兰奇

用一班东北人演绎说普通话的广东人也能忍一下，但好歹也在服装、化妆、道具等等细节上下些工夫吧！

就说服装，别说七八十年代经济物质缺乏的时候了，就是在今天2023年，GDP全国第一的广东，也没几个人成天着西装打领带的！

谁让人受不了的是用普通话唱粤剧，这分明就是赤裸裸地挑衅粤剧文化啊。

笑死了陈卫怎么吊儿郎当的，好可爱啊，有点慕容云海那味了，好帅好帅，还有点调皮嘻嘻，想看哥哥做菜哈哈哈哈哈哈，希望别虐陈卫啊，师傅也走了靠，得一个人过了😭😭😭，师傅为啥要走啊，不理解，为啥老赌钱，能不能让陈卫省点心🤨还有敢不敢一天多更点，乌鱼子，等待的时间也忒煎熬了，一天一集真有你的😢

张翰《珠江人家》飙戏看点十足，把陈卫内心生动还原了近期电视剧《珠江人家》收视率连创新高，演员张翰在其中饰演的陈卫一角也引发了诸多关注。

张翰在这部剧的表现可圈可点，不管是独角戏、还是和几位实力演员之间的对手戏都张力十足。

剧中几场重要的内心戏，张翰都展现了不俗的演技，情绪饱满细腻，让人深深共情。

剧中张翰呈现了不少精彩的演绎，使得陈卫这个角色格外抓人眼球。

如初入广州大酒家时，陈卫还沉浸在师傅病重远走的悲痛中，孤苦无依的他同时肩负恩师遗愿——重振广州大酒家，陈卫心中酸楚与重新学艺的坚决，都透过眼神展现得淋漓尽致，原来有一种泪水是刚强的。

这段独角戏几乎由特写镜头组成，非常考验演员对肢体神态的细腻把控，而张翰的表现让人惊喜，他成功展现了陈卫复杂的情感和内心世界，为角色后续的成长与转变打下了坚实的基础。

剧中陈卫和谭耀亨（李乃文饰）的对手戏非常精彩。

新人陈卫首次掌厨，就遇上食评人谭耀亨故意找茬。

这段戏两人的肢体语言始终是相反的，张翰用收敛的肢体语言，如拘谨的神情、交叠的手臂，展现出陈卫内心的紧张和期待；反观李乃文则表现出相当放松且傲慢的姿态，凸显出角色内心的自负。

当谭耀亨一针见血地揭露陈卫的紧张，猜出他是初次掌厨时，陈卫的眼皮瞬间下垂，身体轻微摇晃，这个细节非常真实地体现了人在慌张时的下意识反应，张翰的处理可谓到位。

随后，谭耀亨一句故作轻松的“万一有奇迹呢”，使陈卫眼中再次燃起了希望的光芒，微笑的嘴角表明他对自己的手艺还是抱有信心的。

然而，谭耀亨冷酷的回应让陈卫的笑容瞬间僵硬，他无法为自己辩论，只是困惑而失落地看着眼前的一切，最终无奈地垂下了眼皮。

两人饭桌交手一幕，简单又极具戏剧性，通过几个正反打镜头和微表情特写，两人的身份地位处境一目了然，演得相当干净利落、生动有趣。

同剧组的演员郭晓婷曾分享，与张翰搭戏时，自己的情绪比单独主演时更加充沛。

在《珠江人家》中，陈卫和陈立夏兄妹相认的戏份颇为动人，看哭了不少观众。

陈立夏台上激情演绎《劈山救母》，陈卫在楼上远观，回忆涌上心头，对失落多年亲情的强烈渴望，渐渐击溃了他内心的防线。

尽管眼角已被泪水浸湿，陈卫却努力保持着情绪的克制，用坚强抵御着孤独。

直到陈立夏返场谢幕，念出陈卫留在戏飞上的谜语时，陈卫先是愣住、诧异，确定陈立夏正是自己亲妹妹后，陈卫积压了十年的思念终于得到彻底释放，一瞬间，巨大的痛苦和悲伤如潮水般涌来，使他不禁掩面痛哭。

痛哭过后，他又充满惊喜和期待地抬起头，向戏台飞奔而去。

张翰在这段戏中情感的递进和层次非常清晰，尽管和郭晓婷是隔空对戏，但两人的情感呼应却相当紧密和完整。

从官方发布的拍摄花絮来看，张翰这段情感爆发戏是一镜到底、一气呵成的，能够如此流畅完美地呈现，实属难得。

在转让广州大酒家这一幕中，张翰也把陈卫的内心转变刻画地淋漓尽致，为后续的剧情发展做好了充分的铺垫。

扛着牌匾离开的陈卫，走出了一种既悲壮又坚定的步伐，预示着陈卫人生轨迹的改变。

此时的陈卫褪去了从前的青涩与轻狂，而多了几分肃穆和沉稳，眼角含住的泪更透露出内心深处的不甘和信仰。

张翰精准捕捉并呈现了陈卫在各种情境下的内心波动，生动地演绎了这一重要转折时刻，使得陈卫这个角色愈发饱满立体，让人印象深刻。

总的来说，张翰在《珠江人家》中的表现颇为惊艳，他对陈卫这个角色的理解贴切而深入，不仅能及时捕捉角色在不同情境下的心路转变，还善于用生动细腻且富有层次感的演技，将角色复杂的内心情感世界一一呈现，给人留下深刻的印象。

张翰在《珠江人家》中的几场重要独角戏和对手戏中都表现不俗，期待他接下来会有更精彩的表现！

《珠江人家》催泪收官了！

陈卫目睹至亲接二连三离去，将悲愤化为动力，最终为家国平仇。

从一个孤傲少年蜕变成坚强隐忍的爱国战士，陈卫之名终于显现出其“保家卫国”的深刻寓意。

张翰在剧中的表现可谓惊喜，凭借对角色的深入理解，细腻呈现出陈卫跌宕起伏的成长心路，贡献了剧中多段泪点，演技可圈可点。

抱着受伤的谭淼淼，陈卫满眼心疼，却始终隐忍着泪水不爆发。

直到谭淼淼自尽而亡，陈卫才终于松开爱人，一个转身缓缓面向敌人，方才眼中的爱意瞬间变成了面如死灰的冷酷。

看似平静的举止下，陈卫的脸却透露着仇恨、决绝、愤怒与悲痛，然而一切都被压抑着。

张翰用极具张力的表演，细腻地诠释着陈卫内心情感的转化。

这一刻，他与谭淼淼的关系不止是爱侣，更是并肩作战的战友。

这段无声的演绎，充分表明陈卫已经真正成长为一名成熟的战士，泪水在冷峻的脸庞无声划过，他选择了将内在的悲痛化为战斗的力量。

陈卫的成长是靠一次次体验“失去”的代价换来的。

革命胜利的前夜，陈山河代替陈卫执行秘密行动，后脚赶到的陈卫望着远处熊熊燃起的烟火，意识到大哥已经牺牲。

张翰的一段特写镜头，再次以无言的方式，呈现了陈卫内心复杂的情感纠葛。

这个眼神，不仅包含对逝去亲人的深切哀伤，还有因过去误解大哥而产生的悔恨，以及对大哥自我牺牲的敬意。

历经一次又一次亲眼目睹亲人离去的悲痛，陈卫战斗的心愈发坚定了。

于是，到了广州解放之日，即使陈卫已被誉为民族英雄，可在满城的烟火庆祝声中，他却独自品尝着至亲离去的悲痛。

利用鞭炮声的掩护，陈卫亲手狙击了邝庆奎，平了国恨家仇。

接着是一段陈卫在雨中独自穿越人群的长镜头，仍然是无声的画面，却充满了意味深长的情感表达。

复仇计划终于完成，按理说应该如释重负，但从张翰怅然若失的演绎中，观众仍可窥探到陈卫灵魂深处的挣扎与落寞。

已经被嘉奖为英雄的陈卫，此刻的眼神竟是空洞的，表情竟是漠然的，仿佛一具丢了魂的肉体。

雨中，被他无视的勋章静静躺在地上，与刚才喜气洋洋庆功的邝庆奎形成了鲜明对照。

这是一段极具深意的场景塑造，张翰的演绎实际上道明了陈卫一生最重视的东西——情与义。

战争的胜利和家园的解放，并未给他带来完全的喜悦，因为这一切的背后是无数珍贵生命的代价。

正是靠着对亲情和正义的坚守，陈卫才在孤独中找到了生存下去的理由，也只有在胜利的曙光中，他才敢探寻内心深处掩抑已久的、面对至亲离去的失落和悲伤。

陈卫在雨中的独行，以沉重步伐表现了战争带给他的心灵创伤。

这一画面，也暗示了陈卫在大结局中那段充满激情的演讲的深层含义，透露出他对战争的深刻反思和内心的觉醒。

剧中最后一幕陈卫的演讲，是对全剧关于“国家兴亡，匹夫有责”这一主题的深刻阐述。

张翰特意调整了嗓音的质感，以贴合陈卫老革命战士的形象和区长的身份，同时传递出角色心中的愤懑和激昂。

在这段长独白戏里，张翰展现了优秀的台词功底，并用相当饱满的情绪，道出无数中国人对家国情怀的坚守，使之成为全剧的情感高潮。

从一位桀骜不驯的叛逆少年，到掌勺粤菜的能手，最终历练成保家卫国的一线战士，张翰用细腻的表演，生动诠释了陈卫的成长心路，让观众仿佛也随着陈卫的脚步，跨越了时间的长河，经历了那个动荡年代的风风雨雨。

《珠江人家》不仅细致描绘了民国岭南的优美画卷，也展现了岭南青年关于家国情怀的深情抒写。

张翰对陈卫成长轨迹的动人呈现，不仅激发了观众的共鸣，也证明了他在塑造复杂角色上的出色能力。

透过陈卫一角，我们能看到张翰对角色的深刻理解和用心诠释。

正是这份用心，让《珠江人家》成为一部让人印象深刻的口碑佳作，而演员张翰也因此交出了一份让人满意的答卷。

《珠江人家》近期实现收视率口碑双丰收，演员张翰在剧中的表现刷新了不少观众的印象，网友评论张翰在剧中没有偶像包袱了，多场情绪爆发戏感染力强，把陈卫一角的复杂内心世界细腻呈现，演技在线，表现让人惊喜。

在剧中，陈卫和妹妹的重逢戏份让不少网友感动落泪，张翰把陈卫内心情感演绎得真实、细腻，让人共情。

从独自看戏时隐忍的泪水，到确认妹妹身份后的惊讶、思念之苦袭来的悲痛、再到重逢的喜极而泣、奋不顾身冲上舞台的深情相拥，情绪的层层递进和转换一气呵成、自然流畅。

根据官方发布的花絮显示，这段高难度的哭戏还是一镜到底完成的，充分展现了张翰的演技实力。

张翰成功塑造了陈卫这一角色，把陈卫从一个底层学徒到粤菜大厨的成长心路细腻呈现。

可以说，这次剧本和角色的深度为张翰的演技提供了发挥的空间，脱离了偶像剧的标签，才发现原来张翰也有着不俗的演技。

作为中央戏剧学院科班出身的专业演员，张翰最早凭借《一起来看流星雨》的“慕容云海”一角获得知名度，因为较好的形象气质，吸引了不少偶像剧邀约，可也因此一直困在偶像剧中，以至于大家对张翰的演技认知不多。

近期接受《封面新闻》访谈时，张翰对于过去几年外界的质疑和评价表达了自己的看法。

他表示，自己对于演艺事业始终怀有敬畏之心和热情。

张翰强调自己愿意“倾听所有真诚的声音”，不仅是喝彩声，也包括批评和质疑。

张翰坦言，自己一直在积极反思调整，并且愿意虚心接受各种意见，将它们转化为提升自己的动力。

在演艺生涯中，张翰并不满足于只停留在舒适圈，而是不断寻求自我突破，比如无条件出演《战狼2》就是一次充满诚意的尝试。

吴京曾提到，很多演员都不愿意接拍辛苦又危险的军事动作片，要么就是开价很高，张翰却愿意无条件出演，主动面对并克服这些挑战，并且为了角色接受了大量的专业训练，片中不少戏也是真打真摔。

在《战狼2》中，张翰扮演的角色卓亦凡凭借其憨萌又不失硬气的特质，获得不少观众青睐，影片中的自然表演也展示了张翰在角色塑造上的更多可能性。

为了进一步精进演技，张翰今年还投身了话剧《如梦之梦》的巡演。

尽管话剧的曝光度远远不及影视作品，却能提供直面观众的机会。

张翰称这是一个新的开始，站上话剧舞台是一场新的历练，对自己理解如何成为一名优秀演员具有重要意义。

张翰在剧中扮演的“五号病人”是一个情感戏份多且复杂的角色，对演员的即兴表演技巧、内心情感的深度挖掘和控场能力都是极大的考验。

李宗雷和赵子琪等剧组成员都曾公开表扬张翰作为演员的专业态度，称张翰对待剧组工作十分认真，并且乐于与团队成员深入交流角色和表演细节。

首演之后，从各大平台网友发布的repo来看，观众们对张翰在舞台上展现的台词功底和情绪驾驭能力颇多赞赏。

不少现场观众还表示，他们看到了一个与银幕上截然不同的张翰，好的剧本和角色再次让张翰的演技得到了释放的空间。

接受相关采访时，张翰表示，他目前不会限制自己的戏路，只要遇到优秀的剧本都愿意尝试，渴望不断挑战自己，塑造更加多样化的角色形象。

对于一个愿意聆听观众真实声音、不懈磨砺自身演技，并勇于离开舒适区不断自我挑战的演员，张翰的积极态度和开放的心态令人赞赏，而他在《珠江人家》中的精彩表现正是这份不懈努力得来的成果。

我们也期待他在未来能接触到更多贴合自身的剧本和角色，为观众呈现出更多令人惊喜的表演！

张瀚这个烂泥扶不上墙的三流演员，一直以来都是毫无演技的存在，唯一的好评就是在吴京战狼里演了一会爱国者，一般这种红色电影票房都是比较好，又没人敢乱喷，哎，这点子不就来了嘛，多给张瀚找点抗日啊，之类的红色剧，可是，我想说的是你还是那个三九流的菜鸡演员！

你看看你一出场那个架势，哪里像个学徒工啊，明明还是那个霸道总裁嘛，那个表情呵呵，还是切菜都不会这都能演厨师，这编剧导演都是吃干饭的饭桶

由高满堂任总编剧，吴斌执导，柳桦编剧，杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文主演的粤产年代大剧《珠江人家》，已于日前在央视一套黄金档圆满收官。

《珠江人家》在播出期间，凭着曲折动人的传奇故事，富有写实质感的年代影像，以及浓郁饱满的地域风貌，引发了观众的热情反响，不仅收视率成绩在黄金档强势领跑，一度冲上3.031%的峰值，市场份额高达11.824%，口碑方面也是热议不停、好评不断，观众在微博、豆瓣等评论区不吝赞美，表达被感动、被点燃的追剧体验。

与以往的热播剧不同，观众讨论《珠江人家》的时候更多的提到了“文化”两个字，确实，这不仅是一部传奇大剧，更是一部文化大剧，创作者立足瑰丽多姿的岭南文化，以细腻入微的影视语言，描述了上世纪1927至1950年的广东，陈家三兄妹在父母被杀害之后被迫离散，各自在不同环境下长大，分别投身革命，肩负起收复河山与传承文化的重任，匠心别具的剧情，拉开了一幕别开生面的岭南往事。

大结局高潮迭起燃点不断《珠江人家》在经过二十余天的播出之后，迎来激动人心的大结局，接连不断的高潮燃点，一次次点燃了观众的热情。

谭淼淼出场时间比较晚，却凭着危机四伏的地下工作，成为剧情后程的亮点之一，她在狱中受尽折磨，亲眼目睹父亲谭耀享被杀害，仍然坚定不屈，严守党的机密，并在最后时刻为掩护陈卫而服毒自尽，红颜盛放中骤然凋零，令观众纷纷为之泪目。

作为剧中的核心人物，陈家三兄妹命运各不相同，大哥陈山河和金慧荣一样，为革命事业英勇捐躯，陈卫和陈立夏继承了爱人的遗志，继续为国家的解放事业而奋斗。

他们的人生，就是岭南文化在困境、绝境中薪火相传、不断求新求变的真实写照。

岭南文化博大精深，却并非一成不变，而是与广东人民的性格一样，兼收并蓄、与时俱进，历尽战火洗礼和时代变迁，不断变化、改良。

正如太平年班的张太平和摘星女班的陈冶冰，一生恪守陈规，明哲保身，却仍然难逃一劫，陈立夏继承了他们性格中坚忍和倔强的一面，却不再忍辱负重，而是大胆抗争，实现了他们一直想做却不敢做的变革。

药铺老板何玉良一生唯唯诺诺，唯恐惹火烧身，却难逃厄运，陈山河在他身上学到了严谨和自律，然后率领药业同行，反击日军的侵吞和垄断，树起了粤中医药的脊梁，他忍辱负重、无私无畏的英雄本色，可以说是对师父最好的告慰；陈卫从菜艇上的学徒，谨守师父林北江要融汇百家不断创新的教诲，成长为粤菜名厨，并在中华美食与日本美食的对抗中，捍卫了民族的尊严。

这些在技艺之外的精神传承，站在前辈的肩膀上的不断进取的动人篇幅，在荧屏上凝结成顶天立地的爱国精神，为《珠江人间》制造出源源不断的戏剧冲击力，让观众在被震撼被感染的同时，也会为之共鸣并引发深思，体验和感受到岭南文化的风骨和内涵。

比收视率更可贵的是文化价值文化是国家的根，是民族的魂，亦是每个华夏子孙深情向往的精神家园。

对于国产剧来说，《珠江人家》的出现，除了收视成绩带来的市场价值，更是将诸多岭南文化元素搬上荧屏加以推广及普及，从而赋予该剧更深远的文化价值。

在收官之际再重温《珠江人家》带来的激励与感动，可以发现无论无论格局、视野，还是影视语言所负载的艺术表现力，都灌注了创作团队的创新意识与进取精神。

首先在题材立意上，剧集就独树一帜，首次以传奇剧为载体，正面描写岭南文化的一段艰难岁月，剧情以三兄妹的悲欢离合的成长历程，寓意岭南文化各界在战火中的处境，从各守门户到风雨同舟，才能在家国危亡之际齐心协力众志成城，守护住民族的文化阵地。

随着三兄妹的脚步，粤剧、粤菜、粤中医药陆续在荧屏中得以展现，以观众喜闻乐见的方式走进千家万户，而且通过鲜活生动的剧情，深度挖掘、提炼、呈现出这些文化瑰宝的精神内核，让年轻人更深入地了解到文化发展的渊源与脉络，重温技艺背后的历史沉淀，学艺的艰难，生存的智慧，还有宁为玉碎不为瓦全的民族气节，这些信念和品质，正是时下年轻人最需汲取的精神养分。

作为一部原汁原味的粤产影视剧，《珠江人家》可谓雅俗共赏、老少咸宜，为国产剧的多元化发展开拓出一条新路，也为传统文化的推广发扬，做出了积极有效的尝试和探索。

《珠江人家》的出色成绩，对于国产剧的创作来说具有双重意义，一方面提升了年代剧的品质标杆，对以后的年代剧创作提出了更高的要求，一方面则展现了岭南文化的独特魅力，彰显了新时代影视创作者的文化自信与自觉，并将之传递给亿万电视机前的观众。

在广州和佛山土长土长、喜欢怀旧的我，在剧中找不到家乡味道，冲着“珠江”二字而来，失望弃剧而去。

不是加入两个广东演员，整一个粤剧戏班做陪衬，就是“珠江”的了。

如这样都行，邀请韩再芬老师入剧，是否可改剧名《合肥人家》《安庆人家》？

另外，于震每次出现，就使人进入抗日神剧的观映模式，他每个表情，每句台词都是“谈笑间倭寇灰飞烟灭”的姿态。

第一集的时候还在想三个小孩什么时候长大，第三集开始觉得要是一直是三个小演员演该多好，剧情还行，三猪脚人设直接劝退，三猪脚经历了生死，那么几年过去了，还是一副大少爷大小姐脾气，人家都说吃一堑长一智，这剧倒好吃无数堑，就是不见长智，要是没有猪脚光环，他们可能只能活一个照面……再见👋🏻

有两位编剧，暂且把功劳归于高满堂先生（作品有山海情、闯关东）剧本节奏把握得很好，一点不拖泥带水，而且每个配角都有血有肉。

特别喜欢老谭：毒舌民国版食评人，家学渊源，学富五车，妙笔生花，靠写食评给自己置办了一座大宅；女儿奴，女儿去延安搞革命，他支持；因为女儿是共产党，拒绝为日本人写文章；女儿为党当通讯员被抓被拷打，老父亲一夜白头，还在安慰女儿，随即，被枪杀了，如此突然，如此遗憾。

李乃文的演技大大惊艳到我了。

徐南禄：大方，仗义，侠气，爱国，这老头简直不像演的，仿佛他就是徐南禄，徐南禄就是他，演技已臻化境芳姐：设定上芳姐比大哥大七岁，外表上俩人绝配，不是说年龄感，而是芳姐一直保持着一份少女心，爱看戏，软心肠，护犊子。

虽然剧中期芳姐被炸死退场了，还是可以说芳姐是这部剧最好的女人。

廖四六：可爱又迷人的反派，四六当得起这个评价，聪明但心狠手辣，识时务又贪得无厌，非常复杂非常难演的角色，陈月末完成得很好，四六下线之后感觉追剧乐趣少了不少邝庆奎：亦正亦邪，两边站队，到处下注，国民党照打不误，共产党、日本人杀个遍，最后竟然成了抗日功臣，不出所料的活到大结局，于震完成得非常好，跟四六双剑合璧，无敌优秀的编剧才是一部戏成功的底气，非常推荐珠江人家，瑕不掩瑜