汉口码头

很温馨的动画电影，太喜欢里面的小鸭子了。

可可爱爱。

觉得这部影片折射了一些现实生活:对于相处久了的男女来说，女孩子想要的是一个家，然后男孩子承担起责任；对于男孩子来说，他们总想在多玩一些时间，不想被束缚。

而当男孩子真正想承担起那份责任时，女孩子可能已经离开了，我想这就是为什么不要陪一个男孩子长大的原因叭。

但是也有熬过一切走到最后的情侣，我是真的很佩服他们，不管咋说，都希望天下有情人终成眷属。

2022.2.6

其中，我感触最深的是大鹏，因为它从一开始对任何人都不在乎，没有同情心，遇到小鸭子之后，它还想让鸭子帮助它去鸿影湖，再后来，它在“会飞的”松鼠那里懂得了许多，它成为了一只有责任，有担当的大雁。

看了大鹏的性格，我联想到自己与朋友之间也有这种情况：我有一次有困难，朋友二话不说与我一起共度难关，可他有困难时我却百般推托，不愿承担，虽然事后他和我还是朋友，但是我发现他不太愿意找我玩了，我现在觉得很愧疚。

这部动画片中有着不少超萌可爱的小动物，尤其是两只年幼的小鸭子，无论是动作、神态还是语言，都能萌化不少观众。

片中各角色之间都拥有着非常浓厚的温情暖意，无论是主角大鹏与两只小鸭子之间，还是其他各小动物之间，种种行为也都能暖化每一个观众。

影片整体上充满着童真，同时还重点强调了责任担当的主题。

另外从大鹏身上也能够深刻感受到角色内心的变化与成长，从最开始的只追求自由，到后来逐渐地明白集体和家庭的责任感，这一变化很巨大，而影片在表现这种角色的成长上也很巧妙地做到了层层递进，既不紧凑也不拖沓。

很温馨的动画电影，太喜欢里面的小鸭子了。

可可爱爱。

觉得这部影片折射了一些现实生活:对于相处久了的男女来说，女孩子想要的是一个家，然后男孩子承担起责任；对于男孩子来说，他们总想在多玩一些时间，不想被束缚。

而当男孩子真正想承担起那份责任时，女孩子可能已经离开了，我想这就是为什么不要陪一个男孩子长大的原因叭。

但是也有熬过一切走到最后的情侣，我是真的很佩服他们，不管咋说，都希望天下有情人终成眷属。

2022.2.6

2019.0601，// 四星 //。

作品本身是四星。

温馨幽默的一部，完成度高，小朋友的奶音原配更是挣足好感。

但如果不仅仅讲作品本身，这是一部“丧权辱国”的电影，一部打着国货制造招牌，彻彻底底的美国作品。

创造都是从模仿开始的，这我们能理解。

但是对于剧情、场景里充斥着的美国白人对中国的刻板印象和YY，中国的制作方拿出了不愧于合格代工厂的精准执行，分毫不差地呈现出来，这真叫人齿冷。

偶尔的几处强行插梗，你们是不是还觉得特有创意特接地气？

比如虽然接纳了什么三分熟烤鸭子的菜肴设定，好歹给厨房调料瓶贴上了个“变态辣”标签。

真·耻辱啊！

国货竟如此，国将不国。

打动人的故事是皮，技术呈现是毛。

皮之不存，毛将焉附。

经常看到一句烂大街的话叫做“好多国产动画的技术已经可以了，故事不行”。

作为希望国漫越来越好的一名观众，我跟大家有同样的感受，包括在看完《妈妈咪鸭》这部着实令人期待的原力开山大作之后。

而作为一名动画行业从业者，作为一名企业管理者，会养成一个毛病：经常喜欢问“什么意思？

”、“为什么？

”以及“怎么办？

”。

1. 什么意思？

“好多国产动画的技术已经可以了，故事不行”，什么意思。

观众说“技术已经可以了”，并不意味着技术真的可以了。

作为从业者，深知国际顶级动画公司在技术上的产业优势，不论是自有软件和工具的开发，TD和R&D团队的规模，还是从业人员的专业程度、艺术素养等方面，都不是我们目前国产动漫行业的“草台班子”可以比拟的。

观众会说“技术已经可以了”，大概意思是你的技术再往上当然观众的体验会更好，但对观众是否认可你这部片子的影响，已经比较边际了。

事实上，很多时候我们往往会忽略一件事，那就是不管一部电影的呈现形式是什么，3D也好CG也好4K也VR也好，真正打动人的，让观众买单的，永远是影片的内核，和故事设计。

阿凡达掀起了3D电影的大潮，但之后的千千万万的3D电影并没有超越阿凡达。

很多人盯着3D，觉得加上3D了观众就刺激了，就买单了，然后发现并不是，到现在很多3D电影全片最3D的部分是开场字幕。

有没有人去想，阿凡达就算没有加3D，也是一部好片，也能让观众买单，因为它的故事振奋人心。

正如我相信，寻梦环游就算是部2D无CG动画，也是一部感人至深的好片，票房一定不会比现在差到哪里去。

我们经常在闲暇之时，去温习一些年代久远的经典老片，而那些老片的画质、效果这些技术层面的东西，我们会在乎吗？

一定是好的故事，好的演技，和一段令人怀念的时光和心境。

一部影片的内核与故事就像一部车子的马达。

不管你的内饰外饰多么奢华精美，你的内置科技多么的狂拽酷炫，没有驱动力，车子不会跑，所谓的豪车只是个摆设，没人会来买的。

2. 为什么？

什么叫故事不行？

为什么明知故事不行了这么久，故事还是不行？

到底是哪里不行？

怎么样叫行？

这看上去是个很傻的问题。

但有时我们看问题不妨可以回归到“白痴状态”。

故事不行到底是立意不够深？

还是不够搞笑？

还是主线支线不够丰富？

还是人物不够丰满？

不论是在产业基础相对夯实的欧美市场，还是异军突起的日韩市场，不可否认在内容行业，“讲故事”一直是一件非常、非常、非常专业以及值得敬畏的事情。

正如很多优秀日漫的作者都有极深的文学功底及艺术鉴赏力，在韩国影视行业编剧更是占据着主导地位，更不用说历来把讲故事当做艺术来推崇的欧美国家了。

所以我们会看到，中国的观众会喜欢日漫，喜欢韩剧，喜欢好莱坞电影，喜欢宝莱坞电影，喜欢欧洲艺术片，但那些国家有多少人喜欢中国的内容？

看得懂国产片的故事？

你说有文化差异，那么为什么文化差异成了单边影响了？

这显然不是一个好借口。

编剧本身，和其他任何一个工种一样，是一份专业度非常高的职业，这种职业素养被称作Know How，直译过来是“知道怎么做”，大白话是“懂套路”。

也许你会说，这不是废话么，不然为啥会有编剧这个行当？

那么，请问现在国产的影片，有多少老板为了表达自己的某个想法，或“情怀”，实际上等同于编剧？

有多少所谓的编剧在为老板和金主打工？

更有意思的是，到底有多少真正经过系统学习和沉淀，具备专业能力和艺术素养的，编剧？

对此我有很大很大的怀疑。

所以回归主题，为什么故事不行，因为：1）跟影视工业的其他环节一样，我们在讲故事这个环节上，缺真正经得起市场检验的专业人才。

2）我们的好多动画公司是某个老板，某个“人”想表达自己心中“某种东西”所组成的杂牌军。

这不仅造成很多国产片看画面想尖叫，看剧情想骂街，并且公司制片流程独裁、混乱，内部管理、氛围一塌糊涂，浪费宝贵的人才资源。

3）我们的行业起得太快，玩家太多，缺乏对电影工业每一个环节的尊重，重“人”（名导、明星、名人）而不重产业基础建设。

这一点日本和韩国做得都比我们好，所以发展后劲十足，足以以小博大。

也许是我们的市场太大，捞钱实在太过于容易，水大鱼大，谁都想搞点事情，也不能怪谁，人性使然。

3.怎么办？

作为企业管理者，我没有资格给出“怎么讲好故事”的建议，因为我不够专业，因为我尊重专业。

好点子不等于好故事，好故事也不等于好剧本。

但是我知道，在一个成熟的行业里，讲好故事有几个必须搞明白的要素：1）你的目标观众同样一句烂大街的评语，很多国产动画电影“小孩看不懂，大人没兴趣”。

我们的动画从业者动不动就“合家欢”，合家欢是最难的，好莱坞做了这么多年，也不是部部合家欢观众都买账。

我们的“小门神”里为什么会出现小孩在夜店里调酒，为什么“妈妈咪鸭”里的大鹏设定是个大龄恐婚青年，为什么“昆塔”里面以小毛孩为主角却“勇气”？

种种作茧自缚的故事设定和常识错误，反映的是我们的决策者误以为“讲故事”就是把他们心里的故事讲出来，却不明白里面的专业性。

2）观众为什么要喜欢你的主人公观众对主人公的接受度、代入度和共鸣度很大程度上决定了你的片子是否能打动观众。

如，家喻户晓的孙悟空成为大圣归来的主角无可厚非，片子的泪点和燃点观众也能接受到，因为这背后有这个古老民族对正义的渴望——这一棒，叫你灰飞烟灭；又如昆塔系列，很多观众看到“菠菜”（博采-_-）等几个角色时的第一反应是“怎么这么丑？

头为什么是方的，为什么只有一只脚，看着好不舒服”等，大大减低了观众对主角的接受度；又如小门神里的神荼郁垒，一个因为一己私欲要放出年兽，一个糊里糊涂任由兄弟乱来，结果相比角色，观众更喜欢配音（白客、高晓松）；又如“阿唐奇遇”，主角是个茶宠（？

），茶宠想变色而踏上冒险，请问，Who Tama Cares? 再回到妈妈咪鸭，主角大鹏年轻有天赋但缺乏责任感恐婚，请问是给谁看？

小朋友？

还是已经结婚的家长？

主人公的设定、行为逻辑、内心驱动力是非常重要的，也是需要遵循逻辑，研究观众心理的，一招棋错步步皆输。

3）你为什么要讲这个故事，故事的主要矛盾点是什么，故事背后的信念是什么？

正如罗伯特·麦基所说，矛盾冲突是故事发展的基础，矛盾之于故事，就如声音之于音乐。

观众被故事的矛盾吸引，被故事传递的信念打动。

如“料理鼠王”，观众被“老鼠也能做料理？

”这个矛盾吸引，被“只要能做出打动人心的美食，老鼠也能是厨神”传递的信念所打动；如“疯狂动物城”，观众被“兔子也能当警察？

”的矛盾吸引，被反歧视、追求正义的信念打动。

回到我们的片子，妈妈咪鸭的主要矛盾是什么？

我想了很久，没有矛盾。

片子是由一个由一个的桥段堆起来的，靠一些表演和段子在吸引观众，而不是故事的核心矛盾点。

大鹏在最后强行收获了责任感，但由于脱离了矛盾性的支撑，没有传递出信念，所以结局显得很平，观众不会被打动。

其他众多国产片同理，不做赘述。

4）没有好的故事，炫技炫团队毫无意义如字面意思等等原力在CG行业的实力和资历有目共睹，这次第一次做原创电影，也煞费苦心地组建了一个中美混血的7人编剧团队，而且令人佩服的是，老板赵锐并没有在编剧名单中。

虽然本片的故事稍显零碎，没有带来太大的共鸣和感动以外，至少是一个看得下去的，合理的并且完整的故事。

像妈妈咪鸭这样没有前期IP铺垫的作品，又没有档期优势，如果没有话题传播性以及自来水的后劲（参见大圣和大护法），要拿到高票房本来就不容易，但原力对于动画电影工业的尊重让人非常期待下一步作品。

反观近期毫无意外扑街的“猫与桃花源”（1700万），还是一句话，用错误的方式是不会产生正确的结果的，错误的人也一样。

让我们为国漫继续努力。

动画电影《妈妈咪鸭》很让人惊喜，影片包含很多本土元素，方言配音更是戳中我的笑点。

两个鸭子可爱萌趣，画面效果也真的是国际水准。

很多细节和巧思都值得鼓励。

适合家长带着孩子们去看，欢笑之余不乏教育意义，暖心又治愈，专治开年各种丧好爸爸成长记。

大雁、小鸭子这对临时“父子档”，从陌生到熟悉，再到亲人，令人动容。

整部电影更是一场视觉盛宴，风景很美，动物很萌。

故事也是那种寻人寻亲寻宝地的故事，算是公路动画片吧（如果有这么个概念的话），这本没什么，远到冰河世纪，近到功夫熊猫3，甚至美术经典小蝌蚪找妈妈，都是这样的故事。

可这个故事表现的真是好不流畅啊。

龙套们也太龙套了，除了那两只傻鹤，其他的动物已经被主线冲的七零八落。

老鳖没有起到指点迷津的作用，反而像个老顽童一样不靠谱，还出卖了一把朋友；施以援手的母鸡总让我觉得有什么阴谋，妻管严晚期的公鸡已经完全然并卵了，看起来似乎已经无卵了，如果说每一种动物都有特偏向的性格特质，难么公鸡的特质真的被完全颠覆了；吉祥物一样的青蛙倒是没有太多不和谐，反正也只是个吉祥物，至少也在打水漂的池塘上和鸡窝前客串了两次；放屁猪们没有出现在美食城总让我觉得少了道菜；最突兀的当然是那只神经病松鼠（这么大只松鼠我就不吐槽了，好吧我已经吐完了），他应该是掉下深渊偶遇白胡子老头给了本武功秘籍那样的存在，但是很明显没有起到白胡子老头的作用，倒像是猴子搬来逗我的救兵，松鼠一出场，任谁都会自然联想起冰3里那只灵魂动物黄鼠狼，虽然神经和灵魂某些时候可以看作是近义词，但是在这里简直是天渊之别的好吗？

至于那只倒霉的反派大胖猫，分裂人格的设定虽不是首创，但是处理的倒是很和谐，只是恐怖气氛的渲染和拉稀无厘头的灰太狼行径之间突然切换的反复使用，也……太反复了……另外关于动画片的夸张表现，像是猫和老鼠中那样被十吨的铁锤砸成饼都能弹回来复原的设定当然是可以，可是你一边怎么揉都揉不烂，吃辣椒可以打个喷火的饱嗝，一边又被太极图铜器（原谅我不知道它叫啥，好像是古代撞击报警报时或者集合用的吧）压了一下翅膀——断了！

这也太任性了吧！

动物，特别是人物的表情制作有些呆板的网游风格，表情和情节有些延迟甚至脱轨，我不知道动画是不是国外制作，也许是他们的制作周期短吧。

从自然场景切换到看不出年代的中国风美食城，虽然略显不和谐，但是很美，为了这，加一星。

小胖鸭虽然傻了点，但是很讨喜；鸭姐姐虽然成熟了点，但是很可爱；大鹏虽然情感转变得突兀了点，但是不讨厌。

段子可以更可乐些，包袱抖的可以更响一些，毕竟中国人的幽默感也并不差。

总而言之，故事一般，人物刻画一般，歌倒是很好听。

另外，兔子和乌龟（片中应该是只鳖才对）真的能生出蛏子来么……

一只公雁与一对小黄鸭姐弟，竟然一起踏上了征途，前者为了追上雁群，后者则为了回归赶鸭人的队伍。

大雁是由赵路老师配音，东北味倒是蛮好玩的。

大鹏还从中学会承担起了责任。

里面的大猫真的可怕，尤其在雷电交加的晚上，大猫突然的猫格转换，面目狰狞。

一路上他们遇到了很多危险，但也有善意，就如收留他们避雨的鸡家族（妈妈叫春娇，爸爸叫志明，还有一窝小鸡崽。

）淘淘和憩憩（我原本以为是气气o_O）也在鸡妈妈那里体会到了家的温暖。

总而言之，这是个搞笑与温馨与冒险共存的电影。

不过最后淘淘和憩憩与大鹏一起回了雁群，之后要怎么生活呢？

我是很喜欢看动画片的 不分国籍起初看这部动画片是陪着我两岁的儿子一起看的 刚开始看还没什么感觉 后来就有被淘淘和憩憩萌到 天啊怎么能那么可爱 也有被憩憩聪明果敢惊讶到 再一次拯救了我对国产动画片的想象力 故事很治愈 桀骜不驯的“最棒飞行家”雁子大鹏，两只刚出生不久萌出天际的小鸭子，组成的临时父子档，踏上寻亲冒险之旅。

《妈妈咪鸭》不仅有很多中国元素和接地气的表达方式，制作上向国际化标准靠拢。

除了中外艺术家联手呈现的视效，更有细节处理和语言表达上的中国特色。

是结合中国观众口味的升级塑造。

不仅有大家熟悉的老梗和出现率高频的段子，还有结合具体情节上场的各种方言。

语言上完全“中国风”，非常接地气。

比如“怪我喽”，“我还可以再抢救一下 ” 等等。

这种与观众拉近距离的最有效的方式，在电影中切换自如，毫无刻意做作。

由此演化的包袱，笑料更足，让人捧腹。