狂医魔徒

我修了screen writing and narrative studies这门课程，因为作业，自己也在写电影剧本，professor说，写个1小时的短片就够了。

正好我认识一个意大利人，就把他的人生写了进去。

虽然时间限制只采用了他童年在阿尔及利亚跟法国的那些事情，但不可否认，Tornatore给我的影响很深刻。

我原认为将人的一生浓缩为短短的2个半小时是不可完成的任务，要么容易陷入记流水账的雷区，要么因为为了赶时间而丧失了电影的灵魂。

不过Tornatore告诉我们，只要抓住人生每个阶段的精华的匆匆一瞥，联袂起来一样是个好故事。

Baaria并非是本教科书，没有什么特别的目的想要告诫我们什么，他只是阐述了一个普通男人的旅程。

一个男孩目睹了西西里数十年的变迁，政府的流水更替，自己年轻的狂妄与挣扎，中年之后的顿悟与坦然放弃。

在即将老去之际，回首一生，用手中的石子同时击中3块岩石。

我一直在想Peppino究竟实现了什么愿望，现在结合自己手中的这个剧本，我忽然间悟到了，这两个男人一直在寻求认同。

对于Peppino，他在实现尊重与社会认同，马斯洛精神需求层次中的第四层。

他孜孜不倦的加入Communist Party，费尽心思想要得到选票，想要达到权利的巅峰。

而对于我的男主角，一个一生都在颠沛流离的男人，他也在寻求社会的认同，他渴望能被看成一个真正的加拿大人，而不是移民。

渴望有一个真正的家，从而不用永远在路上。

这是一个关于旅程的故事，男人，或者说人，最终需要的是什么。

只有等他们老去的时候，才会理解。

提一个不平行的对比：张导陈导乃至冯导敲开全是金光闪闪的宝藏。

扯得更远些：GQ中文版创刊号封面上那些号称‘中国绅士’的成功人士也个个如愿打开宝藏（同一期杂志上冯唐专栏称他们土豪劣绅）。

但这些找到宝藏的中国精英和曾经有才华的人最后都变得不可爱，丧失想象力，甚至面目可憎。

而且无药可救。

而Tornatore对有灵魂的电影的坚持以及Baaria所呈现的人生思考和生活的热爱令人充满敬意。

Tornatore用群蛇梦魇的画面把BAARIA和亲情爱情的温情电影区分开，告诉你所有在BAARIA中出现的‘天堂电影院’的元素都是对观众礼貌性的客气而非梅兰芳之于霸王别姬的底气不足。

电影前半部分推进得非常快意，有关童年、战后的场景像马赛克瓷砖般洒出来，而且没有明显的连续叙事。

习惯了舒缓节奏和发酵情感的估计很难找一个合适的空档安放情绪，跟着幼年Peppino飞起来以后就一直漂着，直到恋爱和共产运动才舒缓下来。

第一胎流产几乎没有留给人伤感的空间，一笔带过，而且后来两口子连续生了五个。

踩雷的少年也是事后出现几个瘸腿的镜头而已。

成年Peppino算不上是正面形象。

他不读书，热衷政治。

他从事共产运动，是女儿眼中的无业游民和保守者，爱对家人做不现实的承诺。

儿子也从同僚那里感到公众对于父亲形象的不良评价。

但老年的Peppino说出‘我们曾以为可以拥抱世界，但最后才发现胳膊不够长’时，可以看出导演对于他的宽容。

电影对社会主义的描述是温和的和宽容的。

不至于写到不得人心的地步，但从民众的情绪以及主角在车里关于蛇的幻梦可以感觉到男主角对自己也有过怀疑。

很多人都觉得土改的场景和中国如出一辙（我在罗马的同事也说罗马是欧洲最像亚洲的地方），但显然中国更合适作为这种制度的温床。

BAARIA丝毫不是政治电影，导演也无意用小人物命运折射大时代（这是中国导演和评论喜欢做的），道理很简单：普通人的命运只是普通人的命运，每个时代都是特殊的时代。

历史悲情和伤痕感基本上是消极的态度和低级的情感。

正确的观念应该是张立宪戏称的‘都是浮云’。

末尾童年穿行今日的街道，拾回女儿被他耳光而遗失的耳环，可以看做是他的悔悟。

电影给我的感觉是，人只有童年的单纯生活是真实的，然这道理要等人老去的时候才明白中间的大部分都是稀里糊涂的错误和梦魇。

电影中西西里民风可谓一大看点。

很多人在看到陀螺裂开苍蝇飞出时候达到情感顶点。

但我落泪却是前一瞬间：飞奔回来的Peppino去兑换他应得的奖励时却被成人欺骗，无比委屈。

简直就是人生的寓言。

朱塞佩•托纳多雷靠他的“西西里三部曲”（《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》）俘虏了万千人的心，现已是国内电影青年和文艺青年的入门必修课。

托氏不仅获得了大众支持，还获得专业人员的奖赏，《天堂电影院》曾获戛纳评委会大奖，那时托氏过而立之年不久，称得上年轻有为。

托氏和他的前辈瑟吉欧•莱昂内一样，将商业和艺术平衡得非常好，也有一个相似的“毛病”：作品产量不多。

在2000年的《海上钢琴师》之后，过了6年，他拍了一部风格阴郁的悬疑片《隐秘》，影片未失水准却也没多少新意，传统的严谨结构中仍含着浓烈的情感。

时隔几年，托氏重新回到西西里，为我们带来了这部《巴阿里亚》。

《巴阿里亚》投资不小，高达2500万欧元，在意大利电影界算是顶级制作，配乐由莫里康尼操刀。

托氏自己和外界都对该片寄予厚望，影片是2009年威尼斯电影节的开幕片，在年底，代表意大利参与奥斯卡最佳外语片的竞逐。

后来的结果我们都清楚，铩羽而归。

影片讲了一个家族几十年的历史，涵盖了从法西斯时代到后来眼花缭乱的种种政治更迭。

在这种历史事件参与过多的叙述中，我等外人如同不明真相的人误入大观园，不免有些走马观花地看下去。

虽然影片基本遵循了时间上的线性叙述，却像是难以衔接的碎片，节奏过快甚至有点紊乱。

在如此情况的干扰下，很难体会片中的情怀。

托氏称这部作品带着强烈的自传性质：“一半是真事，一般是想象，不过虚构与真实巧妙结合在一起，以便以假乱真。

”我认为，恰是这自传性质束缚了托氏的手脚。

一个人在处理涉及自身的题材，很易失控，在取舍问题上如果做的不当，便会使作品变味。

在《巴阿里亚》中，家族人物的情感与政治事件似乎脱钩，各行其道。

历史事件的功效似乎仅是改变了片中人物的命运，横跨的时间过长、截取的时间段过多，影片的容器无法同时容纳历史与情感。

一般情况下，自传性质浓厚的作品，感情强烈，更容易打动人。

而托氏这部新作明显走形，动人程度不及他之前的任何一部作品。

飞奔的小孩，镜头后退，现出巴阿里亚的生活画面。

没有料到的是，这个美丽的开场之后，却很难进入托氏耗时三年营造的西西里影像。

有莫里康尼的配乐又如何，它在片中和意大利人的大嗓门都显得有些噪杂。

莫妮卡•贝鲁奇的短暂出场也没有召回前些年的动人记忆。

影片中的女主角依然有着精致的样貌（如《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》都是如此），但没有再次散发出以往托氏片中的女性魅力。

托氏的传统手法失效之后，不再有古典的戏剧张力，只剩了些陈词滥调。

片子除了它的片长：两个半小时，其它地方都不具备家族史诗的特点，有史无诗。

托氏的乡愁抒发没有成为动人的诗篇，既没达到抒情的效果，也没有成全史诗的格局。

最大的希望还是，熟悉本土历史的意大利人能给托氏一些掌声，但在威尼斯影展开幕的尴尬表明，这点似乎也没生效。

去年有部由罗伯特•德尼罗主演的好莱坞电影《天伦之旅》，质量不错，翻拍的是托氏1990年的同名电影。

对于托氏，该欣慰呢，还是感到讽刺意味？

当西西里的传说不再动人、不再美丽，他与前辈莱昂内多了一个不同点：莱昂内的作品从没失手过。

依照托氏的创作速度，他重返巅峰，可得不少年头。

每一场ge/ming的开端，都有ge/ming者奋力高扬并挥舞“为人民谋利益，为自由谋话语”的鲜明旗帜。

于是这面旗帜就免不了被妖魔化，被污名化，被反对，被镇压，被笑话……的宿命。

ge/ming一旦开始，没有任何一个人能置身事外，所以我们总说，每一个存在过的人，都是历史的参与者，人，都是时代里的人。

在大多数情况下，选票实在不能说是个人意志的化身，它的本质，更有可能是权利阶级手里“面包和牛奶”的兑换券。

说到底，民众在意的从来不是哪个派系成为最终的dang/zheng/zhe，而是谁才能兑现当初让所有人有尊严地吃饱饭的承诺。

【喜欢的台词】“你们想要怎样的国家？

国王统治的，还是共和国？

”“国王关心谁的利益？

”“国王只关心他自己的利益。

”“共和国呢？

”“共和国关心每一个人的利益！

”“社会主义是什么？

”“你会跳舞吗？

”“不会。

”“那你就不会懂。

”“妇女的解放来自于妇女自身。

这是党说的。

”“党没说让他的党员带着心爱的女人远走高飞吗？

”“你之所以拥护gong/chan/dang是因为他们反对黑手党。

”“请至少在这辈子投gong/chan/dang一票吧！

”“为什么每个人都认为自己有特殊的天赋？

”“也许真的有。

”“也许？

”“也许，因为我们想拥有的是整个世界，可惜我们的手臂太短了。

”

（芷宁写于2010年3月19日）影片伊始，浓郁的西西里岛风情就扑面而来，天性热情奔放的人们，如同吵架般大嗓门的谈话，夸张的表情和肢体语言……所有这些，都准确地将观众带到了地中海的那个岛上。

接着，小男孩佩佩飞奔在狭窄喧闹的街头，和残疾的街坊匆匆交叉而过，大妈在他身后泼水，大叔在筛粮食……于是，恍然间观众似乎重温了导演朱塞佩·托纳多雷的另外两部作品《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。

不过，这次的《巴阿里亚（Barria）》更具有自我追寻的情怀和勃勃的雄心，它用两个半小时呈现了一个小镇一个家庭的历史变迁，其中时局交错、风云际会等强烈的政治要素，让这部戏呈现出异于上述两部的气息。

可以说，这是部个人化色彩十足的电影，巴阿里亚正是导演托纳多雷的故乡，是西西里岛巴勒莫省最大的城市巴格里亚（Bagheria）的方言叫法，因为了解因为热爱，托纳多雷镜头中的小镇街道充满了世俗化的真实感和生活情趣，“在巴阿里亚，人们的生活就是沿着一条主干道展开的，在几百米的范围内，一切都看得清清楚楚。

年复一年的来来往往，你可以从中领略到一个你永远不会明白的世界。

”不可否认，托纳多雷是个具有怀旧和乡愁情结的导演，他已多次用光影书写了西西里的故事，这次他对自己的出生地做了一次彻底的致敬和礼拜，同时，西西里岛和一个男孩的成长故事，也是他永恒的主题。

《巴阿里亚》里的佩佩，让人想起《天堂电影院》里的托托，只是佩佩的人生轨迹更为复杂，因为影片不仅展现了他的成长，还表述了他家三代人的故事，以及他的政治抱负于上世纪中叶意大利政治气候中的起伏。

期间，他还去过前苏和法国，而这些离乡的经历，促他心灵成长，使他彻底回归，成为一个将此地当作永久灵魂归属的真正巴阿里亚人。

虽说该片剧情很容易被概括——影片以主人公佩皮诺从小到老的人生轨迹为主线，他的父亲从盛年到死去、小儿子从婴孩到长大乘火车远行为辅，逐步展开了一副长篇风情画，涵盖了西西里乃至整个意大利从上世纪三十年代到二战结束，再到战后发展政派纷扰几十年的历史变迁。

只是，影片的具体呈现不似概括这么集中而精简，它显得很分散很广角，仿佛将一个人关于过去的点滴碎片零星地连接起来，贯穿其中的纽带是情怀，而这种情怀还带有强烈的个人色彩，故而，有观众在看时迷糊看后怔忡，似乎不太适应该片过多的政治因素和松散的往事拾零。

的确，该片的政治气氛较浓，非意大利人在看那段历史时会有点累，它很大手笔地将彼时政治风潮交替上演，从墨索里尼的独裁统治到二战结束后的种种变革，从基督教民主党到意共，各种竞选斗争接踵而至尽现眼前，嘈杂声吆喝声不绝于耳（其中部分场景令人想起另一部意大利影片《邮差》中的集会）……于是，在片中人很忙碌的时候，观众也跟着忙碌，忙于消化这些人和事，以及它们对主角生活的关联和影响。

在如此庞杂的历史背景下，有情结的导演在忙于营造一个大时代，还忙于让幼时记忆中各色人物的“轶事”穿插出现，又忙于让时代符号适时入镜，如万人空巷看电视，也忙于暗示角色的未来，于是，一家三代故事呈现显得趋于表面，似乎没时间承纳他们具体的情绪变化和性格波动，即便有也是匆忙的，何况这家人总在不断添丁，且还随着时间变化，孩子们也“变换着”外貌，一时间显得脸孔出奇的多。

影片音效凸显了西西里的嘈杂繁乱，但往往显得过于嘈杂，致使托纳多雷的老搭档、配乐大师莫里康尼（两人曾合作过《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里美丽传说》）为该片所做的配乐有湮灭其中的嫌疑。

不过，不愧是黄金搭档，在嘈杂中依旧可以听出此番莫里康尼的配乐饱满而怀旧，另外，为了很配合影片往事拾零般的叙述风格，曲调显得散落松弛，没有回旋出统一主旨。

作为意大利影史上耗资最大的作品，该片也出现了不少大场面，如原野上的集会，满山遍野的人和旗帜。

除去大量的政治气氛，该片的很多场景还是呈现出了一部写实风情史诗片的味道，如，伊始不久电影院里的骚乱，节日里的教徒游行等等。

而少年佩佩牵奶牛走在街上挨家挨户送奶上门的戏，令人不由得感叹，这才是真正的“鲜得有一套，谁喝谁知道”，如此送奶既确保了牛奶的新鲜度，送奶工还不累，因为“奶”是自己走的。

另外，佩皮诺在车站送别小儿子彼得罗的场景，颇有怀旧感伤气息，起先佩皮诺貌似不经意地抽烟走开，可在火车开启的瞬间，他发足狂奔追逐着呼唤着，为最心爱的儿子送行。

只要略微仔细，就不难发现该片的运镜饱含了深情，不论俯看小镇风貌，还是凝望原野山岭，都仿佛在抒写一种挥之不去的乡愁。

片尾，托纳多雷让少年佩佩“黄粱一梦”，他梦到了自己的人生，当他走在巴阿里亚街头时，街景是当下风貌，一切恍如隔世，而他和飞奔着的幼年佩佩擦肩而过……于是，他的整个人生轨迹仿佛一直在巴阿里亚的时空中交织穿梭着，从未离去，不论时间和世间怎么改变，他的每个部分每个瞬间每个心念始终都停留在这个他深爱的地方，一如托纳多雷自己。

很多人都怀念故乡，怀念幼时成长的地方，然而，故乡早已面目全非，其实，人们最怀念的是那个永远也回不去的童年。

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我常听人说意大利人与中国人有无数种的相似，比如对美食的热爱，对生活的阿Q精神——相传墨索里尼的军队可以因为没有充足的意大利面而放弃对北非战场关键阵地的防守，而被德国人怒吼：与意大利联盟，还不如与十个法国开战。

这也许是一个古老文化在传承中总会出现的共性。

西西里是意大利乃至欧洲最具传奇色彩的地方之一。

这个三角形的岛屿曾经被各种民族、各种宗教所统治，也经历过各种各样的独立王国。

这里的文化复杂多样，这里的故事层出不穷。

在这里诞生了《Baaria》的导演Tornatore。

他用西西里人独有的幽默和包容，诠释了二十世纪一个西西里人平凡又不平凡的一生。

这是一部复杂而不能被概括的电影。

没有人比二十世纪初出生的那一代人经历了更多的沧海桑田。

中国人如此，西西里人也是一样。

电影的时间是混乱的，现实和梦境是不能被分开的——正如这个时代的人一样，闭上眼睛，曾经的硝烟仿佛还在昨天，而谁有知道明天还会如此平静安详？

对于一般的西西里平民而言，谁会去关心基督主义、共产主义、抑或社会主义——人们甚至不想知道这些到底是政治名词抑或舞蹈术语——正如中国的所谓“庸人”一样。

然而，他们为什么要去关心呢？

不管政治如何，生活总还是会照旧——不管是什么主义的政客们关心的其实也不过就是自己和家人的体面和收入，至于什么理论，那是年轻人当政前在茶余饭后的娱乐罢了。

然而，导演Tornatore的乐观主义和包容精神却让我们这些善于批判的年轻人着实自惭形秽了一回。

不管是什么主义，民众有多么厌恶，电影的表达都那么含蓄，而富有幽默。

卖香肠的男子，在笑声和叫卖声中坐在两名宪兵的肩上远去，留下了母亲的没有任何感情色彩的解释：去监狱。

Peppino夫人的流产，不过是一场破碎鸡蛋的梦境和夫妻相拥的镜头的淡去。

就连为了逃避战争而不惜自残四肢的Minicu，也不过是一笔带过。

在各种的沉重中，导演却一直把主旋律拿捏得充满激情和意大利式的幽默。

或许导演以为，一切都是宿命。

所以不分善恶美丑，不管喜怒哀乐，一切仿佛都是安排好的，困苦总会过去，哀怨和仇恨，不如享受现在，心满感激——Peppino对儿子说：有的人看起来很好，其实很坏；有的人看起来很坏，其实不然——这很难区分。

那个看柠檬园子的胖跛子是这样，这些某某主义者或许也是如此。

而Peppino的“共产主义”也正在告诉我们，一切都是浮云，更还有什么善恶美丑？

Peppino从一个“不体面”的家庭出身，从事他所毕生奋斗的“共产主义”，带领工人游行，农民发动土地改革，参与革命战斗，甚至因此负伤。

然而他在家则是一个缺少责任的封建家长，苛扣邻居的社会补助，当政后镇压工人运动……他的“共产主义”似乎只停留在那个呆头呆脑的年轻人。

这个善于玩弄权术的西西里人，最终失去了人民的信任和同事的好评，即使晚年的自己也毫不掩饰的承认自己的人品不好——而慈悲的导演对此的表达简单到几乎不经意。

Peppino是一个政客。

当政治不再眷顾这个连演讲都不能脱稿的“演说家”和“社会活动家”之后，生活再次归于平静。

和曾经的叛徒在服装店相遇的时候，两个人重新相拥，似乎一弃前嫌。

一切就如同浮云，政治不过是借力的青云，不过是脱离“不体面”生活的一种途径——老Cicco临终前所说的“Politics is beautiful”大概就是这个意思吧。

当“痰用了一生的时间来干燥”，这个用了动听的意大利语和西西里方言拍成的电影进入了尾声。

当你已经对某些事情坚信无疑的时候，那个苍蝇却从陀螺里钻了出来。

A bon locova，困苦的过往。

比起西西里三部曲，此片完全展露了导演要拍意大利式史诗片的野心，可惜一部意大利家庭发展史显然离史诗巨片的范畴的相隔甚远。

片中处处能看到天堂的影子，但无疑天堂的成功在于对一个小人物成长的细腻刻画，从一个细小点来发掘出历史背景和战争过程。

看者观之感之。

而此片的政治背景太过厚重，导致该细腻的人物刻画的也不够细腻。

每一个人物的特征也不甚明显，另外庞大的政治历史背景也使得导演在人物和剧情上的跳脱过快，即使时长以150分钟之久。

看来是之前的经典难以复制，对于导演的映像也将永远停留在多多稚嫩的小脸和玛莲达美到窒息的面容。

看过《天堂电影院》的人可能会将两者对比，有些情节确实在刻意怀念从前的经典，但影片最后那些奇妙的安排仍然让我觉得导演有新意。

看着两个小朋友跑着擦肩而过，我的心突然抽搐了一下，其实那不是最感人之处，我却在那一段掉了眼泪。

人追逐来追逐去，最后迷失方向，想不起为何走上这条不归路。

暮年时回首来时路，心里又开始牵挂起童年纯真的梦。

PS：音乐依然是亮点！

“玛莲娜”又出现在西西里街头，这一幕让人觉得所有托纳多雷的片子里的主人公，都住在同一个时代同一个小镇，是相互间认识的乡亲，他们的故事里都有彼此。

或许你觉得托纳托雷的影片陷入拖沓冗余的文艺腔无法自拔，不管观众喜不喜欢，托纳托雷的叙事一直是这样的风格——细水长流、娓娓道来。

这部《巴阿里亚》片长达150分钟，全程站着看下来着实不易，MOMA影城一定暗喜于会员暴增，毕竟这里的条件是意大利文化处比不了的，所以也算值了。

不知道所谓托纳托雷的“回家三部曲”说法是怎样出现的，看完《巴阿里亚》以后，我个人决定把《海上钢琴师》踢出这“三部曲”行列了，《巴阿里亚》和《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》这三者组合似乎更切合“回家三部曲”的说法。

其实，《海上钢琴师》是我最喜欢的托纳托雷作品，如果它被踢出“回家三部曲”行列，我未尝不感到欣喜——这片子终于享受到里面蒂姆罗斯所扮演主人公的“无处安放的孤独”了，也算戏里戏外浑然一体。

《巴阿里亚》带我们重新回到了西西里，又看到了西西里的美丽女人经常出入的街道，还有熟悉的砂土黄色城镇。

托纳托雷照例在街道上安排了边打牌边咒骂的男人们、边干着手里的活儿边嚼舌头的女人们，还有疯玩中忘记回家的孩子们。

可惜的是，这不是一座孤城，时代和政治这种大环境不会忘记任何一个角落。

故事就从巴阿里亚的一户普通人家展开，绵延历经半个多世纪，意大利其间的各种政治思潮、政治动向，还有它们笼罩下的普通百姓日常生活，均缩微于这个叫做巴阿里亚的地方和这户姓做托伦诺瓦的家庭。

托纳托雷从来不吝啬于背景音乐，不管是《海上钢琴师》里的爵士，还是《天堂电影院》里夹杂着浓郁乡愁的暖色调音乐，都为影片增色不少。

这部真的回到托纳托雷故乡的《巴阿里亚》当然也不甘落后了，音乐几乎覆盖了八九成的影像，观影结束后几乎想不起来音乐曾在哪里间断。

托纳托雷没必要担心观众会看不下去他的作品，即使有人觉得它冗余拖沓的话，也总还不至于像看某些晦涩文艺片那样，不堪折磨而睡去。

即使像我这种看过了《西西里的美丽传说》和《天堂电影院》，已经对这种夹杂强烈思绪引导的叙事和配乐风格不陌生的观众，也还是能看下去的，毕竟有充实内容在支撑——几十年的时间跨度足以抓住观众的好奇心和沧桑感。

因为预备好了要排长龙队，随手带了一本《我们台湾这些年》，结果没队可排，索性躲到一边踏实地翻了几十页。

等看到了电影，不由得联想到：这不就是他们意大利那些年嘛。

我们海峡两岸这几十年都不容易，他们意大利那些年也不容易。

本来嘛，大家都是地球村村民，说近不近，说远也不远，谁又比谁能容易多少呢？

至少政治在过去、现在和可预见的将来都是决定人们生活大环境的主导力量。

对于普通百姓能做的，除了做好自己以外，也只有祈祷政治挂帅的日子少一些，不要整天地风起云涌罢了。

从法西斯到社会主义，从基督教民主党到意大利共产党，贝比诺•托伦诺瓦亲眼见证了这一切，也在其中经历着自己的成长、成熟和奋斗。

全民饥饿的年代，小贝比诺聪明地从富人那里搞到双蛋面包，尽管饱受凌辱。

少年时代，贝比诺目送哥哥尼诺入伍奔赴战场，可他哪曾想到，战场上九死一生的哥哥在几十年后却想服毒自尽。

青年时代，贝比诺反叛世俗勇敢求爱，终于讨到了心爱的姑娘，这也是他生命历程中不多的正面记忆之一。

血气方刚的贝比诺积极投身各种社会运动和政治运动，从纪念遇难儿童到积极参与竞选，一直在不懈追求自己的社会价值和个人理想。

而同政治气氛同样无情的，是经济大萧条的生活窘境，以至于连小女儿也不失时机地羞辱父亲一番。

可能他自己也说不清楚那一记耳光后是怎样的心情，只是女儿的耳环再也找不到了。

可谁会相信就在同样的地方曾举行吃意大利面的比赛呢？

你还别指责它扭曲、荒谬，还是庆幸它没有更扭曲更荒谬吧，这样你才会觉得日子还是值得过下去的。

父亲临终念念不忘小儿子贝比诺，嘴里念叨着“政治是美好的”。

我们不知道一位临终老人说出这样的结论是基于怎样的想法，抑或仍旧是一个愿望，只看到他在家人和政治的陪伴下，慢慢变老然后死去了。

送走了父亲，生活还要继续，贝比诺肺部透视片呈现巨大阴影，而逐渐年迈的他对生活的追求也悄悄发生了改变：他告诉孩子们一个巨大的好消息——他和妈妈马妮娜将会再生一个孩子，而不是自己当选了委员或是怎么样。

当贝比诺拍着儿子的肩膀告诉他去赚取自己的面包时，自己从儿子到父亲的角色转变会不会在脑海里快速翻动呢？

托纳托雷从来不会忽视童真和许诺式梦想这类浪漫的东西，这也使他的作品不会由于过分苦楚而陷于苦恋情结。

贝比诺年少时不论如何努力也做不到一块石子击中三座石峰，而这一梦想恰恰实现于年迈后不经意的一投。

地面没有裂开口子吐出宝藏，而是无数黑蛇从四面八方涌向一起，贝比诺似曾相识，却又无法确定在哪里见过它们。

如果说这个梦想如幻如梦，那么贝比诺这一生又何尝不是如此呢？

当被尘封在陀螺里的苍蝇，在陀螺裂开后缓慢爬出开始羸弱振翅，我们也看到了托纳托雷的坚韧和乐观。

片尾呈现了大量影片的原型史料，模糊中给人以真实的厚重感，尽管托纳托雷交待过“一半是真实，一半是虚构”。

对于大的社会动荡局势中普通人生活的关注，有的可能只是想表现这些人的状态，有的可能不仅仅限于此，这类作品试图表现某个民族的某些东西，或者间接表现对社会时局的评判。

无论怎样，这种题材会是文学影视作品长期热衷的主题，而选择普通人群作为切入点永远是最具感染力和关怀精神的，正如我们一直看到的那样。

如果你喜欢侯孝贤《悲情城市》，又不讨厌托纳托雷的话，这部《巴阿里亚》推荐给你。

《小人物的大党派》意大利小城市巴阿里亚，一个曾经跟着叔叔去放羊的孩子，读书不多，认知不少。

反对传统，反抗既有财富分配制度。

二战后，参与了大社会的小政党PIC。

不过这个叫做GC的党在那个横跨欧亚大陆的地方，却是最大最大的！

为何学习再分配，他作为当地一个代表朝圣于那里，回来后还组织了同样渴望进行分配制度改变的实名等，来到郊外，私垦荒地！

之后也有大城市发起的各类运动与活动，可慢慢火焰变得温和，唇枪取代暴力！

小人物的大党派参与城市和市民的管理，也获得了一席之地！

小人物的孩子们也在长大，他们的未来是全球融合，眼界更广阔了！

哦，对了，我说的不是西西里黑手党！

虽然它的故事背景是巴盖里亚（意大利语：Bagheria）是位于意大利南部西西里大区巴勒莫省的一个城市。

最早建于1658年。

后发展为一个度假胜地。

该片导演是：朱塞佩-托纳多雷靠他的“西西里三部曲”（《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》）必定成为所谓万千人心中之名片！

回顾下意大利该党历史：为西欧最大的共产党。

1921年1月在里窝那成立。

由意大利社会党的左翼组成。

1991年2月改名为意大利左翼民主党。

1921年1月在里窝那成立，由意大利社会党的左翼组成，认为必须用暴力革命摧毁现存政治秩序，建立无产阶级专政。

次年国家法西斯党上台，在意大利政党中 ，唯有意共坚持反法西斯立场。

1926年10月被墨索里尼政权取缔，总书记A.葛兰西被捕入狱。

1934年意共与社会党订立反法西斯统一战线行动公约。

（片中我们看见一些基层人士不无幽默地讽刺着法西斯及其爪牙们！

）1943年墨索里尼政府垮台，纳粹德国侵占意大利，意共率先组织民族解放委员会，派遣意大利旅开展反法西斯武装斗争，其威望空前提高。

意大利被划为西方势力范围。

面对国内外形势的巨大变化，意共决定进行战略调整。

意共领导认为，党最初的性质和纲领已不能完全适应形势的需要，党根本没有机会用暴力夺取政权，建立无产阶级专政，党必须制定一条与党的创始人最初设想不同的新道路。

1944年4月参加联合政府，党的领导人陶里亚蒂先后任副总理等职。

1947年，国际形势日趋紧张，美国对苏联等社会主义国家发起冷战。

意共及其领导人被排挤出政府。

此后长期居于反对党地位。

（片中我们看见主人公所在集体，积极参政议政的活动）1956年提出走议会道路和进行结构改革的战略，主张从内部逐步改变资本主义制度，并认为国际共产主义运动应实行多中心主义。

60年代，一些派别分裂出去，另立意大利共产党（马列）和意大利统一共产党等政党。

该事件背景是：1956年苏共召开二十大，赫鲁晓夫揭开了非斯大林化进程，公开承认实现社会主义有不同的道路。

于是，意共重新恢复了社会主义道路的探索进程。

（片中我们看见主人公所在党派，带领大家上山抢夺土地，积极开垦，最后万恶的地主武装之骑马者说“闹剧结束了，回家去吧”）70年代，意共是欧洲共产主义和民族共产主义倡导者之一。

80年代以来，在国内提出“民主替代”战略，试图联合左翼民主力量，取代以天主教民主党为中心的政权体系；在国际上提出“新国际主义”概念，呼吁加强国际合作；在国际共产主义运动中，主张各国共产党和工人党自主、平等、互不干涉内部事务。

1984年在欧洲议会选举中，得票超过天主教民主党。

1987年大选后，仍为议会第二大党。

在2000多个市镇、约半数省份和若干大区，与社会党联合执政。

总书记A.奥凯托(1988年起)。

中央机关报为《团结报》。

图为：1985年意大利共产党《团结报》节会场这么一个摇啊摇，随着国际趋势、环境不断看多和看空的集体，终于到了要转变投资方向的一天了！

最后，1989年东欧发生剧变，意共全党上下经过长达14个月的激烈辩论，最终决定解散共产党，建立左翼民主党。

1991年2月改名为意大利左翼民主党。

经过几十年的策略调整，意大利共产党已在很大程度上脱离了传统的共产党标准。

因此，小人物一梦睡醒，从教室的黑板后面迷糊双眼走入车水马龙的当代21世纪，不变的，就是教堂（宗教）。