蚂蚁的梦想

胡斐扬四叔骨灰这个剧情改的过于离谱，原著里平四叔很有智慧，躲了仇家好多年把胡斐养大，利用局势威逼阎基交出刀谱，最后回老家养老了。

这里改成为了偷拳谱被阎基射死了，然后骨灰还让胡斐给扬了。。。

服了编剧了（乾隆年间火葬加扬骨灰！

你细品，编剧是不知道那时候的人对死有全尸和入土为安的执念吗），还有赵半山直接人没了，要不是想看看还没出场的程灵素我直接弃了。

8月31日，电视剧《飞狐外传》在正版视频平台4集上线。

基于目前的4集内容来论，我认为，这部《飞狐外传》可以称之为近期最好的武侠剧。

开局4集，秦俊杰最后才出场，那些夸秦俊杰演得好的，您甭信。

前4集，更像是剧情铺垫，以大侠苗人凤为主。

先说苗人凤为什么不留清朝发型。

很简单，不当清狗。

这是做大侠的基本标准。

千万不要因为电视剧《飞狐外传》当中，苗人凤没有留清代发型，就说这部电视剧的服化道错误。

显然，这一处，是编剧和导演故意为之的。

尤其是山庄里边，一群留清代发型的所谓大侠们围攻苗人凤的时候，只有苗人凤依旧是不当清狗的发型，鹤立鸡群明显。

早前，我曾批评网络电影《雪山飞狐之塞北宝藏》当中，把角色们的发型搞混乱了。

是因为，在那部网络电影当中，这群人全部披头散发的，这就不对了。

清代的剧，只有真正的大侠敢不留清狗头。

《飞狐外传》当中，只有苗人凤如此，就是独具匠心。

这是打开这部电视剧的密码。

该剧，如何实现金庸老先生的侠之大者？

为什么说苗人凤的不留清代发型，是打开这部《飞狐外传》的密码呢？

清代初年的大侠们，乃至于康熙、雍正和乾隆年间，依旧可以保持自己的发型，不与清狗为伍的，实属难得。

这其实是一种典型的侠之大者，对清朝政府的不承认，并且在清廷之外，另谋生路。

金庸老先生的武侠小说，最讲文化正统，不与清廷为伍，显然是侠之大者的体现。

《飞狐外传》已经播出的剧情当中，老太婆搞了一群清狗，来请苗人凤吃饭。

清廷的福大人也来请苗人凤当保镖。

苗大侠直接蔑视，这就是非常具备武侠气质的地方。

侠之大者，若是连独立人格都保不住，也就甭叫什么大侠，叫清狗即可。

所以，铁屋子当中，这群清狗一起“撕咬”苗人凤的时候，就是见英雄、见大侠真章的时候了。

武侠与江湖，到底是什么？

我已经在金庸老先生原著小说改编的不少电视剧的剧评文章当中，屡次说明了这个问题。

金庸武侠，之所以好，能够成为当年的读者争相阅读的内容，实在是因为，金庸身处香港，雅望中原，他的武侠当中，是对中原文化的一种美好想象力，读者们愿意相信，这就是中原文化本身。

武侠气、江湖气，最终，都是一种中原文化气。

所以，要实现金庸笔下的武侠与江湖，实际上就是去实现最干净纯粹的人性气，尤其是见不公，敢拔刀相助的气。

《飞狐外传》当中，一上来，便是苗人凤帮助镖局老大，属于典型的路见不平，拔刀相助。

这部电视剧4集之后，则是秦俊杰饰演的小胡一刀行侠仗义了。

他们就是要在清廷之外，开一个江湖人自己的规矩出来。

往深处讲，这其实就是儒家文化与皇权政治的分庭抗礼。

不怎么读儒家原著经典的朋友们，总是觉得，儒家是封建皇权的帮凶。

实则不然。

儒家文化，是要与皇权分庭抗礼的。

儒家要通过圣人道，把王道归到自己的系统当中来。

武侠，其实就是去通过武和侠的方式，去实现这种圣人道。

懂得这些，才能把金庸剧改编好。

儿女情长，也做到位了。

《飞狐外传》已经播出的4集剧情当中，应该是三段儿女情长。

胡一刀和夫人的，苗人凤和自己救下的女子的，镖头闺女和福大人的。

镖头闺女和那个福大人的，更像是偷欢。

不过，这个女孩子确实自带着很多美好。

武侠剧，需要有这种自带最干净纯粹的爱情向往的内容，不然，就不是武侠。

胡一刀中毒，夫人帮胡一刀吸血。

苗人凤中毒，救下的女子帮苗人凤吸血。

《飞狐外传》当中，这是非常具备前后呼应价值的。

这也是非常到位的儿女情长。

以往的武侠剧，拍儿女情长，容易絮絮叨叨。

真的要学这次的《飞狐外传》，不絮叨，不帮观众抒情，而是直接拿故事招呼观众，让观众自己品。

同样的两处吸血排毒，这就是儿女情长，懂行的观众，一看，就会被惊艳到。

目前来讲，我看不出《飞狐外传》的问题。

基于目前该剧我看出来的水平，个人认为，它质量很高，会成为武侠剧爆款。

当然，后续剧情若是出现问题，我会追加评论。

毕竟，我这篇个人看法，只是看了前4集。

（文/马庆云）

刚开始朋友说最近有部金庸武侠剧在热播，一想到近几年翻拍的金庸武侠作品，简直是失去武侠原味，更没拍出小说本身隐藏的内涵，拍武侠的导演很多，但是拍出武侠味的却是凤毛麟角，17版射雕英雄传，19版倚天屠龙记，算是其中拍的比较好的作品了，但是……但是……但我看了飞狐外传的第一集，就发现，熟悉的武侠味又回来了，剧情紧凑不拖沓，打戏行云流水拳拳到肉，服化道也是经得起推敲，从很多细节能看出绝对是一部诚意满满的经典之作，举个例子，金面佛苗人凤这个人物，就诠释的很好，不仅仅是林雨申的演绎，还有服化道，苗人凤作为一个身在清朝统治的时期的人物，却没有剃头，足可见这个人一身傲骨，不愿与清朝为伍，在清朝可是有“留发不留头，留头不留发”的严格管制啊，还有苗人凤使用的剑，也是“唐剑”（唐朝款式的宝剑）和剧中其他人使用的“清剑”不同，足可体现出苗人凤不愿与清朝有任何瓜葛，也体现出了剧组在服化道上做了很多功课，还有很多很多的细节，待大家一一去发现吧！

主角胡斐这个人物也诠释的不错，其他选角也堪称完美，改编是有的，但是也在可控范围之内，没有魔改，绝对是一部带着诚意的作品，还是有导演能拍出金庸武侠的原汁原味嘛！

值得追！

好久没看过这么好的电视剧了，剧情节奏，镜头处理，语言台词，演技很棒！！

感觉人物刻画特别鲜活，每一个角色都刻画很到位，武打动作张驰的恰到好处，总之特别好看，我这对电视剧很挑的人，看的很过瘾，上次看还是人民的名义。

很久之前看过原著，虽然照比原著有所改动，但是一味copy原著可能也会落入平淡，整体来说整部剧不错，值得一看！

运镜节奏氛围不错，飞狐系列影视化最成功的一部，节奏快、不拖沓，拍摄手法写实。

虽说大部分人都喜欢林雨申，但我因为个人感觉唯一不太感冒的，还就他一人了。

已看完，整部剧的江湖氛围很好，打戏看起来很真实，有质感、还流畅的说，不会让人觉得尴尬的。。。

服装什么的比较接近原著清朝的感觉，是近年来难得一见的不水的金庸剧，为了鼓励还是可以给个5星好评的！

这《慢狐外传》前三集总体来看，导演是会拍戏的。

然而剧中充斥大量注水镜头，特别是慢镜，给了太多无谓人物以及雨水之类进行慢镜特写。

像胡苗决斗，你胡夫人在大雪天里又画画又弹琴的，怎么没把她手指冻掉。

武打更是慢镜泛滥。

武打戏，宜快不宜慢。

在打戏里面，慢镜主要起画龙点睛烘托气氛之用，营造人物登场时的紧张感，或展现武功招式之肉眼不可见的瞬间威力或起到场景略写情感过渡等作用，而不是破坏气氛。

在需要充满力量感的时候你可以加速却不能用减速，一些明显摆动作剪辑的镜头更要加速。

然而人物疾冲你给个慢镜怼他帅脸，打手甲被打飞你给个慢镜，掉地上你还慢镜特写，是带资进组吗？

刘雪华我很喜欢，可任她演技再好，老太太在杀马镖头时的慢镜特写是不是也忒久了？

水时长是有硬指标？

商家堡这么凶险的剧情愣是注水出三又五分之一集。

或许还有一些不到的地方，看的是武侠情怀，现在武侠剧已经很少了，大多是仙侠加甜宠。

只是好人死了很多，结尾音乐浓浓的忧伤，让人堵的慌。

苗人凤武功这么高，就这样轻而易举的死了，不顾妻女，这道义有点冷。

喜欢苗人凤性格。。。

胡斐感觉演的不错，但人物魅力没有演出来。

小时候看雪山飞狐，音乐响起，那种义薄云天，令人神往的感觉没有。

不管怎样，该剧从各方面都感觉到用心，希望有更多好的作品出来。

如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。

但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。

的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。

但我还是想为这部剧说两句：首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。

至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。

这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？

个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。

这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。

我感觉这版改编很好诶。

武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。

这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。

虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。

飞狐外传编剧十一人，改编的地方很多，有被人垢病的改编，但掌门人大会实在改得太精彩了！

首先是形式，不局限于场内打斗，而是场内场外都有戏，还增加了说书人“直播”，不仅打戏更有看头，更看得懂，而且更有趣！

其次是打戏，打戏设计胡斐砸场，每一场比武用的是上一场对手的兵器，不是一门功夫用到底，打得也是硬桥硬马，煞是好看其三是周铁鹪三位官场老手的戏很精彩这才是真正受欢迎的加戏，受欢迎的改编！

来几张打戏图

金庸并不出彩的一部小说，能拍出这样效果的一部武侠大剧，相当惊喜了。

印象最深的是打戏出众，主演到位，服饰、场景、音乐都挺不错，各配角也很好。

推荐！

希望以后的金庸武侠剧都能拍出这样的效果。

袁紫衣虽然相比原著，性格丰富了不少，但从破庙离开之后的行为表现还是有点突兀，能更好地刻画为什么选择皈依佛门就更好了。

南兰的改编还能接受，毕竟也让人物性格丰富了不少。

另外吐槽一下打遍天下无敌手的苗大侠还得亲自种地卖菜，一人照顾小若兰，这忙得还有时间练功吗？

当然瑕不掩瑜。