他们最好的

我就是冲着看鬼怪来的，可惜跟我当初预料的一样，预算不够只能人来凑，鬼的特效只做了三分之一，剩下的都靠化妆。

整部影片都一般，男女主角也特别让人无法忍受的青少年装大人的感觉，只有一个镜头给我印象深刻。

以下剧透。

男孩喜欢上了隔壁家的女孩，两人刚刚花前月下一番，就碰上了女孩她爸写出来的鬼怪出笼，于是一起出生入死。

在逃命的过程中，月光无意间打到了女孩身上，男孩才发现原来隔壁家的妹妹也是她老爸笔下创作出的另一个鬼，不是为了吓人，只是为了陪伴。

但他没说什么接着逃，跑着跑着碰上了同行的小伙伴，无意间也发现了这个秘密，小伙伴倒抽一口凉气，转头问他：Is she.....? 话没有问完，但意思已经很明显。

男孩连想都没想，斩钉截铁的打断了他的话说：Yes，but I don't care.那一刻，看了很多戏的我还是被感动了。

因为看了在超市躲避狼人的追逐戏的剪辑而去看了全片 可以说是很失望了首先几个演员时不时就让我有出戏的感觉 有时候感觉他们就是在执行剧本上的动作 比如结尾三个人看着书难过的那一段 其次前半部分至少还营造了一些紧张的气氛 后半部分看得我全程地铁老爷爷看手机表情 既然逃跑的路上也并没有在写 那为什么不开始直接在学校储藏室的时候赶紧写完？？

虽然这样的话剧情无法开展 但也不能完全为了剧情的推动就强行加不合逻辑的戏还有剧中的感情都来得莫名其妙 尽管知道是剧情需要 但是就没有让人能够心甘情愿地忽视这个点的魅力以及 既然只要打字机还在 也没有特别提过不可能的条件 怎么想也想得到大不了之后再写一本书可以把汉娜放出来啊 所以分别的场景就很做作最后 感觉战斗力最强的是大螳螂 最creepy的是斯拉比 但是它实在是太像招魂还是哪部电影里的那个腹语玩偶了 整得就很出戏 感觉作者原著应该很不错 但电影改编得实在是令人肉眼可见的仓促 当爆米花电影看都觉得有些许不爽

开场的30分钟电影在美式青春片和惊悚片中来回游荡，我不由自主的快进而且在想怪物呢？

后来30分钟后书里出来了一只大怪物，在了怪物没有了，突然大BOSS出现了，大BOSS放出了书里很多怪物，瓷娃娃，大螳螂，食人花，僵尸，狼人，等等，后来主人公开始逃命，在逃命的过程中找到了解决怪物的方法，怪物回到了书本，但是片子最后留了一个扣子，就是大BOSS可能还在人间。

电影就这样讲完了。

后来想了想这个电影可以简单说一下就是说我犯了错误我想逃避但是逃避的过程中发现我一直逃避没有用，我要积极的去面对，然后我成功的改正了错误，重新开始了生活。

（为什么自己写到这感觉好尴尬）当时看了预告片期待会有打怪的情节，没有，期待怪物之间会有打斗的场景，也没有，渴望主人公有特殊对付怪物方式，真没有，看到那么多奇特的怪物造型期待跌宕起伏的剧情，依旧没有。

精彩的情节全在预告片，我就这样的用了103分钟看了一部电影，想想真的有点难过。

故事低龄化是无法掩盖，人物设定的纸片化完全没有立体感，除了特效看的真是弃之无味食之可惜，打发空闲时间感觉有点浪费。

其实这个系列可以做成一个系列剧集比电影会更好，大量怪物的叠加不如将其一一的展开来的讲会更好，还有就是这样的片子可能在10年前感觉会很不错可是如今这个时代这样得类型电影已经不吃香了在加上这哥糟糕的改编让曾经喜欢或者感觉这个系列书籍不错的人也不是很感冒，别忘了曾喜欢这个系列的人都已经长大了，情怀现在不值钱。

一句话话说感受：小朋友来看大怪物了，叔叔你骗人。

豆瓣评分不高，不过我个人感觉电影挺不错的，可能是从R·L·Stine身上看到了自己吧，孤独、与人隔绝而心生愤怒——用满含仇恨的心创造毁灭世界的怪物和故事。

怪物其实就是作者Stine自己暗黑的那一半——在FunHouse时，Stined的半边脸和最邪恶的dummp(slppy)的半边脸在玻璃上合成了一张脸，这张脸一边惶恐、另一边邪恶。

Stine内心充满了愤怒的同时，内心又保有对爱和陪伴的渴望，于是满怀爱心的创造了青春美丽善良的Hannah.平日Stine压制着自己的愤怒、不让怪物们见于人世，而让Hannah与自己相伴。

鸡皮疙瘩是一个很经典的恐怖故事系列，的确在我的童年留下了一段不可磨灭的印记。

这次看鸡皮疙瘩就是冲着想怀念一下当初的感觉，本片也的确做到了。

但本片依旧充满了遗憾，诚然影片中提到了几个重点角（妖）色（怪），但故事线上的无力感让整部电影看起来更像是一部青春冒险片，怪物的恐怖之处几乎未提。

而主角们的爱情，又弄的非常像蹩脚的或者说是三流的青春电影。

两个矛盾的因素导致了整个电影丝毫没有节奏感，故事在不停地和不同的怪物巧遇以及男女主角爱情不断地升华中进行，观影时虽然会感受到紧张或者是被吓一跳，但故事的不流畅还是让人感到了一丝诡异。

个人觉得的电影的场景切换太过生硬，槽点来的毫无缘由，以及青春故事的狗血，和最后故事标准大团圆结局，让整部电影失去了几分色彩。

不过这部电影既然是用来怀旧的，那么其实也没有那么的糟糕，毕竟原作故事太多，别出心裁拼凑在一起后效果也不算猜，因此是一部还行的电影。

其实要是鸡皮疙瘩拍成电视剧的话就完美了，那么多故事一一展开，也比的杂糅在一起好得多。

以及这是我第一次写影评，不喜勿喷，谢谢。

#Goosebumps##鸡皮疙瘩#看似一部恐怖片，内容实际上和恐怖无关，奇幻喜剧定位更为准确。

本片假设了本部同名系列小说的作者#R.L.Stine#，真的遇上了他笔下的这些妖魔鬼怪，出现了现实社会摧毁人类。

这种故事架构就很有趣味性了，虽然电影的CG技术略显稚嫩，但不影响它的观赏性。

小学毕业的那个夏天，天天去书店追看的就是这部系列，当时就被那些奇幻的情节，精彩的冒险所吸引。

有人说这部电影是致敬很多恐怖片，no它致敬的鸡皮疙瘩系列，电影本身就很复合这小说的精髓，有冒险、有惊悚、有反转、有主角成长，so，值得一看，小说本身也可以找来看看。

一部成功的作品，他的情节，塑造的任务就会在你的噩梦，你的想想中，梦魇呀，哈哈不如说是，脑洞的来源，将来也给孩子看看。

小学时候最喜欢的书本系列，比《哈利波特》之前。

电影没有改编自任何一部书本故事，而是将所有系列的怪物都在电影中表现出来了，人偶、湿地狼人、隐形魔镜（？

）、邻家女孩（？

）、雪怪（盗版）、魔血，电影里还有很多不认识的怪物外星人、大螳螂、怪花、小矮人。

我永远都会记得第一本看的是绿皮的木乃伊，自己买的第一本是恐怖游乐园。

《鸡皮疙瘩》是美国著名的童书，这套小说有个固定的模式：男主角（一般是十岁左右的小男生）随父母搬到看似平静的小镇，结识了心仪的女生或好基友（有时二者同时出现，以便组成哈利波特式的冒险三人组），然后，怪事不断发生，情况恶化，小伙伴们必须力挽狂澜来拯救小镇。

　　小说改编的电影自然也逃不开这个套路，怪物、女孩和好基友，一个都不能少，特效倒是不错，完成度很高。

遗憾的是，小男生长得太丑，严重影响了观影的愉悦感。

为了让他看起来不那么丑，导演只得使出了绝招：给他找了个更丑的好基友，啊呀呀，这真是，导演，你莫非看过左拉的《陪衬人》？

上世纪90年代曾经出现过一批非常出色的冒险题材家庭电影，这些充满幻想色彩和童真的故事伴随着一批人成长起来。

而在进入新世纪之后，这种曾经风光一时的题材却出现了大幅下滑，甚至沦为了动画电影的标配题材库。

当然，这并不是难以理解的。

在《哈利波特》系列改变了时代趋势之后，紧接着就迎来了“青少年+敌托邦”和“超级英雄”两位巨人。

显然从市场的角度来看，稍嫌有些过时的老套故事很难再度刺激作为主力票仓之一的青少年群体的眼球，反之，皮克斯和梦工厂的策略成功了，因为其承担的风险更小。

不过，在巨型制作狂轰滥炸的电影市场下，我们还能见到的每个平凡的日常，也许就会是微小的奇迹。

作为索尼自暑期档《像素大战》差强人意之后推出的第二部动作喜剧电影，《鸡皮疙瘩》和《精灵旅社2》一起以超低的下滑趋势为其挽回了些许颜面。

从某种程度上来说，中等成本的合家欢喜剧电影才是索尼赖以成名的正途。

玩脱了小蜘蛛之后，或许仅仅剩下007能够增光添彩的账簿上，如果精打细算的话，其实也是可以有不少《鸡皮疙瘩》来长长脸的。

电影基于“儿童文学界的史蒂芬金”R.L.斯坦的同名系列读物，做了大刀阔斧同时又颇为传统的改编。

《鸡皮疙瘩》系列丛书大概是在2000年前后引入国内，凭借其优良的质量也培养了一些忠实读者（包括我）。

故事虽然创意缺缺，但在那个纸质出版物花样百出的年代，一本两到三个短小精悍而又人畜无害的“恐怖故事”，还是要胜过那些卖透明卡片和“无尽的选择和找书页”的。

从时间上来看，很难说索尼在《像素大战》的失利上学到了什么教训才导致了《鸡皮疙瘩》的表现良好，但博取青少年的喜爱，毕竟是比黄段子大肚腩更为稳妥的选择。

或许是基于此，电影在导演和编剧的选择上显得更为成熟。

导演罗伯莱特曼出身梦工厂，是我眼中被小看了的《大战外星人》的导演/编剧（Actually，我认为梦工厂5年前的许多作品都被小看了）。

同样来自梦工厂的还有编剧之一达伦莱姆克，剩下两位编剧（斯科特亚历山大和拉里卡拉斯泽斯基）则是多年来的合作伙伴。

几位主创在恐怖和喜剧之间，找到了完美的平衡。

单从这一点上来说，就规避了《像素大战》的风险。

有些人可能会认为，缺乏著名电影人的加持掌勺会是一件坏事，但这部电影完成了一项优秀的工作。

虽然和原作一样都打着“恐怖”的旗号，但其中的喜感和青春气息很好地中和了恐惧感。

事实上，这也正是原著的魅力之一。

充满长幼咸宜的、富有层次的幽默气息，很好地减轻了恐怖元素的基调。

近年来许多所谓真人家庭电影之所以败笔，恰恰是忘记了带来欢笑才是最重要的事情。

喜剧并不只是给成人和动画准备的，也不是只有屎尿屁和廉价的闹剧才能引起哄堂大笑。

有时候，观众们要求的并不太多（这一点，大洋另一边的票房冠军们已经研究得很透了）。

由于故事设计的原因，使得中等成本的特效制作就足以令到观众满意。

毕竟保留一定的动画感，会减轻“恐怖谷”的天然压力，同时又不失趣味。

故事的大部分人物和背景在影片的前三分之一就已经交代完毕，留下了阔绰的一小时时间来策马奔腾。

这是一种很有自知之明的做法，降低了观众理解故事的压力，也增强了代入感。

虽然有一些没头没尾的冗余线索完全没有得到应有的重视，但是看得热热闹闹的观众们完全不在乎。

《鸡皮疙瘩》的故事虽然十分套路化，但惊奇的是能够带来新鲜感，这背后恐怕是非常良好的执行力所使然。

主要角色的气质和演员本身浑然一体，即使是杰克布莱克也处于职业生涯中最好的状态之一，从《政局边缘》到《D train》再到《鸡皮疙瘩》，杰克布莱克显然对自己有了许多要求和挑战，尤其是在《鸡皮疙瘩》中，扮演了一个非常罕见和有趣的角色，经常处于郁闷和愤怒之中，使得熟悉他的观众也有耳目一新的感受。

和《精灵旅社2》一样，《鸡皮疙瘩》并不是奔着满分作品去的，而是奔着发扬品牌优势去的。

虽然在故事上可能缺乏深度，但本片在取舍上显得十分坚定。

毕竟，从子供向的题材里硬要挖出卡朋特来，也是不可能的事情。

不过只要观众的想象力还在，本片或许哪天成为真人电影重回家庭题材的先导者也说不定。

对于稍微有些观影经验的电影观众来说，本片能引起的观众最为熟悉的感觉，可能还是要数伟大的罗宾威廉姆斯于1995主演的《勇敢者的游戏》，或者是艾玛汤普森与威尔法瑞尔2006年的作品《笔下求生》，甚至是更为冷门的1979年惊悚片《两世奇人》或卡朋特大师的《战栗黑洞》。

当然，后两者就不算是家庭电影了。

而没什么野心的《鸡皮疙瘩》和《精灵旅社》哥俩好，在这个万圣节档期开开心心地博观众们开开心心，应该也就是罗宾威廉姆斯以及一代又一代的喜剧人的心中，最为美好的事情了吧。

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