穿越雪季

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它用蛮力克服了真人漫改电影的违和感。

2018年是对《银魂》特别重要的一年：漫画进入完结倒计时，即将结束长达14年的连载；第二部真人漫改电影《银魂2：规定就是为了被打破而存在的》在8月份上映了。

关于空知英秋的《银魂》，想必不用多说……但空姐偏要多说。

它拥有科幻、奇幻的双重世界观，是日式冷吐槽的集大成者，给人的第一印象是“没节操”，最终能让粉丝高呼“愿用一生节操换它永不完结“。

它讲的是，在日本江户时期，被称为“天人”的外星人侵略地球，攘夷派武士战败，幕府成为天人的傀儡政权，颁布“废刀令”，地球的面貌和人们的生活发生了彻底的改变，幸存的武士为了推翻邪恶的新政权而不懈奋斗。

（拓展阅读：《银魂》完结！

它有一个巨大的优点，一直被忽视了）在JUMP的历史销量排行榜上，它排名前10。

《银魂》第一部真人版电影在2017年引进内地，当时就打破了日本真人电影在内地的票房纪录（直到今年被《小偷家族》超过），可见《银魂》在中国的热度。

之前有传言说《银魂2》将会在今年11月引进，后来这个传说中的上映日期变成了12月……现在12月都过完了。

那就不管上不上，这片子总归很值得说。

△截至目前，《银魂2》豆瓣评分7.5。

△前作豆瓣评分为7.0。

△日本专业电影网站映画.com上，《银魂2》的评分为3.8（5分制）。

△前作的评分为3.4。

评判一部热门漫画的真人电影，通常有两个重要的参考因素：第一点，对粉丝来说是否足够还原。

《银魂》真人版向来被广大粉丝认可，堪称“神还原”。

不论是演员的造型——

△《银魂1》

△《银魂2》场景——

还是对其他动漫大作的恶搞：

△《银魂1》中恶搞《海贼王》。

△《银魂2》恶搞《EVA》初号机。

以及原作那大尺度、无节操的风格，都在真人电影中得到了延续——

△官方吐槽，最为致命。

其他作品是真人电影毁原作，唯有《银魂》是原作毁真人，大量裸露镜头为演员的演艺生涯抹上了挥不去的阴影。

《银魂1》还有短裤，《银魂2》干脆全裸打码，很多粉丝哀叹，这大概就是无法引进的原因。

这个优点可以拿来对比去年的另一部真人漫改作品：《齐木楠雄的灾难》。

其原作和《银魂》一样是连载于《周刊少年JUMP》的人气漫画，片子同样由福田雄一导演，用了同一套制作班底，相近的演员阵容，口碑却相当糟糕（拓展阅读：《齐木楠雄的灾难》：和片名一样，确实是一场漫改灾难）。

它出现了一个非常大的问题——“OOC”，也就是“人物脱离原型（out of character）“，对主要角色设定进行了较大改动，用粉丝的话说就是“魔改”，是真人漫改的大忌。

相比之下《银魂》的粉丝还是幸福的。

第二点，电影对没有看过原作的路人观众是否友好、足够通俗易懂。

日本漫改电影的主要受众通常就是原作的粉丝。

幻想类的片子要做到对路人完全友好，是个很大的难题——原作中的世界观设定、人物角色背景、对立势力的矛盾冲突等，都需要详细的解说。

而电影篇幅有限，只能简略地用三言两语一笔带过，就导致路人观众可能会看得一头雾水。

△兼容了科幻、奇幻元素的《银魂》世界观。

可是这一点《银魂》做得很出色，因为原作有着独特的先天优势。

漫画的内容一般分为两个部分：主线剧情与日常。

主线就是负责推进漫画的剧情，具有连贯性，不看前面就很难理解当前。

日常是主角和朋友们在平常生活中发生的故事，比较独立，理解门槛低。

一般的漫画作品，像《海贼王》《火影忍者》《死神》之类，主线剧情才是灵魂，日常故事拿来做过渡。

这一类动漫被拍摄成真人电影，通常只能选择主线剧情改编。

△三大民工漫“死火海”中的《死神》，今年也上映了真人版电影，口碑......《银魂》偏偏是日常比主线更出彩，真人版聪明地选择了“日常+主线”的混搭模式。

这次的《银魂2》选取了原作的“将军接待篇”与“真选组动乱篇”这两段故事，其中“将军接待篇”就属于日常，讲述主角们阴差阳错被要求接待微服私访的幕府大将军，发生了一系列爆笑事件。

有一位网友把“将军接待篇”的片段剪辑成视频传到了微博上，获得了9万多次转发，淹没在了“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”的海洋之中——

△这热度比大幂幂离婚还高。

△“将军接待篇”合集。

还原度既高，对路人友好，《银魂2》就远远超出真人漫改的平均水准了。

顺带说说动漫大作的真人影视改编——尤其是幻想类——的行业现状。

2017年是一个特殊节点——日本第一部漫改真人电影《比波普高校》上映30周年。

日本上映的漫改真人电影数量呈现井喷。

△2017年日本上映的漫改电影，多达28部。

不仅如此，行业正式进入了“幻想类作品大IP时代”：有国民度不输“死火海猎”的老牌民工漫《银魂》《钢之炼金术师》《JOJO的奇妙冒险》，也有近两年新兴的现象级佳作《东京喰种》《亚人》《齐木楠雄的灾难》，它们全是日本动漫市场上呼风唤雨的存在，总吨位当属历年之最。

然而说到口碑，只有《银魂》得到好评。

空姐发现，《银魂》为日本真人漫改展示了一条别（奇）样（怪）的道路。

回头看一下2012年，《浪客剑心》真人版电影上映，此后两年接连推出续集，赢得原作粉丝、路人观众的一致好评，三部曲共计拿下125亿日元票房，一改此前日本知名漫改电影屡战屡败的窘况，称得上是成功的模板。

再加上特效日益成熟，漫画社、电影公司不再畏手畏脚，将眼光投向了更多大热漫画IP。

昔日没人敢碰的幻想类大作纷纷得到真人化改编，《寄生兽》《进击的巨人》《暗杀教室》《火星异种》......但没有人能复制《浪客剑心》三部曲的成功。

《浪客剑心》真人版之所以被广泛认可，原因不仅在于属性（历史、动作、侠客）更适合改编，还在于它摒弃了二次元气息给真人电影带来的违和感。

让真人演员像二次元主角那样，嘶吼着“我要保护我的同伴”、用尽最后一丝力气使出必杀技，这尴尬和中二的程度可想而知。

《浪客剑心》在真人化的时候，将这些只适用于二次元的手法全部剔除，更贴合现代电影的审美。

这是唯一的解决之道么？

《银魂》走了另一个极端，它最大程度保留了二次元桥段。

至于消灭违和感，导演福田雄一使出的大招是：沙雕化。

片中的真人演员尽情模仿二次元角色常见的行为举止。

挖鼻孔——

夸张的颜艺——

被一拳击飞——

担心二次元气息违和？

那就加大剂量，进行强力灌输，在极短时间内理直气壮给观众建立印象：这部电影的气质就是如此，这就是一部沙雕电影！

不能机智化解，干脆蛮力破解。

你可能听说过最近很火的网红日剧《我是大哥大》。

没错，也是出自《银魂》导演福田雄一之手。

《我是大哥大》也是漫改作品。

福田雄一通过《银魂》的试验，已经把“沙雕化“玩得炉火纯青，《我是大哥大》就成了一部完全意义上的沙雕剧。

至于观众对于沙雕化的接受度究竟如何——豆瓣9.2分，超过45000人评价。

而《银魂2》在沙雕化的这条路上，比前作走得就更远，除了前面提到的变本加厉的裸露镜头之外，还有以下种种：女装大佬——

将军的颤抖——

假发的饶舌——

甚至这种“沙雕”的特质也融入了演员的生活。

全员下兜齿——

大猩猩裸奔——

还有……

如此光滑的腋下，你们猜猜是怎么来的？

原来在拍摄前一天，新八、银桑和假发分别接到通知：希望男演员们刮掉腋毛。

三个完全没有刮过腋毛的大男人也是醉了，最后相约到小栗旬的房间，用酒店的剃须刀互相“剃毛”……场面一度陷入混乱。

新八甚至被假发刮出了血，大呼：“你给我温柔一点啊！

”假发：“对不起，这是人家的第一次……”

△第一次哦。

气质由内而外、浑然天成，《银魂2》的评分超过了前作。

这大概就是沙雕的威力吧！

人类确有一件有效武器，那就是笑。

——马克·吐温*选题 / 呆呆兽· —— End —— ·

被微博上苏打和小栗旬男扮女装成酒店小姐的片段给笑疯（大家真的不要笑将军了，他好惨的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈），才锲而不舍地把第二部找来接着看。

to be honest，比第一部好看太多，剧情也紧凑多了。

毕竟我没怎么看过动画，也能感觉得到剑士的热血。

虽然平时都很废柴又自大的样子，但是真选组成员们也让我跟着有点热血沸腾起来，尤其是片尾bgm一响起，配合剧情一起服用，友情鸡血值达到顶峰。

男扮女装之前，店长找银桑帮忙推荐女仔来代班陪酒小姐的那一段。。。

店长的话痨＋结巴＋不知所云，成功让在场所有人都笑场了，完全忍不住。

我本来是没注意到的，看了演员们上的节目在吐槽我才又倒回去看多几次。

真的是，让我也忍不住跟着笑到头掉。

银桑好可爱，新八也好可爱啊，神乐也怎么看怎么可爱，还有长泽雅美冈田将生柳乐优弥三浦春马圭田正孝各个小哥也是超卖力了，不少大牌一起掉节操的表演，真正实现了银魂毁形象，而不是演员毁原著，点赞！

因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解，银魂真人版我一直是当搞笑电影看的，佯装这世界上不存在土银CP这件事。

不过福田粑粑到底是福田粑粑，小细节把握的太棒了，比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下，于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀”是小银的两个微笑。

“无论受到多少屈辱，无论死了多少同伴，你都要活下去。

” 小银的第一个笑。

“我必须背负一切前行，不然那些家伙在地狱里都会笑我。

”小银的第二个笑。

原作里小银本来就很仗义，真选组出事他能帮一定是要帮的。

及至那一天，他对站在屯所门口下不去狠心的十四说“我啊 至今还会做噩梦。

”无论是土方 还是银 所有人都觉得他俩见面都吵架很烦 但是有些事情 他俩心里特别清楚 这份清楚就体现在这个瞬间。

猩猩一开始就设定十四是小银的对立面，他俩从头到尾不对付，又从头到尾默契十足。

福田细化一些不漏痕迹的表述，在第二部的这两个微笑里，啊 是这样啊 ，十四打开银的心结。

所以后面小银的温柔才是成立的，他的吐露是成立的，他在雨天在屯所门口等待的时刻是成立的，他所说的那句“你也教会了我很多事“是成立的。

在这么遥远的过去，十四就已经在不知不觉中捞了小银一把。

小银一直像好死不如赖活着一样混日子，他可以选择不活，虚也觉得他早也折断。

但他没有，他想不通那么多事，做那么多噩梦，在那么多夜晚喝了酒都无法入睡，吃很少的饭和很多很多的甜点，但他活着。

或许就是十四说的那样，他不能死，他必须背负一切前行。

土方其实 知道很多事 他只是不表现出来 ，那么多年了，小银后来在露台上堂堂正正跟他说”我白夜叉这脑袋，看你有没有本事来取。

“他压根就不惊讶。

再后来，小银说 我杀了老师 夜不能寐 其实他完全可以不这么劝十四 但他说了这件事 十四那时候才是真的惊讶，一部分源于这件事 一部分源于银居然会告诉他这件事，他们在这个瞬间抵达了另一个起点 还是只有他们懂。

就像小银混不吝的说”所以我提醒你小心那个欺诈犯呀“。

他嘴里的欺诈犯是亲生的青梅竹马哈哈哈哈哈，我们无从得知他什么时候，基于什么立场，前因后果是什么的，对十四说过这句话，但是他就是这么说过，在我们一无所知的空白处。

他寄托了一些自己无法挽回的遗憾在真选组身上，他失去了老师，失去了挚友。

而真选组能守住挚友，他说”是你的话，是你们的话，能做到的。

“福田给了小银两个微笑。

让很多事变得更加顺利成章。

作者的脑洞很有意思，因为拍银魂新八和来岛又子的扮演者还出了绯闻，然后这段绯闻还被加到漫画里面了。

因为银魂2我又追了银魂的漫画。

长达15你的漫画结合各种映射反讽和无节操讲了很多精彩的故事，而且引起了我对日本幕末历史的兴趣。

只是故事越到后来越有种越编越无力的感觉，作者也是辛苦了。

只是这么好的素材到了后期确实处理的不够完美，还是有些遗憾。

我感觉杂志社给了作者很大的压力，如果有一个好的团队的话这种问题也许能够避免。

有才华的人更需要得到很好的支持。

银魂出了1之后竟然还出了2，哈哈哈哈哈，想不到，虽然从当时的票房上来看，1也不是很多人看，我在家看过又跑到电影院看了一遍。

看2的时候我还在想里面放的是啥，之前的预告片什么的都忘掉了，原来是伊东鸭太郎片，我开始还以为是红樱篇，我还在想我是不是看过了。

照这么来的话，银魂还可能继续往下出啊，按照高杉的一步一步动作拍，因为两部都有高杉，不够下一步也可能是拍的花魁也说不定。

银时的情史可以好好说说，但是，讲真这部里面主要讲的是土方而不是银时，银时基本在这部里就是个龙套。

玩梗的部分还是很多，在剧情上，我不记得当时跟将军玩和伊东鸭太郎篇是不是在一起了，应该不是在一起的，融合的还挺好，因为一部内容可能撑不起一整个电影，两个故事合起来正好够时长，但是最后因为故事合体，导致银时要回去救场跟河上万斋干了一架回去竟然是用的龙猫巴士，这个有点儿过了，但是要是作为一个cos片儿看的话，还算挺好。

我还是比较期待下面如果可以续拍的内容的。

这个夏天最幸福的事，是在8月17号在东京看到《银魂2》电影首映！！！

最遗憾的是，《银魂2》我只看了一遍……坂田银时/小栗旬，真的很帅！！！

话说回来，这部电影里的很多梗，最好，到中国版时，不要被剪得太多哦不然，不论是动漫粉，还是银时粉，都会非常非常伤心的。

人生不易，幸好还有《银魂》，可惜快要完结了希望，真人版电影，会一直拍下去的吧！

十四被带到源外那里治疗，说医生没救的时候出场的医生应该是怪医黑杰克。

还有硬要说的话，就是新八和十四在电视辩论的时候，参加的群演演员就是恶搞cos了。

齐木楠雄，悟空等。

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我嘴唇都笑裂了哈哈哈哈哈哈，又尴尬又搞笑，本银他妈党笑到不得不暂停平复心情。

大家也太拼了吧，到底是怎么做到这么颜艺的啊！！

别家都是真人毁原著，银魂永远原著毁真人。

从选角开始就很还原了，真选组里土方和总悟都非常还原。

超级喜欢宅土方扮相，超帅的啊！

一只手抱着胳膊的样子简直就是漫画里走出来的啊。

柳乐优弥帅得使小栗旬失去光辉了吧。

想吐槽一下桥奈妹子胸有点大，其他完全符合我想象中的神乐啊。

刚开始都没看出是三浦春马演的鸭太狼啊。

还原了我超爱的山崎那一段，有点点感动。

河上万齐也出乎预料的气场很合适。

本来第第一部不习惯小栗旬的银桑音，但听惯了还好。

可能尾田找到感觉了，各方面都比第一部好了很多呢， 暗杀近藤的一段打光很棒，冲田车厢中二耍帅那一段竟然没有违和感，动作戏也不错。

虽然整体动作戏让人感觉可以更厉害的。

场景设置和色彩带来到的廉价感，对于电影来说缺少了厚重感，动画感十足。

另外其中的几个小段拉出来都是很好的短篇，超热血和搞笑的完美融合。

请大家继续努力地带来第三部吧！！！

银魂是对我人生观价值观影响很大的作品，我发自内心地相信银桑，被这些人的“武士道”精神所感动着。

“至少让他以武士的身份，以自己同伴的身份战死。

”不得不说伊东也是个很可怜的人啊… 有大猩猩这种好朋友在身边的话一切会好好度过的吧，就是那种会让人敬佩又心甘情愿留在他身边的人。

正如万事屋的羁绊，真选组也是，不仅仅是志同道合，更是彼此信任，可以互相依靠的伙伴吧。

在这一部土方十四郎被射入了“废宅”芯片，变成了废宅。

（“废宅”就是，认为自己的工作及其人际关系是无意义的，去从事这些他的工作，维持这些人际关系让他们痛苦，让他们感觉是浪费时间，于是他们消极工作，尽量减少花在这上面的时间，这是成为废宅的第一步，当他们觉得这工作无法忍受，或者因为工作业绩太差，干不下去之后，他们就不再去工作，而是全心全意去追求他们的“人生意义”，比如去追星（追求的对象又分为二次元动漫人物和三次元真人），从他们的这些偶像身上获得精神的慰藉，获得主要是通过幻想得来的爱与被爱，被认同的满足，或者去尝试从事他们认为是很理想的职业，比如去尝试画漫画，搞音乐，写小说之类，这些“事业”基本是宅在家中，不需要什么的人际关系就能从事的，这是成为废宅的第二步，他们去从事的这些事，能成功的很少，最大的可能是，他们由于缺乏才能天赋，缺乏毅力和热情，在现实和旁人的打击下，失去希望，最终无法进一步尝试，只能陷入失败、恐惧、孤独和无望之中，这是成为废宅的第三步，如果此时，他们认为“再去工作”就是彻底认输，或者认为工作带来的恐惧和痛苦太大，或者真的无法胜任任何可选的工作时，他们就不会再尝试去找工作，为了慰藉自己内心极大的不安和痛苦，他们只能从电子电脑网络游戏、影视、漫画等精神鸦片，或者酗酒嗑药等其他麻痹自己的精神的方式中获得慰藉，他们或者极度自卑，认为自己干什么都不行，不敢去承担责任，或者极度自负，认为自己已经看穿人生，不愿意去做任何自己厌烦的事情，终日只是沉迷于只会麻痹自己精神的事务中，坐吃等死，这就完成了成为废宅的第四步，也就成了百分之一百的废宅。

）在这一部影片里，土方因为芯片的作用，直接变成了一个百分之百的废宅，转变后，从表情、动作、声音、语言都发生了一百八十度的改变，完全变成了一个畏首畏尾，只知道追星和看动漫，逃避一切危险和责任的废宅。

他用相机拍摄“中华木瓜少女”神乐一段，他和神乐完美演绎了追星宅男遇到善解人意的可爱女优的场景，可谓经典。

在这一部里，演技爆表的土方是绝对的男一号，银时只能屈居配角。

在上一部“红樱篇”里，饰演武市变平太的大叔佐藤二朗在这一部饰演了酒吧的店长，他因为要忙着迎接幕府高层的到来，而紧张得口齿不清（这是他在几部影片都具有的风格），手舞足蹈，让人印象深刻。

德川茂茂，德川幕府的大将军，整部影片只有一张威严的面具脸，说话也保持着冷静地从容不迫，不过他最大的特色是不论怎么被别人整蛊伤害，他都不生气，甚至没有一句怨言，更不会利用手中的大权报复。

可谓将军肚里能撑船。

由缇真一饰演的松平片栗虎，把警视厅厅长的老谋深算的，处变不惊，幽默的老油条特点表现得很到位。

他演这角色很合适。

影片的搞笑元素比主线剧情更让人印象深刻。

如果你已经看过《银魂》TV版的“真选组动乱篇”，那基本上不需要担心被剧透的问题。

即便没看过，就这部电影而言，被剧透了也不会有太大损失。

首先上结论：喜欢上一部的人会更喜欢这一部，讨厌上一部的人也会更讨厌这一部。

不是目标观众的人，千万不要去给自己找不痛快，Get不到点的话，有可能比普通烂片看起来还要尴尬。

这部电影在日本以外的市场应该不是华纳负责发行的，因此一看到华纳的厂标，我就意识到，大概要照搬动画剧场版《新译红樱篇》开头玩儿坏阿华与阿纳那一段了。

紧接着是让人倍感亲切的BG only，万事屋三人组在嘴炮的过程中调侃了一番日本电影，包括新吧唧的扮演者苏打（因为他拿了奖，当然肯定不是凭借上一部《银魂》拿到的）、《名侦探柯南》（可能是因为今年的动画剧场版票房特别高，不过我觉得更重要的原因是小栗旬演过工藤新一），以及《小偷家族》。

万事屋三人组厚颜无耻地宣称，咱们这是戛纳获奖影片……鬼才会信！

金棕榈什么的张口就来，导演难道以为自己是纯洁心灵Doctor B吗？

虽然《银魂》真人版在可预见的未来，都别指望能去戛纳领奖，但是人家剧组里面还真有戛纳史上最年轻影帝。

所以说这个电影真要跟《小偷家族》以及是枝裕和套近乎的话，还是能套上的。

除了扮演土方的柳乐优弥，女主角（其实是酱油）阿妙的扮演者长泽雅美还是《海街日记》里面的二姐。

这段BG only的画面真的是一比一还原了动画版，以至于我一度怀疑是直接拿了动画版的背景图来用。

随着华纳兄弟厂标第二次出现，厌烦情绪开始累积。

接下来恶搞防盗摄警告小视频，也是动画剧场版第二部《直到永远的万事屋》玩过的梗，而且当时这个梗还跟接下来的主线剧情相结合，非常巧妙。

然而这部真人版里感觉就是塞进来凑数的。

同样的招数不能对圣斗士使用两次。

由于我不是在日本看的，正片之前并没有遭到恶搞的本体广告作为对比，这一段的笑果因此更是大打折扣。

我觉得《银魂》系列如果真的有意要卖到日本以外的市场，可以适当定制一部分特供画面。

比如很多国家都会在电影开场之前有提醒不要玩手机的广告，这个就可以作为恶搞的对象。

国内很多电影院都有关于消防安全的公益广告，其实也挺适合恶搞的。

中国应该是《银魂》的海外第一大票仓，专门做个几秒钟的特供画面以示诚意，未尝不可。

（如果是去年的话，还有个特别适合恶搞的对象，就是电影频道拍的那一系列《我的[哔]国梦》短片，不过《银魂》敢恶搞那个的话，以后就别想再卖到中国去了。

）

故事一开始是登势婆婆催房租，因此万事屋三人组不得不到处打工，才牵扯出后面夜总会和理发店的剧情。

本作比较值得称道的一点，就是塞入了一些与时俱进的小梗。

比如银时厚颜无耻地表示他曾经帮助登势婆婆安装手游，足可以抵房租，结果登势婆婆吐槽说因为那破手游，自己氪金无数，没涨房租就不错了，这里正好契合近年的手游大潮。

TV版播到这里的时候，显然还不具备这样的时代背景。

类似的桥段还有后来土方变成宅十四，在咖啡厅里玩的是偶像少女一类的手游；宅十四和新吧唧上电视节目辩论，那堆宅男里有人打扮成了齐木楠雄的样子，当年《银魂》TV版演到这里的时候，显然还没有《齐木楠雄》的动画。

当然现在这两个系列已经是亲到可以穿一条裤子了，新一季开播的时候总要撩一下对方，而且真人版电影都有桥本环奈出演。

场景转换到夜总会，将军接待篇即将上演。

在这里我们看到了熟悉的“佛祖”佐藤二朗。

武市变态平以为他换个马甲别人就不认得他了……事实证明，万事屋那帮家伙还真没认出来，兴冲冲地跟他谈起了工作事宜。

夜总会急需陪酒小姐，随即开始群魔乱舞的招聘会，银时跟踪狂猿飞菖蒲初登场。

女演员夏菜本身颜值不差，但是在廉价假发（不是桂，是假发，电影道具假发）的装饰下，显得又黑又老，直到换上SM女王装，展现身材优势，才终于扳回一城。

紧接着假发（不是假发，是桂）也带着伊丽莎白登场了。

冈田将生的女装打扮竟然有点像黄晓明。

照理说这个故事跟假发没什么关系，但他作为《江户新说唱》节目的人气选手，还是凭借一段Kazu-rap怒刷存在感。

话说我上学的时候用的那台电脑，开机音乐设的就是这首歌，有时候在图书馆里忘了插耳机就按电源键，别提有多痛。

国王游戏的变体将军游戏贡献了本片最大笑点——小将脱光以后，银时吐槽的那句“一上来就打这么多码，这下子到中国上映的时候又要删减了”。

就凭你们这个态度，我觉得就不要考虑删不删减了，能不能上映都成问题。

小将的登场带出了真选组，顺便也牵扯出了本片的主线剧情——土方遭暗算成为废宅，三浦春马饰演的伊东鸭太郎趁机篡夺真选组领导权。

话说三浦春马好像之前还演过别的漫改真人电影，我猜两部《银魂》能得到这么高的评价，一定是因为拿来作为对比的都是《进击的巨人》这个水平的电影吧。

《进击的巨人》真人版导演樋口真嗣后来拍了《新哥斯拉》一雪前耻。

不过那部电影的成功大家更多归功于另一位导演庵野秀明，并且一直期待他能把EVA剧场版的坑早点填了。

正所谓心诚则灵，经过了无数个日夜的等待，我们终于有机会在大银幕上再次看到福音战士大战使徒了！

不过总感觉哪里不太对劲……事实上哪里都不对劲。

但是不管怎么说，平贺源外老爷子利用VR眼镜给十四治病这一段，算是整部电影里仅次于“中国删减梗”的成功笑点。

主线剧情部分除了上面这段，再就没什么新鲜东西了。

真选组动乱篇是我最不喜欢的长篇之一，或者应该说《银魂》的长篇我就没几个喜欢的，真正好看的都是轻松幽默的短篇日常故事。

真选组动乱篇把《银魂》长篇故事强行煽情、强行起范儿、强行洗白反派的毛病发挥到了极致。

虽然再看一次也还是会被煽到，但是稍微一想就觉得这剧情真是太蠢了。

蠢的核心就是近藤大猩猩。

他是我很喜欢的角色，但是在真选组动乱篇，这个他本来应该发挥重要作用的故事里，完全是一个缺乏行动力的工具、符号。

关于他的个人魅力，全靠旁人的嘴炮交代。

如果没看过其他与这个人物相关的故事（比如柳生篇），根本就不能理解真选组的两派人马干嘛要为了这货大打出手。

原版这段剧情就比较糙，我期待的是改编成真人电影能把它编圆了。

结果没有，直接照搬，再加上真人版廉价的网大Cosplay质感，进一步放大了这种糙。

可能会有人辩解说这是尊重原作。

那么将军理发篇为什么不照搬了？

后面大猩猩和假发去理发结果[哔]毛被剪下来放到小将头上的情节为什么要去掉？

明明这段保留下来会让影片更精彩。

随着窪田正孝扮演的河上万齐登场，主线剧情才变得稍微能看一点了。

上半年看了这个小伙子演的《Unnatural》，那应该是我今年最喜欢的电视剧了，因此对他也很有好感。

《银魂2》里他从造型到气场都是最出类拔萃的，每次出刀之后用衣服擦血的动作潇洒极了。

河上万齐刺杀将军这条线也让前半部分小将的戏份有了更多合理性，跟主线相融合，不至于沦为纯粹凑时长的水分。

不过非常遗憾的是，开场的将军接待篇里登场的角色很多到了后面都没了下文。

假发和伊丽莎白在最后决战还出来小刷了一下存在感，阿妙和小猿这两个女性角色却完全不见了。

阿妙好歹是上一部真人版电影的第一女主角，当时给她加戏加得其实也挺成功。

这次干嘛不如法炮制？

其实可以增加一些她跟大猩猩的互动，让这两个角色都更立体一些，这样后面演到冲田等人舍身为大猩猩而战时，观众也会更容易产生认同感。

至于小猿，完全可以在河上万齐被松平片栗虎引到江户城时跟其他忍者一起现身保护将军。

当年漫画画到这里的时候，空知英秋自己大概也没想到后面会设定两个忍者是小将的童年玩伴。

但是如今都8012年了，《将军暗杀篇》的动画也都过去了这么久，真人版电影的编剧明知前因后果，在这里铺一点小猿和小将的交情，也能让整部电影的情节更紧凑，何乐而不为呢？

虽然小猿没能跟河上万齐交上手有点可惜，不过接下来的打戏却是电影的精华所在。

看之前，我完全没对这部电影的动作场面抱有任何期待值。

然而随着河上万齐闯入主城，三个战场的平行剪辑配合着节奏强烈的背景音乐却让人整个跟着燃起来了。

这一段用的技巧其实就是《谍影重重》式的手持摄影+快速剪辑。

这种手法能够强化战斗的紧张感，适用于演员本身不是特别能打的情况，因为镜头晃得观众眼花缭乱，很容易不明觉厉。

而三线并进、刀身遮住镜头的瞬间专场，又给人以行云流水的顺畅感。

保持这个节奏打下去，本来有希望让日本真人漫改电影摆脱廉价网大质感，向着合格的动作类型片靠近。

结果导演偏偏要扬短避长，在银时和万齐决战时改用慢动作。

影片的五毛特效因此暴露得淋漓尽致，前面好不容易打出来的气势和节奏也都荡然无存。

河上万齐一直在强调节奏和感觉的重要性，可是导演自己为什么就没意识到这一点呢？

另外，关于河上万齐的打戏，还想吐槽一点，就是他那个舞面。

我都要怀疑本片是不是收了泡面企业的赞助费了。

用琴弦战斗算是他的特色服务，但是呈现在大银幕上效果实在太差。

那一根根的又像面条又像毛线又像鞋带，就是不像琴弦。

解决的方法其实很简单，在角色出招的时候加一点弦音即可。

上半年看《头号玩家》的时候，我就在想，什么时候《银魂》真人版能有钱做出这种特效，就可以考虑拍莲蓬篇了。

说到对流行文化的致敬与戏仿，《银魂》比《头号玩家》不知高到哪里去了。

但是没有像样的电影工业支撑，拍出来的玩意儿就会不伦不类。

以《银魂》为代表的日本漫改真人电影，别说跟《头号玩家》这样的好莱坞电影相比，就是比起韩国的《与神同行》、中国的《动物世界》，都差得远。

后面这两部也是漫画改编电影，《动物世界》还是改编的日本漫画。

只有《头号玩家》这样的制作水准，才配得上《银魂》里那群看似死气沉沉却又生命力比谁都旺盛的武士。

如果达不到的话，还是以动画的形式保留大家的美好记忆为妙。