百老汇王子

围观大哥养了一个月孩子。真情流露。嗯。越小的孩子越有灵性，孩子真是生命最纯粹的载体。我认为所有看过这部和《阿诺拉》的都要拉踩一脚《阿诺拉》吧，相比之下《阿诺拉》简直造作得不行啊。果然搞创作的早期是最珍贵的，进入市场就完蛋了。

两个人因为自己前一刻的痛苦之源（baby、marriage）同时获得拯救的瞬间真是神迹

我爱所有导的早期电影🙏🏻真实、真诚抱在怀里的百老汇王子

阿诺拉不行不代表肖恩贝克不行，私以为奥斯卡更多地是颁给美国独立电影精神而非某一部具体的影片。人物的局部面孔成为绝对的主角（娄烨+dogma95）。秩序不复存在，纽约这座城市的浮华也被无望的fuck、shit所淹没。手持纪录式影像中的高噪点段落，如此残酷又如此动人。花花围裙是一抹暗色的希望。

8.5分 Sean Baker是天赋型选手！麻雀虽小五脏俱全的小masterpiece。不论是剧作层面应接不暇的台词和殷实的人物，还是以手持镜头承载的极具冲击力的影像，都让人看得津津有味。特别喜欢反复用到的高速变焦，让每个镜头都层次分明，最终往往能定格到一处很有分量的特写。 Baker真的有在身体力行地继承他的偶像Mike Leigh的电影魔法！我在他们的电影里总能看见最真诚可爱的群戏表演。 在电影噪杂的主旋律中，每次入静都伴随着妙笔的出现，除却小孩几次令人抓狂，就是Linda和她妈妈那一段对话，寥寥几笔就提供出男主之外的另一个视角。可叹的是生活啊！结尾收得真好。 最后贺喜《阿诺拉》在奥斯卡大获全胜！并感恩友邻Otis Milburn对本片及时的译制！

对边缘人的挖掘，早期作品真的没太多技巧全靠深掘硬拍，主打一个真实，不过也是好事，后面对镜头语言的把控越来越精准。愈发相信阿诺拉只是一时的失误，并且这么多部看下来发现选角真的很妙，没有大演员但秒了很多人，情绪传递非常饱满。

Sean Baker灰产题材的源头和雏形，开始他去曼哈顿假货店采访，还被怀疑是卧底。来自加纳的假货贩子Prince Adu主动请缨，说你要找我演男主角，选景、选角、顾问这些我全能帮你搞定。Sean Baker说可以，不过得等我拍完布偶剧凑够钱才能拍这个电影。后来《橘色》也基本是这个模式。

有点意思的，像游击队式拍法，在一团吵闹和混乱中有一种难得的真诚

Spike Lee gonna love this. No shit. This is when boys become men. 室内的伪监视器视角很有趣，而手持镜头里的纽约街头有巴黎的风韵，Night club的闪烁则成为天然的跳接。两段平行剪辑惊到，第一段时空发散，生活的烦乱化作笔下的涂鸦，第二段则时空汇聚，于是彼此糟糕的角色们终于互相建立起真正的联系，从衣食上升到情感的纽带。Sean Baker始终都会在细微处流露对当时情境弱势一方的恻隐。

非《當幸福來敲門》的黑人父子關係，Lucky自己也很屁孩，與吃鼻涕小鬼的歷時共處。餐廳那場戲非常溫暖，也正是在這場戲之後，老闆問小怪物叫什麼名字？原來叫Prince。真偽命題：兜售仿冒品，不確定是否有血緣關係（前女友自己也不知），支線是亞美尼亞裔老闆跟他的年輕妻子（好像是為了綠卡才結婚）。

截止到目前最好的一部肖恩贝克

百老汇既是故事的发生地，也是电影的题眼所在，即表演、虚假与真实。两位男主角都是非法移民出身，以售卖假货为生，在扮演美国公民的同时也有着各自的人生剧本需要上演。Lucky被突如其来的孩子引入混乱，需要扮演一位尽责的父亲，而母亲不愿承担责任；Levon则受困于利益与爱情混杂的绿卡婚姻，需要扮演一位忠诚的丈夫，而妻子不愿结合。两个剧本暗示着移民的终极归宿：生育，即在异国土地上把血脉传承下去，而这样的传承却永远为社会所排斥。这一传统的女性职能被安排在两位移民男性的身上，则显示出奇特的酷儿性。

8.5 低劣的数字摄影太适合这样一个故事了，在粗糙的噪点中迸发出超越现实的诗意，对纯真的面孔有着无条件的信任。

开场迅速交代纽约街头的日常，粗砺的写实质感踩中熙来攘往的步点，捕捉城市快节奏的心跳声。很快摄影机以最不可预见性的姿态转动方向，也泄露肖恩·贝克真正感兴趣的地方，是漫长又无奈的父子同框。空间有限的屋企成为主战场，或是装满泪水的容器，里面是关于上一秒的苦涩和下一秒的希望。

这部质感绝了，籍籍无名时的那种生命力真的是后来无法比拟的。Long live independent film!

3.5.

看sean baker永远不可能睡得着 太吵了 吵得我头疼

喜欢，甚至觉得是肖恩贝克最好的一部。冲突是强的，笔墨确实淡的，设计出来的故事鲜活得像真生活。

这一切都太迷人了！！！！！

单亲带熊孩子不易，生存也艰难……确实一直没舍得丢下