终止战火

“这些书好像比养老院里的那个人更像他本人。

”听到这里忍不住哭了。

我作为一个25岁的健全的年轻人，总觉得躯体的生活是一种负担。

随着父母身体逐渐不如意，我开始意识到我当年发的这段话有多么幼稚。

看完电影更是感受到自己作为理想主义者的一些消极态度。

如果我不能拥有感知世界的身体了，我的灵魂又如何存在。

机场的夜晚非常冷，等看完这部电影眼泪涌上来的时候，发现候机的人们都已缩成一团沉沉睡去，蜷着抱住自己，是所有人在这里休息取暖的方式，也包括我。

耳机里还是片尾曲的声音。

电影的后半段声音很满，但并不觉得吵，我听到万物在交响。

深爱哲学，深爱阅读，深爱思考的人，晚年衰弱时，会很痛苦的。

惊慌，深渊，如这位父亲所说，变成了什么都没有的电影。

想到了爷爷，想到了最后和他一起度过的夏日。

死亡是凉爽的夜晚。

去年夏天，我们一起在老房子里听到过那个凉爽的夜雨，如今只有我自己知道了。

那时候的你，是怀着怎样的心情呢？

是以何种心情等待迫近的死亡呢？

我还是想象不到。

你的后代会老去，我也会老去，我会怎么度过人生最后的这一段呢？

也会像这个父亲一样，卑微地求着只想睡一个短片的时间吗？

他一遍一遍呼唤着自己的劳拉，那是他最爱的人。

第二是自己，想不到第三个人。

但人生单有一个劳拉能支撑一个人有存活欲，就够让人羡慕了。

女主步履沉重，负重前行，被磨着割除了情绪，只剩下疲惫麻木，似乎已感受不到爱与被爱。

但好在她也等到了晨光降临，没有轰轰烈烈光芒万丈，但带来了真正的新生。

很多片刻，我觉得我好像她，我好希望我也会如此。

但似乎始终在女主最开始的那个阶段。

不必强行生出期待来，无言是最持久的姿态。

无法改变的现在还要持续不知道多久，那就继续保持着“无”吧，别无他路。

正在写完这篇影评时，看到一个男人起身给自己的孩子小心翼翼盖上了外套。

当一切都沉默熄灭，爱拯救之。

桑德拉的脸总是忧郁的，只有在家跟克莱蒙粘在一起的时候，才有少女般的笑容。

这部电影看着多少有点心疼这个女人。

丧夫，独自抚养女儿。

父母很早就离异了，而且父母都是把注意力放在自己的工作上的人，无暇照顾女儿。

父亲得了阿兹海默症，身体状况每况日下，无法自理，她不得不去养老院看他，还要不停地给他转院。

虽然不是一个人抗下所有，但她已经没有多余的心力去谈恋爱了。

还好她遇到了克莱蒙，一个真心爱他的男人。

非常可惜的是，这个男人已经是别人的丈夫和父亲了。

看电影的时候，我在想，桑德拉是真的喜欢克莱蒙吗？

还是她只想找一个出口和安慰？

她需要被爱？

她渴望爱。

她越渴望就会越难过。

她以为克莱蒙不再会回来了。

还好，他还是回来了，这个男人，是真心喜欢她的。

但是，未来又会发生什么呢 ？

无人知晓。

也许，他会因为责任感和不想伤害儿子再次选择放下自己的爱，也许他会不顾一切离开家庭，选择奔赴心中所爱。

形色匆匆的Sandra到了父亲家，指挥父亲开门，故事从这里开始。

她是个丧夫的单亲妈妈，父亲的了记忆消退逐渐失去了照顾自己的能力，她一边配合妹妹照顾父亲，一边独自抚养女儿…在焦虑与处理父亲的养老院和房子的过程里她又遇到了老朋友，有妇之夫Clement开始了一段混乱的爱情关系。

听起来这好像是一个焦躁的故事，混乱的生活和多个需要照顾的人，但事实上故事的展现浪漫，有条不紊，温柔。

一些老胶片的质感和有点侯麦风格的调色使整个电影如同它的名字一样，是积极的，温暖的。

女主在这个作品中的性格是非常好的，她坚强独立，可以同时照顾好这些人也可以去面对情感上的变动。

父亲的遗忘，情人的离去，女儿的抱怨，母亲的埋怨等等这些她都可以很好的处理，即使伤心的哭，很快也能再次积极地站起来。

这也是故事的最后能拥有一个相对好的发展的原因吧。

故事也好，画面也好，都非常浪漫自由，很法国。

母亲的伴侣，父亲的伴侣都可以在一起见面互相帮助，女儿也能接受母亲的男朋友，Clement也向妻子坦白关系等等…这些看似超纲的关系并不会引发矛盾，而矛盾大多来自事情本身，也都会因为爱最终化解，这是法国电影对爱的解读和追求。

故事里的父亲讲到了很多他得病后的感受，对于生活和热爱的事的失控对他来说非常痛苦。

但也在其中看到了父亲的坚持和对生活的积极态度，因此他留给自己自传的名字也就是电影的名字，晨光正好。

希望每个人都有面对衰老和离去的勇气。

偏见要不得。

别提前对任何东西下定义！！！

开头吸引了我，很喜欢不拖沓的叙述，而且开门那段蛮有趣的。

镜头很美外祖母说:所有东西都需要修理了。

法国在我的印象中永远是有阳光又不是很晒，是想让人想要贴上脸去蹭一蹭的。

在阳光下，所有的事物都会呈现出一种胶片感，眼睛就是镜头。

所以镜头后的大脑很重要。

没有相机的人也可能记得住最美的画面。

有的有相机的人反而有点不知所云。

日常聊天中还能提到南极见闻，有趣。

回家路上的聊天也有趣。

看这个人的藏书，就能了解她的灵魂。

感觉他在溺水。

希望他不会意识到自己在受苦。

这样他就不再会痛苦。

女儿和克莱蒙的关系很好。

有些人八岁开始就没有父亲的拥抱了。

对待绝望向绝望，偶尔屈服才能了解绝望。

疏解绝望。

一旦屈服就可能无休无止。

几个大人居然兴致勃勃的假装圣诞老人孩子会说:不想走这么多路了，不想看风景。

他们只是着迷于肥皂泡泡，气球，塑料小玩意。

你知道你家在哪里么？

不知道（看不见，真没有）

上海入梅了，昨天雨就开始不停地下。

晨光正好不是首抢的片子，是在复盘所有买到的影片之后追加的。

沪北看着很新，1号厅还是杜比的，结果进去之后发现屏幕很小，不过音效还行。

（我买的位置也太偏了，不过好在不会被人挡住屏幕，头也可以靠在椅背上）在18排看屏幕甚至还不如在家看投影。

不过影片开场之后比想像中效果要好一些（毕竟也不是一部追求视觉效果的片子）本以为是像夏日细语的风格，没想到是单身女主碎片化生活的拼接。

照顾生病后续辗转于各个养老院的父亲（父亲之后完全记不起女主，而是一遍遍在念叨自己的partner），始于肉体却又不止于肉体的一段关系（法国人出轨也真够浪漫的，以及很多场景在大屏幕上看果然和自己在投影上看不一样，十年过去了蕾雅赛杜还是那么美、白得发光），偶尔发发脾气的女儿，时不时出现的同声传译工作片段。

影片中bgm很少，还是重复的一段，大部分声音都被法语交谈给占据了。

女主在巴黎过着自己的日常生活，不是浪漫化的巴黎、仅仅是对于生活在那边的人来说一个生活的地方。

也有过几次因为崩溃而哭泣。

（人到中年真的很不容易，提前开始想象自己的中年生活）。

最后她父亲也没有更好，她的出轨对象依旧和她在一起（也没和自己妻子离婚或者分开），而生活也在继续。

把这些所有事情放在我们这样的环境下应该会拍得很苦，但在这就变得轻盈了起来。

女主也有过好几次疲惫地趴在公交车窗边望着窗外，但经常镜头一转生活就开始继续了。

4.5 。

早晨总是充满生机和希望的，与之相较，老年的时光就真的很暗淡无光。

蕾雅·赛杜的魅力再次体验了一番，太有味道了，无论她演怎样的角色，总会为之着迷。

她爱上的那个天体化学家，也的确有些吸引力，但还是不配不值得，男人的嘴骗人的鬼。

同声翻译真的帅爆了。

如她所说，医院里的父亲渐渐只剩下躯壳，只记得第一重要的是自己，第二重要的是情人，第三重要的已经记不起。

那些房间里的书更像是父亲的精神灵魂，还好把它们分享给了可以珍视它们的人。

完全可以理解，女主对于父亲的一些无视，不清醒的自己无法控制的老年，真的无法视作原来的那个他。

也同意女主说的，在得病之前安乐死掉比较好。

第一次入院时，父亲自己也说过，只有无尽的等待，不知道何时开场何时结束，只是在等待，也不知道等待的到底是什么他们最后看风景的走的那个楼梯，就是《疾速追杀4》最后一场群杀的那个楼女儿很机灵可爱，喜欢母女间到互动。

从来没想过拥有那么多书最后会成为别人的负担，当做宝贝收藏的物件别人却不稀罕，卖掉、扔掉、烧掉，人都是可以被遗弃的，更何况是物件。

行将就木的人，更准确地说是皮囊，毫无价值，但思想、观念、文字，会流传下去，影响一代代人。

但这些书又确实不是我们写的，我们只是它的精神传导者，甚至我们选的书也不能代表我们，而是体现出我们的向往，向往成为某个人，向往过某种生活，向往通过阅读去认识世界、理解他人…… 有限的岁月之后被遗弃在现实里的依旧是我们的生活，盲目、徒劳、消耗、腌臜，还有无法控制的疾病，如幽灵般随行。

哲学教授的晚年尚且如此……最重要的人除了自己，还有情人，却想不起或根本没有设定第三个人，让照顾他的女儿情何以堪，只能从曾经是丈夫的朋友，现在是自己的朋友那里寻求安慰，最终，在暂时休眠但依然美好的身体的指引下，将朋友化为情人。

可生活已经那么难了，为什么还要和有妇之夫搅和在一起？

也许是因为自身从未碰到无论精神还是肉体都愿意真正投入去爱的人，所以对所有出轨桥段都保持警惕，毕竟谁能保证激情褪去后、身体衰败后，又是怎样的不堪与遗弃呢？

主创是看透了这一切的吧，但还是给了个甜美的结尾，生活总是在煎熬与释然间循环往复踯躅盘桓。

《晨光正好》有点像米娅·汉森-洛夫导演上一部作品《将来的事》的另一种延续。

蕾雅·赛杜饰演的桑德拉，好比伊莎贝尔·于佩尔在《将来的事》里饰演的娜塔莉，直面一幕幕鸡零狗碎的生活景象，身为一个知识女性除了忙于事业，还必须扛起家庭责任，还要在爱情里周旋，获得内心的片刻安宁。

她们的父母、丈夫、儿女几乎是半透明的“隐形”存在，不能给她们太多支撑。

两个故事的底色、气质如此相通，片尾也一样从容不迫，动人于无形。

米娅·汉森-洛夫和蕾雅·赛杜，两个热门的法国80后女性电影人。

一个是最有前途的法国青年导演，20多岁开始拍片，风格清淡，品质稳健，在欧洲频频获奖，是大师接班人；一个是红遍世界的明星，热爱表演艺术，既可以挑战尖锐的文艺片，也可以出演热门商业片。

两人一起合作《晨光正好》颇有势均力敌的碰撞之意。

米娅·汉森-洛夫在坚持自我风格的前提下，给了蕾雅·赛杜自由发挥的空间；蕾雅·赛杜也收起性感身段，倾力出演一个困于生活的普通女性，一个人面对突如其来的各种变化，始终坚定的品质。

桑德拉的职业是外语翻译，丈夫去世后她一个人带着女儿生活，哲学家父亲患上了神经退行性疾病，生活不能自理，经常要转院、找疗养院治疗和休养，渐渐忘记自己和身边一切，只记得自己最爱（对方却未必最爱他）的蕾拉，和父亲离婚的母亲早就重组家庭。

父亲前后两个妻子，都像一个影子，偶尔才出现在视野。

照顾父亲的事情几乎由桑德拉操持忙碌，她像一个陀螺不停旋转，松弛不下来。

导演为了凸显桑德拉的个性，突出角色的人格魅力，给了蕾雅·赛杜一个中性的造型，完全遮蔽她性感的一面，穿着中性，打扮中性，清汤寡水素面朝天，言行举止干净利落，有时带着一丝强悍。

走在街上，回到家中，穿行职场，她忘记了自己的样子，一心只想着一桩桩扑面而来等待解决的大事小事。

桑德拉对这个热闹的世界保持了一定的距离，即使流泪也要去无人处擦拭干净，回过头继续扛起肩头的责任。

可以说，她和大多数男人的差别，只缺一副雄性皮囊。

肉身之累休息休息就可以恢复，心头之苦才是真的苦，无法排遣。

桑德拉有个心病，在一次次交流中，她和丈夫生前的好友克莱蒙产生了好感，言语往来、耳鬓厮磨，纠缠得难舍难分。

可惜这个男人有家有小，性格有些怯懦，迟迟做不了决定，经常在关键时刻退缩，让桑德拉非常不爽。

自己的愿望并不是和他建立简单的身体关系，予取予求，随时可以分开。

她需要一个能和她一起平等生活，和睦相处，能安慰她，温暖她，一起面对风雨的宽厚男人。

只有在克莱蒙的面前桑德拉才像一个女性，终于放下铠甲，以柔软的面貌示人。

饰演克莱蒙的梅尔维尔·珀波，在1996年侯麦导演的《夏天的故事》里贾斯伯一角让人难忘，在夏天的法国南部海滨，这个大男孩徘徊三个女孩之间，迷迷糊糊，优柔寡断，不知作何取舍。

这次在《晨光正好》，演出类似角色轻车熟路，况且他早已告别大男孩的年纪。

夹在妻子和桑德拉之间，在爱情与责任之间，可莱蒙也有他的苦衷，观众不会恨这个男人。

米娅·汉森-洛夫的电影有时也有侯麦电影散文诗一样清新自然的气质，没有偏执固守的情绪，只有云淡风轻的呈现，需要用心体会，只是米娅·汉森-洛夫身上有一种新女性的坚韧，更偏向于捕捉独立女性的生活境况，挖掘她们被日常琐碎淹没的内心光彩，《晨光正好》依然是这样的电影。

桑德拉和克莱蒙这对情侣，进进退退，来来回回，桑德拉要面对的东西不比可莱蒙少，但她无怨无尤，关键时刻还有快刀斩乱麻的魄力。

“晨光正好”四个字，是桑德拉父亲年轻时写在笔记本上的一句话，给人一种时不我待的积极和振奋。

电影《晨光正好》全片铺满温暖的色调，浅黄底色渲染，故事娓娓而来，没有阴霾和惊雷，中和了桑德拉的辛苦和困惑。

在真实世界里，梅尔维尔·珀波大蕾雅·赛杜十多岁，在电影饰演情侣没有违和感，相反有一种沉甸的分量。

最后，可莱蒙终于遵从内心呼唤，选择和妻子分开真正走进桑德拉的世界，这一刻片名的四个字才闪现出该有的意境。

父亲是哲学教授，导演之前的《 将来的事》主角也是一个哲学老师。

片子进程大半，你才能知晓父亲状态（不是失智）。

而导演将这场疾病的隐喻，符号的能指所指关系，通过人物、剧情去铺展。

这对我，是个新鲜的叙事构建法。

1.疾病的隐喻。

父亲所患伯森综合症，神经衰退以及视神经疾病：所见与所见之物的关联失去了，不仅丧失了阅读能力，也丧失了空间辨认、时间维度。

支持世界的基础框架坍塌了。

第一场戏，女儿教父亲开门，即指认关联，搭建空间。

第二场，也是指认———第一次入院，女儿给父亲纠错，你不在哪儿哪儿，是在哪儿哪儿；父亲又说，电影没有了开头中间结尾，这让他害怕。

旧日秩序被一步步丧失，绝望一步步袭来。

这是父亲的处境。

而关于绝望的书写，是通过女儿完成的。

2. 父女镜像生病初期，身为哲学教授的父亲写下铿锵宣言。

“克尔凯郭尔讲，对待绝望，向绝望偶尔屈服，才能了解绝望、疏解绝望 ，一旦屈服就可能无休无止。

” 而病情严重后，他不得不像物体一般任人搬运、辗转于多家病院、养老院…以及，他对自己所处的绝望境地毫无感知。

——电影里，这个感知也是靠女儿完成的，女儿承载了完成“绝望叙事”的功能。

从始至终，赛杜的脸哀伤平静、时常泪流满面，像个抑郁症患者。

即使身处明亮的疗养院活动中心，在欢歌笑语中，她会泪流满面（片尾最后一次探访父亲）。

女儿与父亲是互为一体的镜像。

也可以说，是一个人：是一个人在时间轴的不同位置。

（有场戏，女儿与男友散步，问，如果我以后像父亲这般得病，你将如何。

）父亲的故事在女儿的“漫步“中展开的。

父亲把病中零星的努力，称为“漫步在疑难杂杂中”。

漫步，一个特别适合巴黎的词汇。

也是女儿在这个片中贯穿始终的动作。

这个家中，只有女儿是与父亲心意相通的。

她翻译父亲的著作 ，知道父亲最爱是书，将父亲的藏书视为他的精神光谱，尽力保存。

3. 女儿在哪里？

女儿是父亲崩塌世界的指认者，那女儿自己的世界呢。

或者说，做为父亲叙事完成者的女儿，她自己在哪里？

故人重逢，点燃了情欲、复苏了身体。

衣服从暗色系、中性风格到裙装，花朵、红色。

做为女人的她，在复苏，成为一个情欲对象、恋爱中的人，而不是悲伤的女儿，坚强的母亲。

蕾雅·赛杜Léa Seydoux太好看了。

悲伤也好、绽放也好、平静也好…都是美的。

这个情人，他是间隙性的。

当他在时，是明亮的、女性荷尔蒙的；但他消失时，赛杜是坚韧的冷酷的，散发些微男性荷尔蒙。

（秒转《阿黛尔的生活》的蓝发女孩）。

片尾，山顶，一个“新家庭”（貌似）。

女儿问远处的风景。

男友，完成了指认，建立了视觉（所见）与符号（所见之物）的连接。

一个父职功能的恢复。

女儿，穿着裙子、高跟鞋，肢体放松，看着像离绝望比较远了。