贝克的最后一个夏天

更新2018.11.10 改评分，为了某位七亿小公主，您快点火吧，别霍霍别人了，好好给金主说说，换个路子走，继续这样您真的火不了呀要是岳麓区某电影院空调不那么冷，我就可以好好补觉了，但是很可惜，我被迫抖着腿蜷着身子看完了全片 先说说为什么给3星，完全是自己的想法，不吹不黑，真实感受，今天下午，也就是13号下午去影院看了这部片子一星给吴磊，说实话，要是没有吴磊，我可能半路就溜了，吴磊弟弟基本上承包了全片的看点。

吴磊的演技还算行，除了他吼的时候我听不明白他在吼啥以外，总体来说还算可以，尽管同行的舍友一脸失望表示吴磊这次表现很一般，但我觉得还算可以。

ps全程在拍吴磊表情包的我可能是个黑粉

emmmm一星给特效，说实话，我还蛮喜欢这部片子的特效，很魔幻，又有点黑暗，部分奇怪生物有点克苏鲁，整体效果还挺震撼的最后一星我思前想后，邓紫棋的歌挺不错的（ps如果歌名不是爱如意这么令人无语的名字可能更好），最后她的歌声响起的时候，和我一起来的舍友不由得感叹：“啊，不知道的还以为看的是邓紫棋新歌的MV呢……”电影硬伤是剧情，真的挺无聊的，前100分钟很无聊，全程看手机时间，算还有多长时间电影结束，后40分钟，emmm，还是很无聊，最后吴磊被迫上头，3头怪到天界砍那个闪光柱子时，环境真不像个天界，周围闪过的画面很不知所云，最后梁家辉也不知道咋了强行被感化，剧情简直莫名奇妙，真的不能理解，做这个电影花了那么多钱，为什么不多投在剧本上一点呢？

特效再怎么牛逼，没有一个好的故事，真的不会成功的。

整个电影院，不到20人（影院并不小），在观影过程中观众有反映的时候，基本不是吴磊脱衣，就是吴磊洗澡，要么就是梁家辉说话（坚持用原声的梁家辉真的挺可爱的哈哈哈哈），或者出现了某个长相沙雕的怪物或沙雕建筑（不过电影里真的有沙雕，出现的时候大家都笑了哈哈哈哈）总结一下，看了这个片子我最大的收获就是——电影院的爆米花真的特别好吃，又香又味浓，电影看到一半我就没忍住吃完了。

说真的，如果你是吴磊的铁粉，或者你很喜欢张艺上，或者你特别喜欢这种特效想鼓励一波，这个片子看看尚可但是如果你只是个普通路人，只想看个片子爽爽，我真的不推荐，真心话（豆瓣首长评，希望写完评论后不要有人怼我QAQ）

闲聊的时候突然想起来，一年多以前我还花看过这玩意儿呢……可能是比较早吃屎的那一批人。

谁知道第二天这片子就撤档了……看完以后就取关了吴磊吧……希望他以后能好好选本子……一年多以后，虽然我也知道不应该一边喜欢一个人进退有度游刃有余情商很高的样子，一边又嫌弃他「太会了」「好油腻」，还是奢求吴磊能变朴实一丢丢

自从《指环王》系列横空出世之后，世界电影都开始走上了魔幻特效的道路，中国也不例外，中国看到了魔戒系列的大获成功，以及《权力的游戏》的大火，我们中国也想创造自己的魔幻影视，可是近些年来，却是一次又一次让我们失望，几乎走到了逢魔必烂的境地。

为什么？

缺钱吗？

缺技术吗？

不，其实从这部《阿修罗》来看，中国电影特效的制作水平已经达到了很高的水准，中国电影的特效团队，技术上来说，不输给国外的工业光魔等著名特效团队，为什么中国就是没有自己的《指环王》呢，在我看来，最大的问题就出在，没有灵魂。

单从这部电影来看，大家为什么对它批判那么多？

其实从特效场景，以及造型制作上，都可以看出，剧组是真的用心的，质感绝对真金白银砸出来的，不是抠图抠出来的。

吐槽最大的就是女主角的造型，完全是抄袭龙妈，傻傻的分不出来二者有什么区别，还有里面的故事情节，每一名演员的服装造型，让我们总觉得走错了片场，这是《权力的游戏》吗？

再加上里面还混杂了一大堆外国演员，如果让主角们换上一张外国人的脸，那真的就不违和了。

大家为什么吐槽声那么大，从我的心里来说，因为感觉这不属于中国人的电影。

类似情况还发生在《爵迹》《长城》身上，为什么？

因为这些电影里，我看不到作为一个中国人的归属感。

《指环王》《权力的游戏》成功，绝不仅仅在于特效怎样。

特效只是其中的一个方面，更重要的是它有完整的故事架构，人物形象饱满，不管怎么推进，对原著的改编多么大，故事总能自圆其说。

它们的故事创作都不是无本之木，无源之水，《指环王》来自于托尔金的《魔戒》，而《魔戒》又来自于德国瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，《尼伯龙根的指环》又来自于德意志民族上千年的神话传说。

《权力的游戏》则来自于中世纪现实文化和神话传说的融合创造。

国外的观众对此也有共鸣，因为这是他们所熟悉的，从小就知道的，那是流淌在他们骨子里血液里的文化认同。

而中国人不能认同这些，你可以把它当做一部外国影视剧去看，但是，无法认同让一个黄皮肤黑头发的中国人演，效果就是不伦不类，我们发自内心无法认同。

就像我们也无法认同，让一个外国人来我们中国的秦始皇。

英国人能认同一个亚洲人去演亚瑟王吗？

这是根植于基因里的，非我族类。

正所谓画人画皮难画骨，我们能学技术，能学特效，能学造型，就是学不来故事创意。

中国难道没有魔幻作品吗？

当然有，从几千年前的《山海经》，到《封神榜》《西游记》，再到现代作家们创作的九州系列，甚至包括唐七的《华胥引》、三生三世系列，天下霸唱的鬼吹灯系列，南派三叔的《盗墓笔记》系列，这些都是极好的魔幻影视的创作来源。

但是即便是它们搬上了银幕或荧屏，大多也是骂声多于掌声。

大导演陆川的《鬼吹灯九层妖塔》，被批得体无完肤；范冰冰等一众明星的《封神传奇》《爵迹》被批烂片儿；超高颜值的刘亦菲、杨洋的《三生三世十里桃花》也没能摆脱厄运。

《鬼吹灯寻龙诀》还算不错，但是它也是胜在演员的演技，而不是特效。

杨幂的《三生三世》也很火吧，但是大家只拿它当言情剧，而不是魔幻剧，这也是故事本身的束缚，跟技术没什么关系。

《九州海上牧云记》，大家对它期待很高，片花效果也很好，但是播出以后，大家对故事的吐槽，仍然让它无法算作成功作品。

电影里演员的演技有问题吗？

没有。

看看演员阵容，即便是流量明星，能混到今天的地步，也是得有一定的实力才行。

梁家辉与刘嘉玲，老牌的影帝影后，吴磊虽然年轻，但也是有实力的当红小生，女主演年轻漂亮，也很酷。

但他们即便使尽浑身解数，也挽救不了这部电影，因为，再好的演员，也救不了一个烂故事。

《阿修罗》整部电影，逻辑硬伤，情节薄弱，尤其到后半部分，完全是一泻千里，崩坏掉了，根本就不知道演些什么，根本就对不起这么大投入，这么漂亮的特技效果，这样耀眼的阵容。

我真心觉得，这些魔幻影视的创作者该学学《捉妖记》，它也可以勉强算作魔幻电影，虽然更多的是一部喜剧片，但是它就胜在找准了自己的定位，用妙趣横生的故事情节，演员们在线的演出，再加上一点点的特技效果，就成就了一部成功的商业电影。

论投入，论特效，《捉妖记》真心不如《阿修罗》，光从胡巴和小南瓜制作出来的效果上就可以看出来。

我真心觉得《阿修罗》的特效不输《哈利波特》系列，光看看小南瓜就知道了。

但为什么就是成不了经典，因为它没有故事，没有灵魂。

不要着急的做什么宏大叙事，从一部两小时的电影起步，能讲好一个故事，就是最好的起点。

这是我第一次看完电影之后写影评。

可以说，这个号就是因为我的吐槽之魂被这个电影激发的产物，水军同志们也不要bb了，反正我也多半看不见，我也不会做，我就会bb，是非曲直，公道自在人心。

买票的人，自己自然清楚值与不值。

剧情上的硬伤暂且不说，bug己令人无语。

1.开头吴磊放羊不在草地上，非要到荒山上，还对羊讲多吃点？

这莫不是要吃土吧？

2.头一次听说，有人这么布置逃生线路，外人一个没拦住，自己人坑起来倒是贼好用，再说了，吴磊，放羊的，为什么还有攀岩这种技能，专业不对口啊喂！！

3叛军这帮人，前一秒还在被人追杀，后一秒直接攻破水晶，这一波绝地反杀，王者段位应该是没跑了，不过打架要不要这样子跳来跳去的？

马戏团专业毕业的？

这一个个后空翻，前滚翻，真是令人跳戏。

4女主角作为总指挥，观察很正常，但是您这么半天瞪着眼睛就是不动，眼睛真的不累吗？

还有，战争人数实在是令人智熄，之前从逃生口就十几个人，后面又壮大成几十个，这个爆兵速度，兄dei 星际虫族？

5，天界整个就是一小号LED光屏，一堆灯闪啊闪啊，有用啊？

要是我是阿修罗王，我也砍，太尼玛晃眼了！

6，有人说这个电影没有中国特色，我认为不对，阿修罗王这个就是一哪吒被削了四只手，还不够中国特色？

7，阿修罗王这么NB，六界都定位的了，自己弟弟却找不着，你这是《弟弟去哪儿》？

还有六道轮回，什么时候有“魔兽界”了，这不应该是畜牲道吗！

8，上来开始阿修罗王开传送，我还以为这个世界观应该好歹是个中魔，结果哪，一帮人械斗，规模连城管都懒得管。

一下子，宏伟的世界观崩塌了。

9，说真的，女主让我感受到了发际线的重要性。

西式头发+中式脸+中世纪烂铠甲+一堆莫名其妙的奇异物种=尴尬ⁿ 这个等式也被我推了出来，可喜可贺，可喜可贺。

10，死太监告诉主角说，那种羚羊一类的动物很赚钱，我真没明白，不是说连山都是金子的，还在乎怎么一丢丢？

再说了，黄金是软的！

这山，莫不是豆腐渣工程？

11，阿修罗王动不动就这个欲望，那个欲望的，我也没明白，到底啥欲望啊？

嘛也没看着！

还有，“打天”这个说法也真的是太草率了，搞得像打麻将一样，莫名其妙。

12，关于剿叛军这事，阿修罗王和死太监明显知道这帮人在哪里，好几十年就是不动手，真是热爱和平。

13，各种坑，挖了不埋，伏笔一大堆，暗线好多条，但是没一条写得通，爱情线更像是过家家，主角还是嘴炮无敌，真爱无限，普度众生，我也是醉了。

但是，这部电影也并非一无是处，这是我人生中第一次感受到了时间的宝贵，与智商的重要性。

平心而论，这部电影的特效还可以令人接受，但是，如果一部电影完全忽视剧情，内部矛盾冲突，合理的核心思想，砸再多钱，也改不了中国电影的现状，不如认认真真的研习，拍出像《美人鱼》，《我不是药神》这样的寓教于乐的好电影，才是真正的出路。

对于一些网友对于演员的抨击，我也觉得不必太过较真，这部电影本来也没有给角色太多的表现空间，当编剧笔下的人物都失去灵魂到的时候，再苛责演员也毫无意义。

最后，我用电影里面那句“这又是何苦呢”来结尾，以此缅怀我看电影和打影评的逝去的3个多钟头。

吴磊脱了外衣走进珍珠泳池的时候，后排有女生窃窃私语地说：好想上去咬一口……吴磊穿了蕾丝睡衣躺床上时，俯拍的镜头有种使用了PS技术将腿拉长了两米的错觉，贴身的睡衣若隐若现，这时边上的妹子竟然说：真的好想压上去…… 妈呀，我差点以为我在看一部色情片了！

整部电影看下来我差点都要被所谓的小奶狗形象洗脑路转粉了。

这部电影是我今年看的最内伤的一部，全程坐立不安。

我很少不正经的批评一部电影，但号称“耗时6年，投资7.5亿特效”、“好莱坞团队打造”、“中国版的阿凡达”的《阿修罗》就这样？

我是一点都没办法接受啊！

《指环王》的魔幻世界？

《阿凡达》的魔幻世界？

《冰与火之歌》的魔幻世界？

what？

拜托不要随便拉低这些电影的水平好吗？

我是抱着及格线的心态走进电影院的，但我连“期待”都没带了，还是没办法容忍电影的质量啊！

说好的超牛逼的特效呢？

1、全片除了阿修罗的老窝的特效还行之外，其他地方只要需要特效的，全是黑灯瞎火的画面，什么也看不到啊！

2、阿修罗的金山银山，看起来就像是北方黄土高坡，随便用后期披了一条金色的毯子，满地的杂草和杂石啊，怎么说阿修罗界也是奇妙的精灵世界，能不能认真点，有点样子？

3、我仔细一看啊，阿修罗地上奇怪的蘑菇和植物，感觉像是在义乌小商品市场购买的仿真塑料摆在地上当道具。

4、吴磊和南瓜在阿修罗逃跑的时候，感觉就是在一条昨天晚上临时挖的沟壑里跑啊，那土还是翻新过的，新鲜的啊！

5、坐骑啊，神兽啊，直接一匹马头部戴了一个面具，就变成阿修罗精灵神兽了啊！

6、无脚鸟坐骑更厉害，装了个翅膀，也是带的个面具，这哪里是特效啊，逗我玩呢？

7、结尾时候的仙界更厉害了，无数的粒子光束飞来飞去，仔细一看这就是AE特效里肆意挥洒的粒子特效啊，看起来炫酷的不得了！

8、最让我不能理解的是三头怪阿修罗王，预告里说这个三头怪制作多么牛逼，顶级的CG技术和几年去研发，但我在片里完全没有看到三个头同时互动的镜头有多少啊？

杜莎夫人蜡像馆了解一下，做出来和这个效果一样真！

特效我真的是随便吐槽一下，那些评论说特效技术顶级的，你们良心不痛吗？

都2018年了，难道真没看过魔幻大片里的精灵世界是怎样的啊？

就算抛开特效不提，剧情说的什么鬼，简直是简单粗暴，弱智推进啊！

有那么多钱，为什么不多花点经费在编剧上？

我都不想吐槽到底“打天”这个词是谁创造出来的，感觉和“打飞机”一样随性啊，给人一种蛋蛋的忧桑。

而且全片男主有什么作用？

感觉一路秀身材和卖萌，没任何对反派有用的作为啊！

看到阿修罗王虐待人类的残暴行为，他直接歇斯底里的咆哮流泪，怒斥阿修罗王惨无人道；阿修罗的战士说要杀死他，阻止他和王合体“打天”，他又歇斯底里的咆哮大哭，说凭什么你们决定我的生死。

本来那么柔弱的样子，在后来突然变得徒手能爬悬崖，而且怎么的突然就变得舍生取义了，我一点都没看到有什么伏笔啊！

而且结局反派的死我真的没办法接受，就不知道怎么了灵光一现，放下屠刀立地成佛了，反派说他不干了，他说他错了！

是的，反派是自己觉悟的，毫无征兆地就改邪归正了！

真希望国产的魔幻大片能踏踏实实的拍电影，而不是靠前期的噱头和造势，观众真的不是傻子，好电影差电影，一眼就看的出来。

中国电影缺的不是钱，也不是技术，而是缺一个真正拍电影的人。

全都为了资本和利益，想靠前期莫须有的营销手段，骗观众的口袋捞一波钱就走，这样的中国市场能拍出国产系类大片？

再等十年吧！

先不说现在3.1的分，就看看评分数，现在也就7千，同天上映的《邪不压正》已经9万5了。

再看看影院排片，《邪》与《药》一天在15场以上，《阿》一天4场以内，才上映两天啊😱。

这说明了什么？

就是一个观众院线都不待见的洗钱片子。

从片方到发行，大家都心知肚明，让你上线过下洗个水漂。

这种情况吧，还正儿八经讨论这片子算啥水平不是很脑残？

不过换说，华语奇幻片都是洗钱工具。。。

耗时6年，耗资7.5亿的电影阿修罗仿佛一场闹剧，刚上映就在猫眼平台上被打出了4.9的低分，虽然后期涨到了6.4分，豆瓣上3.1的评分似乎也足以证明这是一部烂片。

上映三天，出品方宣布撤档，彻底成了笑话。

很多观众，看过的或者没看过的，都拍手称好。

我看过电影，说实话，猫眼上的6.4分基本符合我的想法，虽然电影有不少缺点，但就奇幻片来说，还算是及格之作。

但我这种喜欢想象力和画面多过剧情的观众毕竟是小众，我喜欢阿修罗这个完全架空的世界和其中各种神奇的生物，可惜排除想象力和特效，这确实不能算是一部合格的商业电影。

不能被大众接受的商业电影必然是失败之作。

那么，阿修罗到底失败在哪里？

可以吐槽的点很多，比如人物造型，比如尴尬的台词，比如影帝的港普……太多太多。

不过这些在我眼里都不是致命的缺点。

既然是奇幻，一个世界里出现不同种族，不同肤色的人我都可以接受。

这本来就是一个架空世界，何必非要追求这些逻辑。

也许从杨真鉴的一番话中可以看出一些端倪——“在与杨真鉴的聊天过程中，我们能够感受到他对于光影视效的看重，以及对于‘电影变成文学故事承载’的不屑。

‘在超级视效的电影中，一个超级人格的男孩产生爱情，可能只需要1分钟。

’他认为，‘过去的古典叙事电影偏重主体性，现在电影看的是主体的客体化，情景决定了你是在哭还是在笑。

在魔幻电影里，细腻的感情就消失了。

’”所以电影里的感情推进在观众看来如此突兀，除了如意和奶奶的感情描绘得相对细腻，如意和华蕊的感情，莫名就产生了，琪雅和图卡的感情，只有一句空洞的我爱他。

如意莫名其妙就崩溃，莫名其妙就爆发，无法自控情绪，我承认吴磊的爆发戏份确实有点浮夸，尤其是缺乏情节的推动，更让人觉得突兀。

按照杨真鉴的理论，可以理解为，情景决定了在这个场景下演员需要情绪爆发，所以他爆发了，不需要剧情推动。

可即使是奇幻，情感也是共通的。

不能让观众产生共鸣的情绪，自然不会打动观众。

如意就像RPG游戏的主角，闯过一个又一个副本，杨真鉴只是想借他，向我们展示这一个又一个副本而已，如意身上到底发生了什么，其实并不重要。

就展示场景本身，剧组花了相当多的心思，无论是外景地的挑选，还是场景中服装道具的制作，可谓细致入微，可观众不买账，因为大部分观众想看的不是这些，他们只想看一个好看的故事。

剧组的态度没有错，但是方向错了。

杨真鉴说，整个阿修罗世界的架构，花了一年半的时间。

剧组花了大量的时间进行阿修罗中的概念设定。

创意是新鲜的，也算是东方概念。

阿修罗界是个超级欲望世界，万物皆有欲望，植物上长出的衣物，珍兽腹中的黄金都是很有意思的设定。

背景设定基于善恶法则的六界轮回，六界分别是天界、阿修罗界、人界、魔兽界、恶灵界和炼狱界。

可是影片并没有展示出来，观众一无所知。

在观众对这个世界毫无了解的前提下，莫名其妙的灵山大战就开始了。

纪录片里武打演员很辛苦，至少提前一个月进行准备，训练了多次，有一个人出错就全部重来，可电影中的效果并不理想。

场景太暗，看不清楚。

作为动作片导演，也许并没有意识到奇幻片里的打斗重要的并不是真实。

好看，炫目的打斗场面也许更适合奇幻片。

包括后面数次出现的打斗场面，八十米高空速降威压呈现出的效果还没有纪录片里看来的惊心动魄，让人期待的崖壁大战也因为特效的大量加入而显得混乱。

作为动作指导出身，导演缺乏经验，把控不了整部电影的节奏。

导致观众从头到尾就像在看一篇流水账，没有重点，没有高潮。

如果只有九十分钟也许观众就忍了，偏偏电影长度接近两个半小时，在缺乏背景介绍的流水账中，观众只能昏昏欲睡。

和节奏比起来，也许观众更不能忍受的是剧情。

电影开篇就提出的天珠到底是什么？

为什么要保护身上有天珠的人？

影片里没有解释。

影片哪怕是花三分钟介绍一下六界的背景和天珠的来历，而不是通过人物对话中的之言片语让观众领悟，也对观众友好得多。

其实天界设定很有创意，但呈现出的效果同样让人失望。

按照设定，天是人们内心最至善的理想构成的一种精神，它不会消失，是每个人心中最善的东西贡献出来的镜像世界，打天就是打人心。

阿修罗王想做的其实就是毁灭人心中的善，消除天界的法则，不再用善恶来决定下一世的轮回。

所以天界里什么都没有，只有光。

只要有洞察之头，就可以穿越到天界，也就可以打天。

天珠应该代表着人间的至善，按照我的理解，如意的死亡导致天珠的释放，阿修罗王自杀的原因不是幡然悔悟，而是终于明白人间至善的力量是无法消失的，无论再打多少次天，也无非是一次又一次的失败轮回罢了。

既然一切都是宿命，打天或者不打天还有什么意义呢？

绝望之下干脆自杀了。

当然这只是我的理解。

影片呈现出的剧情无法体现想表达的这么庞大的世界观。

这是导演和编剧的失败。

在纪录片里，无论是导演，还是服装设计或者美术设计都提到了自由度的问题，他们享有很大的创作自由，那么谁来把控整体的风格统一？

纪录片里没有说，也许根本没有这样的人。

灵感的碰撞固然能创造出火花，懂得取舍更是重要的。

整整六年，确实不容易。

我其实很想知道在成片出来之前，有没有组织集体审片会。

如果所有人对这个电影的剧情和节奏提不出任何意见，那是非常可怕的。

即使是小众题材，如果当初愿意多花点时间打磨剧本，注重影片节奏，也不至于落到如此惨烈的结果。

不是市场不公平，也不是观众不客观，而是片方对自己过于自信，以为凭借特效就能征服所有观众。

最后我想再吐槽下宣传海报，实在是太丑。

到底是谁设计的？

2018年7月15日22点以后，诸君终于失去了在院线观看电影《阿修罗》的宝贵机会，而我却有幸成为了这部电影的绝版观众。

坦白说，这是我今年在影院里感受过的观影氛围最好的电影。

影厅内全程欢声笑语不断，尤其是在最后大结局场面时，所有人都前仰后合笑成一团，恨不能与邻座击个掌。

甚至看完电影后去厕所，还能看到几个女生在为这电影笑得打颤。

《阿修罗》是一部中国人主演的西方魔幻故事，我想是个人都知道这样的电影得是什么样的吧？

这种电影不说口碑只说票房吧，哪部大卖过？

7.5亿的投资有多大的可能性能回本？

没有的。

就连我们傻逼观众都知道，没有的。

《阿修罗》撤档后，主创团队哭诉说是遭遇了“黑水”，遭遇了市场的不公正对待。

哪来的黑水，我至少可以确定我在的那间影厅里，反正是不可能有人给这部电影打出两星以上的评分的。

撤档之前，电影《阿修罗》的官方微博上还发了一篇制片人杨真鉴女儿写的声泪俱下的长文，特别有意思，我截几段：

剧组厨子造反了也要在半夜打电话给十四五岁的女儿说……

19岁的女儿承担了非常繁重的创作任务啊！

爸爸，你为什么不洗钱呢？

《阿修罗》卖不出去，女儿就要面临辍学了！

女儿红，是绍兴的……吧？

不过这篇文章中的几张截图引起了我的兴趣，原来CCTV10还出了一部《电影阿修罗诞生记》纪录片。

除了吴磊粉丝以外，我觉得全网上下真的找不到第二个像我一样不仅细细观摩了该纪录片还能截下一万张图的人了。

看完纪录片后，我对《阿修罗》的看法有了很大的改变。

我本来以为这绝对是一部洗钱大烂片，所谓的7.5亿投资不知道注了多少水；但现在我相信他们是真的花了非常非常多的钱，付出了极大极大的努力，认认真真地……打造了一坨屎。

以下是我从纪录片《电影阿修罗诞生记》中截到的所有精彩内容，我要不是看过这部电影，还真得被感动了。

故事篇但凡是看过一两部美剧的人，在见到《阿修罗》的剧照时，都不可能不联想起《权力的游戏》。

好笑的是，纪录片开场，劈头盖脸就是这一句：

别说《权力的游戏》了，《指环王》、《驯龙高手》、《阿凡达》……完全找不到模仿的痕迹！

然后这故事是怎么来的呢？

制片人就提了三个字，“阿修罗”，只有这三个字，别的什么都没有，就开始做电影了。

所以你说好莱坞编剧是牛逼啊，没有故事，没有人物，竟然还他妈能写出剧本……而且导演和编剧还特别开放包容，无数次为了美术修改剧本，美术团队也加入了剧本的二次创作。

听到这里我们肯定就感觉有点不妙了，果然主创在国内也是数次碰壁：

这些是好人啊！

但在他们看来，原因是这样的——

大概由此才找了国外的制作公司。

只有一个办法！

我是打破头都想不通为什么会有人想拍这么一部电影，但主创显然认为自己身上背负着民族使命……

担子也是够重的

美术篇纪录片中，主创们的爱国热情确实非常洋溢。

但你们就没有一秒钟想到过，阿修罗这个概念本身，就他妈太不中国了吗？？

故事本来已经没有任何能体现出中国文化的地方，美术还全放手给国外团队打造成了西方魔幻风。

导演心还特别大：

造型师也很高兴：

我求求你们限制一下他们的创作自由啊然后出来的造型是这样的——

没有人觉得哪里不对吗？？

没有吗？？

整部电影的美术风格完全是灾难，而这灾难还不是出于西方魔幻在中国电影里的违和感，就算放在好莱坞电影里，丑一样是丑啊！

所谓的“花露森林”，丑绝人寰。

阿修罗王宫，整个就一夜总会。

所以我才说《阿修罗》本质上是讲了一个经营夜总会的梁家辉、刘嘉玲夫妇绑架了吴磊要求3P的故事嘛……

吴磊用珍珠沐浴，珍珠还反复挠他乳头大决战的场景出动了六面LED屏的大阵仗，最后出来的效果像Windows屏保程序。

电影中“阿修罗界”的山上都镶满了黄金，制片人说这是为了表现阿修罗界的欲望，山不甘心做山，它要成为黄金……你说这谁能理解？

谁能理解？

当然单纯以为这是导演的土豪审美了！

最最可怕的还得算是那个南瓜菠萝怪图卡。

这个角色在片中基本可以算是男三号了，戏份极重，还他妈有爱情线。

该片在豆瓣上买的好评还说这是“一个女性主义的范本”，再见，我放弃女性主义了。

主创们屡次试图说服我们这个角色是可爱的：

我们观众太惨了但这实在是我观影史上见过的最丑的正面的动画（？

）形象了。

南瓜怪的设计师说是大有来头：

但我搜了一下，《地狱男爵》的漫画作者叫Mike Mignola 不叫盖达维斯啊……后来更仔细地查了一遍，Guy Davis 确实参与过Hellboy 的一小部分作画，参与的程度有多少呢？

请看大屏幕！

Guy Davis 就在那个Various 里特效篇我想绝大部分人应该都和我一样，觉得《阿修罗》是部特效大片，所以才花了那么多钱。

比如片中沙漠的场景，特效假到吐，就像拿Windows自带桌面P的，还7.5亿，75块就能做吧？

结果那沙漠居然是实拍的，海是青海湖，它愣是把实拍场景给做出了拙劣PS效果……

这就是宣发不行了，宣发到位点，还不是分分钟吹成《海上牧云记》？

花露森林的场景我也以为是特效，假得不行，跟《西游记》东海龙宫似的。

又是全搭的实景，花了两千万，搭了半年，审美太差，最后卖的全是傻力气。

删掉说不定还能把艺术质量提高点儿……片中大量的飞行场景，我去，是在山间拉上钢缆，实景飞的啊！

而且演员都没怎么用替身，全自己上的。

我服了，武行出身的导演，的确实在……

女演员真漂亮，可惜给配了个南瓜怪电影里有个人类村庄，大概也就十分钟的戏份，这帮人竟然跑宁夏山里把那村子一百多间房子全搭出来了。

这是不是钱多烧得慌你们说。

都努力到在山里种二百亩花了，可是片中第一个让我爆笑的场景，就是男主角赶着羊去山上吃草，在一根草都没有的光秃秃的山上让羊多吃点儿。

所以是光种花没种草是吗？

那么特效到底用在哪里了呢？

可能是羊身上吧……

赶羊居然出动了特效人……努力篇可以看出这部电影背后的大家真的很努力。

不然你说，谁没事干要跑到海拔三千多米的山上飞来飞去？

拍一半还遇上了塌方。

扮成这样，正片里根本没用上。

还有制片人的这一段，哇，简直是当代中国电影的良心了！

但是，没用啊！

是，你这个场景确实是很用心了，可是整个场景看起来像中世纪实验室，明道演的那人往试管里丢了一块金属，最后铸出来一把剑，我本来以为他是什么西方炼金术师mix东方铸剑师呢，看了纪录片才知道他其实是个医生……这个故事，从一开始就是不对的。

我最开始看海报的时候，以为三个头连在一起只是海报设计，没想到电影里三个头真长在一人身上。

哈利·波特第一部里后脑勺长一个伏地魔已经很恶心了，这后脑勺还长了俩脸，你说看起来得有多反胃。

最后大战的场面把我笑得拍大腿：吴磊在后脑勺努力拧着手往梁家辉脸上砍，梁家辉不让吴磊往自己脸上砍，刘嘉玲在斜后脑勺哭喊着“你们这是何苦啊！

”再配合上悲壮的音乐（这音乐还是专门跑到伦敦Abbey Road 录音棚录的，真能花钱），大喜剧，大喜剧啊。

三个头的拍摄场景我觉得几个演员已经明显品出一丝不安了：

选的是最贵的一种

论吹还数美国人，我们中国人甘拜下风说起来，《阿修罗》中有一个设定（也只有这么一个）我觉得还是蛮有意思的：

老师说，这确实有意思，没心没肺的电影，最终带来了没着没落的票房……

纪录片最后是制片人的一番话：

这种标准，不用坚持也可以的……看完整部纪录片后，我真的非常感动，对主创的心情也有了相当程度的理解。

在此基础上，我重新考量了一下影片的水准，郑重地打出了我的最终评分——还是一星……因为它真的比《封神传奇》还难看啊！！

（本文原载于枪稿：https://mp.weixin.qq.com/s/5p_iAMUrluKefkPNSAmtOw ）

当然了，第二段问题就更大了，三分多钟的木偶戏完全拖垮了观众的期待度。

这段的作用是想隐喻阿修罗王的故事顺便铺垫下如意和奶奶的人物关系，但是完完全全没有达到该有的效果。

首先，这个歌的旋律是真的难听[允悲]哪怕你的画面拍得再精致，我也不想看个三分钟的mv，还是首烂歌，歌词毫无美感不说，有效信息量几乎为零。

第一段和第二段都是黑夜背景，都是混合人种，差异化不明显。

而且无聊的木偶歌以及小男孩的大声棒读，无聊的情节设置，时时刻刻都在让观众出戏，根本没有兴趣思考任何有关的问题。

其实这里观众真正想知道是，为什么阿修罗王要找他弟弟？

他怎么还有个弟弟？

他和他弟弟的关系是对立的吧？

这个木偶马戏团所处在什么地方？

是人界吗？

是凡间吗？

这个小男孩是主角吗？

如果第一段就铺垫好了，那么观众猜也能猜到阿修罗王的意图和阴谋，会有兴趣跟着主角视角一起去探索新的地图。

所以这段木偶完全可以删掉，直接接如意去放羊🐑相关第二段直接可以拿来充分刻画如意单纯善良喜欢冒险和奶奶相依为命的放羊娃这个人物形象，以及铺垫他的身世无父无母，很可能就是那个被选中的孩子[二哈] 而且可以多补充点这个村庄的风貌习俗，填补这个世界的真实和细节。

让观众感觉到如意和奶奶在一起的山间村庄民风淳朴，景色优美，让人留恋往返。

这一段完全可以拿来去渲染，去贴近现代人因忙碌生活而对这种回忆中的悠闲惬意的童年时光，尤其是对童年和家人相处时无忧无虑的日子无限怀念。

这段精神共振点到即止，就能发挥出极大的效果。

观众会自愿相信在这个奇幻世界里有一个叫如意的孩子，过着这样快乐又惬意的生活，并且他们会瞬间站到如意的视角上，对如意这个人物开始产生感情。

这段中场是少年如意的登场，也是从电影logo 出现到现在唯一值得夸奖的地方。

少年如意的出场镜头，转换得很自然很惊喜，提升了不少观看体验满意度。

几年前听说《阿修罗》电影的时候，朋友们介绍说的都是七个多亿的巨额投资，要做出国产电影前所未有的魔幻视效，他们说，“吴磊、梁家辉和刘嘉玲一起演一个人哟！

”以至于在看到《阿修罗》三个头的阿修罗王造型之后，上映第一天就来贡献了票房。

电影刚开场我就意识到一个问题，关于阿修罗界、人界、天界、恶灵界、炼狱界等等这些概念，最初的起源是印度教，然而对多数普通观众来说，对于这个宏大世界观的认知，还是需要一定的“教育成本”。

因为关于阿修罗本身概念的好奇，这让我想起之前去柬埔寨吴哥窟旅行的时候见过的阿修罗，是下图照片上的样子，在吴哥的主路上都会看得到，标志都是怒目圆睁，看久了心里有些毛毛的。

在印度教的故事里，阿修罗是追求力量的神族，是“搅动乳海”故事里恶的一方，所以随后阿修罗就是恶的代表，是恶魔的化身。

而《阿修罗》当中三个头的阿修罗王分别代表了“欲望（梁家辉）、谋略（刘嘉玲）、洞察（吴磊）”。

在这一点上，故事中表现的比较直观，阿修罗王的欲望之头，心比天高，一直妄想着要去“打天”，内心的战斗欲望可见一斑，这种设定在传说故事里很常见，最先联想到的就是大闹天宫的孙悟空，在旧时人的观念里，能赢了天就赢了一切。

而他打天的目的完成的关键因素，就是我们的男主如意了，原本投胎到人间当一个享受平凡烟火的牧羊少年，哪知身上带的天珠注定让他没办法当个凡人。

在这个故事里由视效所呈现的魔幻场景，虽不能称得上完美，但和此前那些很诡异的魔幻电影比起来，已经和国外一流视效水准无限接近了。

而且在片头字幕我们也能看到，主创团队可都是来自国外的顶级大咖。

很多场景可不是在绿幕前拍完抠的图，都是剧组走遍了大半个中国选择那些户外美好风光，实景演绎，加上精美道具还有超多人团队超多拍摄棚来完成的。

其实大多数此类题材的电影，表达的主题都是善于恶的对抗。

而《阿修罗》当中，落地下来就是如意有爱的人性和邪恶欲望之间的战斗。

对于电影中的视效场景，除了六界的恢弘展现，有几处袒露人性的部分让我印象颇深。

一个是活跃在金子山上肚子里塞了黄金的金银兽。

那赤裸裸的展示着对于金钱的欲望，后来如意带着士兵去捕捉他们的时候，士兵麻木的举刀划开了它的肚子，丝毫没有感觉到残忍。

如意手里摸着那大块的闪着金光的黄金，和它已经开膛的肚子，本性与贪欲站在了秤砣的两边。

第二个则是关于“没心没肺”的解读。

原来是将那个会飞的动物（忘了叫什么名字）从它的人形躯壳里拽着胳膊给拽出来，只剩下一个没有头脑也没有心肺的行尸走肉，成为阿修罗王享受的奴仆。

如意第一次看到它们的时候，好奇它们是否有心智，当他亲眼所见整个身体和灵魂的剥离过程后，对于那些“大鸟”有了更深层次的同情。

另外就是阿修罗王宫殿里的女人们举着会让人变怪物的镜子，她们用镜子对准犯了错误的人，一下子把他们变成各种诡异的东西，再丢出去。

那个变身过程让我想起了《哈利波特》里的变身药水，不过在这里这样的效果可展现的是人内心肮脏的一面，冷酷，凶残。

最后，虽然很多人对于国产的魔幻电影接受度还不是很高，但是还需要一代又一代导演和编剧视效等团队的努力，《阿修罗》历时数年的拍摄也一定有很多故事和经历，这些都是宝贵的经验。