小黄人大眼萌：神偷奶爸前传

格鲁与小黄人的友谊，双面角色，多线叙事。

唐人街、恭喜发财、十二生肖、功夫，诸多熟悉的场景文化。

CGS沉浸视听，多维音效听开头邓紫棋的中文歌声很燃，原声带更是音乐爱好者福音，太有代入感了！

70年代Disco、 funk大汇总。

全新的动画形象也是在小黄人以外的创意延伸，片中还有大厂热门元素细节植入。

多年小黄人颜粉看的就是角色IP，整体开心欢乐，值得！

2022上半年，北美电影市场出现了众多的票房爆款。

与新冠共存后，电影市场稳步复苏，分析师预测今年的北美票房成绩能达到疫情前平均水平的80%。

疫情前北美票房连续五年超过110亿美元，以110亿计算的话，2022年总票房会落在90亿左右。

非常炸裂的数字了！

但苏莫觉得漂亮的数字背后没那么乐观。

首先北美电影市场在疫情前就已陷入困境，疫情不过是引爆这些隐患的导火索。

虽然2019之前的几年票房收入保持在高位，但观影人次不升反降。

也就是说票房上涨的动力主要来自于票价。

随着网飞做大，各发行公司也加速布局流媒体平台，观众们看电影是越来越方便了。

电影公司手握版权，也有改变发行现状的动机。

所以疫情过后他们迅速反应，最过激的华纳甚至将一整年的新电影同步在HBO Max上线。

疫情前的另一个隐患是好莱坞寡头趋势明显。

尤其在迪士尼吞并福斯之后，2019年票房占比达到38%（迪士尼33.1%，福斯4.9%），吃掉了超过1/3的市场份额。

而我们知道迪士尼发行的影片类型是比较单一的，通常拍摄大投资高收益的IP作品或续集电影，所以当年的北美票房排行榜上，前6的电影都是迪士尼拍的。

如果把第7名《蜘蛛侠：英雄远征》（索尼/迪士尼）也算作迪士尼作品的话，则前8都是米老鼠家的作品。

这显然不是一个成熟多元的电影市场应该有的样子。

2022年的电影市场也没有想象中那么好。

因为疫情影响，仍有很多观众没有回到影院，特别是儿童观众。

所以合家欢电影规模持续萎缩，诸如《夏日友晴天》《青春变形记》这样有大卖潜质的动画电影都直接上线网络发行了。

同样因为疫情，近几年电影拍摄受到影响导致影片供应数量不足，也是北美市场复苏的绊脚石。

还有一个不能忽视的原因是通货膨胀。

据统计，现在10美元的购买力，大概仅相当于疫情前的8.75美元，所以今年的票房成绩得打个八五折才能与疫情前的票房做对比。

如果2022年全年票房真有90亿，则只相当于疫情前的76.5亿，所以市场远没有看起来那么美好。

但是！

市场行情让电影公司开发新项目时小心翼翼，却也给了迪士尼之外的四大电影公司喘息的机会。

截至目前的票房前十电影里，有3部来自派拉蒙（《壮志凌云2》《刺猬索尼克2》和《迷失之城》），3部来自环球（《侏罗纪世界3》《小黄人大眼萌2》和《坏蛋联盟》），1部来自索尼（《神秘海域》），1部来自华纳（《新蝙蝠侠》）。

2019年独占八席的迪士尼，目前只有2部上榜（《奇异博士2》和《光年正传》），并且第一名是被《壮志凌云2》以巨大优势夺走，战局的走向扑朔迷离。

当然除了其他公司发力和疫情的影响，迪士尼自身问题也不小。

本来发行类型就单一，如今观众对漫威电影宇宙陷入审美疲劳，作品口碑也悄悄下滑，留给迪士尼的时间不多了。

最后说回国内票房，当了两年全球最大电影市场，今年怕是保不住名头了。

即便全国影院已基本恢复，仍旧陷入“无米下锅”的窘境。

电影市场持续低迷不只是疫情的锅，电影质量和数量的双输可能才是本质吧。

那么多人去看小黄人大眼萌，不是看小黄人可爱呢，不都是这样吗 也有很多人不喜欢，可以理解 整个故事的核心是在讲孤独和理解，孤独的小黄人们找到了格鲁，幼小的格鲁渴望认可，年老的盗王被同伴背叛，最后格鲁发现不需要他人认可，小黄人对自己的信任和帮助让他成功，年老的盗王也从和格鲁的相处中获得了关心和陪伴，不要觉得会带坏小朋友，不会的

【4星】

1、整体看下来还不错，剧情流畅，不无聊2、小黄人和它们的小老板，最开始小黄人在窗外洒水装可怜、在窗玻璃上对男主画心，男主才让它们进屋，从此男主和小黄人们一起生活3、最后大战那里，我以为那个少林女高手会来助阵，结果没有，这也合理4、男主是个穿着很成熟的小男孩，好像11-14岁，他的梦想是做一个坏蛋，因此他想应聘进入坏蛋联盟，正好坏蛋联盟分裂成了2个，联盟大头那边拒绝了男主，男主偷走了他们的宝石5、最后坏蛋联盟那个老头假死的葬礼上，导演和编剧还是忍不住用文字来点题，直接说出主题：“因为你教会了我什么最重要，做事不能单打独斗，找到属于你的组织，并且永远不要离开他们。

”6、对小黄人这个IP形象没啥偏爱，长得不丑，但也不好看，就算是装可怜🥺，也无感，它们喜欢吃香蕉🍌

1、首先是故事主线，明明应该是小黄人，但却全程在讲六大恶人，小黄人成为配角的配角，无法将各个小黄人的形象完整呈现出来。

可以看到的是那些无厘头的笑点只是形式上、动作上让人笑，却无法让人沉下去喜欢一个角色，付诸感情。

就像成年人偶尔的愚蠢动作只会让人会心一笑，有点计划之中的感觉，却不是小孩的那种天然的可爱，你会发自内心喜欢而笑，总感觉差点意思。

2、其次是中国元素的运营，看得出来，导演在努力迎合中国市场，中国的山水、中国的云纹、中国的十二生肖、中国功夫......但在运用之前能不能详细了解一下中国文化，十二生肖是中国人对动物的崇拜，龙更在大多数情况是吉祥的象征，而在这里，却把龙等动物变成了恶的象征，同时运用上也感觉是为了用而用，没有丝毫设定，为什么那块石头能把这些人变成动物，为什么变成的龙是邪恶的而小黄人变成的动作却是善良的？

然后是功夫，学功夫变成卖萌，使功夫为成全靠怒火？

然后少林寺是收女子的么？

3、最后是价值观问题，在最后恶人之首用假死的身份逃脱为之前的恶行负责，这是正确的价值观？

这是小孩能看的东西？

4、最后有一个好奇点，为啥小黄人的语言设定是剧里的人能听懂，观众却听不懂？

有什么是我们不能听的吗？

明明剧里人说话我们都能听懂，他们懂小黄人语言？

2010年，《神偷奶爸》上映，那时候看的翻译还叫做《卑鄙的我》，电影取得了很大的成功，但火起来的不是坏坏的主角，不是三个性格迥异的小女孩，而是一群黄色的小家伙们。

《神偷奶爸》拍了三部，衍生的《小黄人大眼萌》也拍到了第二部，但主角光环似乎又再次回到了格鲁头上。

环球似乎在大受欢迎的小黄人身上找不到更多灵感了，更多的笔墨费在了格鲁身上，押错了宝。

同时，也在影片里随处可见的中国元素上押错了宝。

小黄人收获的热度，源自于大部分人天生对这种亮黄色的小家伙的喜爱，更源自电影中展现的小黄人蠢坏蠢坏的人物性格，夸张大胆的人物设计。

而数不清的小黄人汇聚在一起的量变效应，则加强了角色性格的丰富度，每一个小黄人既相同又不同。

但在这部电影里，导演似乎为了凸显不同，选择了3+1个小黄人的故事线，不是说这样的叙事角度不好，三人行本来就是故事片中十分讨喜的存在，但这样的设定却无疑把小黄人的群体效益给拉低了，用一种简单的三人行式的英雄主义，代替了成千上万小黄人带给观众的震撼，只能说是得不偿失。

主角固化的效果还导致了人物性格的固化，虽然3+1只小黄人的性格迥异，但都趋于面谱化，观众也从来不指望能从单个的小黄人身上看到些人物的成长、矛盾和悲喜。

所以3+1只小黄人的冒险，显得平淡无味，观众很容易从每个小黄人的程序化设定中，知道他们的行动轨迹，这是对小黄人荒诞行为逻辑的破坏，一定程度上背离了观众的期待。

而本片的格鲁存在同样的问题，《神偷奶爸》里的格鲁作为主角是有其成长轨迹和人物矛盾的，人物设定的“卑鄙”、“邪恶”和照顾三个女儿的“慈父”形象产生对比，从而推动了故事情节的发展，塑造了多彩的人物性格，让一个卑鄙、油腻、丑陋的中年人前后的反差感，带给观众不下于小黄人的惊喜。

但本部电影里的格鲁却不再饱满，这和主角的年龄无关，小孩子是有更多内在心理活动，有更多可塑性的，但导演似乎并不想讲这些，导演认为观众只需要知道格鲁从小就希望做一个坏家伙就可以了。

这是一部面向孩子的电影，所以格鲁在故事里的遭遇偏向于童话，能感化坏人，能收获友谊。

这是一部简单的电影，本无可厚非，但也拉低了整部电影的叙事逻辑，很多情节发展显得生硬，比如生肖石的找回，比如大反派遭受的背叛。

简单化的叙述并非不可取，但当故事情节本身的丰富度和惊喜度满足不了观众旺盛的好奇心时，这样的叙述无疑是灾难的。

电影里出现了很多中国元素，像十二生肖、张家界、唐人街、中国功夫之类的，但不得不说，美国的电影制作公司这么多年来对中国文化的理解可以说是毫无进步。

当然这也埋怨不到美国身上，自己的文化没有办法形成有输出力的文艺作品，反而需要他国电影工业的解构和塑造，这本来就是本国电影人的缺失。

但文化自信并不局限于自己使用，能放心大胆的接受他人的改造而不失文化的本心，方才是一个国别文化屹立世界应有的姿态。

所以也不需要去埋怨他国电影工业对我们文化元素的使用，相反，他国电影中的中国元素片面化、刻板化、模型化的趋势是我们需要在意的。

正如这部电影中，虽然中国文化的元素很多，但和电影本身产生不了丝毫的化学反应，把张家界换成埃及金字塔、日本富士山，甚至爱斯基摩人的小冰屋都不会有丝毫的别扭。

这是流水线型电影工业的通病，在一个标准化叙事的电影故事里，生搬硬套些有地域色彩的东西，满足了本国人的猎奇，也 满足了他国人的自鸣得意。

但十二生肖、中国功夫这些老掉牙的中国元素不应成为中国文化的简单代替，他国的电影工业不会出于善意的发掘中国文化中埋没的金子，这是要靠我们自己努力的事情。

对于这部小黄人我是失望的，无论是小黄人本身的塑造还是故事情节都没有很吸引我的地方。

但小黄人的IP无疑是成功的，我也期待下部小黄人能努力讲好故事，不辜负观众对小黄人的喜爱。

首先要说，能看2D就别看3D，3D太暗了，电影里的场景也没什么用3D看更精彩的地方。

更重要的是，能看原版就别看中文配音版。

反派主角一个黑人大姐，应该是有些粗哑的典型黑人口音和音色，是又有节奏又有力度的感觉，中文被配成有点尖的狠戾的配音腔严重的风格，非常受不了。

另一个反派主角是搞笑一家人爷爷的声音，虽然整体和原版感觉差不多，但实在是在不同地方听了太多次，也听厌了。

小格鲁的配音更是灾难，11岁的小孩配成海绵宝宝，直接来了一个水平更低的、和原版无关的再创作。

因为买票没仔细看分类，先是买到配音版看，有一处格鲁被抓的惊讶叫喊没有配到，可以听到原版声音，这一嗓子就听出来原版是个小孩音色，立马决定买最近场次的原版看结束配音带来的坐立难安。

回归正题，小黄人非常可爱，太可爱了！

没看过第一部，这一部除了三个主要小黄人，还有一个叫奥豆的稍微蓬蓬圆圆的小黄人。

主要小黄人的设定让人想到马达加斯加的企鹅主角组合，一个聪明的老大，一个捣蛋莽夫，一个运气不错的小可爱，在任何主线故事下设定之间都能产生丰富的有趣情节。

奥豆是一个没心眼的傻大个，独立的一条略写支线浓缩着笑点，傻人有傻福，为调节主线紧张严肃部分节奏起到作用。

看完特别想买奥豆的周边产品。

电影里中国元素还是以唐人街为主背景，以香港武侠形象为原型体现的。

中文配音的翻译比英文原版用词更丰满，比如推动情节的主道具“十二生肖石”，在英文里更多就简称为stone没有前缀。

除了最后十二生肖里的🐒画成了山魈，针灸馆里像直接用艺术字体打的板正的书法，没有太多让人出戏觉得不对的地方。

整体来说，中华文化元素用得还是比较表面的，只是因为用的是刻板印象里好的威风的那一部分，所以不容易引人反感。

电影片头曲风格很像上世纪初的老歌唱腔，绵长有力，以致于没查之前不知道是邓紫棋唱的。

中英两版片头曲都是中文，不知道海外的片头是否也是，因为搜电影原声专辑还有一版是Caroline Polachek唱的，风格柔美忧伤，从整体氛围的角度与片头模仿的007更配。

片尾彩蛋部分大概有4分钟，虽然出了片尾字幕，但是电影院排片直接把这部分算在了正片时间里，也不会开退场灯。

彩蛋手绘风格漫画很可爱，直接用原片段配字的后续联动了第一部。

第两千零八部2022年，喜剧冒险科幻动作动画电影《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传 | Minions: The Rise of Gru》名字超长，但是故事不长，甚至分成小黄人短片合集来看都可以。

这样的制作目的倒是可想而知，挣钱嘛，不寒碜，东方元素超级多，受众也是显而易见。

我倒是没啥意见，毕竟我也是为了这点醋来看看饺子怎么样的。

结果也是显而易见。

再来点醋吧还是。

（小黄人是捡来的啊。。

原来是这样的。。

）推荐指数：三颗星，别整那些没用的，只要小黄人就好

简单的说一下《小黄人》的故事，开篇介绍坏蛋联盟六人组（酷威魔王、铁拳猛男、双节棍恶修女、轮滑追魂手、龙虾手、酷威魔王），老大酷威魔王偷到生肖石后遭遇以贝拉女魔头为首的暗算。

小黄人们也成为“坏蛋梦想家”格鲁的助手，帮助他完成坏蛋计划。

格鲁收到坏蛋联盟的邀请参加面试，来到面试基地格鲁抢走了生肖石，和小黄人组合（包括凯尔、斯图尔特、鲍勃、奥托）一起逃跑，为了躲避坏蛋联盟的追捕将生肖石交个小黄人奥托。

返回基地时，奥托说把生肖石和小朋友换了礼物了，格鲁一气之下离开而后被酷威魔王绑架。

小黄人们组团去寻找生肖石，途中分开，奥托独自追生肖石，小黄人三人组寻找小老板格鲁。

小黄人开飞机找到了格鲁的所在地，却被魔王手下袭击，途中遇到功夫师傅，并与她学习功夫。

魔王的手下离开了他，小老板因在鳄鱼救了魔王而得到信任，两人成功的抢劫的邪恶银行，回到家后发现城堡被坏蛋联盟袭击。

奥托找到了生肖石，小老板在唐人街与他相遇，坏蛋联盟抢走了生肖石并变成大生肖（龙、虎、猴、牛、蛇），小黄人赶到被变成了小生肖（羊、鸡、兔），魔王也刚到了，两波开始大战，最终小黄人们用中国功夫打败了坏蛋联盟。

结尾处酷威魔王假装去世逃避了反坏蛋联盟的追捕，格鲁邀请坏蛋基地的科学家加入了其团伙。

本片剧情相对来说比较简单，反派是坏蛋联盟路线，中国元素很多，比如说十二生肖、中国功夫、唐人街；另外本片也致敬了很多电影，《007》的片头、《碟中谍》的接头形式、《逍遥法外》的机场场景；缺点就是剧情逻辑欠妥，例如小黄人进机场无人管，最后魔王被火烧却安然无恙。

最后说一点，本片最大卖点就是看小黄人卖萌。

去电影院看的，感觉小黄人系列我都很喜欢，小黄人真的很可爱，剧情也不错，再次说小黄人真的很可爱！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！