希腊环游记

『阿嬷的梦中情人』无意中看到这部很赞的台片，可惜生不逢时，2013年时，前遇西游降魔，后遭霍比特人1。

本片导演率领剧组从开发剧本取材取景拍摄，好像回到过去走了一遭，发现这一趟沿途所见所闻可比一部珍贵的历史。

这部电影让过去的一切美好都活了过来，也让人重新检视台湾电影发展史上的起起落落 。

【8或9分】

影片整体感觉还行， 月娘失忆部分处理的不是很好，没有交代清楚，其实这样安排会不会更好：阿生出狱， 和月娘有情人终于重逢， 就在重逢那一刻， 突发事故（车祸或者高空坠物), 导致月娘脑部受损， 月娘的记忆永远停留在那一刻。。。

月娘失忆后，阿生对她却不离不弃， 与她结婚生子，白头偕老。

直到影片最后才重拾40年前的记忆。

这样的安排的话， 月娘4年的等待， 换回阿生40年的照顾。

虽然悲了点， 但感动许多。

《阿嬷的梦中情人》是两岸签署ECFA（两岸经济合作框架协议）后，第一部同期首映的电影。

结果，它迅速被淹没，几乎没有引起注意。

原因很简单，内地院线用普通话重配了一版，电影精髓就完全给毁掉了。

从片名到对白再到配乐歌曲，它都写明了台湾制造，主打本土方言。

一旦配成普通话，这部电影的价值意义就荡然无存了。

如果你想一看究竟，那么，一定要选择后面出来的台湾三区版本。

开场很长一段时间，完全不知道这部电影要演什么，一度还以为是讲《不老骑士》，老头骑机车环岛，励志又热血。

直到进入电影片场，方才明白，这是一部致敬电影的电影——紧跟了前几年的国际电影大潮流。

老爷爷给孙女讲故事，重忆台语片的辉煌时代。

另一边是失忆的老太太，依然深陷在银幕旧梦当中。

影片布局居然和《天台爱情》有相似之处，里头也有叫黑轮的损友，也有一个讨人厌的大明星，但综合下来，《阿嬤的梦中情人》显然比《天台爱情》好多了，你能知道导演想表达什么，并且玩了不少老电影的招式。

记得重看上世纪80年代的国产电影，演员越是严肃认真，如今的观众就笑得越厉害。

时代不同，观众接受的表演风格也不同。

夸张是这部电影的一大特征，有些浮夸恰到好处，但蓝正龙和安心亚又时常夸张过头。

我想指出的是，这种夸张并非是台语片带来的。

参照结尾彩蛋的电影片段，或许在今人看来，当年演员的表演是有些许夸张之处，但也不至于厉害到《阿嬷的梦中情人》的程度，纯粹是用夸张来制造笑料，迎合现在的观众。

其实任何阶段的台湾电影，它离好莱坞都太远太远了。

几大电影强国尚且无法抵御好莱坞，其他国际地区也只能在我家有个好莱坞的幻想中，暴露出好莱坞电影的强大。

邵氏电影和黄金时代的港产片尚不敢谈，台语片始终还是家庭手工小作坊，“有个好莱坞”更多是幻想以及讲给后人听的一厢情愿。

很简单，让你举一个台语片的代表作品，绝大多数人都说不上来。

原因并非大家不知道，而是台语片确实没有很高的艺术成就——然后还能在电影史上流传下来的。

电影里面，一个“大制片厂”，没有全景盛况不说，从头到尾就是一间温泉旅馆、一家“大戏院”。

当年北投可能是很热闹，但电影表现出来还是太小家子气。

一个电影编剧的生活，不是整一个松山健一造型，学学桥本忍的工作状态就能得来的。

编剧胡思乱想，明星做作夸张，导演现场打瞌睡以至于长眠不起。

他们习惯信手拿来，东拼西凑，007打怪兽。

制作效率可能是挺高的，只因当时观众的欣赏水平就不算太高。

回顾下台语片的美好时代，前面是台湾被日本殖民，后面又是国语片的崛起，台语片完全是面向中底层劳动人民，不怕山寨低俗。

这种受众基础也决定了台语片不会长卖，因为它的制作水平决定了无法被留存下来。

进入上世纪70年代，与香港粤语片的兴盛倒过来，台语片就彻底衰竭了。

取代它的电影类型，也在十几年后的新电影面前败下阵来。

其实，我并不喜欢片中“电影已死”的论调，完全是为了凭吊而凭吊，为了抒情而抒情。

台语片和国语片的市场争夺，是台还是不台，那更多是被政局形势所左右——哪怕是在今天的台湾。

台语片衰竭后，紧接着有李行的健康写实，有琼瑶剧，有台湾新电影，有朱延平，然后台湾电影一度死了，直到《海角七号》又焕发生机，再然后就是今天的台片台客台风。

借着这股强台风，方才出现了《阿嬷的梦中情人》这样的电影。

对这个片名，它的辨识度实在太低了。

导演为何不突出“台湾电影”，原因可能是电影根本就是主打爱情。

可能，它是有一个严肃的内核，但导演也不想搞得悲戚戚，索性还是玩疯一些，欢乐圆满。

而在今天看来，比起内地院线片的藏藏掖掖，最后那个乳霜植入广告太亮了。

很诧异这片子在豆瓣上的评分。

女主角演技浮夸不说，整个剧情无非又是天真无邪可以让你赢得男猪脚、天真无邪可以让你当上女猪脚、天真无邪可以让你毫无非议地拥有一段感人的爱情。

我看到了女猪脚是如何上位的，体会不到她真正付出了什么努力，体会不到她真正有什么特长，只是因为童年的那点阴影？

就值得无条件可怜，去疼惜她？！

而真正的金月凤呢？

没有过多的刻画，我反倒因此更相信她的隐忍、她的刻苦、她的坚强以及她的深情。

作为一个闽南人，看台湾本土片总有说不出道不尽的亲切感，不得不说，《阿嬷的梦中情人》是久违的台湾本土味儿十足的电影了。

就和《艺术家》《雨果》一样，这是向台语黄金时代致敬的电影。

不知道是不是最近盐吃多了，泪点有点低，笑中带泪地看完了这部原本期待不高最后却深深打动我的电影。

台湾这片神奇的土地，孕育了文艺的忧伤的搞笑戏剧化的带着各种情节的导演，展示着这个小岛最本土化的人文情怀，每次都能带给我不一样的惊喜。

每个人都有过梦想，或许曾憧憬过科学家、小说家、流行歌手、漫画师、足球运动员；每个人都有过梦中情人，或许曾暗恋过赵雅芝、郑少秋、苏菲•玛索、皮耶罗、苍井空。

而其实，曾经或者现在抑或将来，每个人最大的梦想可能只是找到自己的梦中情人。

阿嬷也不例外，这就是一部讲述阿嬷寻找梦中情人的电影。

作为一部爱情片，影片表面上是以电影讲述一个由电影引发的爱情故事，而实际上一直在以电影阐释爱情的真谛。

年轻的阿嬷因为一部《爱你入骨》喜欢上了男明星万宝龙，并为之疯狂。

但在她情感成熟后方才发现，万宝龙只不过是一个背诵着台词的枯燥的表演者，他不能理解台词所蕴含的真实情感，更无法给予他人应有的呵护。

扒开那个外表光鲜的躯壳，真相瞬间一目了然，她的梦中情人一直都是背后的电影编剧刘奇生，也是她甘愿守候一生的人。

这与看电影的道理异曲同工，也许一部电影的外表是粗糙的、别扭的甚至丑陋的，但当解开外衣的纽扣向里看去，是否有真正能触动人心的东西在里面才是最重要的，那才是电影的心脏，也是一部优秀电影必须具备的内在。

在喜剧的戏份上，影片的有效喜剧桥段就像年轻的阿嬷与刘奇生相遇的那一幕一样，如突施的冷箭，淡定而从容地挠到了观众的痒痒肉，戳中隐藏的笑点，直接而不虚伪。

当刘奇生为救不会游泳的阿嬷，满腔英雄气概地跳进河水后却令众人集体跌倒时，一股朴素而真实的幽默感从荧幕中喷薄而出。

而其他类似的桥段也都成就了电影仿英式的幽默，内敛而别有味道。

对于这样一部台湾小片儿，虽然不算上佳的作品，更谈不上完美，但当最后小婕略显发嗲的台语腔调听上去更像是真情的哽咽，我们终于发现，阿嬷和刘奇生的爱情已经在导演的安排下渗入了观众的内心，最后让人落寞心伤，眼眶湿润。

而这种真挚的情感，只要对电影真诚付出，将会轻易得到回馈。

在年轻的阿嬷不停地冲着刘奇生的背影喊道“你导我就演”时，谁又能说爱情不是这么简单。

人生如戏，戏如人生。

无论谁导谁演，爱情无非是你导我就演。

前面的情节的被大片的台湾黑白片的无厘头情节占据，刘奇生和蒋美月的相爱也是几分狗血。

七分情义三分冲动的蓝正龙不是我的菜，安心亚34D的大胸倒是足以让女人捶胸顿足、男人垂涎三尺，脑残追星女就这样和流鼻血的热血青年相爱了，一直到一小时，我都想不通怎么豆瓣能上7分。

快进20分，蒋美月对着监狱里的刘奇生大喊“你导我就演”，被迫生计四处奔走等着出狱的刘奇生，居然泪就止不住了……一直留到片尾的“太阳还没出来，换月亮”的对白。

相比大陆千篇一律的命题作文式电影，不得不佩服台片的独到之处，没有太多的震撼与华丽，踏踏实实的细节，不经意间将你打动，或许这才更接近生活本真的面目？

有梦最美，月娘相随。

电影可以放二轮，但人生永远都只有首轮。

也应照了刘奇生的跌跌撞撞但用无比精彩的一生，得到了什么呢？

心生欢喜，还有比这更重要的吗？

影片中的故事也是黑白片时代中那么天马行空般的热闹，有亲情，爱情，友情和恩情。

蓝正龙果然帅哥，港式卡通人物般的外形，那份一见钟情下是跳墙进来的蒋家小姐，呵呵，如果生哥不对她一见钟情的话，怎么没完没了流鼻血呢？

小孙女的声线过于嗲气了，其他的我认为都还好。

有时爱情就这么小清新小美好，我只有和你时才自在，多么美丽的誓言:你导我就演！

人生只有一次，我就为你独活。

没有交代二人的家庭背景，但是他们好合适，他们的爱情见证了黑白片时代。

篇幅实在太长，有些拖沓，但是故事情节很♥

真是一部難以描述的電影。

這部片就是想法很好情感也很足，但技術上問題一堆，讓人覺得有點可惜。

這部片一個很不錯的點在於敘事是採用回憶和現實交錯的方式來講過去和現在的情境，這讓電影保持在一個不錯的節奏也能引起觀眾興趣。

也因為是用孫女轉述阿公的回憶這多層失真的設計，讓這部片的復古雖然不準確不寫實，卻也不會造成太多的問題。

演員的表演其實滿現代的，甚至台詞還塞入了一些現代的口頭禪，如果以寫實來要求這就是很大的失誤，但因為這只是幻想中的六零年代所以還OK。

只是這種寫實和幻想之間的關係電影並沒有表達的很清楚，感覺是編導靠著對故事和台詞的感性來維持電影的運行，所以可能一不小心就會垮掉，在電影尾段就很危險。

要拍復古懷舊電影，通常在技術上要求要很高，因為佈景和角色和環境的年代考據等等，本片算小心避開了這方面的問題，除了透過回憶和幻想來讓觀眾自行腦補之外，因為題材是關於拍攝台語電影，劇情也算後設地反應出當年台語片的通俗多樣的氣味，一些言情 芭樂的段落感覺似是刻意模仿翻新台語片的情節，甚至也有直接引用台詞和橋段的設計，大致上算是滿成功的，只是已經拍到這樣當然會讓人覺得如果能更好一點就 好了。

若要看群戲的安排，或是看時代感的營造以及古今對照的感慨，或是看電影最後的愛情部份，其實都沒拍到位，動人的力量也就出不來。

但我覺得這部片的好看的地方其實也是在創作者對台灣古早電影的熱情，以及用自成一套的現代趣味風格來回應來致敬這些老電影，誠意到了意思到了，雖然明顯技術上還不行。

上世纪五、六十年代，台湾曾掀起过一阵“台语电影”风潮，所谓的“台语电影”，即指以台语配音，使用台湾本土资源拍摄的，反映台湾本土文化的影片，当时的台湾当局登记为闽南语片。

在这段台语电影辉煌的年代，一年365天最高曾产出过122部电影，也就是平均不到3天就有一部电影上映。

即使在今天来看，这个数量也是很惊人的。

而这部《阿嬤的梦中情人》，讲述的便是这样一个发生在当年“台语片辉煌年代”里，一个关于梦想与爱情的故事。

这是一部在电影中拍电影的电影，为了让不熟悉台语电影的观众有更强的代入感，影片从“外孙女”的旁白开始，以“外公”的回忆为主线，用倒叙加插叙的手法，从祖孙两人的对话中，逐渐揭开了一段尘封往事中的曲折恋情：“外公”刘奇生是当年台语片大热时期的金牌编剧，曾经有过同时开写七个剧本的骇人纪录，当然因为串写剧本过多，导致其出现将一个剧情写入另一个剧本中，于是出现了武侠片中的人物常常出现在科幻片里面，外星人闯入古装片中的荒诞画面......“外孙女”听得云里雾里，而“外公”则继续沉浸在美好往事的回忆之中......1969年，阿姆斯特朗登月前几天，由王柏杰饰演的万宝龙、天心饰演的金月凤领衔主演、刘奇生编剧的电影“七号间谍”在台湾上映，为了目睹大明星万宝龙的银幕风采，众多慕名而来的花痴粉丝将“好莱坞大剧院”围的水泄不通，由安心亚饰演的蒋美月（即“外婆”）也是其中之一。

但无奈火爆的“七号间谍”一票难求，执着的蒋美月为了不虚此行，遂决定翻墙入戏院，就在她翻下墙头的那一刻，遇到了后来相恋一生的刘奇生，一段刻苦铭心而又历经曲折的爱情故事就此展开......《阿嬤的梦中情人》表面上用这样一个戏中戏的方式，阐释了一段曲折动人的爱情故事，但我更愿意将其看做是一个送给所有痴迷并追逐电影梦想的人们的怀旧礼物，仰或是导演对那段台湾电影尘封往事的追忆与致敬。

另外，从某种程度上来说，《阿嬤的梦中情人》与上届奥斯卡最佳影片《艺术家》有着相同的情怀，至少在对黑白电影的追忆上，有着相同的诉求，只不过《艺术家》将故事背景设定在了好莱坞默片正被有声电影逐渐取代的1920年代，而《阿嬤的梦中情人》则将故事背景放在了台语黑白片被国语彩色电影慢慢取代的1970年代。

透过一段浪漫爱情从邂逅到经历波折最终圆满终老的感人故事，《阿嬤的梦中情人》完成了现如今台湾电影人对过去那个辉煌年代电影人执着精神的传承，同时也表明了他们对上世纪六、七十年代台湾社会风情和“台语电影”风潮的无限热爱与追忆。

虽然无论是影片中的戏中戏，还是这部电影本身，看上去都有些许夸张过火的表演、过于煽情直白的情节和一些稍有拖沓的剧情。

但两位导演萧力修和北村丰晴，几位主演蓝正龙、安心亚、王柏杰、天心以及所有的幕后工作人员，都为观众带来了一部如此具有情怀又不失精彩的影片，作为影迷，如此幸福。