魅力四射

实话说来，这部电影我是主观分两次看完的。

第一次看到三分之一感觉空洞又无聊，我觉得这部片子完全不想造梦大师的水准。

但是等到我今天再次打开，想着为了斯皮尔伯格看完的时候，越往后看越对自己之前的判断感到惭愧。

这并不一定是一个我会见人就分享疯狂吹嘘它又多好的电影，但他确确实实让我感受到一个梦境。

一个不同于电影观感的纯粹童话体验。

哪怕它依然不是我心中最好的童话电影。

有人说他是属于英王室公主的一个幻象，所有的孤独和孩童想象创造了一个实际并不存在的巨人国，也有人说他源于巨人给女孩造的一场梦，整部电影就是梦境全部。

在电影女孩从王宫醒来之前，我一直相信苏菲是个孤儿院女孩，最后得以留在女王身边。

但最后女孩在窗前的话让我开始意识到可能苏菲就是属于王宫的，所有关于孤独的想象都是源于现实的无奈。

但同时我特别害怕这整个最后的场景是为了暗示我们所有的一切都是假的，是不存在的，童话终归是童话。

但是最后女孩的问候得以让巨人听到，让我选择相信那个单纯简单的巨人国是存在的。

有已经被赶走的吃人巨人，词不达意的BFG，巨人可以从海上飞跃，人类却永远找不到。

BFG会每天坐在摇椅上休息，在巨大的水手床上睡觉，还会带着他的喇叭给孩子们带去美好的梦。

他会永远在那里，只是大人们看不到而已。

感谢斯皮尔伯格，给了我这一场艺术和拯救的梦。

订票前我在售票网上看见这样的画面，这是一场奇遇的开端。

果然看完《圆梦巨人》后，我在影院出口踢到一个玻璃罐子。

仔细一看，是电影裡的罐子没错，在电影中，这个罐子是好心肠的巨人拿来装梦用的。

人们为什么会做梦？

因为巨人在梦的国度里捕捉梦的因子，把它们装进玻璃罐，再吹进人们的睡眠中。

一定是谁忘了把罐子收拾好。

都说好莱坞是梦工厂嘛，原来所谓的电影放映，就是躲在暗处的戏院人员“啵”的一声拔开盖子，把罐子里的梦释放到空气中，可能通过中央空调还是什么的。

肯定是这样子！

这也说明了为何影院里的冷气总是特别强劲。

我看的是午夜场，散场时灯箱都已经关了。

一辆货车停在阴暗的后门。

我连忙躲在花台后面，看见打开的货厢卸下一篓篓叮当作响，装着梦的罐子。

货车悄声无息地开走。

回家路上，我发现冷清的马路上偶尔会驶过一模一样的货车。

我想不只是电影，不只是斯皮尔伯格，包括安东尼．高蒂、乔布斯、马丁路德．金，他们都是巨人国里的人。

他们造出了电影之梦、建筑之梦、科技之梦，还有和平之梦。

所以虽然他们的梦不时在马路上奔跑，我们平常却很难碰见造梦的大师。

要不这些巨人真跑来我们面前的话，我们只能在人家靴子底下逃命。

还有不能忘记苍井空老师，她是春梦大师。

事实上，她是绝地五十呎女巨人。

回家后看着手里的罐子，发现今晚的遭遇还给了我一个启示。

电影中的罐子比人还要高，但我手里的罐子却一只手就能拿住。

这代表什么呢？

代表此处、这里，这个乱糟糟的房间，这个平庸的场所可能也是梦的国度，而且在不远的某处，有一群睡眠中的小人正嗷嗷待哺。

我把这个启示用比例尺画给你们看：

秒懂了呗？

原来我也是一个巨人啊！

——相对于那些我看不见的小人而言。

我顿时沮丧了起来。

虽然身为一名巨人（在尺寸相对的理论上），但我好像从来没制造过什么梦给人家？

从小到大，我只会吞食别人送给我的梦。

风吹来一串竖琴声。

家家户户的灯都熄了，我看着小区边缘的红砖屋顶，梧桐树后面是面向马路的高楼，再过去是天天跑步经过却不常进去的徐家汇公园。

我想到电影中捕梦的地方是长着大树的池塘。

我抓着罐子跑出门。

就像圆梦巨人。

我手提牛皮旅行箱（其实是便当袋），披着褐色的披风（打折后299的优衣库夹克），以五米一个蹦跳的步伐来到公园深处的池塘。

公园椅上倒卧着一名醉汉。

除了我，没人看见池中的倒影飞窜着梦的因子。

我深吸一口气，带着罐子跳进去。

虽然吃了几口水，虽然很狼狈，但周围的水流慢慢变成了空气。

我的身体在倒影中旋转过来（希望醉汉现在不要醒来，不然撞见这一幕他肯定会吓死的呵呵。

）满天梦的因子像战斗飞行的萤火虫，我抓住一团的灿亮的焰火，紧紧将它压进了罐中。

我爬上岸。

罐子里暖暖的，我心想以后夜里都不必再点灯啦。

可是梦并未被我带走。

因为我低头看见了一个小人。

这个小人绝不像电影中的萝莉那么惹人怜爱。

他是一名暴躁的少年，满脸青春痘，手里抓着一粒沙（虽然在他眼里那可能是一颗足以砸破另一个小人脑袋的石头）。

他彷彿看世间万物都不顺眼。

超讨厌的，真想一脚踩死他。

可是当我威胁地把脚抬起来的时候，我愣了一下。

那个人，是我。

对，那个小人儿是我。

自然不是现在、此刻，淹没在茫茫人世，许多年不曾造出梦来的我。

而是过去的我，以为青春用不完，未来还很远的我。

小人闭上眼睛躺了下来。

我在心中大喊：“我是你的未来，未你麻痺起来嗨。

”我打开罐子，把梦吹给了他。

他在草丛里渺小地翻滚、做梦，快乐得像一名傻逼。

回家后我把罐子洗一洗，放到窗台上。

豆瓣上有人说《圆梦巨人》很老土，斯皮尔伯格装进罐子里的梦是过期的。

说得没错，尤其他过度乐观的美梦过去不只装进《E.T.》这类的儿童电影，还装进纳粹历史、二次大战，和美苏冷战的场景里。

但我想起杨德昌最后一部电影的最后一句台词。

它说明了我之所以喜欢《圆梦巨人》，或许是因为：“我也老了。

”我对着空空的罐子发呆起来。

我捡到它肯定有什么特别的原因。

就在这时候，我感觉院子里的草皮沙沙作响，细微深处有什么动静。

悠着来，不要急。

我对着看不见的小人儿说。

我侧耳倾听，等待梦的因子再次飞到窗边。

提起童话类型的电影，肯定会联想到迪士尼电影。

其实不光是迪士尼，这些年很多作品正在不遗余力的将昔日童话变成黑化或者成年向的产物，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《奇幻森林》《白雪公主与猎人》等等。

这个快餐时代，我们大概早已忘记当初童话最初的本来面目。

然而只有这位，一位70岁的世界级导演，还“顽固不化”拍了一部最具有童话本质特色的电影。

久违了，斯皮尔伯格。

实际上，作为中国人民的老朋友，斯皮尔伯格这个名字，大概是中国观众最熟悉的名字之一，具体原因自然不必多说，连郭德纲都将“斯皮尔胳膊”放在相声里算作一个包袱。

“久违”不仅仅是斯皮尔伯格的电影，这是《战马》之后，时隔5年再次引进斯大爷的片子。

同时“久违”也是斯皮尔伯格曾经一度风靡全球的童心。

斯大爷的童心何处寻？

说道斯皮尔伯格的童心，我们可以从《ET外星人》，《铁钩船长》、《丁丁历险记》找到答案，甚至《夺宝奇兵》四部曲和《侏罗纪公园》中也有些许斯氏一贯的充满冒险的天真幻想。

但其实呢，在自己执导的电影中，这个很有童心的老爷子其实显露的并不多，大概也只有上述几部（外加上战争幻想的《太阳帝国》和爱情幻想的《直到永远》），更多显露斯皮尔伯格童心的还是在他监制的作品中，《谁陷害了兔子罗杰》、《鬼马小精灵》、《小魔怪》、《七宝奇谋》、《惊异大奇航》乃至《回到未来》等等。

一言蔽之，当在片头厂商中看到那个以《ET》中著名单车月球为LOGO的安布林（Amblin）公司的时候，你大可期待，这玩心很大的世界级导演，又开始肆意在幻想的海洋中挥洒着天真。

因此，这多么年之后，斯大爷再度亲自执导一部童心之作，对于这个70岁的老爷子，意料之外又情理之中。

在这部《圆梦巨人》里，有着英国儿童文学家罗尔德·达尔（《了不起的狐狸爸爸》《查理和巧克力工厂》）的儿童名著作为基础，也有着当年《ET》的女编剧梅丽莎·马西森35年之后再度与斯皮尔伯格合作的底蕴（马西森女士已于2015年10月逝世，《圆梦巨人》也是她的编剧遗作），一切都是那么的似曾相识。

但《圆梦巨人》中却有不一样的地方。

与众不同的世界观营造这个“不一样”体现在斯皮尔伯格在童心的呈现方式上，用一出童话故事在表达一个梦想的故事。

电影并不像当年《ET》《铁钩船长》那样有着鲜明的世界观划分——童年世界与成人世界之间的割裂，用后者的市侩来反衬童心的可贵。

也不如《侏罗纪公园》《丁丁历险记》这样在冒险的世界里挥洒无限幻想的天真。

电影的故事很简单，一个孩子与一个“大人”之间的故事，这里用巨人来代替成人世界，将成人世界的好与坏进行了分离，好巨人与坏巨人之间的对比言简意赅。

也将现实世界与巨人世界进行了分裂，巨人世界呢，是一个我们永远也找不到的地方。

在这样的故事背景下，斯皮尔伯格建立了一个无差别的童心世界，在这个模糊了年代的故事背景下，都有如下的特点：现实世界中，有着天真无邪的孩子，也有着英国皇室同样秀逗的女王和将军们，但更有开场惹是生非的醉鬼。

★巨人世界中，有着好心眼巨人，以及坏巨人。

★好心眼巨人可以自由穿梭于现实、巨人、梦幻三个世界之间；★成人和孩子，最后都在好心眼巨人的带领下来到了这样我们永远也找不到的巨人世界。

★闹事的醉鬼被孩子吓跑了，坏巨人被成年人流放到孤岛上。

到了这里，大概可以看出电影的主题，以及《圆梦巨人》与斯皮尔伯格以往童心作品不同的地方，这是一个古稀之年的导演，对乌托邦世界的沉浸，这里营造了一个成人与孩子完全统一的理想环境。

电影不像《ET》那样有着明显的世界对立关系，也不像《铁钩船长》那样对小飞侠离开“永无岛”便长大，对世外桃源和理想世界的刻意追求。

斯皮尔伯格不再冒险，也不再苛求童真，而是幻想了一个无差别的理想世界，一个现实与幻想可以沟通、每个人都是天真可爱、心地善良的存在。

这是一个经历了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》《间谍之桥》等现实题材电影洗礼之后，70岁的老人对这个世界的幻想。

大概也是斯皮尔伯格选中罗尔德·达尔这部小说进行改编的原因吧。

强大的叙事功底和精雕细琢的镜头当然，斯皮尔伯格成为世界级导演的原因，并不是由于童心，而是在于其强大的叙事功底。

电影的故事简单到可怕，戏剧张力也不强，从头到尾平铺直叙，但就像《间谍之桥》中呈现的那样，用宏观调度能力和娴熟的导演技巧镜头语言，把这个不太出彩的故事拍的格外好看。

单单以坏巨人搜寻苏菲时那几场戏，利用环境道具和镜头走位，典型的斯皮尔伯格镜头语言，当年《夺宝奇兵》系列中我们都领教过。

这几场戏拍得非常好看。

而且，斯大爷一如既往的叙事功底，在他的电影里，几乎找不到任何高速摄影（慢镜头）等时髦技巧，而是传统的电影语言，却娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调的叙事之间的平衡。

配以约翰·威廉姆斯的悠扬音乐（值得一提的是，电影的BGM全程没有中断过，每一个镜头都伴随着威廉姆斯的音乐），看这部电影的时候，就像聆听一个老朋友讲故事那样，娓娓道来。

也许你会认为这部电影老套，会认为在超级英雄满天飞的凌厉特效世界中，电影有些不合时宜，但电影本身就是改编自童话故事，也不可否定电影充满了想象力，也有着强大的叙事功底，这是斯皮尔伯格娱乐电影最基本的保证。

只不过，这次斯皮尔伯格不再野心勃勃的搭载奇幻或冒险的世界，而是用精雕细琢的电影语言去呈现一个无差别的梦想国度。

我觉得老美的片子无论特效演技还是剧本都会比国内的良心，我没有看过原著，所以只是单纯评价电影。

回家后翻看了原著，是一个简单的中篇童话。

简单得就像小时候看格林童话一样简单。

然而童话总是会充满恶意的，把小哥哥的骨头埋在树下，把肢解的姐姐又重新拼起来，穿着火烧红的鞋子跳舞跳到死之类的。

然而只有成人才会对这些片段更加细思恐极。

人的心，和感情是太细腻和丰富的东西了。

小朋友不能正确地理解那么多复杂的感情，我想我还是倾向于慢慢引导他们去摸索和体会。

看着同族的巨人被捆起来绑走了就乐呵呵地笑了这样的画面我还是不要再看了。

英国皇室的美好，高雅和教养令人觉得舒服，也许仍然是因为好得不真实，有点抗拒这样的洗脑。

不能信任一个小孩，却可以信任一群人。

现实生活中，如果真这样做，他的种族也许瞬间就灭绝了，也许立马被送往什么研究所，成为研究对象了，何况他们还有和地球差不多长的寿命，这对人类的吸引力是多么巨大。

很多人都觉得，故事过于平淡。

但当你知道这是罗尔德·达尔为纪念自己七岁夭折的女儿，写下的故事，可能感受就会不同。

这个童话，可能比你想像的还要简单。

巨人，隐喻的就是成人。

这就是一个孩子和一个大人之间的故事。

他七岁夭折女儿的真名，就叫苏菲。

这是一个非常单纯，质朴的童话。

是一个父亲留给自己的慰籍。

好心眼巨人最后对苏菲的话，鱼叔差点泪目了：总有一天你会长大，结婚，拥有自己的小小人豆子，你会拥有许多成功和欢乐的时刻，但那都不应该是在这里，你会度过很长很好的一生。

这段话，罗尔德·达尔多么想亲自告诉她的女儿，可他再没有机会。

他只能通过好心眼巨人，在童话故事里，说给在天堂的女儿。

70岁的斯皮尔伯格不是不懂电影技法，只是他想把罗尔德·达尔的童话，用这种最单纯的方法传递出来。

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对于巨人国以及好心眼的家想象力好丰富啊。

好心眼家里的一切都搞得非常逼真，一个个梦想仿佛触手可及。

索菲的小眼镜与好心眼手指的对比好可爱。

捉梦的风景更美，一个个梦像精灵，像蝴蝶。

那棵闪闪发光的树和阿凡达里那个心灵树好像啊，仿佛地球上的一切都同呼吸共命运，只不过平时我们的心太粗糙了，感受不到这一切。

想起我自己一个遥远的梦，也是很仙很美的地方，我在哪里晃荡，空中飘满了仿佛水木一样的东西，洋红色的，我伸出手去，轻轻接住了一个，冰冰凉的感觉。

当时做这个梦的时候不知道是什么，现在想来，和这个电影有异曲同工之妙。

后半段煽情，没啥好看的了。

今年戛纳电影节开幕的那时候，第一次听说了这部片子，那时候的译名还叫《吹梦巨人》。

后来确定引进上映之后，译名改作了《圆梦巨人》，据说是“吹”字不雅，“圆梦”更好听。

好吧，我喜欢“吹梦”。

打从上映以来，这部片子的差评一直很多，甚至有人说这是最差的一部斯皮尔伯格电影，如果你尊重斯皮尔伯格，那就不要去看《圆梦巨人》。

我没有这么激愤，自己选择去看的电影，也大可不必这么激愤。

看完之后我的感觉是，整体平庸乏力，但是局部妙趣横生，在内核里，还是那个喜欢造梦的斯皮尔伯格在构筑他的童话世界。

梦，可以有很多方面的剖析，在电影里，可以是《盗梦空间》里的那种真实逻辑下的幻化，可以是《穆赫兰道》中的那种极致恐怖的梦魇，也可以是斯皮尔伯格这里的美好的童话。

斯皮尔伯格真是太喜欢童话式的美梦了，从当年的ET，一直到今天的BFG，他始终造梦不止。

从这点来说，ET和BFG的形象其实是相一致的。

《圆梦巨人》的整个故事其实就填充在一场梦里，小公主索菲在梦中构筑了这一切，可能也正因为如此，剧情走向崩离了现实逻辑，甚至不少的逻辑细节都用“梦”的不可理喻来代替了，所以你会困惑女王为什么会允许索菲跑去巨人岛做那么危险的事。

然而，即便是用梦境逻辑的非同一般去解释故事中的不合理之处，整体的乏味仍旧无可挽回。

斯皮尔伯格乐此不疲地构筑了抓梦的场景，华丽，璀璨，而且梦幻，但观众们会发现，这些年来，类似的场景我们已经看了太多太多，观影的时候已经少有新鲜感了。

从巨人岛到王宫的剧情跨越同样显得很割裂，仿佛毫无征兆地将你从一个维度打到了另一个维度。

好吧，这毕竟是个梦，但是对于观众而言，如此程度的割裂，不是一个梦就能搪塞过去的。

有趣的是，到了王宫后的那一段戏份，倒是相当提神，这就是我在前面说的局部妙趣横生了。

BFG爬入宫殿，巨人和人类分别落座，共进餐饮，小大对比下的滑稽幽默，很能够逗人发笑。

所以，这样的一部打上了斯皮尔伯格标签的电影，所面临的这种境况，确实有些尴尬。

但是，我不由地也在想，童话式的梦境使得片子大大地不同于我们所见惯了的高潮迭起的大片模式，甚至于是显得有些低龄化，因而我们不喜欢看，甚至是不愿意看，这是否在一定程度也说明了我们是一批失去了做梦——做童真的梦的能力的观众？

相比之下，我们可能更愿意看到《巨人捕手杰克》一样的故事，巨人伸手一抓，血盆大口一张，人类就被咬成了两截，鲜血淋漓。

这样的场景固然很刺激，但是在斯皮尔伯格的造梦电影中，显然是不可能会出现的。

要知道，在ET中出现枪，都已经让他难受不已了。

这样一比较，说不得，胜利的还是斯皮尔伯格，造梦无错，造梦不止更是无错，错的是失去了做梦能力的人。

公众号“启程制造”

在我还是个小孩子的时候 我特别爱看童话 有一段时间几乎是非童话不看我想不到比童话更适合小孩子看的文学体裁了 干净 梦幻 温柔 跳脱开平庸无聊的现实 永远有美好的结局不过嘛 小孩子都会长大的 所以我真的没法给这部电影很高的评分柯基很萌 场景很梦幻 剧情非常有爱 CG也很棒 充满了有趣的 跳脱的 没有逻辑的想象力非常棒的儿童片 所以如果你觉得无聊 其实也很正常 因为这不是给成年人看的电影剧情贫乏低幼 发展缺乏逻辑 叙述平淡无味豆瓣有个评论说得很对“只是看电影的年纪不太对”我不觉得这有啥悲哀的 不觉得大家都没有了童心 改变是很正常的事情我永远都记得那个捧着童话书放不下的小姑娘 但这不代表我要永远迁就她的品味:)

今天冒着被怼死的风险，怼一怼那些一二星评论者。

就本片但不仅限于。

因为豆瓣评分的误导，我差点错过这部电影。

我向来是信任豆瓣评分的，所以在《圆梦巨人》刚刚上映的时候，先来豆瓣看了下评分。

什么？

才六点几分？

这在我眼里是个不及格的分数啊。

果断放弃了。

下线后的某天，实在没电影看的时候，下了本片。

然后我连着看了两遍！

我沉浸在那幼稚的（非贬义）、可笑的（非贬义）、无聊的（非贬义!）的情节里，仿佛做了一个奇特的梦，梦醒了我在微笑。

然而看到那些一星两星的短评，说什么“只适合十岁以下的小朋友”，“要不带智商地观看”，“低龄电影”，“小朋友睡前故事”。。。

Sorry? 如果你说它只适合低龄儿童，那么你就没有资格评分对么？

本来就是写给孩子们的童话，你还要求它满足一个个麻木的大人的口味？

天呐你们是不是还要给《小猪佩奇》打低分？？

因为它幼稚出了新高度！

可是你知道小朋友们有多喜欢么？

被低分误导，家长就不会带孩子们去看，多少孩子会被迫失去一次愉悦的体验，一部童话，一个美丽的梦？

可悲的一点就是，孩子们的电影，但孩子们没有话语权。

所以各种亲爱的友邻，拜托手下留情，给孩子们机会接触真正简单的，纯粹的童梦吧！

拜托！

如果你和我一样属于高龄儿童，如果你热爱动画片还能看进去《小猪佩奇》，那么顺便强推另一部更加可爱的儿童片《大坏狐狸的故事》，不谢！

😋

画面挺美的，如果是在电影院，梦境的特效应该看起来很棒，我是在电脑上看的，感觉也很美。

电影的主角是一个普通人类小女孩和一个巨人老人，小女孩天真勇敢，老人是所有巨人里唯一的一个好心眼的人，他们由刚开始的斗嘴，互相不信任，到后来共同对抗坏巨人，再到后来齐心协力拯救整个国家，这一场惊心刺激而又充满了温情与纯真的冒险，给观众带来了一场心灵净化之旅。

这电影很适合小孩观看，画面美，剧情有趣，对小孩子不会有什么不利影响，这类型的电影有很多，这部电影在剧情，画面上都有一定创新，我给三星半，值得观看。