化身邪魔

深夜，礁石边，一个叫钟实的男人跳海自杀，次日他的前妻李鱼（宋佳饰）和现任妻子沈青（佟丽娅饰）在去殡仪馆的路上撞车相识，此后两个女人就钟实留下来的一栋未过户房产展开争夺，为证明身份，她们带着婆婆（赵淑珍饰）开车回到钟实的故乡，随着往事面纱的揭开，本来势同水火的李鱼和沈青渐渐互相理解，彼此体谅。

在《轻于鸿毛》中能明显看到众多电影杂糅的影子，它开头丢出一个《谁先爱上他的》式的悬念，让两个女人为遗产探究亡夫死因，而李鱼与沈青的组合无论性格气质、说话方式还是相处模式都是《好东西》的复制粘贴，后来踏上回乡之旅的片段也很容易让观众想起《末路狂花》等公路片。

但《轻于鸿毛》样样学，样样松，没抄明白。

电影最大的问题是投机取巧，讨好女性观众，直指女性腰包。

它先假意建立起两位女主角对立不容的人物关系，然后迫不及待通过一些琐事让她们关系破冰，距离拉近，产生友谊，以迎合当下年轻观众的审美。

然而，即使像我这样爱看女性情谊类电影的人，也会被《轻于鸿毛》里空洞漂浮的台词，刻意提及的话题，肉麻幼稚的煽情搞得尴尬不安，脑海中盘旋起那首歌：“你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜”。

整部电影洋溢着虚假的粉红泡泡。

为了让两位女主角独美，影片放弃了塑造配角，比如多机位高清监控拍出了钟实的自杀场景，可片中无人关心他的动机，一句轻飘飘的“他就那样，他很脆弱”证明开头的悬疑场景是故弄玄虚，他就像一个弃子，引出前妻和现任后被忘了。

也许导演觉得这种留白很高级，也许觉得反正这是个女性电影，男的不重要。

李鱼的弟弟阿飞，他对剧情的推动毫无作用，随口说了一句想搞直播，结果他的梦想就猝不及防地实现了，全养老院的人出镜直播带货，喜气洋洋简直是贺岁电影的架势。

卖成人用品的表弟，饭店里的恐婚男，他们是光怪陆离世界的一份子，填充了影片长度，仅此而已。

还有养老院里的老人跟宣传画上的一模一样，穿着体面，笑容灿烂，活力满满。

两位女主角，李鱼和沈青，像从杂志画报里走出来的一样，外形是她们的全部魅力。

她们对遗产的渴望没有那么强烈，表面的争执之下有种同性相惜的客气，仿佛女性一旦露出自私粗鄙的想法，就破坏了美感，脱离了群众。

而影片把李鱼的小院儿设置成养老院，让沈青的别墅里充满恋人的回忆，坚持赡养婆婆的设定，本质上还是女性刻板印象的集合，你可以说脏话扮糙，但得别有风韵，你可以狠心说不在乎，那是假装坚强，无论怎样，善良无私是你人性最大的闪光点。

所以，说她们独立吧，两人住的地方全是亡夫的遗产，说她们新潮吧，遵循的还是老一套规矩。

除了情节和人物的问题，影片有些段落的音乐插入过于喧宾夺主，配上秀丽的海边风景，很像MV；摄像爱好俯拍，钟爱对称构图；演员口音有台湾腔、粤语、本地话和普通话，较为随意；结尾有彩蛋，看不看没什么区别。

抱着看《好东西》的期待去看的话会失望。

觉得这部电影有种“谄媚”的感觉，想要去复刻好东西，想要去融入当今话题度高的元素的一种“努力感”。

首先俩女主这样相遇模式就很强行，对比好东西的剧情和台词切入的话题都是那么自然而然。

剧情推进就很强行，就强行要双女主把她们捆绑在一起，虽然真的很养眼而且性格迥异双方之间的化学反应我也爱看，但仔细想会觉得逻辑不对。

还有前面花那么多笔墨描写李鱼在养老院多么忙多么重要，转头不管养老院开启公路片了？

还有些奇怪的镜头，别墅打斗给那么多打架男的面目狰狞的特写镜头是要怎样，看得生理不适了/偷尸体那段想起《阳光小美女》了，但是这个bgm放得太早了，从她们俩站着看面具人那里就开始放，那时情绪还没到位吧，听起来好违和啊。

还有餐厅吃饭那段，这很明显就是想复刻好东西/爱情神话 输出点金句，对面那男的是想用来搞笑但却并不好笑，看完只会觉得这说的什么狗东西。

成人用品店吃饭那段的台词还不错「她只能陪伴我人生的一段时间，这辈子还是要自己掌握的」之类的话遗书那里我还在想该不会是她编的吧？

诶还真是，但还是有点感动的。

嘛最后一起包饺子挺开心的，双女主美貌演技也看得很爽，总体还行吧有一丢丢失望

看完这部电影，想起了王小波说过的一段话： 我来这个世界，不是为了繁衍后代的，而是来看花怎么开，水怎么流，太阳怎么升起，夕阳何时落下，我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事，生命是一场偶然，我在其中寻找因果。

一件红夹克，一件蓝风衣。

一辆小面包车，一辆小电驴。

一个泼辣直爽，活像个天不怕地不怕的大姐头，一个礼貌文静，活像个气势柔弱的女文青。

因为一个突然翘辫子的男人，两个本八竿子打不到一块的女人有了交集。

“苹果”和“鱼”，马路上不碰不相识，一起奔赴殡仪馆，一聊开来，原来一个是前妻，一个是现任。

这片还真拍出一种轻盈、无常的生活流式的感觉，没有意料之外的戏剧冲突，没有哭天喊地的煽情戏码，也没有不忍直视的狗血剧情。

就是讲述了两个女人因为一场变故而彼此帮助与影响的人生境遇，虽然也有一些看似无厘头的荒诞剧情穿插，例如给尸体穿衣服和偷尸，看上去有点啼笑皆非，但两人的互动真的很有爱，也能感受到她们坚强的一面。

两个女生的性格截然不同却又互补，很有火花。

看得出来导演也有意利用色彩感知来作为意指明显的情感符号，从头到尾一个是热烈激动的红色系，而一个是冷静温婉的蓝色系，透过分屏的角色划分和剪辑，以及场景的打灯和装饰，这两种颜色从未离开过观众的视线，并持续加以强调和突出，来重点区分两个女人的形象印象与性格特征。

李鱼有种直率帅气的江湖气，说话直来直往，就像打机关枪一样，咄咄逼人的一票讨债人也不是她的对手，进别墅救沈飞鸿的一段，叽里呱啦把对方唬得一愣一愣的，几句话就能碾压对方的气势；二话不说就是干，踹门吵架全都不在话下。

而沈飞鸿则礼貌温和讲道理，不会无理取闹，也绝不敢造次，在李鱼的带领下，内心的“我”才被逐步唤醒。

选角很讨喜，宋佳和佟丽娅搭档在一起很养眼，反差萌，李鱼看似坚强干练，其实她也有她的痛苦和脆弱，儿子突然离世的阴影，周遭人的丧门星言论，还得面对经营养老院的各种压力，但她从不在人前表现，委屈总往肚子里咽，在她强硬的外表下，其实有着一颗特别细心和柔软的心，从她对沈飞鸿的帮助，以及照顾老人的细节上就能看出来。

沈飞鸿是柔弱外表下潜藏着刚毅。

她从未真正的做自己，从小就被父母强迫学自己不喜欢的钢琴，结了婚也只是活在丈夫的光环下，自己的作品被人抄袭也不敢站出来。

直到她和李鱼争养老院的产权，是她第一次主动争取自己的利益，才渐渐唤醒了内心深处的自己，去面对、去争取甚至去对峙，而不是一直做一个缩在墙边手脚颤抖精神恍悟的小白兔。

很喜欢片中的婆婆，想起了“难得糊涂”，其实她心里明白得很——笑笑，没啥难事是过不去的。

谁都不容易，人很难做到云淡风轻，还得看心态。

这片重点体现了两个点，无常和影响，片中有三次突如其来的死亡(包括李鱼的儿子），第一次是那个李鱼口中怯弱爱装的前夫以及把沈飞鸿蒙在鼓里的丈夫，抛下一切做了个甩手掌柜，没有尽责任也没有尽孝道，自己决绝的一了百了了，却把痛苦和烦恼留给了别人。

另外一个就是婆婆的去世。

为了验证身份，李鱼和沈飞鸿带着婆婆回了老家，一路上三个人的关系也得到了更紧密的提升，却不料中途婆婆却意外走了，最终也算是落叶归根。

片中母子的接连去世，而且都算是意外，验证了那句老话：明天和意外真不知道哪个会先来。

人生的变故很多时候会促使个人看法和观念的改变，或许突然就想通了、活明白了，跨过生死的坎，没啥大不了的，也就没什么好过于强求或好怕的了。

想起之前婆婆仅有的几句台词，有时候其实就是一两句话，便能温暖和感化一个人，即便是一句关怀和问候都是难得的温情，记得婆婆分别对李鱼和沈飞鸿说的“辛苦你了”和“委屈你了”，看似轻描淡写，实则表达了一种东方式的含蓄之情，这几个字就足够说明了彼此间的心意和情感。

还有沈飞鸿念的那封特别有代入感的遗书，言辞恳切，真有种让人信以为真的感觉，满满的心意亦不必多言。

坟头的苹果和墓碑上的鱼是本片的点睛之笔，两个本没啥交集的女人在彼此身上找到了安慰和动力，最终相互救赎与成全，从人生的变故中解脱了出来，没有沉溺于悲痛，也没有怨天尤人，而是真正成为了自己。

近些年来，在影视剧中独立自主的女性力量鼓舞了很多人，事实证明女性也能撑起一片天，也有精彩的故事和关系值得被述说、被看到。

最后以加缪的一句话作为总结：把自己活成答案，而不是问题。

共勉。

观看场次：2025/8/30 “七夕点映口碑场”

我看的“口碑”场，所以骂人几率会降到很低，你们懂我意思吧故事背景是一个原本与前妻一同在印刷厂打拼的懦夫“钟实”，在厂倒闭后想要逃离原本的生活，口头答应将房产留给前妻之后，到了美术馆工作。

他借钱开发项目，却再次项目失败，留下一大堆债务和麻烦给现任的妻子。

上面这些都是通过剧情推出来的，这个在海报上留下一小个长外套背影的男人，在剧情里也只有背影。

宋佳的角色“李鱼”类似于平行宇宙王铁梅，“李鱼”是一个更加“市井泼妇”（非贬义）的版本，她恐惧示弱，她是义气仔女。

“李鱼”在离婚后开着养老院，赡养着前夫“不存在的”妈妈。

而妈妈、“李鱼”和小侄女“毛豆”，像是三段女性逐渐上升的阶梯。

香烛店老板娘和妈妈反复念叨的“丧门星、害人精、一辈子孤苦伶仃”，其实并不是对“李鱼”的指责和诅咒，而是社会长久规训产生的刻板行为。

没有法律程序、只有漫天神佛作证的“口头过户”，也佐证了她的成长环境。

“李鱼”是全片塑造最立体的角色。

佟丽娅的角色“沈飞鸿”的塑造方式不一样，她的定点似乎总是和另一个人挂钩。

她不断通过跟其他人的边界发生碰撞，去进行对自己个体边界感的拓展和体认。

从模仿“钟实喜欢的”“崇尚自然的”罗斯科到记录自己人生的写实肖像，再到带领养老院众人释放天性的泼墨，尽管她的过往人生依旧笼罩在迷雾中，可那幅顺着“李鱼”“乱动”继续画下来的无脸肖像又何尝不是一种释然。

离经叛道去开“情趣用品店”的“前夫堂兄弟之子”与父亲和解，以及讨薪失败被迫离职的快递员，也是种别样的边缘人关怀。

就拿前者来说，大半辈子笃信民间信仰，专研雕琢佛教造像的父亲，或许还是没办法理解儿子刻板又僵硬的服务话术，以及与传统“造型艺术”似有重合却又相去甚远的出售产品，但敞开心扉的《我只在乎你》还是非常好的相拥契机。

公路片的环节和光效相当赛博朋克的游神场景，在各种意义上对我的眼睛很友好。

PS：我隐藏了几处重大剧情转折，希望诸君观看时也会“尽管猜到但还是有所触动”。

说几个需要事后思量的情节：“李鱼”同“沈飞鸿”解释为什么帮她，用调侃的语气说了“Girls help girls”，与她剧情前期的角色定位有明显出入，我想可以解释为她弟阿飞跟她推销互联网概念给她念叨的。

公路片环节吃饭拼桌，有遇到一个“被未婚妻赶出来”（？

）的奇怪男子，该男子莫名其妙与三人组交谈，并碰撞了各自关于婚恋问题的看法。

这段实在是比较莫名其妙，我看完就脑内自主屏蔽了。

“沈飞鸿”在大量时间画画的情况下还会弹钢琴，我一开始觉得有点悬浮。

只是考虑到她“迎接检查”时她演奏的乐曲，更接近于“献礼演出曲目”，只集中练过这首，所以还有肌肉记忆倒也不算怪。

后面朋友表示，兴趣班一般会一报好几个，练习时间还是能排上的，我想想倒也有些道理。

片尾彩蛋是回忆插叙，正片已经给出了一年后俩人快乐的共同生活。

我查了《刑法》发现轻判的话是有机会一年内回归正常生活的。

至少在故事里有一对好姐妹获得了社畜童话的幸福结尾。

姑且也还是有一点法律依据的

电影开篇的镜头语言立刻让我想到了福建，果然看完电影查了一下，影片主要的取景地是在泉州，怪不得整部电影都有一股潮湿的海风味道。

作为一个曾经多次去过福建（泉州）的北方人，我非常喜欢这种味道，在镜头视觉表现上会为人物和故事增色不少。

事实也证明，取景地的选择，为这部以女性内核为主导的电影增添了一些浪漫的色彩。

其实这部电影是有力量的，但又是较为温和的，因为它没有选择犀利的对抗，而是更加关注自我的成长，所以，我还是蛮喜欢的。

电影以两位女性为主线，或者不如说是三位，两个先后嫁给同一个男性的女性，因为男性的死亡而相识，以及后面出现的患有老年痴呆症的婆婆。

影片极其细腻的对她们之间的关系和内心变化做了处理，以一些荒诞的事件来增加戏剧张力，但是保持了人物底色的复杂性，在我看来无论是宋佳演的的李鱼，还是佟丽娅演的的沈飞鸿，都拥有比较完整的人物画像，不只是处境设定下的受害者或者反抗者，而是有着现实生活中同类人的影子，又在影片行进的过程中，对她们进行了深度的内在挖掘。

宋佳因为大气的长相，一直以来都比较适合外在干练，甚至凌厉的厉害女性角色。

而在《轻于鸿毛》里，粗中有细的李鱼一如既往的跟她非常贴脸。

李鱼是那个跟丈夫白手起家的前妻，这样的女人永远都在托底男性社会。

同时，她们自身的强悍与韧性跨越了性别的藩篱，却又因为性别的根芽开出了柔软的花朵，让她们成为最多付出的存在。

正因如此，虽然早就离了婚，李鱼却一直独自照顾着患有老年痴呆症的婆婆；即使早就离了婚，李鱼还是愿意协助处理前夫的身后事。

与之相反，佟丽娅饰演的沈飞鸿是那个没有参与男人奋斗时的现任，她喜爱绘画，原生家庭严苛，嫁给看似事业有成实则负债累累的丈夫，对丈夫背后的家庭和过往一无所知，面对自杀后丈夫的遗体既惊恐又痛苦。

在传统语境里，婚姻给予女性一种社会身份的划分，而前妻与现任的关系，更是有一种对立性的味道，但是在《轻于鸿毛》里，选择了新的叙事语境，让两个人最开始由婚姻的社会身份链接，却在双方后续不断的接触中，通过对人物更加下潜的表达，逐渐触发出真正的自我。

李鱼硬壳之下的柔软不言而喻，她会在老宅开养老院，显然某种程度上也是因为婆婆的关系，情感的纽带一旦生出，就会有自己的缠绕，它并没有狭隘地停留在男女的情感之上。

更为惊喜的是看似柔弱的沈飞鸿，其实一直都有自己的理性和思考。

她会震惊于丈夫前妻的存在，并在他遗留的财产里寻求自己的权利，但是也会想要真正的去了解他的过往和另一个她。

在情感关系被长久以来塑造成对立的情况下，两位女性首先探寻的不是婚姻里赋予的身份矛盾，而是从自我的困境中寻求突围的可能。

李鱼想要保住养老院，沈飞鸿需要容身之所，婚姻于此时变得无足轻重，共同经历过的丈夫是个怎么样的人，他又是否对她们有所辜负，已经不是那么重要了。

此时，她们不再是社会语境下的前妻和现任，她们只是需要面对人生困境的自己，这也是片名的所在，婚姻可能在传统观念里对于女性来说重如泰山，但是当你可以走出心墙面对自我时，它可能只是轻于鸿毛。

我很喜欢片中的两个血肉丰满的女性形象，因为她们都是行动的践行者，行动比情绪更有力量。

在突如其来的变故之下，影片没有过度渲染婚姻身份的对抗，而是让两个女人因为男人的遗产问题共同上路，表面上是争夺利益，实际上是她们相互想要了解并接纳对方的尝试，而这个过程也让她们慢慢向对方撕开内心的柔软，并获得了释怀的力量。

在我看来，这部电影还是蛮治愈的。

当然，在片中还有第三个女性形象，就是她们的婆婆，一个典型在传统语境下成长的女性，而地域性更是加固了这种传统语境。

她为了能够土葬提前让家里人办理了销户，成了没有身份的人；即使糊涂了，也还会对着李鱼念叨着丧门星，但这句话更有可能的是在说自己，那个被传统牢牢束缚一生的自己；在她年龄大了生病后被李鱼精心照顾着，还是会在听闻儿子去世的消息后了却了生念。

显然，她就是那种被传统道德伦理深度捆绑的女性，她对李鱼说的那句辛苦了，可能是她可以冲突自身囹圄的极限了，李鱼对她的好，终究还是无法取代她对自我身份的认知，这也还是很多女性的现状。

我们生活在一个很割裂的世界，有的人清醒得凛冽，有的人混沌的极致。

好在总有一些改变在发生着，就像李鱼和沈飞鸿，她们不在两极，而是游走在觉醒的路上，这也是电影的核心命题，心里的种子生出的萌芽，可以是对抗里的爪牙，也可以是清醒的果实。

在女性话题上，可以是力量的对抗，也可以是温暖的觉醒。

村上春树写过一本《没有女人的男人们》某天半夜，忽然接到一个电话，自己14岁时爱上的女人的丈夫打来的，告知女人自杀去世……男人们哀叹女人的离开，顾影自怜时代不同了。

男人跳海自杀了，前妻和现任“追夫火葬场”……《轻于鸿毛》就像是《没有男人的妻子们》，不同在于妻子庆祝自己的新生，“驾驶我的车”重新上路汝之蜜糖，彼之砒霜当然，在当代，丈夫要死，必然和砒霜无关事实上，当一个丈夫决定去死为何而死，已经不重要了（前妻和现任都不关心）但前妻和现任怎么好上的很重要（观众在乎）喜欢电影的开头，轻盈而荒诞但这样充满张力的悬念并没有落实到两个角色之间的互动发展两人之间尴尬而微妙的复杂关系，很快简化成了girls help girls“绝不雌竞”的怪异口号复杂的内心情感，只能借助游神祭祀等民俗符号的外化猎奇表现也对，美就完了，毕竟说过那么多道理，依然过不好一生电影的最大问题就在于只提供情绪，不解决问题当然，不成问题的问题本来就不存在——争（赠）夺（送）遗（房）产前妻（编剧）和现任（导演）都知书达理，明白这不是法律问题，而是女性情感教育遗产问题和现在的房地产策略一样了半买（争）半送死男人真该抱怨（正如电影里的事无巨细的抱怨，一点都不调侃）死就死吧，留这么多遗产干嘛？

电影里，萍水相逢的饭桌上，恐婚的路人男灵魂发问：婚姻里什么最重要，钱，还是情绪价值？

送分题？

反复出现的邓丽君的歌声像是暗示：我只在乎你！

送命题？

但真正的答案却是《让子弹飞》里两个男人的表白：没有你对我很重要！

如果说，升官发财死老婆，是男人人到中年的三大喜事那么，死男人继承房产而不是债务，则成了电影里独立女性人设的底气（电影的处理存疑，一个律师的镜头暗示债务问题就解决了？

夫妻共同财产难道不应该用于抵债？

）女孩们，不对，人妻们，上路吧！

带着婆婆带着爱像《末路狂花》《卡罗尔》？

（必须打个问号，因为就像土葬一样传统，一点都不叛逆，在乎的是儿媳的名分，婆婆一句委屈你了就破防了）一个天真善良，一个又酷又飒但是，girls help girls既是口号又是实践，俩人的相互吸引，不是情感上的，而是现实生活中的（应付检查、应付讨债、向前老板出气……）完全让男人缺席，也许不是个好办法，观众更想看的是他们如何出丑（《好东西》）看完《轻于鸿毛》，你只觉得男人该死，毕竟一点问题都不解决，而女孩互助，更像是一个母系社会的神话传说，毕竟，所有问题都可以解决口号如此灵验，这么有实际效果，而非信仰和精神寄托幸福来得太突然，不敢相信像是用一个谎言代替另一个谎言轻于鸿毛真的很轻，像一个综艺说说笑笑打打闹闹，MV自拍金句一个都不少你究竟是喜欢这片海呢，还是这份孤独？

不用装，就祝福吧恭喜两位女嘉宾牵手成功！

轻于鸿毛一部两个女人在人生意外中相遇，在解决矛盾问题互相救赎的电影。

今天在高速上开车，看着远方雨后的山影，夕阳，机场附近间隙的灯光，突然想起了昨天的这部电影，三个女人在公路上的场景切换，一个被离异，一个被寡妇，还有一个主动被死亡，以寻找婆婆消失的身份开始，以婆婆离开人世走到公路的尽头，结束公路之旅。

大家都说这是一部女性主义电影，但是我更想认为是女性作为主体被看见，打掉女性标签，把女性作为人来看待，无论男性女性，最后都是以人作为主体。

现实中人在一生中，最重要的，婚姻，房产证和死亡，到底哪一个更重要？

或者说，我们到底该怎么看待？

今天开到远处的夕阳和远山，突然觉得，死亡似乎不重要了，就像婆婆在找到自己的墓地，得到认可的身份后，躺在了墓地上，“虽然我活着，但是我也可以躺在墓地上，墓地不一定是死者才能躺，我躺一躺怎么了？

“就像，佟丽娅的沈飞鸿，虽然我循规蹈矩，懦弱胆小，但是我最敢面对自己，怎么了？

就像，宋佳的李榆，虽然我粗鲁冷血，甚至，丧门星，害人精，一辈子孤苦伶仃，但是怎么了？

Girls help girls，不对，应该是people help people。

当我们都被当作人来看待时，一切都不重要了。

女性主义题材一直是我的爱❤️看了预告片和物料定位是双女主荒诞喜剧片，而且有些镜头真的拍的好美海边的大鱼，燃烧🔥的渔船，闽南游街文化。

泉州的灿烂烟花🎆，把男人的骨灰撒入大海🌊，海天一线的俯拍镜头，婆婆逝去家乡出现的小仙鹤，全都拍得美极了，一下子就勾起了我的兴趣

我觉得任何一位看过好东西和山花烂漫时的女人都会爱上宋佳的，真的是用心钻研剧本且磨炼演技的好演员，好东西里的铁梅又a又干练，全能单亲妈妈👩🏻，山花烂漫时的女校长严慈相济，心怀热忱又柔情🥹丫丫太美貌了，好适合大荧屏的一张脸，超时空同居她将谷小焦的拜金与脆弱细腻就融合的很好，喜剧节奏精准。

北京爱情故事里的沈冰的清冷温柔也是我小时候的荧幕记忆之一啊，古装与现代造型都能驾驭，柔美外表下常藏坚韧骨血。

看过影评网友对这部电影的评价也很高，一名男性导演竟然能够把一部女性题材的公路影片，拍得细腻入微，影片的剧本编排，看得出来是下了“真功夫”的，

看完之后，我只能说宋佳在“离异女性”这种邪修赛道上真是含金量越来越高了。

01 宋佳系三部曲最近2年正好有一个宋佳三部曲，分别是《祝你幸福》《好东西》和《轻于鸿毛》，而且剧情正好可以形成某种平行世界的印迹：《祝你幸福》是孩子事故夫妻离婚；《好东西》是孩子健在丈夫背景；《轻于鸿毛》是孩子事故丈夫去世。

嗯，男性角色确实是宋佳系电影里越来越远了，甚至这次不是说名字没有了，而是说但这并不是说男性在故事里的作用越来越单薄，而是说变得越来越多元。

《祝你幸福》里，罗宇（肖央）真的就是那种特别传统的丈夫，而且感觉得到是强烈的中年男性生存危机；《好东西》里，前夫哥（赵又廷）是比较自我女性主义词条的那种，但他叫什么名字我们都不知道；在《轻于鸿毛》里名字是找回来了，叫钟实，但只剩下一个剪影了，应该不需要人饰演了吧。

但你会看到三种不同风格的男性角色，钟实其实是一个很忠实于自我感情的人，你说他是不是渣呢？

也不能算是，毕竟横亘在夫妻的情感心结还是落水死掉的孩子，谁说男性就不能直面自己痛失幼子的情感呢？

所以他选择了离婚，是真的不能承担这份责任，后来又结婚，再选择在某个看起来毫无征兆的夜晚跳海，让现任陈飞鸿完全摸不着头脑。

其实这就是一个中年男性已经被自我罪感折磨到无法生活下去之后的自然选择。

虽然他全程没有出演，甚至都没有给回忆互动镜头（我就是在说《坠落的审判》，如果没有丈夫那些回忆镜头说不定更有意思），但观众能感觉到这位[钟实]在这些年的情绪痛苦。

不过在故事情感基调上，确实是越来越轻盈，尤其是宋佳饰演的前妻从一开始的深陷悲痛，到后来的自我抗压，再到这部《轻于鸿毛》的充满能量，真的是就很铁的那种感觉。

这里其实也有三个不同时期里，在处理女性面对夫妻生活、丧失亲子这样的中年问题下的思潮转变。

《祝你幸福》里真的就是很执念，而且就是走不出来，就是每个人都特别轴的那种感觉。

这部电影虽然是2024年上的，但备案是2014年，拍又是在2022年前后，就给人一种很强烈的被困在某地无法逃离的感觉，这其实就是疫情封控带来的精神耗竭嘛。

《好东西》是2024年3月拍的，基本上就是反应2023年人的精神状态，是一种很轻快的风格，而且仿佛是可以把附近的生活困境暂时悬置的方式——这当然也是当时《好东西》被诟病的地方之一，就说王铁梅这个生活环境，那再怎么说也应该是上海的中产往上走了嘛。

《轻于鸿毛》是2024年11月拍的，对，就正好是《好东西》热播的那段时间开机，很难说周铨在导演的过程中没有受到邵艺辉这种“轻派女性主义”风格的影响。

我用这个词就是想说《出走的决心》是那种“重派女性主义”风格，她逃离困境的方式不是靠化解，而是靠对抗才得来的。

而这种风格影响下的《好东西》又重新回归到讨论生活日常问题之中去了，去直面那些不能回避的沉重主题，毕竟在这部电影里，男性已经通过死亡回避了。

02 《轻于鸿毛》与女性主义风格那么我们就说回这个《轻于鸿毛》，给我一种非常明显的、刻意在贝克德尔测试（Bechdel Test）上跳舞的感觉：电影里是不是有两个主要女性，那当然了！

电影里是不是几乎都是在对话，那当然了！

电影里是不是没有围绕男性谈话，那当然不是了！

那问题就来了，你这部《轻于鸿毛》算不算女性主义电影呢？

答案竟然是：当然是女性主义了。

李鱼遇到的，更多是那种在男性角色位失缺之后的，自己主动承担其的存在，没有谁逼迫她成为这个身份位置，甚至她有足够的道德优势不去管这些事，包括照顾自己的婆婆。

但她就是活得特别洒脱，整个人是非常猛劲儿的感觉。

这不只是在对陈飞鸿来说，而是在对所有人都是这样。

电影里有一段她在菜市场买菜，为的就是给养老院准备每日食宿，用的是快剪镜头，她和这菜市场交流真的是很轻松愉快。

这段当然很平常了，但后面真的是越来越虎。

像是她为了解决陈飞鸿被一堆男人来大别墅闹事讨债的活儿，直接就把没用完的花圈给支起来了，看起来是在骂陈飞鸿，其实就是在通过这种演的方式帮她脱离困境。

像是后面找快递这个事，虽说底是很深金（谁知道这是发票不是遗书呢）但整个过程真的是干净利落，面对像车轱辘话一样回复的快递点长，就是直接莽就完事了。

还有面对来检查的杨科长，一盆面粉就过去了，就怎么说呢，换别人来演就觉得很用力过猛，但换宋佳来演这个寸劲就正好在这儿。

所以她说自己是冷血，但并不是这样，她是一个非常E的人，而且她可以快速恢复能量，继续投入与生活的战斗。

陈飞鸿就真的很I了，早期都觉得她“这么软弱怎么活到现在的”，面对各种纷至沓来的问题，她真的很手足无措，她擅长静下来，却不擅长燥起来。

所以陈飞鸿解决麻烦基本都是靠各种让人静下来的方式。

像是在面对突然的资格检查，她就能快速调动老年人一起唱歌，她来弹钢琴。

像是在面对需要让女老板给她道歉的时候，她就是去很安静的要了一个道歉。

不过这二位同行在路上的根本原因还是要去证明那个房子遗产的归属权问题。

当然不只是李鱼、陈飞鸿，还有一个老太太李海琴，这也是个神人。

如果说轻派女性主义角色里没有老年人，或者换句话说老年人被迫成为那种重派女性主义角色的话，那李海琴就是填补了这份空白。

她话不多，但是特别有想法。

看起来她好像是80岁没有戴耳塞就听不见，但我觉得其实她是隐隐约约能听到一些的，不至于全程蒙在鼓中。

而且老太太注销户口本和身份证，然后还给自己立了个碑。

这其实也就算了，因为可以理解火葬改土葬嘛，看来也是一个历史遗留问题，但是自己看着自己立的碑，看着自己的坟，并且还要躺在上面试一试就确实是蛮后现代的哈。

别的不说，我觉得这老太太的家人后辈一个个都是老六。

一个大叔负责雕刻佛像，一个小哥负责开成人用品店，在老太太的劝解下，互相称对方哥们，你就说神不神。

当然，由她牵连出来的包括整个养老院里失独老人问题，也是我们即将要面对的银发生存问题，毕竟老龄化真的是越来越严重。

是不是最后只能够生活在养老院中变成一个更加老龄化的无缘社会呢？

这就不太清楚了。

03 真的有95%的荒诞和5%的公路电影这个故事确实是95%的荒诞，最荒诞的莫过于七夕节看提前点映，也不知道我是怎么想的。

虽然七夕不是情人节，但是有很多情侣会进电影院，就希望看点小小的甜甜的爱情故事。

结果看到的是什么呢？

老公跳海死了，儿子没了，前任和现任在公路电影的共处中处成了好闺蜜，而且我觉得她们俩不结婚真的很难收场。

得亏真正上映的时间不是在七夕节，要不然真的直接一个票房滑铁卢就下来了。

当初《祝你幸福》就是这么玩的，最后玩脱了。

我承认这部电影很好，讨论的问题很深刻，很沉重，而且在三条故事主线（律师、老头、医生）中来回穿梭，交叉叙事非常紧密，但是千好万好，你选择在中秋节上，这不就是故意挨骂吗？

电影本身还是很荒诞的，但又是很荒诞喜剧的风格，尤其是空场所的设置。

我们其实可以看到三个完全不同的空场所。

小院子。

电影一开始就是两位在争夺这个小院子的所有权，也就是说这个小院子本身就处在一个所属权不清晰的情况下，它陷入了一团迷雾——包括这个院子所代表的钟实，他的过去经历都是各种生活碎片，你不知道他为什么会跳海，不知道他在两人之间为什么情况反差会那么大，也不知道他的性格到底是什么。

或者甚至我们可以用马克费舍的理论，空屋子本身就是最容易闹鬼的，因为空屋子就是“永恒禁忌的存在”。

而最后我们从两个人不同的回忆中再慢慢拼凑起来钟实跳海的真相。

黄色汽车。

这当然是一部公路电影，所以她们会开着黄色的小车穿梭在各种道路上。

不仅有俯瞰镜头，同时还有跟随的驾驶舱镜头。

不管是李鱼还是陈飞鸿，她们驾驶这辆黄色小车就是将不可动的房屋置换成了可动的移动空间。

我之前在写《好东西》专栏的时候就买了很多女性主义的书，里面谈到一个非常有趣的概念：说男性主义更像是某种固定的不动产，如果我们用空间隐喻的话——在这种语境下，我们会得到非常明显的二元结构叙事，所以女尊/拳主义不是女性主义，他们依然是父权制话语下的衍生物。

什么是女性主义呢？

流动性，抛弃二元结构。

说的就是这辆黄色汽车嘛。

在开这辆黄色汽车遇到的人和事都充满着非常强烈的流动感。

不管是她们在拼桌吃饭的时候遇到那个要结婚的小哥，展开了一段很短的，又像辩论又像脱口秀似的对话。

还是一路开，开到了成人之美那家用品店。

当时都跟我惊到了，这就是你们的终点吗？

我的天哪。

又或者是李海燕所看到的自己的墓碑，她自己其实也是一个身份的空场所。

如果肉身依然存活在这个世界上，但是能证明自己身份的文件又被自己主动注销了，从这份存在会变成什么样呢？

船。

这个意象确实非常明显，我一开始也不太清楚是怎么回事。

因为船出现的实在是太多了，不管是在别墅里面的挂画，还是在院子里面的壁画，还是他们在院子楼上那个已经看起来锈迹斑斑的航船上。

而且整个市的名称是水市，这就意味着人们生活的这个空间其实可以被看作是一片海洋，在海洋上的船可以被看作是生命彼此的依靠——海洋、水、船都是流动性的，也是女性主义所倡导的一种流动性体验。

后来我明白了，船到底意味着什么。

如果他是一个鬼片，船本身就会成为召灵的最佳媒介，因为这是孩子无法实现的夙愿，怎么看都觉得非常惋惜。

而且如果要说整个故事存在一个从未露面的大他者，按照拉康的精神分析法来解读的话，那么大他者不是已经跳海的父亲，而是这个连面都没有见过，连背影都没有的孩子。

而最后的神来之笔，虽然对剧情没有影响，那就是“李鱼”的名字，她的真名是“李榆”，榆树的榆。

我一直以为她是在水中游荡，因为是一条鱼，因为自己就是自己的船，但是没有想到是在对话之中被简称了，这是名称的错认但是也是这份错认，让她发现了陈飞鸿写的遗嘱是代丈夫立言的，其实想说的是自己的心里话。

所谓“轻于鸿毛”，这个“于”该不会就是另一个错认吧，那这CP名都有了，就叫“轻鱼鸿毛”组合呗。

以上。

前两天第一时间去电影院观看了《轻如鸿毛》的超前点映，总体感受是超出预期的，我个人挺喜欢。

这部电影是这两年比较流行的双女主模式，整体叙事节奏轻盈，风格诙谐幽默，两位女主角更是化学反应十足，对手戏非常好看。

公路元素的加入也很对我胃口。

我一向对公路相关的电影十分钟爱，因为它独有的叙事节奏总让我觉得很像真实人生，那种随时都会有意外发生，关关难过关关过，不断获得又再失去，然后重新上路的感觉。

作为一部荒诞属性的片子，这部电影的风格可以说是笑点密集。

我印象特别深的一处是，李鱼想帮助沈飞鸿去前老板那里找回场子，结果李鱼找错了人，把一个无关的男人当成了沈飞鸿的前老板，而把沈飞鸿真正的老板——一位女士——当成了助理。

这个笑点表面上好像只是一场认错人的乌龙事件，但是仔细品味，其实有更深一层意思，那就是当看起来同样光鲜亮丽的一男一女站在一起的时候，人们好像总是倾向于认为女性应该扮演助理的角色，而权力和成就更大的“老板”角色，则应当是男性来担任。

连性格十分不羁的李鱼也不例外。

这个情节的设置大概可以看出整部电影的风格，那就是轻盈而不乏深度，让你在笑过之后又觉得且似乎大有深意，令人回味。

影片最引人注目的部分当然是两个女主。

一位突然自杀的男子，引出了宋佳饰演的前妻李鱼和佟丽娅饰演的现任妻子沈飞鸿两名女性，她们的命运就此开始交叉，接下来围绕着遗产争夺等一系列事件，引发了一连串故事。

两位主角不管是形象还是性格都十分迥异，从不到两小时的影片中，我们其实可以得窥她们的一生。

宋佳饰演的李鱼是一名从外表到行事作风上都相当粗旷硬朗的女性。

她受教育程度不高的女性，细节体现是当给儿子辅导作文的时候，尚需要去杂志上寻找创意。

她有很多市井智慧，习惯以强悍到近乎粗暴的方式去解决问题，主打一个硬碰硬不受气，逼急了撒泼耍赖也都可以来。

人家说她很晦气，呼出的气都是黑的，她就在人家店里到处吐气，把晦气喷的到处都是。

与此同时她责任感也很强，不仅照顾自己的家庭，同时还要照顾不成器的弟弟，以及照料前夫的母亲、自己的前婆婆，对于有财产纠纷的前夫的现任妻子，也一再出手相处，非常仗义 。

如她所言，她成不了老爷们儿——即使行事作风和担当责任感都更像传统刻板印象中的男性；也成不了小女人，所以注定不被大部分人接受，活得可以说肆意张扬，但从另一个角度来看，其实也非常辛苦。

相比而言，佟丽娅饰演的女文青形象的沈飞鸿，则是一个典型的乖乖女，从她身上我们其实可以看到很多女孩的影子。

如果说李鱼主打的是不受气，那么沈飞鸿主打的简直就是一个受气包。

从小在各种各样的规训中长大，儿时被迫学习自己并不热爱的钢琴；长大之后画画想开画展，结果遇到无良老板，被pua+偷窃创意也不敢吱声，反而是自己选择躲避遁走；之后嫁给自己崇拜但年纪差一截也并不了解的丈夫，由丈夫主导自己的生活，包括画什么风格的画，家里如何装修，是否要孩子等等。

面对陌生人她习惯彬彬有礼，以文明的方式去解决问题，所以时而被欺负，容易被他人影响乃至主宰。

值得强调的是，影片对于这两位女主角的态度其实是公正的，没有肯定一方而否定另一方。

我们会看到，李鱼解决问题的方式确实很多时候“大力出奇迹”，但也有一些时候会激化矛盾，将事情点燃至难以收拾的地步。

沈飞鸿确实常常显得柔弱而缺乏主见，但她彬彬有礼友善亲切的待人方式，有些时候也能够带来意料之外的收获，得到“善果”。

她们有很多不同，但相同的是内心深处的善良和柔软，而迥异的性格也意味着她们在生活会遇到不同的难题。

我想影片想要表达的是，每一种女性都有自己的特征和风采，也都有自己的生存方式。

不同的女性之间的相互理解和宽容，守望相助的情谊是非常动人的，如同影片中的沈飞鸿和李鱼。

影片中有一处相当有意思的情节，那就是婆婆总是念叨的那句“丧门星，害人精，一辈子孤苦伶仃”。

你会注意到李鱼和沈飞鸿先后都一度以为婆婆是在骂自己，并为此悲伤沮丧。

这个情节我认为其实是一种隐喻，因为诸如此类的咒骂，其实是很多女性都可能面对的困境，并不单单降临在某一种女性的身上。

不管你是强硬还是温顺。

而我在影片最后婆婆也去世之后，才忽然意识到，有没有可一种可能，婆婆这句话其实既不是说李鱼，也不是说沈飞鸿，而是说她自己。

我们也许忽略了，婆婆自己也是一个女性，她漫长的一生在影片中虽然没有呈现太多，但我们可以看到她其实一样丧夫，丧子，丧孙，这句话完全可能是她对于自己一生悲伤而愧疚的自我惩罚式pua。

领悟到这一点之后，我真的不禁感叹这个情节设计之精妙。

正如同古往今来国破家亡总被归咎于红颜祸水，哪怕明明在古代女性的地位根本就无足轻重。

女性的身上一直承担着许多她们本不该承担的重担，尤其是一些负面的事情，总是会被归咎于女性。

这种带有强烈心理暗示的阴影，一直就笼罩在无数女性的头顶，只要有人宣判，女性甚至会自我pua主动认领，这真的令人深思。

是什么造成了女性这样的困境？

这个问题当然不是一两句话可以回答，但影片以一种精妙的的方式向我们抛出了这个问题，这本身就是值得赞扬的，更何况好的问题本身已经是答案的一半。

电影的名字——《轻于鸿毛》，这四个字当中实际上用谐音藏着两个女主角的名字，李鱼的yu和沈飞鸿的hong，不能不说cp感拉满。

当然这只是其中一个层面的设计。

更重要的是这个成语本身的含义。

我想看到这四个字我们都会本能的联想到司马迁的那句话“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，那么在这部电影当中，轻于鸿毛的到底是什么呢？

首先我认为是死亡。

影片中有两起死亡事件，第一起是从未在影片中真正露面的的丈夫钟实的死亡。

这场突如其来的死亡事件是整个故事的导火索，一度给两位女主角的生活也带来巨大冲击。

尤其是沈飞鸿，她的生活一度崩塌。

直到后来她逐渐重新找到对生活的掌控感，在饭馆中面对陌生男人的一句“她离开我活不下去”，沈飞鸿淡淡微笑着说出“不会的，其实你没那么重要”，这句话看似在回应陌生男人，其实显然更是对她自己说的。

在失去丈夫之后，从小先后在父母/爱人的隐蔽也是束缚下生活的沈飞鸿，第一次尝试挣脱束缚独立生活，发现一切并没有自己想的那么糟。

从这个角度上来说，钟实的死亡确实是轻于鸿毛。

第二起死亡事件，则是婆婆的死。

如前所述，婆婆的一生在影片中其实并没着墨太多，我们也只能遐想，而她的死亡则引发了两位女主角的第一次正面争吵，不过随之而来的也是彻底的和解。

在海滩上沈飞鸿念着自己代写的丈夫的遗嘱，是我非常感动的一个情节。

死亡作为生老病死中终结的一环，确实总是给我们的生活带来巨大的冲击，但是死者已矣，生者的生活却终将继续，生命的永恒不息就在于此。

影片中也用一场闽南丧葬民俗活动很好的表现了这一点。

我个人是很喜欢影片对于闽南民俗文化的这部分表现的，充满神性，但有些细节又让我感到似乎有些讽刺。

就像一场纪念老人的死亡的丧葬之中，却有一条活了很多年的大鱼被捕获，即将结束自己的生命。

与此同时我认为，轻于鸿毛的还有所有因为性别而带来的世俗的成见和偏执的目光。

这一点我在前面已经有过一些表述，就不再赘述。

总的来说，当你受困于此，你会难以察觉，也觉得很难挣脱，但是当你尝试打破藩篱，也许你会发现一切海阔天空，之前的束缚只是轻于鸿毛。

在影片的最后，两位女性都获得了更充实也更轻盈的人生，也是很好的说明。

最后值得一提的是，《轻如鸿毛》整部电影是充满人文关怀的。

对于它能看见的所有人，同样给予了充分的理解和同情。

譬如社会底层的快递小哥，因为理想和理念独特而不被家人理解的情趣用品店主等。

总的来说，我觉得是一部老少咸宜尤其特别适合女性去看的影片，也希望这样的电影能越来越多。