大明监察御史

序言最近各大小公众号都在蹭《哪吒2》，搞得我都审美疲劳了，我还没去看《哪吒2》，但是我看过《哪吒1》，好坏且不说，就魔改原著这一点我就不赞成，所以我对《哪吒2》也不感冒。

下面来聊一部今年贺岁档之前的奇葩电影——贾冰自导自演的电影《假爸爸》。

这部电影已经在某酷上线了，但是影院还在排片卖票，不知道是什么操作。

这部电影自2025年1月上映以来，口碑与票房双双遭遇滑铁卢。

这部主打“中国式父子关系”的喜剧片，在荒诞的设定下试图用笑声包裹亲情内核，却因逻辑硬伤、笑点尴尬和主题争议引发两极评价。

为了刨根问底，我还特意看了电影的原著小说——苏兰朵的《歌唱家》，看完了才知道，这部电影简直就是毁原著！

除了人名和一部分人设与小说一样，80%的内容都是编剧编出来的，硬是把一部文艺小说改成了大型土嗨小品。

下面就来详细聊一聊。

一、喜剧元素：东北式幽默的“冰火两重天”作为一部东北喜剧，《假爸爸》的笑点设计带有鲜明的贾冰风格——夸张的肢体语言、密集的谐音梗，以及“澡堂裸奔”“雪地狂奔”等荒诞桥段。

例如，片中贾冰饰演的假爸爸在澡堂被追捕时，浴巾被车门夹住，光着膀子蹬三轮车逃命的场景，被部分观众视为“全片最高光笑点”。

这类“物理性笑料”确实在视觉冲击力上达到了一定效果，但也暴露了创作上的偷懒：大量笑点依赖演员的即兴表演，而非情节推动。

不知道别人看笑了没有，反正我觉得挺无聊的。

再如，“胜蒜在握”（谐音“胜算在握”）的古玩桥段，强行插入的谐音梗显得突兀且缺乏铺垫，被批评为“为搞笑而搞笑”。

而且，后来居然有人花大价钱买了他的假古玩“胜蒜在握”，如此荒诞不经的情节，在网剧中都很少见，更别说他还是大电影呢。

贾冰的表演风格也成为争议焦点，我个人是不怎么喜欢他的表演风格的，如果他单纯是一个小品演员也就算了，但是按影视演员的标准来衡量，他的演技就显得很单薄了，银屏形象基本上就是一个类型的。

他的支持者认为他延续了小品舞台的“癫狂式幽默”，将东北喜剧的市井气息发挥得淋漓尽致；他的反对者则指出，其浮夸的表演在电影中显得用力过猛，尤其是“假爸爸”与“真父亲”的双重身份切换缺乏细腻层次，更像“小品段子合集”而非电影表演。

这种割裂感在配角阵容中更为明显：徐峥、王迅等客串演员的戏份大多游离于主线之外，仿佛为“刷脸”而存在，进一步削弱了喜剧的整体性。

二、剧本逻辑：从“荒诞”到“离谱”的崩塌《假爸爸》的剧情设定本可成为亮点：儿子为筹钱救治患病父亲，与冒牌“假爸爸”联手走穴骗钱。

然而，影片在逻辑层面的漏洞让这一创意沦为“空中楼阁”。

原著可不是那样的，后面再详细说。

最受诟病的是核心矛盾——30万手术费的合理性。

观众质疑：真父亲作为过气歌唱家，为何不抵押房产或求助人脉？

儿子能轻松拿出40万买吉他，却凑不齐手术费？

这些漏洞被编剧简单归因于“角色憨傻”，导致故事根基摇摇欲坠。

更致命的是情节推进的随意性。

例如假爸爸首次逃跑时，明知会被追捕却慢悠悠排队上车；真父亲隐退江湖的理由牵强（与团长打架后放弃事业，原著也不是那样的！

），与其粉丝基础和赚钱能力形成矛盾。

结局的强行反转更是灾难：主角突然自曝假唱真相，导致手术费泡汤，却因“胜蒜在握”的古玩被高价收购而强行圆满。

这种“机械降神”式的解决方式，被观众嘲讽为“编剧放弃治疗的标志”。

三、原著之殇：《歌唱家》是怎么被《假爸爸》改得面目全非的？

下面来聊聊原著，这部电影改编自著名女作家苏兰朵的中篇小说《歌唱家》。

这篇小说以东北小城（从文中描述能看出来，写的是作者的家乡）为背景，通过一名过气歌唱家的命运起伏，折射改革开放初期文艺工作者的生存困境，并暗含对特殊历史时期的反思。

而电影改编却将这一厚重文本“削足适履”，硬是把一篇文艺小说搞成了土嗨电影。

我可以负责任地说，电影中至少有80%的内容与原著毫无关系，纯粹是为了把剧情引入贾冰演技的舒适区——土嗨——而改编的。

在原著中，父亲浩良的落魄与时代变迁紧密相连——他曾因政治风波失去舞台，又在市场经济冲击下被边缘化。

这种个体与时代的撕扯，是小说叩问命运的核心。

然而电影完全剥离历史背景，将矛盾简化为“父子性格不合”，人物的性格也很单薄。

小说中的浩良是一个悲剧性人物：他既傲慢清高，又对艺术抱有纯粹信仰；儿子对他的怨恨，源于童年目睹父亲因坚持艺术理想导致家庭破碎，浩良在儿子很小的时候就因为与妻子理念不合而离婚了，电影里他可没离婚，生活得也不错。

另外，原著中对浩良的成长经历有过具体的描述，更加体现出人物的立体感，还有一段浩良和他老师的深情厚谊，这在电影中完全没有展现出来。

而且，原著中杨十月带着假浩良演出，并不是为了给真浩良筹钱治病，而是杨十月为了给自己的儿子赚学习机器人的学费。

原著中假浩良与杨十月合作演出，真浩良是默许的，但是后来事情闹大了，终于无法收场。

当然了，小说中的浩良也是有病的，而且病得不轻，后来不但没有治好，而且还死了。

苏兰朵的文字充满东北式的冷幽默，令读者回味无穷，电影却充斥着直白的搞笑片段（如夜店蹦迪、澡堂裸奔），剥离了原著的批判意识，使影片沦为“段子合集”。

结语电影《假爸爸》，暴露出创作者对原著敬畏心的缺失与类型化叙事的投机心态。

真正的改编首先要忠于原著精神，又要以电影语言赋予新生命。

但是贾冰沉溺于“段子拼盘”与虚假的温情，不仅毁了苏兰朵的原著小说《歌唱家》，更将彻底消耗观众对本土喜剧的期待。

《假爸爸》也暴露了贾冰从演员转型导演的短板：对电影语言缺乏把控，过度依赖小品化叙事，以及主题挖掘的浅尝辄止。

尽管影片在喜剧场面调度和演员阵容上可见诚意（如尹正的角色蜕变线较完整），但整体仍像“加长版春晚小品”，难以承载电影应有的情感厚度，其票房惨淡是必然的。

在电影院看完了评价是合格，是一个完整的，有头有尾的故事，但寡淡无味看完我才想起来这是个喜剧片啊，有两处笑点，自然而然的笑了，但是现在也想不起来是哪里的点了，不过观感还是轻松的。

因为上映前看过改编的原文，不长，也就几万字，扩成一部电影，自然添加了很多，所以有些改编选择放弃的部分，我个人觉得很可惜：比如儿子与真假歌唱家三人的关系和纠葛，真歌唱家的过去，父子之间的沉默，包括结局的留白悲剧式结尾，都是很有韵味的，但是现在都没有了……包括我对贾冰出演了真父亲，是感到失望的，宁愿是两个不同人的来演……平庸的没啥评价欲望……毕竟选择了喜剧片去改编 。

那只能说，还不够好笑，尤其洗浴池到第二天躲垃圾桶，这段剧情没有啥笑点，看贾冰“装疯卖傻”也没法引动情绪，我真的想不起来有啥笑点比较印象深刻……只给铺垫不给包袱确实是，一半一半，包括剧情也是，浅尝即止， 敲下门就走了， 还等着观众给你开啊 ？

电影里，真歌唱家跟他俩的爸似的，添加的人物背景也是蛮套路的，套路的让人看的出来。

剧情从王迅饰演的马总开始派人抓他们的时候，感觉已经飘走了，虽然后期演唱坦白掰回来一点，但是，我想问，那个蒜有啥必要吗？！

角色上，对尹正的这个角色，太快，太平面，以至于前期对这个角色观感不佳，不过大屏上，尹正虽然胖了，但是五官还是漂亮的很；倪虹洁的角色，出场演成那个样子，有什么必要性吗，激动演那么长的抽搐，本来人是很漂亮的，结果听她没说几句就没意思了 ；王迅的角色，完全没啥好说吧，嚣张暴躁不屑一顾…… 模板化的反派人物，再演也演不出朵花来 总体上一般的很，去影院看的话，结合时间成本和票价，我个人认为，小亏，小亏一点点。

（鄙人票价20）新编：看完《阳光照耀青春里》后，我觉得同样作为改编作品给《假爸爸》打两星确实是罪不至此了，改为及格三分，只是无趣了点。

当东北大汉贾冰遇上忧郁小生尹正，组队成为假父子。

一边旅游一边寻找真相，笑料不断，最终也患难见真情，比亲父子的关系更好。

剧情里面光是音乐已经绕梁三日，贾冰歇斯底里卖力演出，让剧情扣人心弦，一环扣一环，环环相扣，最终结果还是开心大结局。

临近春节，能够看到这样一部充满生活气味的喜剧，让人倍感亲切，非常值得一家老少一起去观影的。

化妆师太厉害了，从没想过吴彦祖能接这种戏，戏路是越来越宽了，甚至已经超过了会所人员！

可惜了没拍到那张他大小眼的！

故事悲中带乐，得益于人生的积极，同时致敬🫡了民族英雄张扣扣，除暴安良的情节！

人这辈子哭着来，哭着走，真不是装相框里就是完整的，还要实现自我，要活泼，要善良，要开心，要搓澡，还要百尺竿头！

有过多少不眠的夜晚，抬头就看到满天星辰，心中有美好的希望，呼唤着有一个黎明！

感恩岁月馈赠！

爱你的人给了你力量，批评你的人给了你清醒，帮助你的人给了你机会，陷害你的人给了你胸怀，赞扬你的人给了你信心，抹黑打击你的人给了你坚强，但凡是岁月馈赠于你的，都有他的道理，岁月给你的沉淀，让人成长，生命中遇到的各种苦难磨难和劫难，有福之人才配经历，命运送你的，暗中都标好了他的意义。

『假爸爸』贾冰作为导演的首秀，在不少笑点的设置上还是可以的，不过故事上就很薄弱了，一开始的出发点是不合规的，即使穿插了父子情这条情感线，但在各种嬉笑怒骂的闹腾后，明显是无法正常回到这个主题本身，只能通过不合逻辑的强行煽情来收尾，总体来说爆米花一看尚可。

【6分】

春节期间看了这部电影，至今意难评。

起因是我昨天看朋友圈有人说费翔的那个《床前明月咣》是一个有史以来的超级烂片，我看了下评价，本来是想补一下这个电影的，看完评价也看了几分钟 的试看，对剧情和人物等有些了解，准备放弃了。

但看这个评分，就联想起了之前看过贾冰的这个处女作，评分如此接近，有些为《假 爸爸》鸣不平。

真心的，作为一个头一次自导自演的电影，隔着屏幕，我能感觉到电影满满的诚意，笑点和剧情让人感受到了他和作品的用心。

诚意，用心，加上东北喜剧的朴实，没有用手膈肌你的尴尬，我觉得打8分是合格的。

虽然，不得不承认，剧情后来有些结尾草率，整体回顾有些浅（原谅我找不到更合适的词），但这个年代，一个用心在让你笑，不滥用槽点的电影，给5分，有些过了。

为了这个评价，我下了豆瓣APP，天知道我是多么的用心管理我的手机APP的人啊，能在我手机里常驻的APP，都有它们的价值。

这也是我平生第一次发表评价，在任何APP或社交媒体上！

中国人对凑整是多有执念啊，700部还是 800 部 我都在想会是哪部电影，诶机缘巧合 800 看了假爸爸第二天看了火锅艺术家我准备把这两个国产商业电影一块讲讲，你爸爸永远是你爸爸，接受自己的平庸，没有选择时就不做选择 就回家呗。

哪有那么多为什么？

哪有那么多一二三？

哪有那么多所以然？

平庸就接受自己的平庸

看了许多抱着对贾冰的成见打了低分，可能是大家对他的印象还停留在包饺子这个梗上，但是有一说一，贾冰无论是个人演技还是故事结构上已经成熟许多，也摒弃了许多舞台小品的毛病，因为小品可以夸张的演，不违和，但影视剧里还这么演那是找不痛快。

看完对贾冰与尹正坐在小饭店里吃火锅一场戏印象很深，有点煽情但演的很自然。

贾冰一人分饰二角，角色气质性格很分明。

一个是带着艺术家矫情的老年歌唱家，一个是人到老年落魄的假货模仿者。

喜剧片最忌讳的是没有真情实感，无底线的恶搞，这才是最让人反感的，看看星爷的经典作品虽然天马行空和夸张的剧情，但总有小人物的悲情托底，使得只有星爷演才不尴尬，自星爷后大陆无数个演员想复刻无厘头喜剧成功了吗？

显然是不可能的，大多数人只能学到星爷的表情、动作和台词学不到内核，只能沦为撒狗血装疯卖傻让人恶心。

剧情很新颖，贾冰演绎两个角色，各有不同，表达得很到位，为了挣钱，在这条道路努力，但最后也承认了自己的私心，很值得大家学习，有才，能够为自己偶像加油，刚开始看还迷惑为什么是两个角色，儿子也不坏，为了自己父亲医病，父亲最后也没有怪他，很是感动，假爸爸这个词语也给了真的假爸爸一个身份验证

难看到出了影厅一句话也不想和同伴说。

乏味的小品桥段，洒狗血的父子关系，莫名其妙的转折和结局，镶边的女性角色，老土得像是二十年前的东北电影。

剧情发展到后半段更是直接强行暴力冲突，迪厅老板带人闯进电视台在“父亲”眼前殴打“儿子”，台上的父亲双眼含泪…………看得当时就想离开影厅了，到底在悲情什么？

影片的核心，父亲差的几十万手术费，几乎是以天降横财的方式玩一样地就补上了，我请问到底想拍什么呢。

看得我们在影院如坐针毡。

甚至开始痛恨自己明明看预告就知道是一部登味十足的片子，为什么还要来浪费自己的时间。

只想说有这两个小时不如上班。