切尔西大墙

电影的剧本反而不是做得最好的部分，像这种讲述夫妻感情关系的片子，随手一抓一大把；而将剧中现实跟人物虚构的事件混淆的手法也非首创，法国导演欧容的《游泳池》和科恩兄弟的《才子梦惊魂》都算是成功的尝试。

我只是觉得这部编剧的着眼点另辟蹊径而已。

我觉得处理得最绝的部分是剪辑，导演将真实事件和虚构故事水乳交融地无缝连接起来，让观众难以觉察两者的界限。

两个男人在咖啡馆那场，女人在餐厅突然失明那段，以及最后高潮剧情扭转的重要一幕，都让我看得瞠目结舌。

尤其是最后那个破败的房间跟女主角的心理描述契合度很高。

换句话说，导演成功地将盲人看不见的世界用最富有想象力的手段展示出来了，而且是个心思细腻敏感，嫉妒心理超强的北欧女人。

一部很有意思的影片。

讲述了一个女人在失明之后的生活状态。

她无法适应各种不便，不愿意出门，把自己关在家里，一味地胡思乱想。

影片没有刻意区分哪里是真实，哪里是想象。

毕竟对于盲人来说，现实与想象的界限可能并不是那么清晰。

只是一些细节上的混乱和荒诞，还有镜头剪接上的暗示，才透露出片中渐渐展开的故事是盲女想象出来的。

直到她的想象越走越远，开始想象丈夫的外遇时，她的生活状态也已经变得一团糟了。

使她生活脱轨的是她发现自己可能怀孕了。

借想象中人物之口，她说出了自己的忧虑：一个盲人如何做好一位母亲？

将孩子养大，自己却不知道他/她长什么样，这是一件多么悲伤的事情。

也是在她的想象中，丈夫指出她的问题所在，并让她将消息告诉自己。

于是，她出门了，虽然不便，但是遇到了热心的帮助。

她买来测孕棒，让丈夫看到。

丈夫告诉她结果是阳性，并且面露微笑。

她开始准备迎接这个孩子的到来，开始用心地投入生活。

当然，她还是会想象，但是生活毕竟回到了正轨，她和她想象的人物都开始了新生活。

现实世界与想象世界之间界限的模糊，是本片最大的亮点，也可能会让观众起初陷入困惑。

但是，只要开始理解影片的用心，就会发现，现实与想象的纠缠不清，正是主人公盲女的生活状态。

她的想象世界再不讲逻辑，也终归是她内心孤独和焦虑的映照。

影片用高明的镜头语言，让观众有机会走进一位盲人的内心世界。

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在《大圣娶妻》里，白晶晶和紫霞仙子分别缩小了钻进至尊宝的身体里去问他的真心所在，从前只觉得神奇，却没想到这位挪威的导演真的在现实中掌握了窥视人心的法术，难怪人们会在看到别人的真心时流泪，太多难以言状的情绪就像火山爆发一般袭击你个措手不及，你的呼吸、触觉、思维无不被这庞大而浓重的内心世界所感染，而它绝不像人们常常表现出来的那般轻松，沉重的连流泪都似乎变成了轻视。

有关盲人题材的电影，比较正统的只记得起《导盲犬小Q》，失明老人带着上了年纪和身体残疾双重加料下的固执在狗狗的帮助下慢慢与之建立起信任和友谊的故事，其他的就如《盲女72小时》之类的惊悚片。

基本上都是在激起正常人比较之下的优越而产生的同情和励志感，那些都是作为一种温情故事刺激一下平常人日渐麻木的心灵。

而这部《盲视》却不然，导演仿佛在观众面前剥一颗洋葱，两个人面对面因为感受到了相同的悲哀而心酸，直到最后一层薄皮被剥下，手心里空空如也，他才双手一张耸耸肩告诉你，生活就是如此。

我相信导演在拍摄本片前一定做了大量的功课，所以才让影片的每一个细节有血有肉填满了活生生的心灵之殇。

在盲女刚从微波炉里拿出食物却不小心磕到了腿以致打翻食物时，她俯身久久的捂住了腿，没有发出一点声音，似乎她不只是被夺去了双眼连声带也一并被夺走；她久久地维持着一个姿势坐在窗边，对于观众仅仅是几秒的时间，便匆匆与落日说了再见，再也不见；她想象着丈夫悄悄的关注着她，小心翼翼的挪动着双脚双手不被她发现，直到最后确定性的动作破碎了所有的幻象，理性的浪潮随着那一拍也拍醒了在沙滩边游戏的她，忍不住自己都自嘲地笑了。

我们看见的不再是穿错的衣服，听到的不再是应景应时应心的配乐，是一名盲人的全世界。

新颖的拍摄方式和绝强无违和的梦幻剪辑让影片呈现出嗑了药的梦游感，原来心理状态可以不用任何超现实或抽象的手法就表现的淋漓尽致。

过度的寂静和放大的声音是盲人世界敏感的信息来源，触碰不到的天花板更充分表现出了触觉上的危机焦虑。

我很喜欢在夜晚闭着眼睛压马路，有时甚至会被路过脚边的一片落叶吓到，即便明知是宽阔的场所，也很明显的感觉是身处狭窄的石室，所以不得不为全片的布局和细节拍案叫绝。

啼笑皆非的喜感也是哭笑不得的偏执之痛，只有闭上眼睛的人懂。

恰到好处的高潮将盲女所有压抑的情绪爆发了出来，孤独、恐惧、固执、骄傲、坚强、渴望等等情绪因为一个负担过重的愿望变成了杀伤性极大的武器，甚至将她的家毁灭成了自己经历过的被破坏过的城市废墟。

那座城市曾经因为一个人的恨而团结起了所有人的爱，而她的内心之城因为自己的偏执加速了腐蚀的痕迹而霉迹斑斑破烂不堪。

在她的城中住着一名离异女人，一名单身汉，一个小孩，和他的丈夫，因为她偏执地拒绝救赎而让所有人的爱伤痕累累。

这是全片最伤感也是最触目惊心的情节，一直以来伪装着坚强的盲女彻底败给了崩溃的情绪。

毫无疑问，盲女城中住着的每个人（除了她丈夫）都是她自己的象征和心理状态写照。

离异女人是她对未来的恐惧，单身汉是她渴望的守护神，小孩是她精神的依托，而这三个人的共同点便是孤独，如溺水之人渴望救生稻草意志那般顽强的孤独，带着排山倒海的毁灭性力量将每个人逐个击垮。

因为盲女无法看见自己，甚至在长久对外界事物的想象练习中反而渐渐忘记了自己的模样，所以在她的想象中不论是离异女人还是单身汉都是其貌不扬甚至身材走形的，自卑心理可见一斑。

小孩是女主设置最为特殊的一个角色，盲女害怕像离异女人那样陷入对生活彻底失去激情与世界断线的状态，而孩子成为了她活下去的全部信念。

不论在盲女的生活还是故事中，孩子都肩负着拯救的重要使命，所以从离异女人一出场便有了孩子。

而盲女本身的残疾注定了她无法照料孩子，所以孩子一出场便已经是长大了的状态，且男女性别不定，不提缘由的和父亲生活在一起。

最开始出现的时候是小男孩，后来随着盲女内心欲望的逐渐明朗而变成了女孩，性别的变化也是注释着盲女心灵真正的强大。

离异女人虽然身体健康，却陷入“被”与世隔绝的状态，没有朋友、没有工作、没有爱人、没有爱好，仅仅是一个能维持最低生活本能的女人，就像盲女的生活状态以及她认定的未来——被抛弃。

于是她迫不及待的没等丈夫动手，就先选择了自我放逐。

她爱着丈夫却不可避免的与之身体和心灵渐行渐远，带着日益严重的怀疑和妄想猜忌着、甚至是盼望着丈夫的出轨，另一方面却又希望自己能与丈夫重燃旧情，依靠着过去的回忆也好、依靠着失明后给生活带来的新鲜感也好（用测色机测量丈夫屁股的颜色），总之可以让丈夫重新关注自己。

只是偷情失败了，似乎是恶搞了丈夫，却也提醒着她性生活的无趣。

单身汉默默的暗恋着离异女人，就像盲女期待着丈夫总在自己未发觉的时候关注着自己那样，他们会因为音乐上共同的品味而惊喜。

单身汉的所有行为都寄托了盲女对丈夫的期待，几乎是绝望的哄骗着理智入睡。

欲望苏醒了，黑暗苏醒了，在洁白的屋子里布满污物、让那颗金子般的心完全受性癖所控、让每一个动作都带着调情的喜悦、让所有肮脏的秘密大白于天下。

她（他）需要真切的抚摸，需要切实的陪伴，需要有温度的身体日以继夜的缠绵，需要令人脸红心跳的情话响在耳边，需要疼痛的甜蜜的空虚的持续的自慰，需要身体在一个接一个的高潮下眩晕疯狂，需要了解自己内心深处的每一个疯狂欲望。

长久以来她固执的认为这所自己从来不认识的家可以是一座坚固的城堡，当发现自己怀孕和丈夫的第一次失控的残酷事实后，盲女终于开始正视自己颓废的生活。

戏里戏外的她经受了双重想象上的打击，过于沉重的恐惧让她所有的脆弱彻底曝光之后，反而激起了她对生的渴望。

长久以来的自闭和低谷几乎都是自己“作”出来的，对现实生活的不确定让她沉浸在妄想中无法自拔，所以与丈夫也渐行渐远。

在将验孕棒放在厕所醒目位置时，她也将创作中的暗黑故事抛弃了，无论结果如何，都要不惜一切代价的回到现实生活中。

“。。。

就像那个可怜的法国男人 写了厚厚的一本回忆录只为找回他当年做时尚编辑时的风光。。。

”她说的这部片子倒也看过——《蝴蝶与潜水钟》——记得大意就是“虽然我的身体如束缚在潜水钟，但我的思想仍与蝴蝶一般翩翩起舞”。

而当这个不幸的挪威女子视神经会逐渐萎缩，她心里盘算着“但我可以让衰退过程放缓。。。

如果我每天做想像练习 我就可以保持这个能力。

”然而事情没有那么简单，特别是当这个盲了的女人还怀孕着的时候。

她开始不能自控的臆想，分身几个角色，当终于意识到还有阳光照在自己脸上的时候，用一个自以为幽默的自慰动作戛然而止。。。

或者说。。。

更是不可自拔。

男人会“时不时地会从网上下载很多黄色视频，打开一部自慰一次 再看一部，如此循环，然后他会厌恶这样的自己，把那些视频删得干干净净但过不多久他又开始下载、自慰，周而复始。

”。。。

女人真的会想得到？

房间的布置就像宜家的陈列室似的，挪威人日常家居都这么整齐简洁干净？

画面清爽，音乐淡雅，然而整部片子都充斥大量裸体甚至是阴道、阴茎特写，毫无顾忌的穿插A片动作片段，欧洲人果然是开放的多，但也没有感觉到太过淫秽。

失去视力的事实，以及伴随而来的生活、婚姻等各种焦虑，在不安、猜疑、自卑和欲望压抑的浇灌之下，孕育出一朵脆弱而敏感的幻想之花。

一如很多欧洲小众片，手法是大胆的，创意是不拘的，画面是梦幻的，意识是横溢的，然而跟着女主跳跃穿梭在漫无规则的意识中，无疑也让观片过程也是痛苦而恍惚的。

当然，能把意识流的东西如此成功的搬到银幕，已经是强大画面语言能力的体现，该片无数的奖项就是证明，但是，犹如对被众多追捧的意识流文学类似的个人看法，低俗如老夫，始终认为没有真实的故事框架而构思其上的意识流，终归缺乏世情之坚实基础的飘渺妄想，不免落了下乘，看罢让人心里空落落，而后弃之如旧履，遗忘于时光，不复再阅或思量。

我个人对欧洲电影很偏爱，其中丹麦、挪威、冰岛这几个北欧小国比法国、英国、意大利等电影大国的电影更特别，出片量不多但是非常出彩，选取的角度和题材都别具一格，表现方式也是不走寻常路。

比如这部《盲视》，本片在当年国际各大影展所获颇丰，拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、日舞影展世界电影单元最佳剧本奖，第30届圣丹斯电影节世界电影单元剧情片编剧奖，提名第30届圣丹斯电影节评审团大奖世界电影单元剧情片。

看开头以为是一个四角恋故事：盲女英格丽Ingrid和男主Morten是一对中年夫妇，单亲妈妈Elin和Morten有染，而住在Elin对面大楼的辫子男Einar暗恋Elin，两位男士Morten和Einar以前是同学。

如果人物关系仅仅是这样并不特别，愚钝如我，观影过半才发现原来真实的人物只有英格丽和莫滕两个人，其他两个人都是英格丽虚构出来的。

英格丽在自己的内心世界编写出另一出平行世界里的人生剧本：她幻想在工作时间的丈夫莫滕悄悄回家，呆在家里某个角落观察她；想象莫滕在网上和单亲妈妈Elin调情，私下见面约会。

两人谈笑间Elin突然眼前一黑，失明了，为什么会突然这样呢？

这四人又会发生怎样的故事呢？

影片色调是以北欧风格的冷灰色为主，画面色调沉寂而抑郁，以为是清冷的基调，没想到很有趣。

导演将盲女的精神世界以具象的方式呈现出来。

旁白起了很大作用，但由于旁白者是最后失控的英格丽本人，因此并不能全部相信。

虽然失去了视力，但她的感知和想像力反而更加清晰和活跃，内心变得更加的敏感和丰富。

现实社会中有规则和法律限制人的行为，但是臆想世界一旦失控，几乎没有人能察觉，连她本人也陷入现实和虚幻的模糊地带，逐渐迷失自己。

英格丽幻想出一个充满xing幻想的单身男子Einar和自卑孤单的Elin。

这两个人物都源于英格丽失明后产生的自卑心理和对安全感的极度缺失，来自她自身的恐惧、脆弱和孤独，是她内心焦灼且迷失的写照，旁白不但引领观众了解剧情、洞悉走向、触摸英格丽独特的内心世界，更像是一种心理暗示或者渴求，起到了揭示人物真实状态的作用。

当然会有误导的方面，但这种适当的误导恰好是影片所需要的，这种表现方式让观众从第一视角发现女主的纠结矛盾的成因，接受了本片独特的叙事，进而渐渐被带入和沉浸在这种叙事的氛围中。

为了搭配这独特的叙事结构，导演使用了虚实切换的剪辑，超越时间空间，精准流畅地还原了主人公的精神世界，虽然大胆却不过于天马行空，反而令原本平庸的故事变得扑朔迷离、悬念丛生，更精准地捕捉到了女主内心的脆弱与偏执。

让现实与虚构叠加拼接得严丝合缝，使得现实和幻想完全融合，整个观影过程也变成解密之旅。

影片还有一个让人印象深刻的地方是坦率，将失明者内心的所有细微和隐秘的细节都毫无遮掩的袒露出来：男性形象Einar代表着她对xing的渴望，Einar在网络上的猎奇心理，代表着女主压抑不住的欲望。

而另一虚构人物Elin也代表着女主的一部分，对孩子的渴求、情爱的希望。

因此影片接近尾声时设计成Elin和孩子在一起向着遥远的Einar招手代表着女主的这个虚构精神世界达成暂时的和解和平静。

影片有段在Elin在公交车上和Morten的短信对话让人看得特别揪心。

因为Elin看不见，所以他们的对话的每一个字和她的每一个操作都需要语音外放提示。

坐在她周围的所有人和观众都能清晰地听到她敲击出来和对方回答的每一个字，能看到她细微的面部表情，从而感受到这段对话的尴尬和悲伤。

Elin当时的愤怒、纠结、羞愧、绝望也就是英格丽在她的幻想世界里每天的经历，这是怎样的折磨和煎熬？

那种强烈的被遗弃、被孤立的感受以这样的方式更具体更直接地表现在荧幕上。

其中在描写Einar的时候有个片段很有意思，提到了挪威著名的一个社会事件：2011年7月22日，挪威首都奥斯陆市中心的挪威政府办公大楼附近发生了爆炸，不到两个小时后，在位于奥斯陆西北部的一处岛屿上，执政党组织的一场活动上又发生了枪击事件，截止到23日中午两起事件造成至少近90人死亡，多人受伤。

有报道称，这是自第二次世界大战结束以来挪威境内发生的最为严重的暴力袭击事件。

Einar的社会属性在此次事件中发生了些许变化，他将自己装扮成积极的游行者，以此获得短暂的存在感和认同感，得到其他人同情和钦佩的目光，甚至是陌生人的安慰和温暖，反衬出他（也就是女主）内心对外界环境影响和社会价值的渴望。

在人本主义哲学家，人本主义精神分析心理学家弗洛姆所著《健全的社会》一书中提到：如果要讨论当代人的精神健康状况，考虑其生活方式中哪些因素促成了精神错乱，哪些有利于精神健全，仅仅把它当成抽象的人的抽象属性来讨论是不够的，必须要了解生活及工作于这种环境中的一般人的个性。

只有当我们能描绘出“社会性格”时——这种描绘也许是尝试性的和不完善的——我们才有根据来判断现代人的精神健康状况。

如果以这个标准来衡量的话，英格丽无疑是精神不健全的，而片中的这个情节是她精神不健全在社会属性中出现的问题缩影。

不同于以前看过的关于盲人的电影，《盲视》全面和真实地告诉我们一个盲人眼中的世界，他们需要的不是同情和怜悯，不是回避和偷窥，而是平等的权利和需求，是关切友好的直视，是爱人温柔的触摸和抚慰。

也许对于我们身体健全的人来说这只是电视上的某一个热议话题：“我们来讨论一个永恒的问题吧，失明和失聪哪个更糟？

” 可是对于真正失明的人而言意味着什么？

如果想象不出来，你可以闭上眼睛感受一会，哪怕十分钟，或许你就开始感受到焦虑和不安了，而这只是他们每天要习惯的第一件事。

部分内容引自网络 撰稿：杨杨 喜欢我们可以关注下方公众号哦！

《盲视》一部探索盲人世界的实验电影。

为了更好的模仿盲人世界，影片中的剪辑被赋予了人的意识，它就是女主角英格丽的思维流动，是她内心世界的具象化。

她将盲前记忆中的一切通过想象进行二次创作，暗示着她不安的来源。

影片一开始英格丽就在利用自己的想象回忆自己未失明前的场景，树、黄瓜、狗、公寓、餐馆、办公室、购物城。

充分利用自己的想象力，只是有时它并不那么真实。

回到现实，英格丽在丈夫出门后，一如既往的开始为自己泡茶，在什么都看不见的情况下，做任何看起来简单的事情都变得小心翼翼，即便这样也总会弄伤自己。

英格丽一个人在干净，近乎白色透明的房间，房间里没有多余的东西，空荡荡的，当英格丽一个人面对窗台坐着时，就越发显得孤独寂寥。

相反外面的世界变得喧嚣起来。

英格丽仿佛听到自己的丈夫悄悄回来偷看自己。

确认之后，知道那只是自己的幻想。

英格丽打开收音机，呆坐在窗前一坐就是一整天。

伴随着对自身残疾的自卑，对婚姻关系的不安，同时潜藏着对情欲的渴望，英格丽将臆想发挥到极致，幻想出了各种奇特的人物：一个充满性幻想，代表偷窥欲的埃纳尔，他近似于英格丽自身原始性欲望的一面镜子。

一个是承载英格丽自卑与猜忌的艾琳，她身上带着英格丽的生活经验，脆弱而不安。

埃纳尔一直偷窥着艾琳，在超市跟踪她，幻想着和她搭讪，而实际上他并不敢，他有严重的焦虑症。

第三个是表达自己对婚姻的不安，幻想中的丈夫，一直将在线交友放在心上。

英格丽的意识流世界如此的强烈，不受任何时间与空间的束缚，随意构建、变换，从不间断，如同行云流水。

这里的影像变化正好映衬着英格丽的思绪转换。

没有逻辑，随时切换，阻断。

丈夫因为同情而没有离开自己，同时背着自己找线上情人艾琳， 各种挑逗撩拨。

想到自己的丈夫主动要求线下见面，自己开始有点难受了。

英格丽眨了眨眼睛，就让艾琳变成了和自己一样的盲女。

从这里开始艾琳就变成了另一个自己，应付着自己不愿面对的事情。

他们都在英格丽的幻想空间里，他们的一举一动都是随着英格丽的生理、心理的变化而变化。

英格丽有了困意，这个空间里的所有人就跟着有了困意，无论她此刻在做什么。

这也正是盲人思绪世界的影像模拟，活灵活现，多少带点可爱。

英格丽的思绪并不总是那么记忆清楚，她有时会忘记创造的人物角色设定。

比如艾琳和丈夫在餐馆约会，英格丽一开始就没记住艾琳已经是个盲人了。

直到聊到孩子的问题，英格丽的情绪有了波动，这才想起给艾琳恢复盲女的身份。

英格丽心情十分糟糕，喝酒浇愁。

艾琳的盲女身份，给她带来诸多不便和尴尬，不知这里是否有报复丈夫的意味——让他的情人变成了妻子的翻版。

英格丽的思绪时常间断，遇到想不清楚的地方，她就会停下来，喝喝酒，踱踱步。

解决了一个难题后，英格丽也不忘来点幽默感。

夜晚降临，英格丽困意袭来，正在做爱的艾琳随即跟着困了。

艾琳变成盲人后，埃纳尔才敢上前搭讪，这也源于英格丽臆造的人物多少都有点自卑。

丈夫邀请英格丽去参加派对，英格丽推辞了。

丈夫走后，英格丽幻想艾琳怀孕了，当艾琳想在公车上将这个消息告诉丈夫时，丈夫有意推脱了，让艾琳不要在纠缠自己。

艾琳怀孕却要被抛弃了，本想再骂回去，内心纠结了一番，还是放弃了。

晚上艾琳穿着不合时宜的衣服，化着浓烈的妆，出现在派对上。

艾琳在派对上弄脏了裙子，随后发现丈夫根本没有把自己放在心上。

就这样艾琳和丈夫对峙着，也是英格丽在和自己的丈夫对峙着。

丈夫指责说你为什么把你笔下的人物写得极其悲惨，把我写得如此滥情、没良心。

看看你现在的状态，太悲观，你不能再这样下去了。

英格丽幡然醒悟，正视了自己原本的样子，和自己和解了，不再压抑自己的欲望，同时也解放了幻想空间里的人物， 艾琳善待着埃纳尔。

现实中的英格丽终于接受了自己怀孕的事实，告知了丈夫，丈夫的微笑打消了英格丽所有的疑虑。

爱让我们认清自己，接受自己，不再孤独。

这就是这部电影所要阐述的道理吧。

有人说《盲视》是一部具有北欧气质的文艺片，导演在具象化盲人世界的同时又不失美感，着重用意识流的剪辑方式还原盲人世界。

它靠相似的情境、人物动势剪辑点和角色主观的意识流动来剪辑。

影片很大程度上弱化了故事情节，而是通过细腻的影像向人心，内部探索，展现人的心智、思维或者生命的意义。

比如幻想，它虚实交织，可以随时随地进入英格丽的生活中，没有逻辑，随着英格丽的主观思绪的变化而变化。

英格丽眨了眨眼，艾琳便突然失明，看不见了。

英格丽感到困意袭来，艾琳即使在做爱也睡过去了，埃纳尔也是哈欠连连。

英格丽通过她笔下的人物去感受自己的内心世界，通过他们去与这个世界接触。

这些带有浓厚主观色彩的人物形象，他们投射出英格丽的不同侧面，一个代表了情欲，沉溺在A片当中，无法自拔；一个代表着脆弱自卑，英格丽还将自己的身理缺陷加在艾琳身上。

相同的是他们都很孤独，他们都想突破自己，摆脱这种空虚，找回正常人的生活。

第三个代表了自己对婚姻的不安，英格丽幻想出丈夫的另外一种样子。

将内心对婚姻的不安投射在丈夫的身上。

丈夫出轨了，在幻想世界中，他依然会再次抛弃同为盲女的情人。

同时英格丽尽可能使自己幻想的人物时时刻刻身处不安，尴尬的境地，这正是英格丽内心极度的不安全感和脆弱敏感的体现。

最后英格丽与自己和解，幻想空间的人物也都有了好的归宿，艾琳不再无依无靠，她有了新的生命，新的开始。

第26届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来无人知晓单元的《盲视》，下面请看场刊影评人的评价了！

大钊看到后面才意识到很多画面是盲人妻子的“脑补”，现实里的丈夫和印象里的丈夫连外表都相去甚远，敏感的妻子一面假想丈夫对自己的背叛，一面把这种迷人的假象化为小说创作，虚实的交错感加深了观众对盲人妻子视角的代入，很妙的题材Michel_le幻想与现实交错，其实就是失明女主对整个环境的了解认知，将失去视力的无措，焦虑，压抑情绪表现的淋漓尽致，几处转场很精彩，是女主不断认知想象的过程，似真似假折射入网很久之前看过，对其剧情记忆模糊，但对阳光照在女主身上、她的呼吸声、幻想的变换的记忆没有褪去，反而再次放大。

松野空松很少看到借助盲这个症状去展现想象力的混沌，常见的失控，情绪问题全被想象力给稀释掉了神盾局仔龙如梦似幻，同一人名在不同人身上的恍惚让你意识到这是失明女主的想象力，设计精巧。

#FIFF26#第5日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

《Blind》这部电影有被译名为《盲恋》，也有被译名为《盲视》，《盲》，其实“盲恋”的意义过于狭小，“盲视”虽有些拗口，但更贴近主旨，《盲》就是直译了。

一个因病失明的女人，自困于自家咫尺与内心方余之地，在封困身体与禁锢心灵的时候，编写小说成为她唯一的出口。

独自抚养孩子试图逃脱生活困境却骤然失明的女子，独自生活精神封闭沉默寡言的屌丝男，富有魅力多金多情的已婚男子，小说的情节与现实的情景相穿，一时让人难以分清，可当已婚男子的行径越发吻合于女主的内心独白——他一定在外面有了情人了吧，而且小说中女主在晚餐中的骤然失明，种种线索才让观众厘清了现实与小说的分界线，与此同时也让观众明白了女主此时真实的内心写照。

小说中的女主既代表着影片女主自己，也代表着影片女主幻想出的丈夫的情人，所以女主为她笔下的女人安排了狼狈、可怜而又带着报复心理的情节，小说女主狼狈可怜的遭遇其实是女主失明后对不可见世界中的陌生人们所幻想出的淡漠、嘲讽态度的折射，对小说女主的报复既是出于对假想敌的恨意，也是出于对自己“无能状态”的愤懑。

在影片的高潮片段中，女主以小说女主的身份质问“偷情”的丈夫，却反被丈夫严斥，“你为什么要编这样的故事呢？

” “为什么不让她和他在一起？

”一个问题的答案实则是女主内心不安全感的真实反映，因为不安所以才会幻想，而另一个问题的答案，则是缺乏力量的女主对所有一切的“反击”，无能为力就只能在小说中以痛苦角色饰之。

电影的手法比较新颖，现实、幻想，真实的害怕、虚妄的操控，爱、恨、信、疑，一切杂糅在一起，明了而又模糊，顺理成章而又莫名其妙，只有当观众厘清现实与小说的分界，才能清楚感受到两条线索里的情感，也才能看明小说里贯穿的女主的不安、愤恨、害怕、不安全感以及无能感。

其实这也确实是盲人生活的真实写照，对于盲人来说。

何为真，何为虚，现实与幻想从来就分不开。

困于这样的境地，他人怎样的劝救都是无济于事，自囚者只能自救。

所以在影片高潮处女主质问丈夫反被训斥的片段，实则是女主自己对自己的反省。

当她终于踏出家门时，她不仅发现了自己的勇气，也发现了小说中从未出现的陌生人的友善。

盲人的世界里，真实与幻想并存，信与疑不可分，而只有控制住肆虐的不信任感、不安全感，才能触碰到真实，才能了解真实。

此理于常人同之。

二零一五年二月

《奥斯陆，8月31日》的编剧之一埃斯基尔•沃格特（Eskil Vogt），以编剧身份跟:约阿希姆•提尔（Joachim Trier）已经合作过两次，明年两人还有一部英文片《比炮弹更响Louder Than Bombs》即将面世。

在此之前，今年埃斯基尔•沃格特独立导演的首部长片作品《盲视》，以“今敏式的风格，阿特伍德式文本”黑马跃出，横扫了欧美不少电影节，获奖如挪威国度影展雅曼达奖（Amanda Awards, Norway ）的最佳导演、演员、剪辑和音乐；柏林电影节的欧洲电影标签奖（Label Europa Cinemas）；圣丹斯电影节和雅典国际电影节的最佳剧本，哥本哈根电影节（CPH:PIX）的年度新人奖，以及伊斯坦布尔电影节的金郁金香等。

除了十个奖项，提名更有五项之多。

女主Ingrid失去视力之后就久待家中，开始靠一种纯幻想来构建生活。

比如，想象她的丈夫Morten回到家中，坐在角落，偷偷观看她的生活。

比如Morten和偶遇的朋友Einar在咖啡馆闲聊。

幻想自己拄着拐杖上街，步步维艰。

想象中丈夫看网络色情片，和一个单亲母亲Elin成为网友后约会。

突然之间，Elin也盲了，意外怀孕她穿着窄小敞露的可笑衣服，去一个聚会上找Morten，而Morten正在小屋子里群P，被人嘲笑的Elin，又突然和自己高度合体，与丈夫当面对峙。

本片最革命性的元素，就是电影语言的彻底“想象性自由”。

相较于维尔托夫的电影眼睛，给予摄影机的自在，此片堪称更进一步的“电影大脑”。

既定的框架逐一被打破，幻想和现实在一种跳接中非常冷静的切换。

观众也分不清到底某一段是女主的脑内的自动编排，还是现实。

当然，这种“真亦是假、假亦真”让一切都无需讨论了，出色之处恰在环环相扣的虚构中的虚构。

知道不是真的，而一切又以纯真实的方式呈现——全片都在这根晃荡的平衡木上精彩的摇曳。

“盲”的设计是为了表现一种孤独和不安全感的极致，身体的限定，而思维又是极端发散的。

女主感知骤然敏锐（影片声画镜语完美的体现了这点），她的脑补功能相当之强大，脑内的世界堪比matrix——场景，人物，对话都在慢条不紊的变幻、进行着。

思维如普鲁斯特般行云流水，不受阻碍。

镜头不带感情的平移在街头巷尾，咖啡馆，电影院，电车和室内。

她似曾相识的旁白和不靠谱叙事，女性的身体，色情展示，以及冷调的配乐，交织成一种如冰水以下的失联生活。

用镜头完全坦诚了内心深处的不安全和恐惧，完美的“感觉派”体验。

可以设想，这种意识流的小众情节如果变成拉大叙事张力的剧情片，其力度将会如何振聋发聩。

完