极速档案

在还很年幼的时候，你是否也曾觉得自己是世上唯一失眠的小孩？

你是否也曾这样幻想过：在万籁俱寂的神秘黑夜，有硕大无朋的巨人无声地穿行在街道中，他一定是用草叉和巨剑做刀叉、一餐可以吃掉一百头牛，他一定和蔼幽默又友善，和故事书里从豌豆茎上爬下的凶恶巨人完全不同，他会扶起被野猫打翻的垃圾桶、用有魔力的长号给睡梦中的孩子带去快乐，然后你们会成为秘密的朋友，结伴穿越云层、捉梦精灵，甚至和那些凶恶的坏巨人们打一架……从此你不介意父母不能时时在身边，不在乎那些仗着高大一点就欺负你的蠢小孩，因为当夜幕降临，你有这世上最好的朋友和最奇妙的历险。

你是否还曾幻想过，走进富丽堂皇的宫殿，成为国王的座上宾，尽管那时你能想象的最华丽的食物就是草莓奶油蛋糕，但它们盛在水晶碗里时已胜过世间一切你叫不出名字的珍馐美味；然后，和提防你听写时打小抄的老师完全不同，所有人都是那么信任你，那些英姿飒爽的将军、那些最先进的坚船利炮，只要你一声号令，他们纷纷冲向战场、守卫家园。

在那个时候，你应该还不会勾勒阿谀奉承的奸佞大臣，或者暗藏在动物世界的政治隐喻，你的幻想世界的逻辑并不完美，以至于长大后你自嘲地发现彼时的诸多灵感来源几乎无迹可循。

然而之后你所经历过的所有快乐，都比不过那个时候，如此单纯和有着绝对的说服力——这就是《吹梦巨人》，没有庞大的世界观，没有犀利的现实隐喻，有着好笑甚至些微牵强的逻辑，如同一部孩子写给孩子的童话。

“我想这是我最有耐心的作品。

”斯皮尔伯格如是说。

整部电影没太多哭点，如同晚安故事娓娓道来，但仍有让人十分感动的地方。

被食肉巨人发现之后，BFG担心苏菲重蹈那个因为自己没有保护好、而被其他巨人吃掉的小男孩的覆辙，把她送回了孤儿院门前。

在他们相遇的街角，苏菲问他：“那个小男孩，在最后的时刻，他害怕了吗？

”巨人有些痛苦地沉吟着：“是的，在最后的时候，是的。

”苏菲强忍着眼泪，却无比坚定地望着巨人：“我不害怕。

”曾经在午夜三点确认大门的三道门锁、默念着“不要看窗帘后面”却被野猫吓到的小女孩，后来为了找回她的巨人朋友从阳台一跃而下；她曾经哭泣着哀求“拜托你不要吃掉我”、被一个噩梦吓得连逃跑都不敢，最后却鼓励BFG反抗其他巨人、甚至独自抱着噩梦罐冲进大自己百倍的怪兽们中间。

倘若没有力挡千军的乱神怪力，没有撒豆成兵的莫测魔法，只有勇气和友爱，在最后的时刻，你害怕了吗？

我不害怕。

（待续）

文/梦里诗书精湛的特效令《圆梦巨人》不枉为一部迪士尼为孩子勾勒的纯真之梦，但对于史蒂文·斯皮尔伯格从成片来看，其固然维系了自己一贯的执导风格，技术层面上的无可挑剔惊艳依旧，却怎奈败于了这其故事自身的平乏低幼，使电影所能感染到的只有孩子。

同《爱丽丝梦游仙境2》一样，这是一部非常美轮美奂的作品，史蒂文·斯皮尔伯格所赋予这个童话的则是更为出色的制作，无论从年代背景还是细微的人物面部表情，《圆梦巨人》都带有着鲜明的“斯皮尔伯格”标准，但同样如若说《爱丽丝梦游仙境2》败于了怪诞，《圆梦巨人》则输在了平庸，斯皮尔伯格在画质上尽善尽美的同时，却忽视了故事才是一部电影最好的奠基。

在电影打造的这乍看斑斓的奇幻世界里，其笑点从头至尾能令人映像稍显深刻的只是那三只柯基犬，剧情的拖沓冗长又匮乏高潮，对于曾有着《ET》般同为儿童作品的斯皮尔伯格来说是不可思议的，这或许是原本小说的桎梏，也可能是斯皮尔伯格太过专注于了感观视觉从而忽视了对剧情上的创新改编，但不得不说犹如看了一场豪华版《天线宝宝》般的不对等，成为了电影难掩的尴尬。

《圆梦巨人》的低幼，并非单只源于斯皮尔伯格的执导，个人所见如若换一个导演或许会拍的比现在还要糟糕，这部作品最大的偏差在于希望令观众在电影中找寻到童真的美好，却并没有告诉观众寻觅童真的脉络，电影在巨人国之后剧情上的信马由缰，非但没有突显斯皮尔伯格所打造的梦幻世界，反只是让这个故事变的尤为荒诞低幼，诚然原著是一个美好的睡前故事，但改编却并未能以合适的创新转化为光影的艺术。

无论是原本的童话，还是电影的改编，都只能算差强人意，而即便是斯皮尔伯格也未能用何般天马行空的奇想，将二者有效的衔接于一，那老气横秋的颓势，使电影虽有着纯真的美好，却并没能用电影演绎出一场动人于心的童话。

很多人都觉得，故事过于平淡。

但当你知道这是罗尔德·达尔为纪念自己七岁夭折的女儿，写下的故事，可能感受就会不同。

这个童话，可能比你想像的还要简单。

巨人，隐喻的就是成人。

这就是一个孩子和一个大人之间的故事。

他七岁夭折女儿的真名，就叫苏菲。

这是一个非常单纯，质朴的童话。

是一个父亲留给自己的慰籍。

好心眼巨人最后对苏菲的话，鱼叔差点泪目了：总有一天你会长大，结婚，拥有自己的小小人豆子，你会拥有许多成功和欢乐的时刻，但那都不应该是在这里，你会度过很长很好的一生。

这段话，罗尔德·达尔多么想亲自告诉她的女儿，可他再没有机会。

他只能通过好心眼巨人，在童话故事里，说给在天堂的女儿。

70岁的斯皮尔伯格不是不懂电影技法，只是他想把罗尔德·达尔的童话，用这种最单纯的方法传递出来。

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大概写这篇之前，已经做好了挨骂的准备。

看了很多圆梦巨人的影评，无一例外都是觉得电影表现纯真的一面让人觉得美好，小姑娘有着一颗勇敢的内心，好心眼巨人的性格有着金子般的美丽。

对于电影的CG表现也让人眼前一亮等等，然后就是硬要套上一个经典的套子。

说到童话故事，安徒生和格林的童话故事被改编的次数最多，有完全忠于原著改编，也有反方向改编的。

里面的女主们，无一例外都表现出勇敢，大爱，无畏这类积极阳光的样子。

最后都是对社会真善美的歌颂。

但是这类的童话改编确是有好有坏。

白雪公主，小红帽，灰姑娘，美人鱼，长发公主，豌豆姑娘在每一个时期改编的形象或多或少都带着时代鲜明的特征而被人认同接受。

说到圆梦巨人剧情忠于原作，一个好的童话故事也许并不适合改编成电影。

因为少了想象的空间，少了自己去意会的空间。

小姑娘的演技，我先暂且不论，但是电影的整个基调对于观影效果来讲，的确是平实不堪。

哪怕有原著的珠玉在前，影片的部分改编，真的很平淡，的确是那个情节，也是那个表现，但是少了某些该有味道。

从开始的遇见，中间的捕梦造梦，最后的胜利，都是平淡的。

影片的某些场景很美，但是美的太工业化，让人觉得就是90年代影楼拍婚映照后面那布景。

有人说比奇幻森林还好，在看奇幻森林的时候，你会有代入感，你会觉的那个森林真实存在的。

你就在那里生活一样，很熟悉。

但是看完圆梦森林之后，估计只有对那个难吃的鼻涕瓜有点印象，对于巨人岛，你会记得吗?导演是位大师，导演过无数经典的作品。

但往往太过天才的人所表现的东西，是平凡人无法理解的。

对于一部好的童话电影而言，忠于原著的改编，加强情节的对比，真善美的结局才是观影人乐于见的。

毕竟长大后 才会知道，童话都是骗人的。

今年是英国儿童作家罗尔德·达尔的百年诞辰，爱好童话的迪士尼为他献上了最美好的一次致敬，那就是让著名导演史蒂文·斯皮尔伯格执导真人电影《圆梦巨人》（The BFG）。

影片改编自罗尔德·达尔在1982所著的中篇童话《好心眼巨人》，是达尔最受欢迎的作品之一。

关于这部童话和作者本人，你了解多少呢？

1. 巨人有原型吗？

有，他就是作者罗尔德·达尔本人。

一天晚上他给女儿讲睡前故事时，讲到一种通过长管吹到卧室，使睡着的人产生梦境的神奇粉末，两个女儿对此十分感兴趣，可是他没解释几句就匆匆离开了，过了一会儿，当女儿们都几乎睡着时，他找来长梯从屋外爬到女儿卧室的窗前，用一根长竿对着房间里大声吹气，为女儿送上“好梦”。

正是这个父亲的恶作剧，催成了童话《好心眼巨人》的诞生。

2. 《好心眼巨人》来源于达尔的小说《世界冠军丹尼》。

在书中，丹尼的父亲每晚都会为他讲睡前故事，其中一篇讲到“那个故事描写了一个身材硕大的、叫做‘大块头的友善巨人’，也可以简称‘好心眼巨人’”。

达尔将这些故事中关于巨人的设定都写进了《好心眼巨人》。

3. 好心眼巨人在《世界冠军丹尼》（1975年出版）的插画中首次登场，由Jill Bennett创作，巨人的形象与现今版本相距甚远。

书中的插画曾在英国伯明翰国家展览中心拍卖，价格为85000英镑。

4. 达尔习惯把想到的创意都写进练习册中，在创作新故事或角色时便会拿出来寻找灵感，他把这些小册子成为“灵感书”(Ideas Books)。

《好心眼巨人》正是来自这些灵感书，而且达尔是在66岁时才把巨人的故事公之于世。

5. 《好心眼巨人》的主角最初是一个男孩，名叫Jody。

后来达尔的孙女Sophie出生，达尔才把书中主角改成与孙女同名的女孩。

6. 好心眼巨人没有上过学，只靠一本字典来识字，所以经常会说出滑稽的语言。

这种说话方式被称为“Gobblefunk”，意思是你把词语颠三倒四并赋予它们新的外延和含义。

7. 罗尔德·达尔的大部分儿童文学作品的插图都是昆丁·布雷克画的。

尽管他们在《巨大的鳄鱼》中就合作过了，但他们第一次会面却是在出版《好心眼巨人》期间。

可以说是巨人的帮助让两人建立了长期且成功的合作关系。

8. 达尔有一双棕色绒皮挪威草鞋，他要求布雷克让巨人都穿上这双鞋。

（这一点更加印证了巨人的原型是达尔本人。

）9. 与达尔合作的编辑史蒂芬·洛克斯伯格曾建议把书中巨人在女王面前放屁（whizzpop）的桥段删除。

达尔对此回应说“我甚至还想过让巨人成为女王的‘放屁专员’，可能这很粗俗，但你和我都知道小孩子会很喜欢，而且这是一本写给小孩的书。

”10. 尽管人们普遍认为好心眼巨人的原型是作者本人，罗尔德·达尔曾提到，他创作巨人的一部分灵感来源于他的好友——沃利·桑德斯。

沃利是一个建筑工人，曾为达尔建造过他在白金汉郡的新屋，正是在这所屋子里达尔创造了无数世界闻名的儿童文学作品。

正如书中描述的一样，沃利身材高大，长着一双大耳朵，肩膀宽广，手指像一根根大香蕉。

11. 如果你到达罗尔德·达尔在英国大米森登的墓地，你将会跟随巨人的脚印从一颗小树走到他的墓碑。

你可能会留到地上有硬币和铅笔，请谨记不要捡起来，因为巨人会在时机适当的时候收集它们……（希望现实中也有美好的童话吧）最新文章：《奇异博士》中有哪些致敬和彩蛋？

目前观众评分比较低，6.8分，6133人评价，这是为什么呢？

我预测最后的评分，国外会高于国内。

原因就是——中国人已经基本没有梦了。

他们已经渐渐丧失感受细微、柔软、温暖情感的能力。

取而代之的是冷酷、坚硬、麻木的内心。

中国人有的是挣扎，扭曲，虚假，庸俗.....如果有梦的话，噩梦比较多。

除了自己要反思，另外一个方面看，也是中国作为世界经济发动机，世界工厂所付出的代价。

有些人说本片幼稚，不太赞同。

对于拍出《辛德勒名单》的导演，当然知道生命和世界中的黑暗和绝望。

本片也有表现，只是不那么直接和刺激感官。

BFG虽然是巨人，但却是巨人中的侏儒和弱者。

他面对坏巨人时或者忍让，或者悔恨。

前面的小男孩当然是被坏巨人吃掉了。

他悔恨不已，因此才要把苏菲送回孤儿院。

而苏菲则从阳台一跃而下——你不带我走，死也可以。

那么，为什么？

BFG无奈只能带苏菲回家。

后来坏巨人来找小人吃，BFG拿起烧火棍奋起反抗，他实在不想再失去苏菲。

在世界上，是要做BFG一样的小巨人，还是做坏巨人？

世界因为我的存在而变得美好还是变坏？

在面对众多而又强大的恶的时候，我们能做什么？

这些恐怕都不是幼稚、容易回答的问题。

感谢斯皮尔伯格给我带来这样一个梦，就像片中的BFG一样，让我思考世界，思考生命

提起童话类型的电影，肯定会联想到迪士尼电影。

其实不光是迪士尼，这些年很多作品正在不遗余力的将昔日童话变成黑化或者成年向的产物，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《奇幻森林》《白雪公主与猎人》等等。

这个快餐时代，我们大概早已忘记当初童话最初的本来面目。

然而只有这位，一位70岁的世界级导演，还“顽固不化”拍了一部最具有童话本质特色的电影。

久违了，斯皮尔伯格。

实际上，作为中国人民的老朋友，斯皮尔伯格这个名字，大概是中国观众最熟悉的名字之一，具体原因自然不必多说，连郭德纲都将“斯皮尔胳膊”放在相声里算作一个包袱。

“久违”不仅仅是斯皮尔伯格的电影，这是《战马》之后，时隔5年再次引进斯大爷的片子。

同时“久违”也是斯皮尔伯格曾经一度风靡全球的童心。

斯大爷的童心何处寻？

说道斯皮尔伯格的童心，我们可以从《ET外星人》，《铁钩船长》、《丁丁历险记》找到答案，甚至《夺宝奇兵》四部曲和《侏罗纪公园》中也有些许斯氏一贯的充满冒险的天真幻想。

但其实呢，在自己执导的电影中，这个很有童心的老爷子其实显露的并不多，大概也只有上述几部（外加上战争幻想的《太阳帝国》和爱情幻想的《直到永远》），更多显露斯皮尔伯格童心的还是在他监制的作品中，《谁陷害了兔子罗杰》、《鬼马小精灵》、《小魔怪》、《七宝奇谋》、《惊异大奇航》乃至《回到未来》等等。

一言蔽之，当在片头厂商中看到那个以《ET》中著名单车月球为LOGO的安布林（Amblin）公司的时候，你大可期待，这玩心很大的世界级导演，又开始肆意在幻想的海洋中挥洒着天真。

因此，这多么年之后，斯大爷再度亲自执导一部童心之作，对于这个70岁的老爷子，意料之外又情理之中。

在这部《圆梦巨人》里，有着英国儿童文学家罗尔德·达尔（《了不起的狐狸爸爸》《查理和巧克力工厂》）的儿童名著作为基础，也有着当年《ET》的女编剧梅丽莎·马西森35年之后再度与斯皮尔伯格合作的底蕴（马西森女士已于2015年10月逝世，《圆梦巨人》也是她的编剧遗作），一切都是那么的似曾相识。

但《圆梦巨人》中却有不一样的地方。

与众不同的世界观营造这个“不一样”体现在斯皮尔伯格在童心的呈现方式上，用一出童话故事在表达一个梦想的故事。

电影并不像当年《ET》《铁钩船长》那样有着鲜明的世界观划分——童年世界与成人世界之间的割裂，用后者的市侩来反衬童心的可贵。

也不如《侏罗纪公园》《丁丁历险记》这样在冒险的世界里挥洒无限幻想的天真。

电影的故事很简单，一个孩子与一个“大人”之间的故事，这里用巨人来代替成人世界，将成人世界的好与坏进行了分离，好巨人与坏巨人之间的对比言简意赅。

也将现实世界与巨人世界进行了分裂，巨人世界呢，是一个我们永远也找不到的地方。

在这样的故事背景下，斯皮尔伯格建立了一个无差别的童心世界，在这个模糊了年代的故事背景下，都有如下的特点：现实世界中，有着天真无邪的孩子，也有着英国皇室同样秀逗的女王和将军们，但更有开场惹是生非的醉鬼。

★巨人世界中，有着好心眼巨人，以及坏巨人。

★好心眼巨人可以自由穿梭于现实、巨人、梦幻三个世界之间；★成人和孩子，最后都在好心眼巨人的带领下来到了这样我们永远也找不到的巨人世界。

★闹事的醉鬼被孩子吓跑了，坏巨人被成年人流放到孤岛上。

到了这里，大概可以看出电影的主题，以及《圆梦巨人》与斯皮尔伯格以往童心作品不同的地方，这是一个古稀之年的导演，对乌托邦世界的沉浸，这里营造了一个成人与孩子完全统一的理想环境。

电影不像《ET》那样有着明显的世界对立关系，也不像《铁钩船长》那样对小飞侠离开“永无岛”便长大，对世外桃源和理想世界的刻意追求。

斯皮尔伯格不再冒险，也不再苛求童真，而是幻想了一个无差别的理想世界，一个现实与幻想可以沟通、每个人都是天真可爱、心地善良的存在。

这是一个经历了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》《间谍之桥》等现实题材电影洗礼之后，70岁的老人对这个世界的幻想。

大概也是斯皮尔伯格选中罗尔德·达尔这部小说进行改编的原因吧。

强大的叙事功底和精雕细琢的镜头当然，斯皮尔伯格成为世界级导演的原因，并不是由于童心，而是在于其强大的叙事功底。

电影的故事简单到可怕，戏剧张力也不强，从头到尾平铺直叙，但就像《间谍之桥》中呈现的那样，用宏观调度能力和娴熟的导演技巧镜头语言，把这个不太出彩的故事拍的格外好看。

单单以坏巨人搜寻苏菲时那几场戏，利用环境道具和镜头走位，典型的斯皮尔伯格镜头语言，当年《夺宝奇兵》系列中我们都领教过。

这几场戏拍得非常好看。

而且，斯大爷一如既往的叙事功底，在他的电影里，几乎找不到任何高速摄影（慢镜头）等时髦技巧，而是传统的电影语言，却娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调的叙事之间的平衡。

配以约翰·威廉姆斯的悠扬音乐（值得一提的是，电影的BGM全程没有中断过，每一个镜头都伴随着威廉姆斯的音乐），看这部电影的时候，就像聆听一个老朋友讲故事那样，娓娓道来。

也许你会认为这部电影老套，会认为在超级英雄满天飞的凌厉特效世界中，电影有些不合时宜，但电影本身就是改编自童话故事，也不可否定电影充满了想象力，也有着强大的叙事功底，这是斯皮尔伯格娱乐电影最基本的保证。

只不过，这次斯皮尔伯格不再野心勃勃的搭载奇幻或冒险的世界，而是用精雕细琢的电影语言去呈现一个无差别的梦想国度。

也许你很难想象，一个孤独者，要寻找的其实是另外一颗孤独的心。

而不是人群中特别享受热闹的人。

就像是失恋的人，马上去找另外一个新的恋人其实得不到治愈。

而是会在另外一个失恋者那里找到慰藉。

这也叫同病相怜。

《圆梦巨人》这个电影，是一个不会老死的好心巨人，和一个失去父母的孤儿，成全了彼此的故事。

斯皮尔伯格多年前曾经拍过一部《人工智能》，一个机器人小男孩，永远无法成为人类小孩，得不到母亲真正的爱。

我曾在那部电影里，见识过了斯皮尔伯格所能呈现的极致孤独感。

这一次，又与这种孤独感久别重逢了。

当圆梦巨人在这个世界上找到了那些孤独的孩子，他就找到了陪伴。

从前他找到过一个小男孩，可惜那个男孩被食肉巨人吃掉了。

这个孤独的老头，一身黑色披风，在夜里穿梭人间，走遍大街小巷，像个幽灵。

后来他找到了苏菲。

他能够听见蚂蚁的声音，能够听见内心深处最微小的动静，所以他才能够造梦。

把那些金色的好梦，或者恐怖的噩梦，吹进大人孩子的脑袋里。

茫茫海中，孤独者的鼻子远远地就能闻到同类的气息。

因为气味相投，所以注定相逢。

找到了苏菲之后，圆梦巨人不想再重蹈覆辙。

他的上一个伙伴，那个小男孩遭遇不幸，如果他把男孩送回安全的地方，就不会被吃掉了。

他想把苏菲送回孤儿院，可是苏菲离不开圆梦巨人。

她还是跟随着圆梦巨人，彼此陪伴。

在巨人岛上，食肉巨人们膀大腰圆，而吃大鼻子瓜的圆梦巨人像一只弱鸡。

吃肉的群体，和吃素的个体，注定了水火不容。

失去了父母的苏菲，内心回荡着想要有人来陪伴她的声音。

孤独比死亡更可怕。

于是小小年纪的苏菲，冒着生命危险，陪巨人一起造梦。

人生于世上，能有几个知己？

其实一个都够了。

但偏偏就这么一个，你踏破铁鞋无觅处。

食肉巨人们饥饿的是胃，圆梦巨人饥饿的是心。

吃肉的巨人偷孩子来吃，形容为香喷喷的人豆子。

圆梦巨人呢？

他和苏菲相互投喂心灵。

每个人都有可能跌入少数人的境地。

先天缺憾、后天疾病、天灾、暴富、偶发的不幸，思想的顿悟，都会带来突变。

如果你天生属于少数，你只有两条路，一条是努力的融入，另外一条是自我放逐。

融入之路，非常痛苦，需要泯灭自我。

但你割舍掉的那一部分自我，会换来活的更好更久，直到七老八十。

放逐之路，同样痛苦。

你的心一直被孤独刺激，不管是众声喧哗，还是万籁俱寂，你的世界始终只有你自己。

最要命的是，孤独者其实渴求有人明白他的孤独，渴求某一个人的契合，灵魂饥肠辘辘。

人格化的宗教之神，再崇高的精神信仰，也代替不了一个具体的人。

直到完成某种仪式。

苏菲出主意，让好心巨人造梦给英国女王，求取女王的信任和帮助，最终把食肉巨人统统转移到海上的孤岛，物理隔离。

反正这些吃肉的巨人最怕水。

出兵之前，女王设宴款待了圆梦巨人和苏菲。

当苏菲指导暗示巨人如何行礼，如何喝咖啡端杯子，如何和人类说话，苏菲也长大了。

长大最重要的好处，是在照顾陪伴他人的过程里，不再完全沉浸于孤独了。

圆梦巨人一直被食肉巨人欺凌，保护不了自己心爱的小伙伴。

那个小男孩的死，就是他的噩梦，深藏哀伤和悔恨。

直到他为了救苏菲而站出来，他获得了勇气，获得了重生。

圆梦巨人和苏菲无法继续生活在一起，就像大人和小孩总归有各自的世界。

好在，知己虽然告别，友谊却会长存。

谁童年深深地尝过真正的孤独，谁就终生记得孤独的滋味。

然后，加倍强化记忆中珍稀的温暖陪伴，也加倍携带着庞大的孤独感活下去。

这无法用幸运或不幸来定义。

唯一不同以往之处，是长大后渐渐会接受这一切。

苏菲趴在窗台上得以思念圆梦巨人，就像她知道，圆梦巨人也会思念她。

沈嘉柯：著名作家、评论家。

已出版《你值得拥有这世界的美好》《沉心十年》《属于我们最好的时光》等30多本作品，逾百万销量。

登上众多畅销好书排行，入选2015年当当影响力作家文学贡献榜。

微信公众号：ishenjiake

直接入题，圆梦巨人这部电影和其他许多以孩子为主人公及从他们的视角来展开叙述的电影有一个共同点，呼唤人们别丢了孩提时代所有人都有的善良，信任，及童真赋予的敢想敢做，无畏自我得失。

正如斯蒂芬自己所说，在电影中忘记现实，寻求自己的梦。

孩子身上带有的特质是我们希望在现实中看见而不要是渐行渐远的梦。

他以一个导演的身体力行挽救着这个世界的美好与天真。

电影围绕一个好心眼巨人和一个小孤女展开。

好心眼巨人和九个吃人巨人生活在一个人类无法探知的地方，吃人巨人不懂科学，害怕火，水。

而好心眼巨人懂知识，能读书认字，但由于他是巨人中最矮的，而且不吃人，其他巨人以欺负他为乐趣。

而他也一直隐忍，我觉得这是善良的人的悲哀与不幸，这也是为什么有一句话叫做做好人难。

好心眼巨人在劝其他巨人时说：“我们巨人以前多有礼貌啊。

”这似乎告诉我们巨人们以前也是一个文明和谐的社会团体，联想到他们逃离人类，我们可以猜想是人类让他们变成了现在的样子，其他巨人仇恨人类去吃人，而好心眼巨人的善良不允许他这样做，反而让他去给孩子们吹梦，弥补同类犯下的罪过，但是其他巨人也是受到人类的迫害，所以他也没有对其他巨人的迫害予以反击，所以他生活的最为孤单，唯一的快乐来自给孩子们吹梦时嘴角的微笑。

而我们的小女主人公苏菲，也是一个可怜的孤儿，但她并没有让自己的命运毁灭自己，她坚强，乐观，活泼，可爱，她活在自己的童真世界里，直到好心眼巨人的出现改变了她平淡的生活。

她被好心眼巨人带到了巨人国，她由害怕巨人到为了让孩子们不被伤害，好心眼巨人不被欺负，她勇敢地留在巨人国，甚至寻求女王的帮助，这就是孩子的无畏与善良。

这部电影在不知不觉间给予心灵以温暖和感动，女王对一个孩子的信任，巨人对孩子的诺言，小女孩的努力与奉献，捉梦，吹梦的奇幻与温馨……一切都令人从心底油然而生出一种幸福。

史蒂文·斯皮尔伯格近年的电影作品拍得越来越有一种教科书式的沉稳，叙事、运镜、剪辑、美术、音乐，都是业界标杆的高水准，仿佛一件华丽的电影外衣，却呈现出绝世高手站立顶峰的云淡风轻。

所有情绪的激荡在这件外衣下，隐约闪现。

自2011年起，除了那部让我在影院痛哭流涕的《战马》之外，《林肯》引而不发，《丁丁历险记》波澜不惊，《间谍之桥》哀而不伤，片子都很好，感情都隐忍。

一副商业味道尽数抖落的大师气质，又终究难逃一个“沉闷”的罪名。

到了这部《圆梦巨人》，依然如此，技术上，几乎毫无瑕疵；情感上，又不失纯真和童趣。

我从不觉得这样的片子沉闷，我很是喜欢。

闷与不闷，关键是看心境。

若带着看超级大片的心情，期待狂轰滥炸的场面和跌宕起伏的悬疑，难免会失望。

若是以寻回童真为目的，能为会心一笑而开怀，我便真诚推荐这一部。

美国已故著名评人罗杰·伊伯特如是说：“我们生活在一个时间和空间的盒子里，电影则是盒子上的窗口。

……在所有的艺术中，电影是最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人。

”这话出自伊伯特影评集《伟大的电影》前言，《圆梦巨人》当然不会是一部伟大的电影，却不失为一部好电影。

作为横跨七八九十年代的最成功的商业片导演之一，斯皮尔伯格深谙好莱坞电影工业的商业法则，曾数次夺下影史票房冠军，如今却常常将商业片拍得不那么商业。

我不觉得这是能力的退化，或是工业流水线的随手打造，也许只是因为在这个越来越快速的现代社会，想要寻找丝毫慢下来的至纯至真，都有难度吧。

若我试图用短短千言说明这部电影有多好，都终将徒劳。

若我尽力论述一部电影如何让我成为更好的人，皆会是痴人语。

我只能说，这部电影，让我知道了梦从何处开始。

现代科技让许多人觉得一夜无梦才是好睡眠。

可没有梦的睡眠就像失去了梦想的人生，多么无趣。

梦里的飞翔、驰骋和自由，都是梦中专属。

当然，也有噩梦，这是难免的。

可偏偏世上会有一名造梦巨人，能送给你各式各样的美梦。

在他手中，梦这个我们从来抓不着看不见的东西，变成了一件又一件瓶装宝物。

这是何其美妙的一件事。

将梦物化，当然不是斯皮尔伯格的独创，是因为有著名作家罗尔德·达尔的儿童文学名作打底，又有著名编剧梅丽莎·马西森的妙笔担保。

三十多年前，梅丽莎就为《外星人E.T.》注入了影史中不可磨灭的美好，如今却等不及电影上映就因病离世。

生活中没有圆梦巨人，无法阻挡生死的步伐，却可以让我们在生而为人的有限时间里，多一些梦幻色彩。

所以，当圆梦巨人将小女孩带到五彩斑斓的梦之源头，当他们遇见难得的美梦，他们是多么迫切地想要把美梦抓住。

梦之所以美好，不是因为梦有多华丽，而是因为有你陪伴。

跨过高山，越过海洋，藏在被窝里的小小幸福，面对欺辱时被激发的抗争，快乐与悲伤，多亏了有你同行。

就算这场相遇本身就是梦，长大之后会消散，但毕竟在那个梦开始的地方，有那么璀璨难忘的繁星丽天，有森林的呼吸和大地的静默，有梦的柔软与轻微，有一起同行的争执与喝彩……梦让人敢于幻想，陪伴让这幻想有了寄托。

就算天各一方，依然拥有彼此。

很多时候，我觉得一部好的电影就是一个不忍醒来的梦。

看着看着，沉醉其中，不知不觉，湿了眼眶。

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