雪崩王子

火灾后的德州森林。

煤灰色的公路，明黄色的分割线，棕绿的林木，深宝蓝的背带裤，白色的灰烬，以及偶尔出现的棕色的绿色的昆虫和抬头所见被树杈割碎的灰蓝色天空。

世界尽头，大约就是像这样。

两个仿佛被遗弃在此的养路工，日复一日做着单调的工作。

大叔是不允许别人在自己杂志上写字的刻板无聊的大叔，小伙是把下体的激动挂在嘴边的鲁莽躁动的小伙。

共有的是孤独，是整个寂静的自然，包裹住与世隔绝的两人。

全片从始至终只出现过其他两个人物。

两次经过的醉醺醺的货车司机，总能向两人单调寂寞的生活里灌入浓烈的威士忌。

在废墟上苦苦寻找飞行日志的老太太，给孤独写下更加哀伤而无法辩驳的定义。

小伙正是年轻气盛的时候，自然对他而言只是缤纷城市的反义，他日日挂在嘴边的是下一个周末的灯红酒绿和精彩纷呈。

而大叔却享受着与孤独相异的一个人的平静，独自一人钓鱼一人遐想一人看书，他每天给女朋友——小伙的姐姐写信，记着日常的琐事，抱怨小伙的一无是处。

不可调和的两个世界，注定有摩擦。

草绿色大背景下两个人的生活工作，充斥着没有营养的对话和无止境的争吵摩擦，却如偌大空间内的数块积木一样脆弱易变，只需一丝扰动便可迎来一次推倒重建。

周末，小伙独自驾车去城里寻欢，却发现惦念了一整个星期的聚会带来的是一次朋友间的决裂和一个女人的意外怀孕。

而大叔也收到女友的分手信，而终于把一个人与孤独划上了等号。

他走进树林，仿佛成片的树林都在说着I love you so much。

崩塌后的低落是小伙的无言和大叔的绝望。

他们继续工作，用榔头一下下固定路标，在路中央放置雪糕筒，推着车画下无止境的明黄色道路分割线。

黄色的油漆从推车底部喷出，被雨水冲刷后渗入路边的土壤，直至流进了溪流才被稀释到再也不能察觉。

情绪像是被压制在万吨海水之下的空盒，当空气无法抑制的要冲破盒子炸出来的冲动，被盒口的一个小孔释放，便似沸腾一般搅动了四周的海水。

他们对骂，抢夺杂志，踩碎对方的手表，说尽藏在心里的不满。

他们在树林里发了疯的狂奔，互相示威，在脸上抹上黑灰以示开战。

斗嘴，斥责，叫嚣。

矛盾到最盛时，两人互相吼叫着。

How could you live your life to this point without knowing how to gut a fish or build a tent or tie a knot？！

How did you live this long and not kill yourself for being such a boring loser and think you’re smart and good at everything？！

大叔却在这时候投了降。

他跳下数米的土坡，伤了自己。

把他救上来后，小伙问：你疯了么？

大叔说：那一瞬间我想杀了我自己。

接着争吵突然就停了。

火灾后的森林，正在重新建起崭新的马路。

也许是小伙看到大叔身上那和自己一样无所适从的无助，也许是大叔看到了小伙身上隐约流露的孤独。

当两人在帐篷里，小伙吐出自己得知炮友意外怀孕时的慌张时，当大叔一时短路跳下那个土坡时，他们都向对方的孤独走近了一步。

小伙学会了担当起作为一个未来父亲的责任，大叔也请求小伙带他一起去城里看看选秀比赛。

于是他们重建，而这条无尽的道路，也重新有了前方。

两人用油漆在马路上随意涂鸦，制作犯罪现场，把雪糕筒扔进溪流，将路标用力击碎。

彻彻底底放肆一把，就像无论眼前是怎样的孤独，我都取一瓢，饮下。

大叔说：在空中的那七秒，是飞翔。

美式的细琐对白，破坏了其穿插的环境镜头营造的氛围。

无意义的对话，取消了对话的事件意义。

如果说过多的旁白是对思考的干扰与限定的话，那么喋喋不休的无意义对话，则是对思考活动、欣赏活动本身的破坏。

整部电影揉杂了“环境美景”“毁灭与重生”“女性、性与孤独男人”“孤独与城市”“以美式叛逆作为对枯燥工作的否定、重归人性”，主旨诸多，内容单薄无意义，致使最后不伦不类的结局。

无论是以上任何一个主旨，都未有保持对某一主旨的忠诚与投入。

在画面和主旨的处理上不如《隐墙》，在对话与画面的处理上，不如《小亚细亚往事》，细琐的对话不如一般性的商业片，对枯燥工作的否定，不说《摩登时代》，甚至不如尼古拉斯的《居家男人》。

就像一幅画满了各色涂鸦，没有留白，而主旨混乱的画。

除了将“感受”一词推延成“无原则无规律地观看，没有任何理由，纯粹的观感”来敷衍以外，不满足任何一则行业规范。

如同一则失败的反讽，不知就里的人们单纯因为一句成功结尾而无脑地将之奉为反讽技术的圭臬。

这部电影也是如此，单纯因为模糊的景色和【无意义（但不宁静、留白）】的特征，将之认作标准的文艺片。。

何为失败的反讽http://movie.douban.com/review/5090795/?start=100&post=ok#last

2013年美国电影《雪崩王子》：影片的风格化很讨人喜欢，乌托邦一般的荒野美景配上神叨叨的两个演员加上迷幻的OST，非常文艺。

叙事自然是弱一些的，感觉导演有点挣扎与现实和迷幻的比例，还是保守了一些，如果能天马行空地玩起来，哪怕就像这个现在看来有点突兀的结局一样，把荒诞大胆地铺满整部电影，才会让人惊艳吧。

这是一部很清新的电影。

里面有很多关于大自然的镜头，两个道路工人在条公路上活着“游牧式”的生活，我甚至有些羡慕他们，因为我上次像他们这样贴近自然已经是很久之前的事情了。

就在这条公路上，充满孤寂、冷清，他们无拘无束，“无法无天”（电影高潮的时候，他们各自释放了自己的压力。

这一段真的爽，如同解放灵魂一般的爆炸）。

在这样一个鬼地方，他们互相倾诉、互相嫌弃、互相照顾。

完成了他们各自的心灵进化。

埃尔文领会了爱情，兰斯学会了责任。

自然在他们面前也不再残酷，遇到的麻烦也可以一笑了之。

只是我有个疑问，故事开头说的森林大火是不是照应那个似乎不存在的女人，我推测那个女人和片尾的那几个小孩应该是在森林大火中遇难的灵魂，他们被封印在这里。

看似愉快、轻松的剧情后，有一个惨痛的背景。

另外还有很多模糊的细节照应着故事的发展。

两个男人一个偶尔出现的老男人一个沉默的老女人就是这样一部93分钟的电影色彩很好看男人很好看对白很好看风景很好看没有任何主题的描述但充满了关于生活无奈的纠结让人的心里会有冲动，也会有放弃简直就是对生活感悟最好的诠释可惜两个男人没有搞基为什么不搞基

自认为自己是个比较宽容的人，一般还好的电影我都乐意当一个好人，然后笑呵呵的告诉大家要宽容，可是这部电影真没看出来有多好，可是它分不低呀，7.2分呀，成龙大哥那么好的警察故事2014（至少我觉得是极好的），才6分，而且豆瓣上长评都是好评，难道都是崇洋媚外的家伙，美国电影就是好是吧！

我就不得不吐下槽了！

首先，这片电影名字叫什么雪崩王子，我当时下载下来的时候一直以为是一部动漫片，可能还是一部比较有力量的雪人，当然咯，直观感受，好吧，我当时是翻译出的问题不深究！

第二，你们不觉得镜头有的时候很晃吗，反正我觉得有的地方时间太慌了，而且镜头停顿的时间过长，原谅我好几次以为我没快进！

第三，格局好单调，好冷清清的说。

这是要省钱吗，好吧，从电影制作成本上来说，你们赢了！

第四，那老奶奶的出现、好几个镜头也不知道啥意思，最后那短话就是不错，如果你车上有个女人，你会对她好吗第五，最后价值观是不是错了，他们是要一起出灯红酒绿了！

一起找妹子约炮去！

第六，也许你们说文艺片吧，好吧，我不适和文艺片，好吧，但这不妨碍我评价他，最后让我看到我不是一个人！！

重建大火毁灭的森林，经历了情感“雪崩”的两个人，也开始重建自己生活的新秩序。

“也许会有奇迹发生呢”，以思想而非实体般存在的老奶奶和老爷爷，诉说着人生的心路历程，老爷爷在最后告诉Alvin和我们——“你最好这样想”，重新开始，不管前方的路怎么，要坚信有一个奇迹等着你这是成熟，也是幸运音乐和森林灾后的美景不可或缺，自由的旋律和残破之美带动了对主题的共鸣观影过程像在山坡上看日落，过程有些闷，但是到最后觉得有一抹温暖种进了心底

质量很高的圣丹斯风格小清新独立喜剧。

很萌。

影片中间穿插着各种有趣的特写镜头作为桥段之间的间隔，导演对于色彩有相当的敏感度，色彩搭配效果很好。

在当代美国愈发政治化、形态化的创作环境里，能如此纯粹聚焦人文生态的电影实在屈指可数。

那些随性而至的情绪在空间的可互动文本的平衡下不断切换着议题，它是关于认识与告解自我，是对物化生活的拒绝。

《雪崩王子》王子？

这是什么意思？

原来是片名“Prince Avalanche ”的直译。

另译为“公路王子、森林道路王子”！

影片为翻拍，根据冰岛导演Hafsteinn Gunnar Sigurðsson的《世界尽头的养路工 Á annan veg (2011)》。

以1987年德州一场大火后，当地管理部门雇佣居民进行灾后清理，其中就包括森林道路的养护、划线、安装标志等！

片中二位主人公就干这个！

除了风景展现，就是人与大自然的亲近！

当然，虽然远离城镇的这个森林世界中，没有电源、没有网络、没有电视、没有报纸，也没有证券和贩卖！

但是因为有人，就会有心愿与情欲！

无论是车辆往来还是书信传递，讯息依然可以控制人的世界，每个角落！

从开篇的平静，到因为年长者因为被女友抛弃发生矛盾，到互相释怀后大醉一场，喜怒哀乐，畅快淋漓！

小成本不代表无真情！

人，哪里还有世界的尽头啊！

这是一部不同寻常的公路片：翻拍自一部2011年的冰岛电影《世界尽头的养路工》，讲述了大叔埃尔文和小伙兰斯在一个频遭破坏的森林里干着重复无聊的工作的故事。

他们的工作就是日复一日给一条看似没有尽头的公路画上分隔的路标。

说它不同寻常，因为全片只有两位主角，除去略过的镜头一共只出现了四个人，电影开始长达近十分钟没有一句台词，但影片又基本以聊天对话组成。

用导演的话说，“风光”和“配音”就是他的另外两个主角。

鲜艳跳脱的色彩和风趣幽默的对话使电影呈现出轻松愉快的姿态，深蓝色的背带工装裤、草绿色湿漉漉的大背景、橘红色的雪糕筒，明黄色的公路分割线…还有翠绿色的毛毛虫和棕色的蚂蚁，色彩搭配得出乎意料地和谐美好。

大叔埃尔文和小伙兰斯的性格迥异：兰斯捱不住单调的生活，总盼着五彩的周末；而埃尔文却享受独处和宁静，每天都给自己远方的女友（兰斯的姐姐）写日记一般的书信，并在信中指责兰斯长这么大了却什么事都不会做。

日子一天天的过，我们以上帝的视角默默地看着他们钓鱼、烤鼠肉、嚼野菜根、睡觉、打嗝、放屁——基本的人性与瑰丽的大自然融合在了一起。

野外的生活，无聊的工作，每天充斥着缓慢且看似无营养的对话。

渐渐地情节开始有了些发展，有了些转折。

我发现再无聊的事，男人似乎总能找到办法寻开心。

后来，小伙兰斯学会了捕鱼、会搭帐篷、会打漂亮的结了，最重要的是，他学会了勇敢的承担责任，珍惜属于自己的奇迹；这不是一个童话。

这是那种“感受型”的电影，它给了“人生如路”这个比喻最直观的诠释。

两个主人公都很容易让观众产生共鸣，并几乎立刻喜欢上他们。

大叔的卷毛造型很可爱。

关于“卡车里是否有个女人”的争论很搞笑。

越是接近自然的电影，越有接近心灵的力量，能无形中感染人。

电影放映后，导演兼编剧大卫-戈登-格林和饰演兰斯的埃米尔-赫斯基（《荒野生存》男主角）到场参与座谈会。

他们透露说这整部电影是在16天里拍摄完成的，一共就65页的剧本。

导演特别注意节奏的把握，特意留足了呼吸的空隙，让大自然这个环境慢慢融进主角的故事里，并利用配乐设下大调子。

很美的画面，温暖的故事，观看过程千思百绪，看完心情格外宁静。