康斯坦丁

结尾一波三折，首先neo使用小臂拼图把加百列呼唤来了，为了救女友不被肚中的撒旦之子硬闯出来，却不曾想加百列这个小人，呃，就是当年因为镇压天使长路西法争取自由民主的起义而提升级别的大天使（注：大天使其实是普通级别，低于天使长，路西法曾是这样的近卫军统领，可参考『http://spaces.msn.com/members/logyu/Blog/cns!1pUBIX7ms8OgFhHx2JTmk4DQ!353.entry』），为了胁私报复千年前被穿的小鞋，趁上帝到小熊座访问演讲，串通了路西法之子Mammon（邪恶的偶都找不到汉字翻译），要联合管制人间。

逼得neo没办法，只好再次选择自杀，跟预计情况一样，垂涎他的灵魂已久的撒旦亲自来领彩头，neo就报告他不懂事的孩子联合加百列的阴谋，正如老陕常说的“娃是个好娃，社会害了娃”，慈父路西法以“小孩子难免遇到坏朋友”来掩饰“父之过”。

轻而易举收拾了加百列捉住了儿子后，回来高兴的把垂死的neo拖向地狱，呵呵，天主教规发挥威力了，表面看是康斯坦丁两次自杀，无论如何难以位列仙班要下去和自己处理过的牛鬼蛇神周旋，可刚刚的割脉是自我牺牲保全了人间，sacrifice的伟大压过了suicide受惩罚的优先级，于是死也是上去了。

哈哈，飘飘而升时康哥对撒旦父子竖起了中指，以示感谢盛情。

路西法呢，可不是被涮着玩儿的，一把抱住neo，硬是千年不遇的发了回菩萨心肠，亲自下手把康哥的肺癌给治好了，于是死不了，这个sacrifice就打折了，neo还要在人间晃荡，凑足够的饷银购买天堂入场券…so，这个故事只是本着一条撒旦之子统治人间预言的地狱版圣经典故展开故事，康斯坦丁的故事还可以继续下去。

一如孔雀可以学贯中西的铲妖除魔，挽救地球；一如自打闪电侠出没在芝加哥后，世界一流超一流的坏蛋就排队过来了…2009-08-12 21:51:36 补充:　　昨晚温习了下　　　　1，揭露了mammon+加百列的阴谋，有一说一、一报还一报的路西法暗示康斯坦丁提一个要求，康说救她妹子吧；于是算牺牲自我救人一命，可以飞升了　　　　2，加百列确实是被康斯坦丁的小臂拼图召唤（召唤≈使其显形）出来的，还有咒语一句：“Into the light I command you”，这里有一些简单考证：　　http://www.bellaonline.com/articles/art29085.asp

看过《Constantine》这部影片的人或许会觉得本文的命题有些奇怪，因为无论怎样看，这部影片都是一个神鬼故事，或者更彻底地来说，是一个在基督徒们看来都不一定很“现实”的故事。

那么，为何我要就这部影片来谈论现实主义这个主题呢？

这个问题其实不难回答，因为正如克罗齐所说的那样，“一切历史都是当代史”——这个命题意味着：无论我们认为自己如何客观（这里客观其标准取决于何种程度上脱离当下的现实）地表达一段历史，无论历史学科如何自诩是最无须争议的人文学科，事实上，任何一种特定的历史表达都毫无例外地存在于当下的理论眼界（观点）中。

任何完全脱离当下的表达不仅是没有意义的，更是无从想象的。

因此，虽然鬼或者外星人是世界上最容易画的东西，但每一个被画出来的鬼或外星人身上我们毫无例外都能看到地球生命体的影子。

从这个角度来看，神鬼故事这样题材的电影毫无疑问不会是出自子虚乌有的纯粹臆造，相反，它一样来自于最真的现实。

并且，一部从内容到形式都非常现实主义的好作品反倒不容易让人分辨出其现实性落实于何种具体的现实之上，因为现实生活总是相我们呈现出未伏先起的延续性和枝繁叶茂的关联性，而以超现实主义形式来呈现的作品却因为其往往过于浓郁的象征意味而被一眼看出它的言外之意。

我常说我不喜欢超现实主义作品，这正是因为我认为其形式恰恰是其局限所在。

别以为我们希望看到一部主题鲜明的作品，恰恰相反，那些主题鲜明的作品我们往往一笑而过，似乎再无回首之必要，而被视为佳作的则常常是些令我们难以一言概之的作品。

由此可以看到超现实主义形式的作品的共同困境：一方面借以表达故事的素材脱离现实世界，另一方面，由于人们不会关心同自己毫不相干的或者说对自己的现实生活毫无意义的东西，比如一个疯子的臆想（具有讽刺意味的是，很多伟大的思想都曾被视为疯子的臆想，后来才呈现其意义，但这种现象不是推翻了上述观点，而恰好说明人们漠视疯子的臆想——即便它很可能是伟大的思想），因此，超现实主义形式的作品必须表达出虚幻的素材同现实世界的关联。

这个困境的当代表现形式便是：一方面故事情节要编排得越发新奇和精彩，另一方面故事对现实世界的影射要越发贴近和深入。

在我看来，直接描述现实题材是首先的选择。

因为对于一部优秀作品来说，形式不是超越于内容之上的可供选择的东西，相反，当代哲学告诉我们：形式和内容本是同一件事。

因此，如果一个作者心中有了创作热情，却在如何选择表达方式这个问题上感到犹豫，那么，只能说他还不能创作出真正的作品（以海德格尔的话来说，还没有制造出作品同大地的关联）。

相信自己功力的大师们无不从直接的现实开始的，能“知人论世”方才表明学到了家，而如果一部作品非要以超现实主义的方式来表达，那么其理由绝不应该只是为了“抓眼球”。

应当说，我们现在所能看到的绝大多数超现实主义作品，或多或少都是功力缺乏的表现。

这里，千万不要把功力看作是技巧，有时候技巧纯熟反倒是缺乏功力的表现，因此，这里功力的意思是——是否对现实生活有足够的领会。

如果领会是充分的，那么表达形式就不会成为衡量作品好坏的标准，反之，超现实主义作品就是比现实主义作品要逊一些的作品，前者不如后者的地方在于：它对自己的无知不够诚实，换言之，它事实上逃避了现实。

因此，超现实主义作品一度繁荣这种现象反映出来的不是别的，正是创造力的衰竭。

我们丝毫不必过分感叹迪斯尼的惊人想象力，如果小丑鱼尼莫同它的父亲的对话完全可以在一部普通的肥皂剧的父子之间展开，那么迪斯尼所费尽心思营造出来的炫目的海底世界除了满足我们的感官需求外就别无用处。

当然，对儿童而言，尚有教化的意味，但对成人来说，这样的意味如果还能成立，那么除了说明当代成人的幼稚化以外还能说明什么呢？

武侠作品被称为“成人的童话”就是最好的例证，我们不难相信，一个生活空乏的成人会从武侠小说中获取臆想中的满足，而对一个现实生活充实而富有意义的成人来说，武侠小说除了消遣之外要给它附加上很多重大意义是没有多少必要的。

另外，超现实主义作品除了神鬼、童话、武侠等形式之外，还有更隐秘的形式，比如某些日剧和韩剧。

看上去那些影片描述的都是生活中可能发生的事实，但是，这只是表象，并非在故事情节上选择生活中具体场景和对象便是现实主义，只要我们仔细思考一下便明白：那些俊男靓女们终日无所事事，却开着名车住着豪宅，消费高档娱乐场所，并且，不论何时出场都是靓衣如新、丝缕不乱，等等，更不必说许多人情事理都完全脱节了，这一切都表明：这类影片不过是一种新的意淫，不穿古装而穿名牌的“童话”罢了。

这类影片成熟人士当然不会当真，但另一类作品则更具欺骗性，那就是突出细节的作品，比如《走向共和》这样的历史题材剧或者岩井俊二的一些爱情剧，这些当然都是不错的作品，但是问题在于：前者是以细节的真实来颠覆历史的真实，后者则在细节同整体之间树立起无限的距离，于是人物形象化作了细节的符号，人们只是在单纯唯美的细节中独自沉溺，在现实的最遥远的一端完全忘记现实本身。

我们知道，现实的生活总是富于关联，而细节化作品的特色就在于忠实罗列素材的同时放弃这样的关联，于是，原本透过那些关联（马克思所谓的“历史的”关联）而呈现出来的意义（现实的意义）便消失了，仿佛意义可以由作者或受众自己任意构建一般。

诚然，当代哲学的确说要让作者放弃他同作品的直接关联，但这仅仅是说要放弃作者先行设定并纳入作品的关联，而不是放弃大地自身的关联，同样，受众参与作品也不是说受众可以脱离现实将作品任意地解释。

脱离大地的就不是现实主义的作品，在那样的作品中细节化很多时候恰恰就是逃避现实的最有效也最不易觉察的方式。

回到影片上来，《Constantine》虽然是取意于宗教背景的神鬼故事（或者更准确地说是“天使-魔鬼故事”），但其象征意味一目了然。

相比起基诺里维斯的其他两部影片《黑客帝国》和《魔鬼代言人》来说，在立意方面可谓是最逊色的一部。

《黑客帝国》至少就其第一部而言，是非常优秀的超现实主义形式的现实主义影片，其立意是最为深刻的。

要注意的是，这里立意二字绝不是意指那种命题作文式的立意，而是就其同现实的关联而言的。

可以说，《黑客帝国》正是我们远离大地的现实状况的写照。

而《魔鬼代言人》则气魄稍微小一些，不敢说对整个世界说“It’s not real”，只是通过一个律师的口说“It’s not good”。

问题在于，讨论“real”的问题是同大地关联的，而“good”则不，这只要听到过尼采的呼声就足够了：“从来就没有道德现象，只有对现象的道德解释。

”幸好最后作品触及了边缘，它将罪恶（伦理或道德判断）归结于虚荣，而谈到虚荣，当然也就触及了真实性的问题。

但是，虚荣被作了双重的误解：首先被误解为本能，作品仿佛要通过它的结局告诉我们虚荣是每个人的本能，谁都无法幸免的人的劣根性，这个说法很多人乐于接受，因为人性本恶论某种程度上都相当彻底地原谅了这种恶，本能的先天性使得我们能够逃避对自身的审判，然而一个狼孩是不可能懂得什么叫虚荣的，所以虚荣的根源只能是社会性而非自然属性。

显然，在当代我们都很容易地觉察到这样一个事实：承认自己是好人比承认自己是坏人要具有更大的勇气，后者可以极大地讨好他人，而前者则无时无刻都要面对来自他人和自身的审判。

由此我们就可以理解为什么现代人如此需要幽默感了，因为自我嘲讽是取悦大众的最佳方式，米兰昆德拉批判媚俗的工具正是媚俗本身。

第二个误解就是私人性，即，善恶是个人的选择。

这是对第一点的必要补充，任何一个不愿被臭骂的人性本恶论者都不能忘记必须承认人的自由意志，正如在狮城辩论赛场上，复旦大学代表队抽到人性本恶立场后只能强调人对自身的驾驭一样。

人仿佛能通过教化或者相互制约来控制本性，而实现这种控制的唯一可能在于自由意志。

不难看出，这两种误解是同一件事：“虚荣”或者“恶”这样的本质属性同任何一种先天的生物属性一样，事实上与人（没有社会性的人同动物无异）无关，建立这样一种本质只不过是建立了一种与人无关的普遍性，这正是所谓的“唯物主义”的“客观”所在。

而正因为有了这种外在的普遍性（与人无关的客观性），所以才有了与之相对的抽象的纯粹主观性——自由意志，换个词来说，就是想怎样就怎样的主观任意性，而这正是所谓的“主观唯心主义”的法宝。

此二者诞生于同一个前提之下，这个前提就是理智形而上学（马克思所说的唯物主义和唯心主义只不过是分享同一前提的两极这句话正是这个意思）。

事实上，虚荣根本不是最终的问题所在，一个具有充分自知之明的人丝毫不必因为宣称自己远离虚荣而负担任何外在的压力（当然也不会有这样的压力，因为这种压力恰恰是虚荣的结果），因为虚荣根本不是什么与生俱来的东西，将虚荣说成本质属性正如国民经济学家将资本主义原则说成由来如此一样，是在为自身的罪恶进行辩护——这绝不仅仅是一个单纯的比喻，因为虚荣和资本主义原则本就是异化在个体和社会两个方面的表现而已。

根本的问题在于，个人的现实性既不是他的生物属性也不是他的个体自由意志，而是社会性（所谓“社会关系的总和”），值得强调的是，这个社会性绝不是脱离自然属性并与之对立的社会性，而恰恰是赋予任何自然属性以人的意义的人与自然的统一。

这种不再主客分立而统一起来的自然和人才是“大地”一词的意义所在。

具体来说，一个律师的恶行绝非源自先天属性，同样，他的善举也不是自由意志的苏醒，说到底，讨论一个律师（仿佛他是一个抽象的个体）的善恶距离批判现实尚有非常遥远的距离。

真正的现实主义必当指出：律师不过是法律的人格化，而现代法制则是现代性原则的一种体现，进而，现代性原则所表达的现实就是异化。

《Constantine》的糟糕之处就在于：它不仅没有走出《魔鬼代言人》的那样一种误解，反而变本加厉地将这种误解形式化、夸张化。

在这部影片中，善恶对立变成了基本设定：一方是代表善的上帝和天使，一方是代表恶的撒旦和小鬼，而人的世界竟成为善恶对抗的一个价值中立地区，而上帝和撒旦的对抗要分出胜负，却必须由人类自身选择来决定。

这正是《魔鬼代言人》之第二个误解的图式化：人性或者说无善无恶，或者说“一半是天使一半是魔鬼”（影片中那些半天使和半魔鬼就是后者的象征符号），但是人却有自由意志去做决定。

剧情就在这样的基本设定中展开。

主人公Constantine是选择天堂的，却总是摸不到天堂之门，因为他不想下地狱的缘故只是因为他是捉鬼的，就好像警察不会愿意同他抓住的罪犯关在一座牢房里一样。

然而进入天堂的条件是自我牺牲，于是，他自私的愿望无法被满足。

由于抽烟过度，主人公身患肺癌，死期将近，于是他非常焦急，企图寻找进入天堂的法门。

故事的结局是：主人公通过自杀来拯救他所爱的人，根据《圣经》，自杀是要下地狱的，然而上帝却裁决说主人公是自我牺牲所以应该进天堂，撒旦不甘失败，他取走了主人公的癌细胞，让主人公继续存活在人的世界中，期望继续这场角逐。

回到人间的Constantine明白了生命的意义，于是戒烟。

影片在符号化的设定中展开故事，当然不可能是真正的现实主义作品，相反，它是失败的超现实主义形式的作品的典型例子。

情节固然是相当刺激的，但不用说，都是非常外在的，或者说止于感官的。

人们事实上是不会从这样的影片中发现现实生活中善恶对立的真正根源的，更不用说对此进行批判了。

如果一个人如路易王那样抱着“我死后哪怕洪水滔天”这样的观点的话，这部影片甚至连最起码的劝善的意义都无法实现，这恰恰是由于其对人的价值作了完全外在的界定的结果。

我当然不是说一部影片非要有一个凌驾其上的主题，我只是说仅仅作为一篇命题作文来说这部影片也不合格。

当然，这只是一部娱乐片，考评其境界未免小题大作。

我只是借此来说事罢了。

最后要说的是，一部影片是否是真正的现实主义作品同是否具有现实意义是两个不同的问题。

前者是就作品的创作而言（包括受众参与的创作），后者是就对作品的批判而言，也就是外在地评判作品的结果。

正如马克思所说的那样，一切被幻想出来的神秘主义的东西都可以在现实中得到合理的解决。

即便是梦呓也寓含了某种现实的存在，因此再超现实主义的作品也都具有一定的现实意义，即便是失败的作品也一样。

就《Constantine》这部影片来说，图式化的设定背后正是技术化的价值观，承认人的脱离现实的自由意志是价值中立的就同承认科学技术和货币是价值中立的一样，是异化世界的价值观的体现。

马克思批判黑格尔哲学是虚假的活动和虚假的历史，但同时他强调黑格尔哲学是历史“真实之一段”，同样地，要扬弃异化并不是要简单否定现实，而是首先要承认异化是当今世界最大的现实。

只是我们不能通过承认这是现实来为之辩护，仿佛那是由来如此并永远如此的一样。

我始终相信，真正现实主义的作品才是真正伟大的作品，而这种现实主义并不因其形式而得名，也不因其即便是幻想也必然具有的现实性的内容而得名，这种现实主义之所以是现实主义乃在于它是脱离主观的形式和超越那种与人无关的“客观”的内容，是形式与内容、主观与客观、社会与自然的统一，一言以蔽之，它“制造大地”（海德格尔语）。

Constantine比天使善良，比魔鬼勇猛。

因为我们只是人，看上去束手无策的人。

只是魔鬼和上帝的一个赌注。

其实大多数时候，现实残酷的似乎没有道理，我们如同Constantine 一般，不去取信任何人，包括上帝。

还好，信自己。

康斯坦丁事实上藐视一切权威，对上帝也好对撒旦也好，康斯坦丁因为自我牺牲而得以升入天堂，当他飘向天堂时朝着背后的撒旦伸出了中指，酷到了极致。

而天使长加百利，一个颠覆，彻底模糊了人类心目中神的概念。

　到底有没有天堂和地狱呢？

who knows？

最后的最后，离去的Constantine 。

基努好像总是被给予重任，拯救全世界，拯救全人类，他是唯一能够做到这一切的人这次他是驱魔人，可以在天堂人间地狱三重空间游走，书上说其实上帝和撒旦打了一个赌，看谁可以把人类的灵魂诱惑过去，条件是不接触他们，只是诱惑所以，原本说魔鬼是不允许来到人间的，可是康斯坦丁闻到了恶魔身上的硫磺味，是的，他们越界来到了这里如果你可以看到世人都看不到的东西，那绝对不是快乐，康斯坦丁小时候就因为可以看到，被人间游荡的鬼魂折磨的自杀了可是一个自杀者是只能下地狱的，燃烧的烈焰，遍地哀号，他又回来了为了上天堂，他做了一个驱魔人，为的是救赎自己，可是一次又一次天使拒绝了他，但是撒旦却可以为了得到他，亲自来人间接他在一场恶斗的紧要关头，康斯坦丁又一次自杀了，他的鲜血唤来了撒旦，一身白西装很风雅的撒旦，他带走了企图称霸世界的他的儿子，也想带走康斯坦丁这时候比较搞笑哈哈，一片金光天堂的门开了，上帝也接纳他了，但是撒旦不许，他取走了康斯坦丁蜂窝煤一样的肺，他又活过来了，肺癌也好了康斯坦丁还是留在了这个世界上，他说每个人都有自己的任务，而他的就是抓住那些魔鬼，把他们踢回地狱去我不太能体会到电影背后的哲学意义，像是《骇客》的汤匙并不存在，呵呵，不明白啊对于小基这部救世主电影的意义，我想就是对上帝的将信将疑吧，当危难关头撒旦的儿子就要出生时，小基对上帝说：我知道你并不喜欢我，但是我现在需要你的帮助...上帝大牌的不搭理他，对于他的子民，上帝好像并不尽心，他要的是绝对的信仰和归附小基只好求助于撒旦，这时候上帝才来与撒旦争夺胜利果实，既是小基上了天堂，他会快乐吗信与不信，都与我们无关，我们是不受宠爱的一族，我们没有信仰

加百列对康斯坦丁说你15岁以来每天抽30根烟注定要下地狱，我擦，虽然他以前因为老是看到鬼而自杀，但后来救了很多被鬼害的人还抵不过吗，上天堂那么难？

原来加百列背叛上帝勾结撒旦之子，最后康斯坦丁割腕唤来撒旦路西法，在加百列要用杀死耶稣的士兵的命运之矛破开安吉拉独自让撒旦之子复活时。

然后康斯坦丁要撒旦让安吉拉的妹妹伊莎贝拉安息，自己跟他回地狱，撒旦答应了，但因为康斯坦丁的献身行为，他被上帝召回天堂。

撒旦为了要康斯坦丁的灵魂留在地狱，让他活下来，把康斯坦丁的肺癌治好了。

加百列的翅膀被撒旦弄断成了人类，康斯坦丁得到了命运之矛把它交给了安吉拉藏起来不让人找到。

他的徒弟因为和他一起救安吉拉被加百列弄死，但是后来徒弟长了翅膀成了新的加百列

谁不想拥有超能力。

Superman，蜘蛛侠，X战警......哪一样都行。

可是，有一些超能力很尴尬，抑或是一种负担。

比方说，可以看见魔鬼。

电影里的康斯坦丁就拥有这种能力。

不是因为他来自外星球，也不是因为他被某个生物咬了一口，而是由于他身上流淌着天使和魔鬼两种血液。

从小开始，他便可以看见游荡在人间的魔鬼。

在他的世界里，好象人，神，魔都共存在一个时空。

巨大的恐惧使儿时的他有过自杀的经历。

在痛苦和煎熬中，他顿悟了这是上帝赋予他的使命。

那么好吧，一场猎杀邪恶，拯救世界的故事就开始了。

如果把康斯坦丁想象成《黑客帝国》里的Neo就错了。

康斯坦丁颓废暴躁且叛逆，15岁开始每天的30支烟让他的肺千疮百孔，常常咳出和李寻欢一样的鲜血。

只是李寻欢的形象完全符合侠义精神，行侠仗义锄强扶弱不问得失。

康斯坦丁的英雄主义却有点自私，他的一切行为不过都是在自我救赎，以便得到上帝的宽恕，来日可以踏进天堂之门。

这又是一种完全符合天主教教义的精神。

影片的末尾让人瞠目结舌，康斯坦丁的鲜血让天使魔鬼上帝撒旦一起出场。

天使加百利露出了马脚，与撒旦之子统治三界的计划破产。

在上帝向康斯坦丁打开天堂之门的时候，康斯坦丁对撒旦很酷地比出了中指，可撒旦也不示弱地拔除了康斯坦丁乌黑透亮的肺，让他重新回到人间。

绕了一圈，人神魔打了个平手。

导演是拍MV出身的，但并没有使电影沦为一部两个小时的MV。

镜头语言的运用极富张力，在角色的细节设置上也很精巧，比如让天使加百利的金色卷发配上灰黑的翅膀，让撒旦穿一身纯白西装并在口袋里插上白色的手帕......导演的奇思妙想已经把宗教寓意换上自己的色彩。

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多少人没看到彩蛋啊

chas在墓前现出天使翅膀飞走1.看了一圈资料，共识就是——天使都是天生的。

不过个人认为小跟班不一定是上帝安插的，应该一直是自己偷偷潜伏在constantine身边的帮手，有可能是像其他恶魔一样想靠近john的混血小迷弟。

而且后面念咒语阶段证明chas的灵力更强，john看不出来也是有可能的。

包括constantine在楼上驱魔的时候，他能在楼下模仿他的话“I'm john constantine, asshole”，可以猜测这也是一个伏笔了（不仅有感知力，还是迷弟本弟哈哈）。

便利店店员也是混血天使2.往回再推一推，玛门准备降生的时候，加百列其实一直在房间里，只是chas念咒语可能太有用了激怒了加百列，于是当场情绪失控把他搞死。

这个时候constantine才意识到房间里还有人，立即比出红国王大喊“妖魔鬼怪快显形”，奈何来的是我们大天使长打不过了，赶紧自杀把路西法召唤出来。

这里也侧面说明了john可能察觉不到想要隐藏自己的天使。

路西法可是“傲慢”原罪的代言人，一边把搞小把戏的儿子赶回家——你老子和上帝的赌约不要来搅局；一边帮john把肺癌治好了——再等八十年也不要亲眼看着你灵魂飞向耶和华。

不愧是我们前大天使长啊....小恶魔能有什么坏心眼呢？

白衣堕天使3.上帝老头子一直没出现，就在最后john献身的时候和路西法抢了抢人，但是电影里说的是上帝一直在，那么就当“一切都是最好的安排”，估计chas、加百列等人的行为他也都是看着的吧。

不知道最后chas飞走，是去接替加百列职位了，还是去酒吧开会员了，还是去演变形金刚了（x）。

反正在漫威宇宙里，加百列不仅治好了人类情绪传染病，还当上古一法师去帮助我们另一个男神，也是不错的安排hhh。

4.不仅人类是你们的赌局，地狱也是你们的骗局吧？！

里面出现的地狱场景真的...火焰沙土纷飞，空气闷热、质量堪忧，还有一堆丑娃乱爬乱叫。

但是你看看路西法那个光鲜亮丽的样子，别人可是呆过天堂的高级领导，还带了三分之一的天使叛变，如果公司环境和福利不行他们肯来？

估计表层地狱就是留给下地狱的人类和恶魔喽啰的，人上人或者说是魔上魔一定还是住着华丽舒适的地段。

同理，低层天堂或许也就是比较舒服而无趣的地方，只要够舒服，你们就能对上天堂有信仰。

同样是当P民，去印度还是去瑞士根本不用思考，只是看不见的顶层们有钱和权和不同形式的快乐生活罢了。

constantine小时候跳进过恒河水里2分钟就怕了，土里生的和火里生的就是不一样，谁知道跟着Satan能不能不在表层当差啊，还是要么好好活着要么投奔耶和华老头吧。

5.constantine看似没有信仰不信一切，但是他的行为已经够虔诚了...一直是把破坏规则的魔鬼赶回地狱，并没有听说他把做好事的天使赶回天堂啊哈哈。

你看最后肺癌好了也不要放荡不羁了，兢兢业业继续工作，嚼嚼口香糖吧。

不过基努抽烟那些场景真的好帅啊，既然这个角色戒烟了，不接第二部我也觉得情有可原！

这真是我看过最好的禁烟宣传片...6.上帝为什么不出现？

得不到的就是最好的，不发正式offer基努就得一直在人间实习打小恶魔，你们人类都是上帝和路的玩物！

7.再再往前的猜测，为什么双生妹妹在美丽自杀录像会念出constantine的名字？

宗教里好像是说，自杀而死的人会在死后进入自己死前痛苦的无限轮回，所以妹妹在地狱里就会不断跳楼，但是constantine到地狱里找到她的时候，妹妹回头看到了姐姐认识的人，双生子有相互感知的能力嘛。

然后估计在地狱时空里无限次自杀被压缩到人间那个录像里了，于是姐姐能穿越时空听到自己马上要认识的人的名字。

一切果然是最好的安排.本来是为了基努看的，全程也都是大喊怎么这么帅，但是写这个观后感的时候直接分析角色了，还是觉得这个男主和john wick一样都是被基努撑起来的，其他人演可就不帅了！

.回到基努视角，撒旦、上帝、被附身的小女孩们，其实都像酒吧老板说的，是我们john实现自己目的的工具人。

就是可惜了好伙伴们总是被主角光环克死...尘归尘，土归土，爱酒的酒精中毒，爱虫的入之虫腹。

天使和恶魔生于火焰，人类生于尘土，三界都想利用的人，最后让三界为之所用，我康斯坦丁，为自己而活。

01 无论面对什么都要有抽根烟的从容

Constantine x cigarette

比起宗教片，戒烟广告可能才是本片最恰当的定位Constantine 作为一个驱魔人没有被恶魔夺取生命而是被肺癌逼上了绝路本片用了很多笔墨描绘了吸烟、无时无刻的吸烟以及相应的后果：

痛苦

咳血

病变

⚠️它提醒着普通人吸烟不会带来任何好处要知道，你可不是康斯坦丁吸烟吸出了毛病还有Lucifer帮你切除病变组织还你健康人生

忍一忍马上就结束了

来自地狱的胸外科医生当然烟对于Constantine来说还是一种对待世事万物的态度：遇到问题不要慌先看看能不能抽根烟冷静一下

必要时刻敌人也会为你点烟

02 暗示如影随形这是宗教片常见的处理方法很多镜头里都带有寓言和暗示（一些和宗教相关的镜头由于本人没有宗教的知识储备所以没有挖掘出来）1. Twins：和世界上另一个自己的对话

Angela & Isabel 很多影片都会利用镜子来表现“双”、“双生子”、“多重人格”、“时空交错”的意味，比如克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《两生花》（La double vie de Véronique ）

两生花 (1991)8.31991 / 法国 波兰 挪威 / 剧情 爱情 奇幻 / 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 / 伊莲娜·雅各布 哈丽娜·格雷格拉谢夫斯卡

《两生花》

Twins在本片双生子并没有“活着见面”，只在梦中、监控屏幕中进行了短暂的单方面交流。

但在这组镜头里通过镜子实现了一种对话的错觉，也是Angela重新和Isabel 沟通、重新面对自我的开始。

镜子里像是Isabel 的亡灵，在哭诉、在祈求、在求助，显然镜子外的姐姐茫然、冷漠。

这种冷漠通过人物造型非常清晰的得以表述：对于Angela来说，对双生子身份的承认即对通灵者身份的承认，显然Angela并不想，也正是如此在Angela接受通灵者身份之前，从外形上她非常抗拒和妹妹相似，发型便是她改变这种相似的切入点。

和妹妹的披肩长卷发有别，姐姐始终是中长且顺滑的发型（并不只是出于职业的原因）

Isabel

上图中非常明显，Angela并非天生的直发，睡梦中清醒的他和妹妹有着相似的卷发。

但影片前半部分她始终去排斥这种相似将头发扎起来，即便是洗了头、披着头发也会将其梳理整齐，伪装成一种天生直发的假象

干练的女警造型

湿发

“顺滑”的直发但当她最终接受了自己的“命运”后自然的卷发不再被掩埋水作为一种媒介，不止将Angela和地狱链接在一起，也将Isabel和她永远的绑定在一起，此时的Angela接受了自己的本体，接受了自己的真我。

也正是从此之后，我们只能从头发长度和匆忙慌乱的神情中去辨别谁是Isabel

Angela

Isabel2. 寓言

媒介绿色总是代表着邪恶这块绿色的玻璃（？

）将Constantine和Angela置于两种色调、两种空间一明一暗也暗示着暗示着Angela将会成为恶魔之子降世的媒介

祈祷这组镜头非常具有讽刺意味：指谁谁死（不是接受了祈祷的被天使夺取了肉体，忽视了祈祷的却被恶魔推回了人间，Chas Kramer的死对应这组镜头，其实也就暗示了John的生。

03 游走在信仰两端的Gabriel

Gabriel信仰上帝吗答案是肯定的不然当也不会用不可置信的语调轻声说了一句“FATHER”

信仰的建立与崩塌让Tilda来饰演Gabriel真的是再合适不过了他的脸有一种中性克制的美你能从她的脸上读到一种亦正亦邪的美感放最狠的话却露出最慈祥、怜悯的表情

Tilda x Gabriel同时Tilda也为Gabriel给予了一种顽劣这种Tomboy一般的气质的展现使你不得不信服他是个明明坚信着自己的信仰但还是会无视这种信仰做一些叛逆的事情。

Tomboy除了语气上、表情上的契合最重要的是她的身体Tilda在本片塑造出一具非常具有雕塑感的身体这种质感在影片前半部分被西服（人间的衣服）所遮盖，我们只能看到一个普通“天堂打工人”的形象，他理性、克制但又透露着阴险。

但在影片后半部分露出真实形态的Gabriel显现出一种真真正正的“神性”

Gabriel从天而降当她的四肢裸露在外，被白色的布料包裹着躯干，她的力量感也被展现了出来

而当她以一种克制的、冷静的面庞拿出命运之矛准备释放地狱之子时她的脸和肌肉就像是石膏打造的雕塑、油画里的天神

最后放几张其他很喜欢的镜头

对话Isabel

因为朝上帝的方向竖了中指被上帝退货还给了人间（不是

天使也想蹂躏的脸END

这部电影集合了天使长加百列和堕天使路西法...这让我异常兴奋...可电影里把加百列塑造成了一个憎恨人类进而想借恶魔之子来毁灭人类的"极端天使"...而路西法则完全被表现成一个大魔王的形象...而由基诺里维斯主演的康斯坦丁则成为了上帝的代表...虽然对人物的定位有所不满...但我仍然认为这是一部非常值得欣赏的影片...强烈推荐

概括来说影片要表达的意思是上帝并不像康斯坦丁抱怨的那样无动于衷无所行动，而是从一开始就安排了一个天使到康斯坦丁身边来帮助他维持秩序，这个天使就是查莫斯也就是他的小跟班，确实康斯坦丁看不出他的身份因为那是上帝做的障眼法，因为上帝也不想地狱一方知道自己的安排，查莫斯的身份影片当中做了很多次暗示：他通晓很多连康斯坦丁都觉得很隐晦的知识每当康斯坦丁有点惊奇的时候他都说是从书上看来的，还记得跟米奈老爹准备子弹的时候么？

米奈跟康斯坦丁正为了找不到合适的进攻方法头疼的时候是他给的办法而且很奏效记得么？

当时连康斯坦丁和米奈都很吃惊，还有一次是在女主角差点被蒙曼破膛而出的时候康斯坦丁已经有些束手无策的时候，是查莫斯犹豫了一下最后念出的一段康斯坦丁都没想到的咒语才有效的组织了蒙曼，最后是他的死，他的身份加百列是知道的，因为加百列的能力远高于康斯坦丁所以她看穿查莫斯的身份并不为怪况且他跟查莫斯都是天堂的天使，知晓上帝的安排也不奇怪，所以加百列在暗处偷袭先手傻掉了同样拥有神圣之力的查莫斯，怕的就是最后身为正义一方天使的查莫斯给他的计划施加阻力，最后就是康斯坦丁在墓前那很玩味的一笑了，明显意思就是：原来是这样 我被耍了！

所以从一开始上帝就知晓撒旦之子的做法并且有自己很隐秘的安排，就是查莫斯这个小跟班，而且必须非常隐秘，因为他不能因为直接帮助人间一方而输掉跟撒旦的赌，道理跟撒旦把儿子赶回家道理一样， 毕竟是全人类的灵魂为赌注，谁都不想输掉，而小跟班在康斯坦丁身边一直帮助他铲除不守规矩的恶魔，并且在康斯坦丁无助的时候给他帮助支援，只不过最后被加百列杀掉扫清了障碍，提前结束了使命而已 说到底最后都是影片想表达的主旨也就是圣经的精神，虽然你觉得上帝从未注视你从未保佑过你，但事实是，上帝从未放弃过任何一个灵魂