧，不能拒绝不喜欢这部电影的人存在。

斯皮尔伯格用了十五年时间来完成一部自己的梦，他所渴望的是在午夜三点，给每一个熟睡的人都送去最美好的梦。

我想在古稀之年，他已经不需要跌宕起伏的剧情，不需要绚丽多彩的感官刺激来让所有观影者买单。

他只是希望用一种最温馨最平淡的故事，来让所有一路看他的电影长大的一群人。

就如同他所说的:《圆梦巨人》是他一生中最满意的电影。

为什么满意？

就如同当厨子在退休之时做了最后一桌粗茶淡饭；武者在归隐之时舞了最后一套剑术；作家在封笔之时写了最后一首小诗……都是他们觉得最值得珍藏的东西。

当然，《圆梦巨人》不会是斯皮尔伯格最后一部电影。

但必然会是给他最多缅怀的电影。

我们也不希望，这会是他最后一部电影。

电影最美的一场，苏菲和好心眼巨人追梦的那场，五彩的梦，梦境中的梦境，美的不像话。

电影最感人的一场，好心眼巨人要把苏菲送回人间，苏菲从楼上跳下，好心眼巨人接住了她，这次他们是欢乐愉快地奔向巨人国。

苏菲说:我一点都不怕。

电影最滑稽的一场，好心眼巨人会见了女皇，在用餐时他和苏菲的交流和表情，以及在场所有人滑稽的反应，让人啼笑皆非。

泪点不用太多，点到即好。

笑点也不用过溢，舒服为好。

当然美好和感动远远不止这些，电影里许多小细节都值得去揣摩和品味。

年迈的斯皮尔伯格用童真般的心去讲一个美好的通话故事。

这个故事老少皆宜，每个人都愿意用自己的方式去打开它。

而我打开他的方式是一位盛产了无数好片，给了无数人感动和幻想的导演，在垂暮之年，为午夜还入睡不了的人，吹进一个最美好的梦。

都说伟大的人最孤独，斯皮尔伯格应该是孤独的。

所以年迈的好心眼巨人最后的生活，应该就是他内心最渴望的平静了。

有一个苏菲轻声呼唤好心眼巨人，即使再远也感觉的到。

不一样没什么大不了，孤独也没什么大不了。

对自己感到不舒服也很正常，不用怕没人爱你。

因为在世界的某个角落，会有个真心爱你的人。

有时候往往因为走得太远，而忘记了为什么出发。

罗尔德达尔的名字在国内并不出名，但实际上他是英国作家中热度唯一一个超过J.K罗琳的，小时候曾经看过圆梦巨人的小故事书，就深深的被这个故事所吸引，吹梦，多么梦幻的一件事情，如果说这部电影最为吸引的我的，就是在寒冷的北京让我的心升起了浓浓的暖意。

在学校看得这部片，票买晚了，只能到二楼去看，荧幕还没我的电脑屏幕大，本来打算刷刷票圈，微博，但是开场十五分钟之后，我伸出的脖子就没有缩回来过。

看完电影回来，本来觉得这部片子必然要上8了，可回来才发现评分并不理想，当然仁者见仁，智者见智，我不能要求所有人的观影趣味相同，但是我想说的是，看电影就要寻求本心。

总有这样一群人，总是为了发现电影的缺点而去吹毛求疵，对电影的美视而不见，好在之后和人装逼时滔滔不绝：烂片一个，别看.....；总有这样一群人看个电影累的要死，生怕错过了一点槽点...一部电影只要能让人感受到温暖，让人看过之后感到温情满满，有一些小小的不完美又能怎样？

但我最不能忍受的就是说看这部电影智商低的人，我是实在不能理解他们的逻辑，成年人在孩子面前有的不应该是优越感，既视感，我们不是在长大的过程中获得了什么，而是在不断地失去，天真，信任，单纯，友善....圆梦巨人就是开启了这样一场心灵的荡涤之旅。

故事的一开始的场景时孤儿院，不知道各位有没有一种感觉好像和电影《彼得潘》是那么的相似，似乎很多著名的儿童童话故事的发生地点都是孤儿院，这里的孩子们与社会接触的更少，他们更像是一个单纯的人，对未知的事物充满好奇，对善良的人们充满信任，对丑恶的现象毫不畏惧.....巨人的出场比我想象的要快了很多，但是后面巨人在城市间穿梭的桥段确实让影院里爆发了阵阵的笑声，而后的故事其实还是比较老套的，直到BFG拿出了那件红色的衣服，BFG的眼睛里的悲伤，让我突然深深地喜欢上了这个脏兮兮的老头。

而后捉梦的情节确实别出心裁，可谓本片的一大亮点，画面美直接上升为了精神美，宴会的环节也可谓是笑料十足，整部电影就是在笑声与感动中进行的，当BFG把索菲留在孤儿院时无奈的目光;当索菲跳下阳台时BFG接住他之后的微笑；影片最后BFG暖暖的微笑，每一次都是那么的动人，这恰恰就是影片的魅力所在。

事实上，影片是有暗线存在的，索菲一个孤儿院的孩子居然对皇家礼仪那么了解；丢失了孩子之后的孤儿院居然安然无恙；索菲最后居然在皇宫里醒来....可能从一开始她就是一个公主，禁闭的生活让她倍感孤独，而BFG在电影的世界中是否存在已经不重要了，重要的是我们知道，每个人的心底都住着这样一个好心眼巨人，他能听到我们的声音，他就是我们的影子，我们虽然不在孤儿院长大，但是影片似乎在告诉我们，其实大部分人都是现实社会的孤儿，友谊，爱情，无论当初出多么的信誓旦旦，最终都可能化为尘埃，而真正能一直陪伴我们的就是我们心中的BFG，只要我们永葆纯真，对世界充满爱，BFG就会在美妙的夜晚为我们吹来美好的梦，而这，可能也恰恰是达尔先生想要告诉广大小读者的吧。

走的再远，初心不忘。

如果说现在的童话电影有什么缺点的话，那就是这些改编电影都在某种程度上“少儿不宜”。

当下的主力观影人群需要的是情爱秀和暴力秀，而现代的童话电影也在很大程度上迎合了这种倾向，添入尽可能多的成人要素和社会热点，而非保留故事本身的稚真色彩。

虽然我们总是吐槽许多电影不够成熟，显得太过幼稚，但对于童话电影和儿童电影来说，从来都不嫌太幼稚。

而即便是同一导演同类题材，也难免出现水土不服。

克里斯·哥伦布努力提升《波西杰克逊》系列的趣味性，却忽视了现在的青少年已经成熟到《饥饿游戏》的水准；蒂姆·伯顿的现代异色童话曾经所向披靡，但在《查理和巧克力工厂》之后持续失去准星，难以再续前缘。

有趣的是，童话的标签在史蒂文·斯皮尔伯格身上从未失色。

即将步入古稀之年但依旧保持了惊人的创作频率，在这个年龄段上，只有纽约老文青伍迪·艾伦能与其相提并论。

《吹梦巨人》是《丁丁历险记》乃至《人工智能》之后的一次回归，而斯皮尔伯格以娴熟的技巧将这个显得单薄和过时的故事表现得如梦似幻。

但也很可能仅止于此。

《吹梦巨人》不仅是一个制作精致的工业产品，也有着个人情怀的展露。

但“成人不宜”的原作剧情并没有得到很好地改观，斯皮尔伯格和已故的梅丽莎·马西森最大程度地保留了罗尔德·达尔的童话精髓，但也保留了短篇小说拉长成标准长度时带来的填充感，令人遗憾不已。

一个好心眼儿巨人能够照亮一个孤女的平凡生活，但仅有一个好心眼儿巨人并不足以照亮一部电影。

<图片1>虽然出版于1982年，巨人的设定上也有着大卫击杀歌利亚的经典延伸，但《好心眼儿巨人》却和20世纪初的《长腿叔叔》和《安妮》分享着相同的故事和人物结构以及思想观念，满满都是孤儿少女对世界的美好臆想，以及甜的腻人的happy ending。

梅丽莎·马西森虽然在过去20年间都没有作品出现，但却依然保持了相当充沛的状态，典型的三幕剧结构赏心悦目，女孩索菲和BFG之间的关系建立、关系发展和关系考验层次分明，无论是对白还是情节行云流水自然而然。

而在美术和摄影上，斯皮尔伯格金牌团队一如既往地保证了极高的标准和艺术水准，年代质感一流。

而CG特效刻意保留了动画质感，如巨人的头发，以凸显影片的童话性质，同时在面部表情的捕捉上惟妙惟肖，马克·里朗斯尤甚，从眼神到轻微的肌肉抖动都得到了完美复制，而反派方面以模仿大师比尔·哈德尔首当其冲，丰富的面部表情也得到了充分展现。

充分证明了同样是特效，在斯皮尔伯格手里就能为电影本身提供更多选择和可能性，而在《神战：权利之眼》这样的粪作轰炸机里，只是徒劳地浪费资源。

表演上，《吹梦巨人》延续了斯皮尔伯格的高要求，马克·里朗斯俨然成为了继汤姆·汉克斯和汤姆·克鲁斯之后的下一个御用演员，在挖掘小演员方面也依旧是慧眼识玉。

虽然不够惊艳和经验，但鲁比·巴恩希尔在某种程度上深得《E.T.》时代的德鲁·巴里摩尔的精髓，不遑多让。

叙事流畅堪称完美，斯皮尔伯格透过《吹梦巨人》再次展现了教科书式的大师级导演水平，达到了《巨人捕手杰克》这类平庸之作远远无法企及的高度。

我们可以大胆地说，《吹梦巨人》就是最好的巨人电影，也提供了电影史上最棒的fart joke。

《吹梦巨人》有着《七宝奇谋》和《E.T.》等片最美妙的要素，甜得发腻的童趣满得要溢出画面来，显得格外舒适。

《吹梦巨人》之于史蒂文·斯皮尔伯格，就相当于《雨果》之于马丁·斯科塞斯。

然而即便如此，缺少defining moment，成为了《吹梦巨人》的致命弱点。

故事本身就如同一碗素面，好吃是好吃，但并没有多少滋味可以回味，也没有太多新概念值得观众去“WOW”。

简言之，《吹梦巨人》虽然很classic，虽然很antique，但对当代观众，尤其是主力观众缺乏足够的吸引力，剧情和人物皆是如此。

首当其冲的问题，便是情节和动机不明，使得主人公苏菲相比其他角色缺少角色塑造，电影从未解释过BFG带她去巨人国的真正原因，使得整个冒险历程缺乏意义。

《吹梦巨人》最大的毛病在于巨人食人的直观内容无法展示，使得电影没有重要情节，没有冲突和问题需要解决。

这种抓不住重点的感觉在电影的最后30分钟终于得到了些许改观，但有技巧的处理并不能挽回固有缺陷。

《吹梦巨人》传达了一些模糊的温暖感觉，马克·里朗斯的舞台经验也带来了相当不错的表演效果，但电影缺少压力感和迫在眉睫的威胁，动摇了整个故事的根基，令得整个对抗和冲突显得完全不重要。

尤其是跟随原著走出来的英女王情节，尴尬程度直逼《安妮》中的罗斯福总统，如果是寻常电影，这样的一个超级存在会对情节有着破坏性效果，所幸童话电影可以一言蔽之。

将完人一样高大上的女王和周遭愚化的一系列人等同屏对比，甚至有着谄媚和献媚之嫌。

同时，约翰·威廉姆斯为本片打造的主题音乐平淡无奇和缺乏新意，甚至在有些时候显得过于吵闹。

考虑到年龄原因，老人拍老片，很容易就显得能量过低，自然而然趋于保守，节奏不徐不急，也不会调戏和挑逗观众，倾向个人情感表达而非感官刺激，更适合一家团圆热闹之后围坐在电视机前享受天伦之乐。

我们很乐于看到斯皮尔伯格高质量高效率的电影作品，但有的时候，也不妨碍心生愿景，希望有朝一日斯皮尔伯格也能和乔治·米勒一样，拍出属于他自己的《疯狂麦克斯4》——《夺宝奇兵5》或许就是这样一个很好的机会，毕竟谁都想忘掉《夺宝奇兵4》不是。

<图片2>《吹梦巨人》是史蒂文·斯皮尔伯格作品中属于中等的作品，但就其质量来说依旧非常可观，满是惊人的CG效果和良好的表演，看上去面面俱到，却少了点睛之笔。

电影有着斯皮尔伯格标志性的孩子气的好奇与成人化主题，而捕梦的情节也显得如幻如痴，在一段时间内都很难有在美术水平上能超越它的画面了。

不幸的是，《吹梦巨人》的故事完全架空了。

作为一部冒险电影，情节上缺乏风险，完全缺乏冒险的感觉，没有危机感。

在某个时间点上，电影似乎发现了这个问题，也试图主动改变这一点，却未能成功。

但毕竟，这是斯皮尔伯格电影。

既然同样要闭上脑回路享受电影，和那些技不如人的残次品相比，干嘛不试试斯皮尔伯格呢，是吧。

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