花漾少女杀人事件

可看。

作为导演处女座长片算不错，国产电影里难得的心理惊悚电影。

故事主线非常简单，一对母女同时也是教练与选手，当亲缘之爱与望子成龙之心以爱之名将彼此缠绕至窒息绝境，通往的大抵是毁灭。

氛围营造得不错，摄影尤其出色，冰冷甚至有点肃杀，视听与剧情特别是江宁心理的变化极其贴合。

内核是如何面对窒息的亲子关系，江宁从被控制到反控制的主体性呈现中能直面本身的欲望这点很不错，不是为了母亲比赛，她就是自己想要赢。

前半段非常不错，本来故事的精彩就是悬念揭晓的后半段，但效果差强人意。

首先是节奏乱了，感觉非常仓促；然后真相揭晓得处理太直白太轻薄了，通过眼神和摄影等视听手段让观众去发现就可以，借由主角一遍遍反复强调出来很不高级；最致命的是当看到《黑天鹅》的影子时便觉得悬念和故事都索然无味了，犹记得当年看到《黑天鹅》悬念揭晓时的震撼。

表演没话说，三位女演员交出了很精彩的表演与对手戏。

马伊琍这几年在各类角色里游刃有余，和宋佳一样简直中女之光；新人丁湘源真的是花漾运动员，天赋这东西很妙啊，和两位实力演员的对手戏完全不失水准，只有台词需要加强；张子枫应该是目前为止最成熟多样锋利的演出很亮眼。

东亚的家长们啊，拜托先确保自己拥有基本健康的心理，再深耕一下如何成为正常的合格的父母再去为一个生命负责吧，否则就是在作孽。

新上映的《花漾少女杀人事件》是个很值得一看且好好聊聊的电影，旅行途中之所以抽空去看这部电影，源于某红书看见一段马伊琍的采访，她以妈妈的身份聊到看到《花漾少女杀人事件》剧本时的感动，她发现这是中国电影所没有过的一种母女关系，她说“我自己是经历过青春期波动的母亲……我们首先看到那个受伤的孩子，但没有看到这个孩子在替谁受伤害，很多孩子他（她）病了是在替家里人生病，所以，孩子承受的是父母那辈没有被好好的爱，或者她们没有跟自己和解的那个痛苦，在孩子身上呈现了，很多时候孩子病了，并不是自己的问题，而是替父母病了，因为他们的父母年轻时候并没有得到很好的教育，才会投射到孩子身上……”这是我心目中对青少年精神疾病最有共情力的一段发言了。

不得不感慨一句，马伊琍是个后劲很猛的中女演员，这几年她选戏的眼光很毒，在这部《花漾少女杀人事件》她依旧牺牲很大，不仅全程素颜出镜，而是人设还是表面看并不怎么讨喜的疯妈王霜。

但这部电影不管是女儿江宁，还是妈妈王霜，还是江宁的第二人格钟灵都不是扁平化的人物，这部披着悬疑外壳的电影，内核其实藏满了各种深刻的女性表达，有太多温暖又治愈的，送给女孩子们的糖！

本片几乎可以看做是全女电影，可以说没有男主角，戏份最多的男性角色——酒吧搭讪男也像个不需要被记住名字的路人甲，没多么重要的。

即使本片是关于青春和梦想的故事，但完全是她本位视角，并没有掺水任何俗套的爱情戏码。

三个主要女性角色江宁、王霜、钟灵都复杂又迷人，很值得好好拆解一番。

江宁：天才少女的梦想与迷茫作为主角，江宁并不算一个传统意义上的完美人物。

影片中甚至刻意放大了她的许多阴暗面，比如为了独占妈妈的培养，故意说妈妈训练方式有问题，甚至编排妈妈有精神病会影响对方获奖，而令其转投别的教练；比如发现妈妈想收留钟灵在家住的时候，举报钟灵吸毒，哪怕钟灵刚刚帮助了自己；比如比赛发挥失误，被害妄想症地以为同参赛的选手动了自己的冰刀；甚至是因为嫉妒钟灵的滑冰天才，以及她得到了太多妈妈的褒奖和重视，最终在滑冰场“杀了她”……

这所有事情不管是真实发生的还是基于江宁的人格分裂后的臆想，都不能说江宁是一个完全正面的角色。

但再来看江宁的另一面：她是12岁就获得全国冠军的天才花滑少女，她非常具有进取心，非常能吃苦，十几年的花滑生涯，几乎放弃作为孩子的所有娱乐，吃尽专业运动员的训练之苦，为了赢得比赛控制体重，吃延迟月经的药，片中其他参赛选手劝她的话，“能不能跳的动，跟体重没关系”，以及她的第二人格钟灵劝她“太紧绷了”的话，表面看是江宁个性太偏执，但那个劝她的比赛队友参赛是倒数第二名，马上就要退役了，也等于轻易地放弃了花滑生涯。

有这种镜像人物存在，我们或许能够理解这个好胜、偏执又很有嫉妒心的复杂的江宁，她并不算一个完美乖女孩，但作为一名专业花滑运动员，这些或许也某种意义上成就了花滑领域优秀的她。

钟灵：双重人格背后的另外一种人生相比较有点灰度的江宁，钟灵则美好的像个滑冰场的精灵，最有趣的一点，这个人物并不是真实存在的，而是江宁人格分裂后的第二人格。

仔细拆解这个人物，或许有利于我们更深刻地理解江宁的复杂外表下的某种美好。

钟灵是比江宁更有滑冰天赋的花滑选手，她甚至都不是专业的，只是在滑冰场打工的员工，但冰场上的是快乐、松弛又天赋异禀的。

她同样是江宁的镜像人物，花滑对江宁是艰苦的训练、是妈妈严厉的训斥、毫无留情面的羞辱，是她自己恐惧失误的紧绷，是拼命想得到妈妈认可的可怜。

钟灵则完全相反，花滑对她而言不过是玩玩，滑冰时的她是快乐的，她可以轻松得到自己妈妈王霜“太完美”的褒奖，自己很难完成的训练和曲目，她很轻松地就能完美表现。

花滑之外，江宁是没有任何玩乐时间的，连基本生活也围绕花滑而来，在家是放松肌肉、候机也要抽空训练，片中有个细节特别令人心生怜惜，妈妈泡着热水澡，而她为了适应训练只能冰桶泡澡，好不容易央求妈妈一起泡热水澡，但只被允许“只这一次”。

而钟灵则染着标志叛逆的红发，夜晚泡吧，纵情玩乐。

为什么存在这样一个双重人格的钟灵呢？

或许正是钟灵潜意识中觉得自己错过的人生，钟灵身上藏着她对滑冰回归热爱的初心，藏着对妈妈王霜的反叛，也藏着渴望玩乐和恋爱的少女之心。

关于“她杀了她”，剖开悬疑的外壳，其实是钟灵内心深处的挣扎，关于梦想和青春期叛逆之心的角斗，杀死钟灵并没有令江宁解脱，反而令她崩溃，因为不管是乖巧努力的江宁，还是自由任性的钟灵 ，都不是真正的她。

王霜：关于妈妈也有梦想这件事关于江宁，还有一个隐藏镜像人物是妈妈王霜。

从亲子关系的角度，江宁的偏执性格和人格分裂症，都跟这样一位控制欲爆棚、一味追求花滑成绩的疯妈密不可分。

但本片并没有一味站在小孩的角度去指责妈妈王霜，而是充满平等视角的真实展示了更全面的一个王霜。

如果说江宁是一个偏执的少女，那王霜就是2.0版本的偏执妈妈，江宁人格分裂出第二人格钟灵是不自知的，但王霜很早之前就发现了这个事实，但她一再拖延带江宁看病的时间，因为马上要比赛了。

从一个妈妈的角度，王霜实在是太糟糕了，比起一个健康的女儿，她显然更想要一个世界冠军的高徒。

直到江宁在世锦赛之前，发现了钟灵根本不存在，是自己臆想的人物，进而崩溃，王霜才幡然醒悟。

她说，“我们可以退赛的”。

这里可能很多人会误以为影片是为了强行happyend，但只有真正做过妈妈的人才会明白，母性永远是占上风的，哪怕是像王霜一样的控制狂妈妈，她也是同样爱自己小孩的，王霜这样看似违背逻辑的选择，反而是最符合母性本质的。

再抛开妈妈的身份，回归王霜本身，除了是江宁妈妈，她也是一个专业花滑教练，当年也曾因为怀孕错失角逐冠军的机会，哪怕最后与江宁和解时，她说，“即使没有怀孕，自己也是永远拿不到冠军的。

”但不管能力够不够，因怀孕错失比赛机会，提前退役也确实是王霜曾经的遗憾。

抛开对疯妈王霜的指责，只把他当做一个错失冠军角逐机会的专业花滑选手，我们或许也会理解王霜，毕竟妈妈也是人，也可能有自己的梦想。

王霜作为一个花滑选手的梦想，作为一个花滑教练的梦想都无可厚非，她只是错在不应该把自己与梦想失之交臂的遗憾，强加给女儿江宁。

这就是马伊琍在采访中所表达的中国电影从未有过的母女关系，抛开女儿，抛开妈妈身份，不管是江宁，还是王霜，他们都是女人，都困于女儿、妈妈的身份，做出不同程度的牺牲和妥协。

而影片的结尾，江宁与钟灵冰场双双起舞，最终钟灵退场，江宁快乐又享受地完成所有演出，也是本片的主旨，也佐证江宁对王霜赛前说的话，并不是强行和解。

而是江宁终于承认自己拥有跟妈妈一样的野心 ，直面自己对发挥失误的恐惧，回归到她潜意识中所向往“钟灵一样快乐滑冰”的初心，影片在此处戛然而止，也很妙，不管是江宁，还是王霜都已然与自己和解。

她们享受的是追逐花滑梦想的过程，至于有没有得冠军也不再重要了。

本片启用了专业花滑运动员丁湘源饰演钟灵，子枫妹妹也明显在花滑训练上付出了很多努力，看着美好的女孩子们在冰场起舞，即使抛开上述的深刻女性表达，影片本身也足够赏心悦目，影片悬疑方面也完成度很高，是暑假很值得期待一部文艺电影。

“除非你意识到你的潜意识,否则潜意识将主导你的人生,而你将其称为命运。

”——荣格

第一次记住张子枫是在《唐探》里的小女孩虽然戏份不多，但是周身阴森的气质和诡异的微笑让人印象深刻，多年以后，她在《花漾少女杀人事件》里再次重现了这惊艳的一幕，而江宁也有了升级版思诺的味道。

作为国内不多见的心理惊悚电影，《花漾少女杀人事件》在张子枫的表演加持下，可以称之为暑期档银幕上非常独特的存在。

鲜明的创作风格、极具张力的角色人设、角色内心的挣扎外化以及似梦似真的创作表述，都极富个性。

而整个故事的发展都是以张子枫饰演的江宁为轴心的，大量心理戏是需要通过演员的肢体和微表情传达的，所以，张子枫表现的好坏直接影响着电影的成败。

不出意外，张子枫再次完成了一次极致的表演，再次印证了她在演戏上的绝对天赋，还有努力。

这些也是电影非常值得一看的地方。

据说为了这部电影张子枫消失了半年，在东北从零基础开始学滑冰，为了让角色立得住，可以想见她摔了多少跟头，付出了多少艰辛，这点与戏里的江宁其实如出一辙，她们都有着对成功的执念和韧性，不同的是戏外的张子枫达成了角色的高度，而戏内的江宁完成了与自我的和解，虽然客观结果不一样，却有着殊途同归的心路历程。

所以，《花漾少女杀人事件》确实是一部剧本和演员互相托举，互相成就的电影。

电影以冰场上的一桩杀人案开篇，一个女孩用冰刀杀害了另一个女孩，残忍、无情和决绝，施害者和受害者是谁？

杀人动机又是什么？

带着诸多疑问电影开始了剧情的回溯。

显然，影片前半部分的重点是在梳理母女关系。

当了滑冰教练的母亲和继承了母亲事业的女儿之间的相爱相杀。

因为女儿的出生，王霜失去了在冰场上的璀璨人生，转而将期望寄托在了女儿江宁的身上。

可惜江宁能力有限，虽然她非常努力，却无法在滑冰上达到被期待的高度，只有一次次的摔倒和失败。

与之相反，那个在冰场上打工的女孩“钟灵”，却轻而易举的滑出了高水平的动作，甚至赢得了母亲的青睐。

在双重重压下，江宁终于走上了精神崩溃的绝境，所以，才出现了影片开头的一幕。

其实，在“钟灵”被杀之前，江宁是想和她成为朋友的，欣赏和嫉妒的两种情绪在她的内心一直摇摆不定。

初识时，她欣赏甚至羡慕“钟灵”身上与自己截然不同的那份自由和洒脱，热爱并轻而易举驾驭滑冰的“钟灵”是江宁心底的渴望，也是她求而不得的嫉妒。

“钟灵”一直对江宁不能享受滑冰这件事充满疑惑，这也正是江宁内心深处的自我叩问。

因为有王霜这样强势且令人窒息的母亲，一道无形的枷锁笼罩在江宁的成长岁月里，慢慢演变成她精神的樊笼。

“钟灵”的出现让江宁开始了意识的觉醒，也让她开始重新反思滑冰的意义，她对“钟灵”的羡慕、效仿、嫉妒正是她不断挣扎的过程。

她跟“钟灵”去废弃的地下商场滑冰，她们在路边的橱窗画下笑脸和哭脸，她担心为救自己而受伤的“钟灵”并带她回家；同时，她又怨恨“钟灵”偷穿了自己的滑冰鞋，滑了自己的冰上动作，夺走了母亲对自己的关注。

影片前半部分极其细腻的展现了江宁在高压的亲情关系下是如何意识到自己心底的微光，又将其扼杀掉的全过程。

但是，电影并有停留在对东亚家庭母女关系的剖析上，而是随着后面剧情的展开，进一步放大了江宁的主体性，撕碎并重建了她的内心。

影片的最后江宁选择了自我和解，而这份和解也是一种双重的接纳，既接纳了母亲，也接纳了跟母亲一样的自己，这使整部电影都有了一种升华。

我认为《花漾少女杀人事件》是一部完成度非常高的心理惊悚片，它让我想到了荣格的“阴影自我”，江宁正是历经了觉察、接纳和转化的过程，最终与外化的阴影达成了和解，也找回了内在的自我。

大多数时候，我们都无法改变自己的出身和成长环境，也无法抹杀掉骨血里的那些根芽，所以，不如学会直面和接纳不完美的自己。

一刷🫐优点 ：最大的优点觉得是镜头设计。

1️⃣镜头设计缜密复杂 有些我看不懂想不到呜哇2️⃣情节设计 导演懂这种窒息的母女关系的投射。

最后的反转精神疾病也很有意思。

3️⃣另外转场很好。

讲故事也挺好的。

故事交代也挺好。

4️⃣把每个女孩子都拍的很好看！

尤其子枫 好漂亮的身形骨架好漂亮的腹肌～5️⃣人设好好。

女二完全不一样的性格 我都喜欢！

🫐缺点：1️⃣颜色 觉得太雾蒙蒙了。

美术感上（画面色彩）缺一点。

2️⃣以及觉得很多掌声来的有点突兀 ， 可能还在学习？

音效设计还是嫩嫩的～3️⃣题材： 觉得已经探索到这份上了，其实可以拍女GL片 可能也很适合。

🫐导演： 1️⃣觉得导演转行很认真。

（类似于好学生的叛逆 好像我的学生时代也有类似长相的学霸男 。

）2️⃣真的理解这种运动的女性美丽 并且拍出来了！

3️⃣觉得导演最棒的一点 讽刺的很克制！

ps我其实很看好青年导演跨行背景 拍的电影更加有意义有探索价值！

（比如这部电影的情节设计 如果不是程序设计跨行 应该是处理不出来的 有东西有东西～～）☁️☁️☁️为了映后连线导演 二刷更新（虽然中间又呼呼大睡了！！

）🫐bug加一 是不是先画面再配音效？

音乐设计太为画面服务了，就看的时候很没代入感 知道要出现什么声音了。

🫐优点 青春片就是要年轻导演来拍 有生气。

🫐🫐映后提到1️⃣电影基调 需要视听阐述和摄影指导碰面。

摄影机浅焦。

2️⃣选择滑冰题材是因为喜欢运动 ，觉得花滑冰刀又美又危险。

3️⃣嫉妒应该被接纳 ，因为只是身体的防御机制。

3️⃣🎬不是纯悬疑片而是剧情片（这个我没意识到）。

一直在思考怎么把商业性和作者性结合。

观众第三者上帝视角的信息 但解谜需要角色本身确认（这个我没有想到）。

4️⃣是人格解离的题材。

导演回应了片名和观众期待的处理（导演对他人表述的理解力真超强）5️⃣电影的初衷是即使努力也会事与愿违 所以留了一个留白。

两种状态和问题都会一直存在，只是心态会改变一点点。

江宁本身自驱力太强了才会这样。

…………没听下去 因为觉得好丧。。。

6️⃣北影节训练营短片认识的陈正道导演 ，长片就找他保驾护航哈哈哈。

这是类似于冠名吗？

文/梦里诗书以花滑竞技为引的展开，《花漾少女杀人事件》在伊始用少女在母亲高压教育下的精神崩塌，构建起了一个引人入胜的开头，然而，随着叙事推进，影片在类型定位、人物塑造与内核深度上皆出现了难掩的问题，使一把本指向教育与竞技体制的利刃，变成了一把反复切割观众耐心的钝器。

在《花漾少女杀人事件》的前半段，即是教练也是妈妈伊琍饰演的王霜，演活了了一个不在生活中认输，更有着极强控制欲的单亲母亲形象，她对女儿的训练有着偏执的严格，不论张子枫饰演的女儿江宁如何努力，都觉得她做的不够好，但也是这样一个母亲，她也会倾尽全力去为女儿创造更好的条件，但这种爱无疑是让人窒息的，电影用种种细节编织成一张无形的网，将江宁困在了"必须赢"的生存逻辑里。

和天才对手丁湘源饰演的钟灵的偶遇，使电影制造了身份反差带来的戏剧张力。

《花漾少女杀人事件》 通过两人从陌生到亲密的关系递进，以及母亲对钟灵的欣赏乃至主导其训练，借此埋下了关于江宁杀人的动机伏笔。

这种将家庭压力、青春叛逆与隐秘情感交织的叙事，在节奏与氛围把控上值得被肯定，也构建起了电影本身能引人入胜的情感沉淀，而当妈妈也成为了这场杀人案的共犯时，这部电影其实在此已经形成了自己的高光，它所展现的是原生家庭，唯成绩论最为病态的根系。

然而电影随后的发展，可谓让人啼笑皆非，钟灵的“复活”与人格分裂的揭露，将前期积累的原生家庭批判简化为个体的病理，这一处理手法虽在逻辑上可以勉强自洽，却在主题表达上造成了偏移， 这种转变不仅削弱了主人公江宁，在重压之下角色行为的主动性与复杂性，也使杀人这一核心事件的动机从人性幽暗的爆发降格为病理现象的产物。

当电影所有的尖锐都在结局被强行磨平。

王霜从窒息式虎妈在最后突兀的就变成了一个试图感染观众的母亲形象，甚至于电影还给出了江宁需要母亲的压力，来完成自我成就的温情歪解，这种将代际创伤简化为沟通障碍的自以为是。

使电影前期建立的讽刺彻底崩塌，当一个为胜利不惜杀人的疯魔者，最终竟被驯化为“与自己和解”的心灵鸡汤代言人，何其荒谬！

《花漾少女杀人事件》的问题在于叙事的虎头蛇尾，将一把利刃磨成了钝器。

它本可以凭借对人性幽暗面的直面书写成为一部极具冲击力的作品，却因后期对精神分裂套路的依赖与结局的乏善可陈，最终沦为一部潜力未竟的平庸之作。

走出影院，《花漾少女杀人事件》给我带来的震撼久久未散。

当看到江宁最终为自己而战，让内心的天使与恶魔合二为一在冰面上共舞时，我与角色不经一起潸然泪下了。

这不是一部传统的心理惊悚片，在当今市场上它的突破是大胆而罕见的。

张子枫在此也贡献了精彩的表演，精准地刻画了一位年轻花滑少女如何在冲向冠军的征途中一步步走向失控、撕裂直至破碎。

影片坦诚地描绘了真实而复杂的母女关系、代际创伤和女性友谊，彻底摒弃了登味说教和陈词滥调。

片中唯一男性角色仅作为功能性点缀而存在，所有笔墨都聚焦于女性关系与情谊，展现出竞争的残酷、母女间紧绷的张力、体育精神的极度严苛，还有少女内心难以言说的脆弱。

影片结尾的反转堪称神来之笔，相当精妙，震撼人心，瞬间将立意升华至全新的高度，颇有一种在泥淖中奋力自救后拨云见日的豁然开朗感。

影片的立意表达是巧妙的嵌套结构，宏观层面聚焦母女关系的代际纠葛，其中又镶嵌着少女之间竞争与相惜并存的复杂情谊。

最终真相揭晓，钟灵实则是江宁自身的镜面映射，这一设计将影片的哲思拔高到一个新境界。

江宁终于完成了从向外索求到向内探寻的蜕变，在经历精神的分裂与重塑后获得了新的生命。

影片珍贵之处在于，这里没有完美的女性角色，也不存在纯粹的恶女。

这里的女性会嫉妒、会渴望、会愤怒、会竞争、会绝望，每一种情绪都像锐利的冰刃，刺破表面看似洁净无瑕的冰面，其迸发的巨大情感张力直击心灵。

江宁，坚韧、要强、敏感，克制又疯狂。

她渴望用成绩证明自己、获得母亲的关注和认可，但在丧失自我的边缘她选择了悬崖勒马。

她的主体性极强，面对母亲的打压，她以沉默的坚持训练回应；面对迟来的道歉，她没有选择廉价的原谅；她一意孤行登场比赛，无人能真正掌控她，她不仅想要爱，更要赢。

这才是年轻人真正想看到的母女关系探讨，而非虚假的合家欢式和解。

而钟灵，作为江宁的另一面镜像，同时也是一个血肉丰满的独立个体。

她表面上潇洒不羁，内心却充满拧巴，用满不在乎的姿态掩饰着真实的欲望与脆弱。

她试图让每一场胜利都赢得轻松，却在这个过程中回避了对真实自我的审视。

她是江宁内心最强烈欲望凝结成的符号，她们是野蛮生长的双生花、并蒂莲，在互相伤害的荆棘中，也完成了对彼此的隐秘拯救。

影片对少女之间那种充满竞争性又惺惺相惜、甚至羞于启齿的复杂友情刻画得极其细腻真实。

那些微妙的细节，如背对背共盖一条被子、轻柔洗去对方身上血迹，都无声诉说着一种心照不宣的关爱与守护。

影片勇敢地触及了代际关系的本质。

承认父母的爱，也正视父母带来的伤害，承认他们在成长过程中无法做到完全的理解与治愈。

江宁最终的选择是接受而非和解，这种处理令我非常感同身受。

母亲的期待如影随形，是推动江宁前进的风，也是将她一步步推向深渊的手，这种辩证的感情恰是最生动的。

导演的大胆之处更在于他揭示了关系的双向性，母亲试图掌控女儿消解她的创伤，女儿亦在利用这份压迫去达成赢的目标。

这里没有单向的纯粹的受害者，她们都是为了目标而战的强者，这种复杂的共生关系极具张力，也尖锐揭示出每个人真正的痛苦根源在于自我而非他者。

对失败的恐惧是多数人的梦魇，为了逃避它，许多人放弃了，我本以为江宁也会自暴自弃，但事实上她选择了在精神上逃避，在肉体上却展开战斗，通过假想一个又一个阻碍成功的他者来艰难地辨认自我。

这种内在挣扎在结尾酣畅淋漓的表演中得到了完满的具象化。

冰场终于回归到她最初爱上滑冰时的纯粹模样。

她在冰面上自由舞蹈，如此轻盈、无畏，仿佛挣脱了所有枷锁。

《花漾少女杀人事件》是我今年看到的最好的国产女性电影，能看见这样优秀的讲述女性故事的影片令我深觉感动又幸运。

如果这个周末你还在纠结选哪部电影看，我想说请不要错过这部诚意满满、细腻入微的佳作。

电影监制陈正道说的，这可能不是一部完美的电影。

但绝对少见，而且充满诚意和野心。

从戛纳时我就一直很期待，没想到在一部电影的开头5分钟就能让我回忆起童年时候那一团模糊的阴影，然后把它慢慢解开。

故事的基础设定其实很简单，人物关系也可以说是高度抽象和精炼的。

女主是职业花滑选手，而花滑教练正是她的母亲，无论她如何努力，在母亲看来都不够好，她永远也不够好，大赛在即，世上突然杀出一个比自己更强的、看起来逼近完美的同龄女孩…… 就此我们可以看到本片其实有两个主题，1是双重人格，2是母女关系。

如果说双重人格的讲述更偏向内心，母女关系则更加外在和实际。

而且，造成我们性格的东西，很大程度上来自于我们和母亲的关系，因此两件事其实也算是一件事。

因为小时候我们通过对母亲的认识建立了自己，建立了自身的客体恒常性，假如成年后没能和母亲课题分离，那么关于女儿的一切，也都会关于母亲。

———王教练，母亲的角色———张子枫的表演一如既往地好，而且能看到精神和体能的极大投入。

比起两个年轻女孩的对手戏，更让我有代入感的竟然是马伊琍饰演的母亲。

马伊琍演得真的很好，太像一个不肯脆弱的母亲。

强大、严格、控制欲强、还携带着一些年轻时作为失败者的晦暗之气。

她假装听不见女儿说话，刻意地情感忽视，却还是为女儿买最好的训练服和冰鞋、提供最好的条件。

江宁赛前吃的用来推迟月经的避孕药，在高考之前，我妈也给我拿过。

不过好彩那时候我的月经错开了时间，没有吃下去。

在人生重大的事情面前，比如比赛、比如考试，你的身心灵健康是一定要让步的，这是我们在社会上生存的基本设置。

我的成长环境和江宁类似，小学六年以来，我妈都是我的班主任，在学校我要叫她王老师。

长期以来，我对反馈——无论正面还是负面的——都非常敏感，因为我的妈妈就是我的老师，我无法将“给出反馈的人”和“决定我的存在有没有意义的人”分离开。

而表扬和批评都可以是一种操纵。

说实话，现在亲妈已经不再讽刺我了。

但是当马伊琍饰演的教练/母亲一遍遍要求张子枫饰演的女儿江宁做到更好的时候，我童年的PTSD又犯了。

而且我发现，在成年之后，我的恋爱和交友似乎都是一个不断找妈的过程，我想要跟随更强的人，让他们鞭策我的进步，直到我认识到这个过程会大大损伤我自己最珍视的东西，于是我停下了“找妈妈“的过程，但是随之而来的确实动力的完全丧失——在没有人鞭策我、要求我、审视我之后，我找不到像从前那样拼命的动力了。

当我不再苛刻地要求自己和咒骂自己我的成长速度好像变慢了，进入了一场冬眠。

在场边的长谈中，江宁说出自己需要母亲的鞭策来促使自己进步，而母亲王霜也需要江宁的成长来感受到自己存在的意义。

王霜向江宁道歉了，天呐，这一幕是如此梦幻。

成长于严格的东亚家庭，埋怨母亲是最简单的做法。

但是《花漾少女》却没有这么做，反而让人物高度自觉地意识到了自己的渴望。

女儿不是母亲的受害者，此时她们只是相互需要——这是我在《花漾少女》中看到的最珍贵的东西。

—————又卑又亢的女孩，勇敢地正视自己的天赋吧————如今我已经变得比母亲还要强大，她对我也开始有更多的鼓励，但是我已经内化了小时候那个对我严厉批评的母亲。

在这样的成长环境下，人通常会变得又卑又亢，又自恋又自卑，人的内心也会慢慢开始分裂。

当然，假如我没有在一个人身上看到自恋和自卑的混杂，那我会断定ta不会是一个好的创作者。

《花漾》中做了一个叙事诡计，虽然设定并不难猜，但是在细节和呼应上做得很到位。

导演、摄影、声音和整体制作本身的技术水平很好，可以看出多处从结果倒推的精准设计。

冰鞋、冰场的视觉元素做得也很巧妙。

张子枫最出彩的两场戏，在冰场上合着弦乐满脸是血，以及最后找到滑冰的自在感，笑着绽放，那最后的松弛，恰恰是她勇敢地面对内心的阴暗面之后才能发生的。

不管是从小遇见的“别人家的孩子”，还是运动场上的替补演员，舞剧里的B角，有时候你需要照一照与你条件相仿的镜子才知道自己在哪，在往哪个方向走。

《花漾》对镜像理论以及相关的西方哲学或许有一定的研究。

电影在故事进行的过程中发散出了很多解法的分支，但是最后没有收束在人物关系，而是收束在了主人公的高度自觉上。

《花漾少女》用人物的高度自觉做了收尾，没有传统式的和解，也没有过分励志，它把解法回归到了个体身上，又或者说是最近社交网络上每个人都在用的词“主体性”。

这确实也是体育题材电影最突出的魅力。

江宁的觉醒来自她自身的冲动，来自日复一日的训练和身体的病痛，并不是母亲踹了她一脚，也不是钟灵给的刺激，而是因为江宁自己心里有那个东西。

她珍视那个东西，因此她借助自己的母亲，借助强大的对手，借助自己的幻想，这一切都是为了浇灌自己的野心、热爱和渴望。

她想走得更远。

不是母亲“望女成凤”了她，而是她借助了如此望女成凤的母亲。

她有时候看起来弱小无助，但是她时刻都知道自己在做什么。

她心里的种子无论如何也要长出来，势如破竹。

我建议每个躺不平又卷不动，找不到方向的朋友来看看这部电影，倒不是因为它给出了解决办法，而是它打开了一个空间，你可以走进去，安全地照镜子、安全地思考。

人确实是需要前辈的指引和伙伴的陪伴才能进步的，但另一面，人不可能仅仅依靠教练、伙伴或者一次醍醐灌顶就获得非凡的成就。

这些角色都只是倒影，房间里从始至终都只有她一人。

看完脑海中第一反应：此片应该往海淀区多点排片（）其实剧情上没有什么惊喜，和看预告片时的猜测竟丝毫不差。

残忍来说，大概是汉化版《黑天鹅》加《爆裂鼓手》加一些国产煽情。

前半部分其实很好，但是自从母女俩坐下来解释真相之后就趋于平凡了，观感上会有落差，很是泄气。

不过也不至于烂尾那么严重，就是挺遗憾吧，如果电影后半段换一下叙事方式，通过讲妈妈如何用女儿的情况冲冠军来一并揭晓真相、转换视角表现妈妈的“疯“，感觉会更好一些，镜头也不需要用得那么重复。

但是片子整体的完成度还是高的，前面能达到4/5星，后面就及格线上下吧。

配乐非常非常加分，很贴情节，能很好地带动情绪。

当然最大的看点还是在张子枫。

不仅仅指让影厅内听取哇声一片的腹肌，更是很能看到对角色塑造的刻苦以及诚意。

即使不了解幕后花絮（实际上也没刷到😂）也能看出来是下了苦功的。

之前对她的印象还停留一个稚嫩的小妹妹上，这次看完真的有很大的改观，也是成长为能独当一面的女演员了。

这次的影院也非常不错，一直到片尾字幕放完才亮灯，中途一直没有赶人，是一次难得非常完整听完片尾曲的观影体验，泪目。

另外就是很羡慕同场观影的观影团成员有烫金印签海报拿，看起来工艺很不错，一个钟爱收集电影周边的人轻轻碎了。

————————————————更新：关于“像xxx”，重复和相似也许是不可避免的，但还是会期待片子能有自己的创新点。

压抑的成长环境、偏执的母亲、迷茫的女儿、扭曲的母女关系、自我割裂、自我成长、竞技体育等等，不是有很多可以创作发挥的点么？

不知道为什么要选择这种不知道是偷懒还是试图来回解释给所有人听的方式呈现。

既然能被悬疑吸引而来的观众，理解能力没那么差的。

江宁，你的野心拙劣而昭然若揭，而这正是我喜欢你的原因。

.每个人都看着你摔倒在冰面上，然后忘掉你摔倒在冰面上。

只有你记得。

你一次一次地爬起来，一次一次地摔倒。

观众嘘你的时候你倔强地爬起来，伤痕累累地给自己包扎和打封闭，幻想一个花滑天才——红发的钟灵，带你玩耍，然后杀了她。

.你的野心是拙劣的。

拙劣在所有人都知道你紧绷而焦虑。

你的野心是昭然若揭的。

在花滑的身体艺术中所有人都能看到你倔强的眼神。

但也是美丽的，骄傲的，令人感动的。

.想要的时候摔到狗吃屎，想赢的时候脸上溅上杀人的鲜血。

普通人的冠军加冕时刻就是那样难得到。

你知道空荡荡的家里只有你和妈妈，没有朋友和家人为你的倒数第一欢呼。

你很紧绷。

野心很重。

很焦虑。

但我喜欢。

我觉得女性的厮杀史，普通人的奋斗史，好像就是不那么轻飘飘。

我想要。

我知道我很努力，也未必得的到。

但我想赢。

.

电影的故事结构和叙事手法甚至个别剧情给人感觉都借鉴了《黑天鹅》，比如主角独处时的“撕手皮（黑天鹅）”和“磨刀（花漾）”；安排一个男性角色激发女主和分身的竞争态势；女主的专业技能逊色于分身心生恐惧和嫉妒并试图将其毁灭…但好在只借了表面浅浅一层，内核和主体是完全不同的。

探讨的问题也区别于《黑天鹅》探讨的个体的存在和艺术追求；转而探讨的是教育、竞技、成绩和青少年心理健康，进而引发了更多维度的思考。

虽然导演横向的多维度视角摊薄了深度探索的空间，但它是符合当下国内社会主流期待的，它把当下社会青少年真实面临的显著问题们用这种具有一定冲击力的方式送到了观众面前。

不疯魔不成活是一种选择，平庸但健康快乐也是一种选择，选哪个都意味着要承担相应的代价，家长们在选，孩子们在承受的同时也在选。

天才是极少数，是那些承受了常人难以承受之重仍能坚持活下来的极少数，那么孩子们，家长们，你们要赌么？

很喜欢导演对结尾的处理，你在意赢，那就偏不告诉你赢没赢。

在最后的赛场上，钟灵再次出现，有几个瞬间让人猜测江宁是不是会再“杀”一次，涅槃重生，回到一个人格的“正常人”状态，虽然但是，导演让江宁和钟灵手牵手共存了，也就是说江宁仍然是精分，病还在……还是导演狠啊。

当然了，如果导演和编剧能再给力一点，就能托起妹妹的演技了，现在的感觉是妹妹的演技罩住了整部电影，剧本和导演再强一些（可能要强挺多的），那就牛掰了