我制服了魔鬼

爽片，从这个标准来看还行，剧情上皆大欢喜，冲突上中规中矩。

看的108分钟的，导演剪辑版多的六分钟是什么不知道，抽时间再看一边导演剪辑版。

三大男主：李政宰演技变脸确实不错，疯狂麻木的反派，但是有时候在他眼神里，能看出惨像和呆滞，可能是鱿鱼游戏losser形象深入人心吧。

黄政民感觉岁数有点大了，狠劲全靠脸上表情用劲，动作上能看出的吃力，不过这也符合剧情人物。

朴正民演技挺突破的，就是有点过度，放在剧情里硬坳倒也能说得过去。

本来能给四星，三人演技略有瑕疵，减一星吧。

最后，剪辑上学会了一点，如果演员做不好动作，可以通过剪辑加速，效果还挺好。

不过不能总用，气氛到了冷不丁来这么一下，配上配乐，能给观众一下震撼。

结尾男主抱着小女孩的时候，如果是我，我会直接在这个压迫感近景，突然从男主胸口出来一把刀锋，然后紧接着又来几刀，然后拉镜头框住反派入镜，原来是他已经醒过来。

（我看的时候就在猜，这是不是应该来一刀。

）然后再是男主让把孩子赶紧带走，男三来把孩子接走，这时候反派一直在捅男主刀子。

其实最后反派就是想把男主杀了，孩子已经无所谓了，所以剧情还算合理，结局基本不变。

退役特工、变态杀手、黑帮毒贩，再加上一个独闯龙潭营救女儿的主线，这基本是一种类型片的套路，全球的动作大牌基本都拍过演过，要想出彩，确实很有难度。

本片在剧情上用心了，明显增大了营救和复仇难度，高潮阶段，男主要营救女儿，不但要挑战泰国贩毒贩人黑帮，还要面对从日本一路追杀而来的变态屠夫的复仇。

在剧情上，努力克服传统的孤胆英雄必须一路横扫、必须枪枪爆头、黑帮小厮镜头前一律活不过三秒的脑残定律，不但要有暴力血腥，还要有人物故事饱满，这一点基本是达标的。

唯一遗憾的是随着男主来到泰国，复仇营救有些草率了，剧情就开始垮了，剧情开始向无脑硬怼的脑残定律靠拢。

怎么血腥激烈怎么来，能用拳脚绝不用刀枪，这和男主的人设其实有点矛盾。

男主的人设最初是国家情报机构的秘密特工，青瓦台换了主人后被迫退出，跑路去日本当了职业杀手。

这种专业人士，最讲究专业素养，最反感简单粗暴，不到万不得已，绝不硬怼。

在面对毒枭和变态屠夫时，应该有更加干净利落的方式。

最后虽然也必须死，但是完全可以死的不那么惨烈。

至少变态屠夫没解决，谁都不可能安心躲在小旅馆里办理偷渡事宜。

另外，那个一面之缘的韩国小人妖不仗义怎么办？

还有变态屠夫的人设，见过杀猪杀牛的都知道，有经验的屠夫嘴叼一把普通的解腕尖刀，看准位置，手腕一抖，根本没有大动作，刀尖就稳稳刺中心脏，跟热刀切黄油一样，山一样的猪牛轰然倒下。

最后阶段，如果给了屠夫出刀的机会，男主是没有同归于尽的机会的。

影片拍得确实卖力，后半段确实又让观众陷入了无脑杀戮的麻木和疲劳之中。

老婆死了，孩子还被绑架了，作为职业杀手的主人公咋弄？

编剧这回来在老套的题材中加了点料，是主人公去了泰国和展开双重追杀。

本片很有泰国风情，非常写实，把泰国的地下生意一一展示，韩国影片的特点追和杀也贯穿整篇，尿点很少，血浆也是四射，杀法果断，一看就是职业的武术指导。

让我意外的是片尾的撞车和爆破场面很震撼，很久没看这类的电影了。

《在邪恶中拯救我》。

8分。

洪元灿编剧、导演，黄政民、李政宰主演作品。

一句话简介的话，这就是一部暴力动作爽片。

韩国电影人拍起动作片，也不亚于我们的动作明星嘛。

确实郭德纲大爷说的，韩国人发明了世界，中国人发明了韩国人。

开句玩笑。

黄政民饰演的杀手仁南活儿非常好，在执行完最后一单后，没想到被目标的隐性弟弟雷追杀，并把身边人卷入了泰国绑架案。

仁南只身前往泰国，解救人质，而李政宰饰演的雷也追杀到泰国。

大家都熟悉的，泰国在亚太影视圈中从来都是是非之地，于是泰国警方也卷入案件。

多方势力一触即发。

故事很简单，港片中讲过无数次，全世界的电影人也都写过很多类似的故事。

胜在动作场面。

干脆利落，刀刀见血。

真心希望华语电影在动作类型片中多多发力。

人的肮脏，到哪才能看不到呢。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

首先看过《新世界》的朋友们大部分都会关注这部电影，毕竟是两位影帝的再度合体，谁不期待呢。

再看之前都抱有很大期望。

看完整个影片着呢会感觉有些失望了。

中心就是两个充斥在杀戮中的人，一个厌倦杀戮一个喜欢杀戮，从买凶案开始交集。

从镜头语言是没有什么问题的，尤其是蒙太奇用的干净利落，杀人过程不展现但完美体现出残忍场景。

整体构图也精致，自然光和空镜用的很好看。

重点是没想到这么优秀的团队，剧本如此拉垮。

在这里说一下对于剧作的看法，仅仅带表个人意见不喜勿喷。

仁男是一个前韩国特工，后组织解散面临灭口，被迫逃亡他乡当杀手，接手的最后一单是杀了雷的哥哥。

关于雷的人物塑造是bug最多的。

因为童年悲惨经历造成了暴虐喜虐杀的人，并且和自己的哥哥绝交多年。

这样一个他的特质肯定冷血的，但是看到哥哥被杀害后就决定为他报仇。

报仇也正常但是发生在绝交多年并都有些暴虐的兄弟两人身上就不正常了，这个追杀动机就有些勉强。

雷完全是一个工具人的塑造，人物性格的塑造通常是圆形人物，尽管暴虐也应该有些别的性格元素，但是除了虐杀没有看到别的。

虽然中心是两个杀戮中的对立，但是恶和善都不是绝对独立的，但是剧中是为了展现雷的恶而恶，感觉少了一些复杂情感。

简单写下个人想法，不是正规影评，不喜勿喷，感谢观看！

本来不应该下笔的，盖因昨晚看了几篇影评，多多少少影响了我的主观感受，不纯粹了。

但是不写那两个男人，又如芒在背如鲠在喉一般。

整部影片打戏不错但不突出，温情也有但不细腻，演员精彩但剧情漏洞，功过相抵堪堪及格。

还是说那两个男人吧。

无法想象，黄政民这次表演居然完全没有了独特的烟火气，仿佛娘胎里带出来便是森冷如凛的质地……对于“电梯战神”黄政民的演技，已经无法清晰的用文字描摹出来。

起码我不行。

至于，李政宰。

愈反派愈魅力。

但是光影掩饰的间隙，还是能看见李政宰的脸孔有点发福。

哪有不败岁月的帅人？

白瞎两个影帝了，情节混乱，动机简单，演的再用力也掩饰不了剧本的单薄。

不知道怎么评上7分，可能是场面和动作。

杀人狂侦破能力忽强忽弱，找前特工无比顺利，显得前特工那伙人太不专业了，找人贩子居然又慢腾腾。

人妖舞娘的性格转变很突兀，难以想象这样的人能为前特工如此出生入死。

战斗力方面过于夸张，前特工上楼那段被捅了好多刀还能一直打到最后，面对枪林弹雨车都打烂了，俩人都打不中，最后明明能赢非要同归于尽，为了致敬雷诺吗？

可雷诺确实绝境啊。

爽片就应该有个爽片的样子。

很多人都是冲着黄政民和李政宰来的吧。

两只打不死的小强，纵有枪林弹雨，刀山火海，纵然身中数刀，也丝毫不影响战斗力。

这些都不重要，重要的就是看着这两大男神最后如何在影片中结局。

算是无女主的片子吧，原以为的女主没想到开头就挂了。

小孩子算是吧。

还有那个男妈妈，扮相不讨喜，但是心地纯良，当然是情节设计的。

看了下演员表，竟然是《老千3》的男主，我说怎么那么眼熟。

为了角色形象牺牲很大。

这种影片不要想太多，看爽了就行了。

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：重庆大厦卖片小罗转载请注明出处通常来讲，经典的银幕cp再聚首，总逃不开炒冷饭的嫌疑。

那《从邪恶中拯救我》（以下简称《邪恶》）这份饭做的咋样？

早有数据佐证——上映5天观影人次突破200万，票房收入约1490万美元，位居当周全球单片票房之首；蝉联20天韩国票房日冠，截止目前观影人次超430万，在疫情期间轻松突破损益点；（影片公布的纯制作费用138亿韩元，观影人次达到350万即可回本）

naver截止9月10日数据最重要的是，影片在naver上的观众评分8.57（满分10），豆瓣目前7.4。

可以说从《邪恶》开始，韩国本土电影才摆脱了疫情阴影笼罩下的颓势。

也是它的出现，把《釜山行2》和《活着》里那些病怏怏的丧尸们，一脚踢开。

看皮相，《邪恶》不仅有两位影帝坐镇。

编导是罗宏镇团队（代表作品《黄海》、《追击者》）出来的洪元灿。

摄影是掌镜过《寄生虫》、《雪国列车》、《燃烧》的洪京彪。

美术指导是参与过《出租车司机》、《局内人》的赵华盛。

配乐是参与过《密探》、《完美的他人》的Mowg。

此外，还有拿过两座最佳新人奖的朴正民充当绿叶。

《邪恶》的火爆，似乎早已注定。

不过，片子到底好在哪，咱们还得具体分析。

>>>>鲜明的人物男主仁南（黄政民饰），原韩国国家情报局里的秘密特工。

因身份曝光，被当局追杀。

无奈之下，他只好出走日本，在当地做起了杀人的老本行。

仁南的经验丰富，业务能力很强。

通常像那种没人敢接的大人物，都会落到他头上。

比如影片开头，仁南的任务目标，就是某黑社会东京分部的头目宫川大辅。

解决屋内屋外的警卫，干掉手持来福枪的宫川。

仁南灭门需要用到的武器，有且仅有——一根钢丝。

因为曾在情报机构工作，仁南的拿手绝活，其实是——逼供。

控制住目标后二话不说，先钳掉一根手指再开口。

虽然身为一名杀手，仁南的“手艺”精湛、高超，但他并不热爱自己的事业。

每次执行完任务，都有点不知所措。

生活中的仁南很丧，就算一摞摞的现钞放在眼前，都懒得看一眼。

离开家乡后，每天的生活，就是吃饭、喝酒、睡觉、杀人。

仁南想出去旅游散散心，他不知道这样活下去，还有什么意义。

男二雷（李政宰饰），外号“屠夫”的杀人狂魔。

之所以被叫成“屠夫”，是因为他有个怪癖好——每杀一个人，必须倒吊起来开膛破肚。

这位大兄弟的头，非常铁。

擅闯黑帮的老巢，硬刚特警队的镇压，雷向来都是单枪匹马。

为报弑兄之仇，追杀仁南。

雷一路上神挡杀神，佛挡杀佛，追到最后连杀人的原因都忘记了。

对雷来说，杀戮就是生命的唯一意义。

他在片中这样解释：“死在我手里的人经常会问‘一定要赶尽杀绝吗？

’然后用恐惧的眼神哀求我。

殊不知，我这么做就是为了看那幅样子。

”

一个厌倦杀戮，一个为杀戮而生。

雷和仁南，互为性格的对立面。

二者相遇，自然是水火不容。

当然，如果全片100%的时间都是争斗杀戮，观众难免感到疲惫。

《邪恶》特意加入了一个调味剂——尤美（朴正民 饰）。

尤美是个跨性别者。

她妩媚风骚。

标准的东施效颦，手到擒来。

她胆小懦弱。

常规的五官集合，收放自如。

她也善良。

因为自己也有孩子，只是碍于变性人的身份不敢相见。

她可以为帮仁南寻女铤而走险，也可以为救人水火闭眼撞车。

虽说多数情况下，尤美存在的意义，只是缓解紧张的气氛。

但这个人物并不功能化，在片中的戏份也很关键。

因为涉及关键剧透，这里就不展开讲了。

回过头来，我们再来看看三个主要角色。

仁南很丧，雷很癫狂，尤美懦弱。

影片在塑造鲜明人物的同时，也设置了每个人需要跨过的障碍。

片名为《从邪恶中拯救我》，其实就是指——让仁南找回生命的意义，使雷从无尽的杀戮中解脱，帮助尤美勇敢的面对自己。

为了不剧透太多，我只能告诉你，三者《邪恶》都完成了。

鲜明的人物和显而易见的成长路径，这是影片的第一个优点。

>>>>动作戏生猛老实说，《邪恶》的故事线相当简单。

一句话总结，就是：仁南在任务中杀掉了雷的哥哥，雷为寻仇一路阻挠仁南营救被人贩拐跑的女儿，而尤美从中帮了大忙。

听起来有点像《杀破狼·贪狼》+《狗咬狗》？

是的。

只要人物构建起来，动作戏才是这类片最大的看点。

影片中所有涉及肉搏和冷兵器的段落，全都发生在闭塞的空间中。

比如：雷去旧厂房，寻找仁南女儿的线索。

仁南在人贩窝点，与雷短兵相接。

仁南和雷在车内，最终殊死一搏。

在有限的空间内，墙壁和陈设给打斗带来了更多的可看性。

局限的空间，也让整段戏的紧迫感，提升了一层。

另外，影片的肉搏戏还加入了大量的手持拍摄。

移动的镜头和连贯的动作，赋予了这些动作戏更强的沉浸感。

大家如果在家里看《邪恶》，务必要选一块最大的屏幕。

除了肉搏，片中还有不少追车和枪战。

以仁南去工厂救女的这场戏为例。

在他追逐运送女儿的车时。

雷揣着手榴弹，扛着散弹枪，坐着一辆小三轮，突然拦住了仁南的去路。

仁南赶忙改变路线，而雷则一路狂轰滥炸。

坐架无敌小三轮，视各种枪林弹雨如无物。

这场戏中的慢镜头放大了枪械的破坏力；摇晃镜头则增添了紧张的气氛。

此外，这一段的调度和剪辑也非常优秀。

几个镜头一切，仁南、雷和特警队所处的位置，清晰明了。

我们有时候会说，有些片子的枪战场面看着特别乱。

其实就是这里没有做好。

我知道，看到这有人多半会说：动作戏拍得再火爆有啥用，人都成神了，挨了无数刀，穿过枪林弹雨只是受伤，却不死。

这的确是个问题。

但影片上来就给雷赋予了复仇的任务，而仁南则是因女儿才找到活下去的意义。

有这样的动机加持，在观看这段戏时，大多数人的心理应该是：雷还没有完成复仇，死在警察或黑帮手里就太荒唐了；仁南的女儿马上就要做器官移植手术了，他一定要赶在动刀之前赶到啊。

说到底，《邪恶》动作戏的火爆和夸张，是缘于两个人为达成目的的毫无保留。

同理，我们在看《英雄本色》中，周润发孤身干掉整个酒店的黑帮，也不会觉得违和。

>>>>文戏打动人单靠人物塑造和动作戏的优秀，并不足以让《邪恶》取得如今的口碑。

毕竟这部片的主线，讲的是父亲寻女，一个以亲情为主题的故事。

这部分在影片中的占比，虽然不多。

但黄政民单靠表演，就撑起了亲情主题的半边天！

说一段最打动我的表演。

因为自己被追捕逃往国外，仁南缺席了女儿的童年。

（而且仁南是在女儿被拐后，才知道她的存在）在刚把女儿救出时，仁南一直不敢告诉女儿自己的身份。

这时，因为仁南要与偷渡客接头，他必须要离开女儿几分钟。

而由于一直以叔叔自居，女儿跟他始终熟络不起来。

可就在准备出门的最后一刻，女儿突然张开双臂想要抱仁南。

黄政民在这里的表演，先是愣住，再三确认女儿想抱他的意图。

然后扭头看向，请来帮女儿检查身体的医生，潜台词是：“看啊，我的女儿终于肯亲近我了。

”

需要注意的是，黄政民在女儿视线内时，始终强压着情绪。

只有在女儿看不到时，才会嘴唇颤动，才会不强收自己的泪水。

但一转眼，黄政民就压住了情绪。

因为与女儿的和解，再次坚定了仁南这个人物的责任——现在时间紧迫，必须在最快的时间里送走女儿。

如此细腻的表演，一下就把一个矛盾且充满愧疚的父亲形象，完整地呈现出来。

这场哭戏，没有一句台词，但情感却是最充沛的。

说完演员表演的半边天，那影片打动人的另半边天在哪呢？

调色和美术。

已经看过正片的朋友，多半会有一个很明显的观感：《邪恶》的画面经常很黄暴。

暴力是必须的，但此黄非彼黄。

仁南到达曼谷，开始寻找女儿后。

整个画面的色调，基本都是黄色的。

黄色可以代表夕阳，也可以是末日。

这也代表着两位男主的自我救赎之路，将会是一段末路。

黄色的主调，也预示着影片不太圆满的结局。

美术方面，在仁南救女儿的主线中，出现了大量的黄绿配色。

这样的搭配，会给人一种亲切温暖，并且充满生机和希望的感觉。

举个最明显的栗子。

《小王子》主人公的形象，用到的就是这种配色方案。

虽说《邪恶》的文戏占比并不多，但影片依靠演员和美术调色，很大程度地弥补了这方面的缺陷。

这也是它，高于不少纯类型动作片的地方。

《邪恶》在动作戏上亮眼，人物塑造鲜明，文戏也在有限的空间内，没有成为整部戏的短板。

这部电影可以说是“文武双全”。

可也必须承认，它的成功，是建立在不少同类型，尤其是港片的基础上的。

就像《杀破狼·贪狼》中古天乐远赴泰国救女。

就像《狗咬狗》中为复仇癫狂至死的陈冠希和李灿森。

在《邪恶》中，雷端着枪穿越枪林弹雨，结尾的双雄对决皆是浪漫。

这也能找到《英雄本色》中的小马哥，以及《真心英雄》里杰克和阿豪的影子。

包括《从邪恶中拯救我》，也包括《新世界》。

这些年，我们一直在讲：韩国电影是在模仿港片，致敬港片。

是站在前人的成就上，发光发热。

但需要注意，也值得慨叹的是——站在巨人的肩膀上，也可以引申为，青出于蓝而胜于蓝。

文/重庆大厦卖片小罗