母爱杀机

傍晚突然想喝雪碧，其实也不是真的想喝，因为并不想喝甜的东西。

只是想看它倒进杯子时如微型喷泉似的泡泡，还有它那种透明的白色，还有那种我已经遗忘了因此无法描述的气息。

我喜欢喝的饮料很少，雪碧是其中之一，后来也不再喝了，好像已经很多年没喝过。

我记得向杯中倒的时候，喷泉升起，如果脸靠得太近，会有不易觉察的水珠喷溅的感觉。

那种转瞬即逝就像焰火在夜空中明灭，让人想要再倒出一点。

今天想起雪碧是因为前几天看《圆梦巨人》，斯皮尔伯格根据罗尔德•达尔的童话改编的。

里面的巨人喝一种自制的饮料，看起来是很神秘的绿色。

苏菲说人类喝的饮料的泡泡是向上冒的，而巨人的却向下。

巨人说人类的泡泡向上冒，那么喝下去肯定会打嗝，多恶心啊！

苏菲说那泡泡向下的话，也会从别的地方出来，更恶心。

好没说完，她就被巨大的气流震得上下弹跳。

不管是打嗝还是放屁，如果泡泡最终都变成这样的，真是很无趣。

后来他们去了皇宫，巨人给女王和皇室其他的人喝了那种饮料。

苏菲看到巨人给他们倒饮料的时候，先是吃惊接着忍不住偷笑，等着他们放屁。

结果皇室的人喝了之后，从女王开始，一个接一个接连不断惊天动地地放屁，把东西都震得位移。

大家一开始感觉自己肚子不对劲就愣住了，有点莫名其妙和紧张，接着发生了，都忍不住大笑起来，简直乐不可支。

虽然屁不是什么好东西，但是那种情况下还真是让人忍俊不禁，应该还来不及变臭吧。

这个电影并不是很精彩，剧情一般，里面很多人物形象都很恶劣，而我认为童话除了美好的心灵世界以为，还要有画面的美感，人物形象可以很怪异丑陋邪恶，但不要脱离美感。

那个巨人带苏菲去了他捕梦的世界，从水里进去之后，也是和现实颠倒的一个世界，那里溢彩流光，到处飞舞着各种各样的梦境，就像星星闪烁在夜空。

有美梦也有恶梦。

苏菲抓住了自己的梦，巨人把它封禁了一个瓶子里，贴上Sophie’s desire 的标签。

捕梦巨人能听到世间万物的声音，能听到花草树木河水溪流的声音，能听到熟睡中人们的心声，他捕捉各种梦装进瓶中，在晚上的时候把梦吹到熟睡中的人身上，把他们的渴望带到梦中。

为了不让巨人国的小矮子好心眼儿巨人被其他巨人欺负，为了不让更多的小孩被吃掉，他们制造了超级噩梦，吹给女王，借助皇室的力量，抓住了食人巨人们扔到了一个孤岛之后，解救了小孩被吃的恶梦。

苏菲原来很难睡着，从不做梦，自从被好心眼儿巨人抓走之后就开始了奇幻旅程，营造自己的梦境。

可是苏菲的梦太平凡了。

最后他们坐在海边，苏菲问巨人Sophie’s desire 是什么，那其实是她的未来。

巨人说那就是苏菲的梦，她会长大，会恋爱结婚，生几个孩子，过着很幸福温馨的生活。

看到这里我有点失望，觉得真是太平凡了。

或许这正是无数女人的梦，如果这能够叫做梦的话。

这么顺理成章的事情，按照既定的轨迹去走就好。

不过如果她的生活是追求爱情的结果并且永不失去爱的感觉，那也可以说是梦想吧。

当我说想喝雪碧但又没有买的时候，有人说还是喝雪莉酒吧。

想到柯南里面黑暗组织的人的代号都是一种酒的名字。

小哀是Sherry。

莎士比亚形容雪莉酒是“装在瓶子里的西班牙阳光”，我没喝过，不知道那是什么感觉。

只是小哀似乎并不像阳光，如果她是一种光，也属于夜晚的，月光或者星光，或者萤火虫的幽光。

比阳光更美更坚定，只是不能照耀所有人，只是对特定的少数人才发光。

柯南是小哀的阳光，而小兰是任何人的阳光，走到哪里都会给那里带去光亮和温暖。

（2016年10月23日）

好莱坞最有童心的导演是谁？

其实首先在我脑海里闪现的身影是蒂姆伯顿，那个用电影讲了一辈子童话的怪才。

但是恐怕更多人第一个想到的是斯皮尔伯格，最主要的原因还是他拍了大名鼎鼎的《E.T.外星人》，让无数孩子的童年梦想随着那辆自行车漫游到了天际。

同样道尽了孩童情怀的还有印第安纳琼斯系列和《丁丁历险记》，用酣畅淋漓的故事恣意释放着每个人年少时的探险梦。

即便在《侏罗纪公园》、《世界大战》、《战马》这样貌似给成年人观赏的大片中，斯皮尔伯格还是一遍又一遍地让人在绝境中相信梦想、相信奇迹。

只有在《人工智能》中，我才从他的奇幻世界里感受到了一丝丝斯坦利库布里克式的冰冷和绝望。

年近古稀，斯导依然童心不死，所以就有了今年这部《圆梦巨人》。

这是一部饱受诟病的电影，豆瓣目前的得分只有6.8，绝对是斯导成名以来的低点，更低分的只有6.5分的《世界之战》。

但是，我要说，如果怀着童心去看，这是一部与《E.T.外星人》相同水准的电影。

观众对这部电影最大的槽点在于，故事太低幼，情节太弱智，没高潮，没逻辑，侮辱观众智商。

做出这样评论的人恐怕都很久没有读过童话了。

童话从来都是逻辑简单跳跃、设定有违常理、情节漏洞百出的。

看完《小红帽》你该不会问狼为什么能一口吞下整个活人吧？

看完《白雪公主》你该不会为卡在喉咙里的毒苹果吐出来为什么就能活吧？

E.T.外星人的复活难道不还是《睡美人》真爱之吻式的奇迹？

用《盗梦空间》的标准去审视《圆梦巨人》肯定是不合适的。

再者，斯皮尔伯格的电影情节简单成这样，完全是尊重原著的结果。

什么？

你不知道《圆梦巨人》有原著？

《圆梦巨人》的作者罗尔德达尔，是西方最具人气的童话作者之一，作品已被翻成36种文字。

美国教育部在中小学学生和老师中主持评选“孩子们最喜欢的100种书”，罗尔德达尔的作品就有5部入选。

别的不谈，《查理和巧克力工厂》、《了不起的狐狸爸爸》这样的大名总应该是如雷贯耳了吧？

罗尔德达尔的童话王国并不是《魔戒》式的完全架空历史和种族，也不像《哈利波特》那样构建一个与麻瓜世界平行的魔法世界，而是以现代人类社会为背景，凭空捏造出千奇百怪的生灵和神秘莫测的故事。

像工厂、电梯、飞机、女王这样的现实元素与精灵、巨人相交织，让孩子产生更加身临其境的代入感。

斯皮尔伯格的这部电影基本都是按照原著的故事框架来改编的，剧情角色都没有大的改动，展现出来的孩童世界观和顽皮心性都很好地转达了原作的旨趣——也就是不断发现这个平淡乏味的世界里奇妙有趣的地方。

那么，这部童话告诉了我们哪些奇迹、挖掘了哪些趣味？

首先，巨人是存在的。

巨人的传说由来已久，希腊神话里就有很多，北欧、西欧各地都有类似的传说，就连《圣经》里都收录了巨人的故事。

著名的现代奇幻小说中，《魔戒》、《哈利波特》和《冰与火之歌》无一不提到了巨人。

不过，一般文学作品中描述的巨人都是贪婪而可怕的。

《圆梦巨人》中的巨人也是一样，除了这个好心眼的BFG。

BFG的形象是电影的另一个槽点，一些人表示难以接受男主角是这样一个脏兮兮皱巴巴的老头。

其实看过原著就会发现，电影中的BFG跟罗尔德达尔的御用插图画家昆汀布莱克所画的BFG很像。

要知道BFG一开始的出现是需要达到一点惊悚效果的，要是换了个英俊潇洒的男主，说不定我们的苏菲小妹妹就一见倾心扑进怀中了，哪里还会害怕得瑟瑟发抖？

唯一令我不够满意的是原著中所描写的“刀一样尖”的鼻子和“卡车一样大”的耳朵并没有完全得到展现，巨人的形象奇得不够彻底。

所以原著中有描写后来苏菲坐在了BFG的耳朵里赶去了王宫，电影里索性略过不提了，错过这样的镜头确实是一个遗憾。

个人偏爱开始那一段BFG奔跑的镜头，切换到苏菲的视角的时候有一种明显的眩晕感，3D效果十分惊人。

这样的奔跑让我想起《绿巨人》和《阿凡达》，两部片子里的主角都有一次疯狂的奔跑，本来非常壮观的山川林海在他们的身后都化作了模糊的背景，有一种天地任我遨游的快感。

这一段不长，但是足够让我产生了对巨人力量的由衷崇拜感，觉得做巨人是一件多么炫酷的事情。

而且，BFG是活的很快活的，不仅有研究梦境这样高大上的兴趣爱好，还有另一种恶趣味——放屁。

其实这个在我们人类看来的恶趣味，在他眼中却是世上最舒爽、最美好的事情，所以他的饮料的气泡都是向下冒的。

皇家早餐集体放屁那一场堪称经典，把虚伪做作的人类礼仪讽刺得一文不值。

对这一幕浓墨重彩的描述，足以看出斯导的老顽童本色。

其次，梦是可以捕捉和制造的。

这个可能并不算什么很特别的奇思妙想，但是要将它合理化却是一个难题。

捉梦、造梦是BFG一个人的秘密，除了他，没有人具备这样的能力，其他巨人也一样没有。

要知道巨人在传说中一向是以力量闻名的，并没有听说会魔法的巨人。

但是BFG是怎么会拥有这样神奇的本领的呢？

没有把这件事说清楚，实在是电影的另一个遗憾。

其实在原著中提到，由于BFG的耳朵特别灵敏，他能够听到一般人听不到的动静，包括梦的声音。

正因为他能听到轻微得一般人都无法察觉的梦的声音，所以他能够循声捕梦。

电影中BFG也对苏菲讲过，他能够听到星星的音乐、瓢虫的脚步、毛毛虫的交谈，但就是没有讲自己能够听到梦的声音。

由于这两者间没有衔接起来，电影中的捕梦变成了一种无中生有的天赋，BFG这一段讲述也变成了莫名其妙的闲谈。

问题其实出在斯皮尔伯格想要将梦进行可视化的处理。

按照原著的设定，梦本来是看不见的，只有被捉住以后才能看到。

所以世界上除了长着顺风耳的BFG，没有其他人能够捕捉到梦。

如果完全按照原著拍摄电影，捕梦真的就变成了捕风捉影，BFG只能对着空气做出各种无头苍蝇般的奇怪动作。

而让梦可见以后，梦就变成了一个个有生命的光团来回穿梭，视觉效果就更为可观。

作为原著党来看，这样的改动是典型的为形式牺牲了内容。

不过，要是没看过原著的话，肯定也不会对这个设定进行深究，也不会去费力思考这个合理化的问题，只是全身心浸入到这个梦的世界里。

相对于原著中对梦之国的描写，电影确实拔高了不少。

原著中仅仅是BFG带着苏菲跑着跑着就到梦之国了，而电影则十分神奇，要跃进一个水塘才能进入水面下另一个颠倒的世界，为这个地方增添了许多神秘色彩。

在这里斯导充分发挥了他奇幻的想象力，构造出一个烟雾迷蒙、光影迷离的梦境世界。

可以说，这是整部电影最具童话感的地方。

再次，正义总是能战胜邪恶的。

说实话，这在电影中并不能算一个奇迹，尤其在是看了太多类似的好莱坞电影以后。

但是对照到现实世界中的种种不公和抱怨，童话世界中散发的种种正能量确实温暖人心。

BFG在巨人里是一个异类。

其他巨人都以人类为食，但他只吃一种很难吃的蔬菜；其他巨人也要比他高大强壮许多，所以总是称BFG为runt。

他总是被其他巨人嘲笑戏弄，甚至像一个玩具一样被抛来抛去。

但是他自始至终都保持了一颗善良的心，尽力保护弱小的人类。

他心思细腻，会制造出各种美梦送给熟睡中的孩子。

电影中BFG的表情十分生动，温暖而忧郁的眼神不仅很快征服了苏菲小女生，观众的心也不禁要被融化。

女王就派了几架直升机就轻松收服了巨人，这恐怕也是引起很多人不满的另一个槽点。

按照好莱坞的尿性，怎么样也要来一场惊心动魄的大战吧？

其实，原著是要比电影略为惊险一些的。

在苏菲钻进大鼻子瓜躲避吃人巨人那一段，书里就讲到巨人连瓜带人咬到了嘴巴里，然后觉得难吃才一口吐了出来。

最后抓捕巨人的时候，也有一个巨人突然醒来，苏菲和BFG费了一番周折才把他放到。

影片对这两个情节做出了很大的改动。

可以说，这使影片的惊悚效果打了好多折扣。

但是，我本人是支持这种改动的。

拍过了热闹华丽、跌宕起伏的《丁丁历险记》和《夺宝奇兵4》之后，斯皮尔伯格回到了三十多年前拍摄《E.T.外星人》的初心，也就是尽量让童话更像童话。

21世纪的观众跟上世纪七八十年代的童话读者已经大不一样，早就被漫威这些公司的电脑特效惯坏了。

原著那种所谓的剧情反转和惊险镜头只能换来廉价的尖叫，已经不能刷新观众的视觉感受了。

所以，去掉这样的情节反而能让观众的注意力集中到童话世界中简单的人物互动和善恶对立上来，也不会让一部儿童电影变得过于臃肿。

电影还去掉了原著中一些零星的看似有深度的讨论。

比如，原著中BFG说他听到植物被折断时的惨叫；还说人类不仅吃动物，还自相残杀，巨人虽然吃人，但不杀自己人。

照理如果BFG能够这样深刻探讨自身和其他物种间的关系，就不应该如此决绝地对其他巨人痛下杀手。

这些闲谈并没有服务于主体故事情节，反而让人产生是非观的困惑，所以删掉也是理所当然的。

另外，斯导做到的不仅是有选择的“删”，还有有效的“增”。

除了上面提到的梦之国的呈现，还有身材巨大的BFG如何在城市中巧妙隐藏自己的种种画面。

斯导娴熟地利用夜晚建筑的各种光影，将巨人不可思议地融入不同的背景之中，这样的想象力着实令人赞叹。

虽然有不尽如我意的地方，但《圆梦巨人》仍然是一部童话改编电影的佳作，成功地保留了原著的魔幻氛围和顽童趣味。

对价值观的传达秉承了“简单就好”的理念，可以让儿童从角色的行为就直观感受到是非善恶。

至少我5岁的女儿在电影院看得津津有味，自始至终没有尿点。

或许就像有人评论的一样，对成人观众来说，“其实只是看电影的年纪不大对”。

但是对孩子而言，这绝对是一场可以让梦飞翔的盛宴。

对于巨人国以及好心眼的家想象力好丰富啊。

好心眼家里的一切都搞得非常逼真，一个个梦想仿佛触手可及。

索菲的小眼镜与好心眼手指的对比好可爱。

捉梦的风景更美，一个个梦像精灵，像蝴蝶。

那棵闪闪发光的树和阿凡达里那个心灵树好像啊，仿佛地球上的一切都同呼吸共命运，只不过平时我们的心太粗糙了，感受不到这一切。

想起我自己一个遥远的梦，也是很仙很美的地方，我在哪里晃荡，空中飘满了仿佛水木一样的东西，洋红色的，我伸出手去，轻轻接住了一个，冰冰凉的感觉。

当时做这个梦的时候不知道是什么，现在想来，和这个电影有异曲同工之妙。

后半段煽情，没啥好看的了。

画面挺美的，如果是在电影院，梦境的特效应该看起来很棒，我是在电脑上看的，感觉也很美。

电影的主角是一个普通人类小女孩和一个巨人老人，小女孩天真勇敢，老人是所有巨人里唯一的一个好心眼的人，他们由刚开始的斗嘴，互相不信任，到后来共同对抗坏巨人，再到后来齐心协力拯救整个国家，这一场惊心刺激而又充满了温情与纯真的冒险，给观众带来了一场心灵净化之旅。

这电影很适合小孩观看，画面美，剧情有趣，对小孩子不会有什么不利影响，这类型的电影有很多，这部电影在剧情，画面上都有一定创新，我给三星半，值得观看。

评分不应该只有6.6，各人认为应该8分起。

精美的画面、完整的故事、精彩的剧情设计和充足的细节亮点已经集合了一部精彩电影需要的全部要素。

评分为何如此低，真心难明白。

一位六七十岁的大师级电影导演，职业生涯的几乎全部作品都离不开孩子的主体，导演是一个专注孩子几十年的实力派偶像。

这部电影（大多数老斯电影）就像是给孩子讲的睡前故事，奇幻、扣人心弦，不失诙谐。

出了辛德勒名单和大兵属于老斯要交的“作业”之外，老斯的电影基本上都带着老斯一颗童心未老的深刻印记。

老斯讲叙述故事的方式、节奏和对摄影机的运用技巧已经炉火纯青。

也可以说看上去有些陈旧，但是我认为那是教科书，看上去不新潮，但是永远不会过时。

老斯已经牢牢掌握了用摄影机讲故事的技术。

老斯是电影业里的老师傅。

BFG越看越像老斯本人，BFG负责给睡梦中的人造梦，特别是给孩子造梦，多数情况下给好人制造好梦，给坏人制造改过自新的“功能性梦”，老斯也是如此，他的电影就是梦，我们都做过来自老斯的梦，并且是从小就做着老斯的梦。

向老斯致敬，伟大的电影老师傅，他手上的技术永远学不完。

奥利佛斯通属于鬼才大师，和四平八稳的老斯不是一路风格，两人路子不同，不可相比。

主流美学古典派的可以拜老斯，眼前一亮追天才的可以拜斯通。

本片亮点多多，很多绝妙的创意让同心的光辉照亮影院，高龄的老斯依然能做到这一点，他的内心无疑是纯洁得就像“捉梦树”旁的湖水，清幽幽的。

转自时光网如果要说当今全球影响力最大、所获殊荣最多、产量最高且部部都能获得商业与艺术双丰收、涉猎题材之丰富、最具传奇色彩于一生的导演，恐怕非斯皮尔伯格莫属了，这位迄今为止荣膺4次奥斯卡桂冠、13此奥斯卡提名、金棕榈奖、金狮奖、电视金球奖、黑泽明奖等更是拿到手软的电影大师几乎无人能与之比肩，全球无以计数的观众早已将“斯皮尔伯格出品，必属精品”的宣传标语印上了全球通行的免检商标，人们将这位大师捧上了仰之弥高的神坛，推上了永不褪色的顶峰，可是对于斯皮尔伯格自己来说，却并没有被这些前赴后继的辉煌冲昏了头脑，而是永葆一颗对电影永不厌倦的赤子之心，继续航行在电影世界五彩缤纷的奇幻世界中乐此不疲地探索。

是的，在我看来，斯皮尔伯格从来都没有将电影当做一项奋斗终生的事业，而是像一个孩子一样把电影当成了自己爱不释手的玩具，当他沉浸在玩具的世界里忘记外面的一切，那些纯粹的美丽故事便从此间自然流露，仿佛一道天降的甘露，点点滴滴的润泽处尽是令人惊叹的瑰丽。

所以年过七旬的他仍旧能够拍出只有孩子才能编织的烂漫童话和奇思妙想的盛景，如果当你业已腻烦于成人世界的纷繁复杂，不妨去看一看这部《圆梦巨人》，据说，若你没有被感动，那是因为你丢失了纯真。

其实这个故事并不复杂，就是讲一个叫苏菲的小女孩与一个叫“好心眼”巨人之间发生的友谊。

苏菲爱做梦，爱幻想，爱渴望，但心思单纯，心地善良；因为父母双亡而不得已被送进了孤儿院，可是她讨厌孤儿院，这里并不是她童年成长中应有的生活环境。

于是一个夜黑风高的夜晚，多看了巨人一眼的苏菲被其带走，由此进入了一个五颜六色的奇幻梦之境。

但影片并没有着力去渲染梦的虚无缥缈、不切实际，相反却处处立足于梦醒后的残酷现实——“好心眼”被凶残的同伴欺辱而忍气吞声、巨人吃人的凶残狰狞可怖、苏菲被追逐时巨人们的暴戾恣睢、穷凶极恶的样子以及上一个被吃掉的小男孩的偶尔的影射。

当这些问题被一一曝露出来之后，当这些破坏美好的东西被一一曝光出来之后，聪明的苏菲和善良的“好心眼”开始担当起他们除暴安良的使命，最终在英国女王的帮助下成功送走了这些肆无忌惮的瘟神，将他们流放到一座与世隔绝的荒岛上，苏菲和好心眼成功守护了巨人世界原本的美好宁静和谐幸福。

作为人类女孩的苏菲终究是要回到人类的世界，这就好比我们每个人都终究要长大，要告别那个无忧无虑的童年一样，这是一件无可奈何又刻骨铭心的遗憾，不过告别并不等于永别，长大也不意味着人格分裂，只要我们能时时保持着一颗“亭亭净植”的童心，时时勤拂拭心扉上落满的尘埃，即使荏苒光阴虚度，白了少年头，又何尝会自怨自艾地“空悲切”呢？

正如影片中苏菲和“好心眼”坐在夕阳西下的草地上，在即将离别之际，苏菲小心翼翼地问“好心眼”“那你还会听见我的召唤吗？

”时，巨人指指自己呼哧呼哧的耳朵，哈哈大笑：别忘了我的耳朵。

其实巨人就是我们童年时代所共有的想象力、善良、勇敢、天真等一系列美好元素的总和，这些元素一直都在，从未离开，只要我们需要，它们就会开出最美丽的花朵来！

提起童话类型的电影，肯定会联想到迪士尼电影。

其实不光是迪士尼，这些年很多作品正在不遗余力的将昔日童话变成黑化或者成年向的产物，《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《奇幻森林》《白雪公主与猎人》等等。

这个快餐时代，我们大概早已忘记当初童话最初的本来面目。

然而只有这位，一位70岁的世界级导演，还“顽固不化”拍了一部最具有童话本质特色的电影。

久违了，斯皮尔伯格。

实际上，作为中国人民的老朋友，斯皮尔伯格这个名字，大概是中国观众最熟悉的名字之一，具体原因自然不必多说，连郭德纲都将“斯皮尔胳膊”放在相声里算作一个包袱。

“久违”不仅仅是斯皮尔伯格的电影，这是《战马》之后，时隔5年再次引进斯大爷的片子。

同时“久违”也是斯皮尔伯格曾经一度风靡全球的童心。

斯大爷的童心何处寻？

说道斯皮尔伯格的童心，我们可以从《ET外星人》，《铁钩船长》、《丁丁历险记》找到答案，甚至《夺宝奇兵》四部曲和《侏罗纪公园》中也有些许斯氏一贯的充满冒险的天真幻想。

但其实呢，在自己执导的电影中，这个很有童心的老爷子其实显露的并不多，大概也只有上述几部（外加上战争幻想的《太阳帝国》和爱情幻想的《直到永远》），更多显露斯皮尔伯格童心的还是在他监制的作品中，《谁陷害了兔子罗杰》、《鬼马小精灵》、《小魔怪》、《七宝奇谋》、《惊异大奇航》乃至《回到未来》等等。

一言蔽之，当在片头厂商中看到那个以《ET》中著名单车月球为LOGO的安布林（Amblin）公司的时候，你大可期待，这玩心很大的世界级导演，又开始肆意在幻想的海洋中挥洒着天真。

因此，这多么年之后，斯大爷再度亲自执导一部童心之作，对于这个70岁的老爷子，意料之外又情理之中。

在这部《圆梦巨人》里，有着英国儿童文学家罗尔德·达尔（《了不起的狐狸爸爸》《查理和巧克力工厂》）的儿童名著作为基础，也有着当年《ET》的女编剧梅丽莎·马西森35年之后再度与斯皮尔伯格合作的底蕴（马西森女士已于2015年10月逝世，《圆梦巨人》也是她的编剧遗作），一切都是那么的似曾相识。

但《圆梦巨人》中却有不一样的地方。

与众不同的世界观营造这个“不一样”体现在斯皮尔伯格在童心的呈现方式上，用一出童话故事在表达一个梦想的故事。

电影并不像当年《ET》《铁钩船长》那样有着鲜明的世界观划分——童年世界与成人世界之间的割裂，用后者的市侩来反衬童心的可贵。

也不如《侏罗纪公园》《丁丁历险记》这样在冒险的世界里挥洒无限幻想的天真。

电影的故事很简单，一个孩子与一个“大人”之间的故事，这里用巨人来代替成人世界，将成人世界的好与坏进行了分离，好巨人与坏巨人之间的对比言简意赅。

也将现实世界与巨人世界进行了分裂，巨人世界呢，是一个我们永远也找不到的地方。

在这样的故事背景下，斯皮尔伯格建立了一个无差别的童心世界，在这个模糊了年代的故事背景下，都有如下的特点：现实世界中，有着天真无邪的孩子，也有着英国皇室同样秀逗的女王和将军们，但更有开场惹是生非的醉鬼。

★巨人世界中，有着好心眼巨人，以及坏巨人。

★好心眼巨人可以自由穿梭于现实、巨人、梦幻三个世界之间；★成人和孩子，最后都在好心眼巨人的带领下来到了这样我们永远也找不到的巨人世界。

★闹事的醉鬼被孩子吓跑了，坏巨人被成年人流放到孤岛上。

到了这里，大概可以看出电影的主题，以及《圆梦巨人》与斯皮尔伯格以往童心作品不同的地方，这是一个古稀之年的导演，对乌托邦世界的沉浸，这里营造了一个成人与孩子完全统一的理想环境。

电影不像《ET》那样有着明显的世界对立关系，也不像《铁钩船长》那样对小飞侠离开“永无岛”便长大，对世外桃源和理想世界的刻意追求。

斯皮尔伯格不再冒险，也不再苛求童真，而是幻想了一个无差别的理想世界，一个现实与幻想可以沟通、每个人都是天真可爱、心地善良的存在。

这是一个经历了《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》《间谍之桥》等现实题材电影洗礼之后，70岁的老人对这个世界的幻想。

大概也是斯皮尔伯格选中罗尔德·达尔这部小说进行改编的原因吧。

强大的叙事功底和精雕细琢的镜头当然，斯皮尔伯格成为世界级导演的原因，并不是由于童心，而是在于其强大的叙事功底。

电影的故事简单到可怕，戏剧张力也不强，从头到尾平铺直叙，但就像《间谍之桥》中呈现的那样，用宏观调度能力和娴熟的导演技巧镜头语言，把这个不太出彩的故事拍的格外好看。

单单以坏巨人搜寻苏菲时那几场戏，利用环境道具和镜头走位，典型的斯皮尔伯格镜头语言，当年《夺宝奇兵》系列中我们都领教过。

这几场戏拍得非常好看。

而且，斯大爷一如既往的叙事功底，在他的电影里，几乎找不到任何高速摄影（慢镜头）等时髦技巧，而是传统的电影语言，却娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调的叙事之间的平衡。

配以约翰·威廉姆斯的悠扬音乐（值得一提的是，电影的BGM全程没有中断过，每一个镜头都伴随着威廉姆斯的音乐），看这部电影的时候，就像聆听一个老朋友讲故事那样，娓娓道来。

也许你会认为这部电影老套，会认为在超级英雄满天飞的凌厉特效世界中，电影有些不合时宜，但电影本身就是改编自童话故事，也不可否定电影充满了想象力，也有着强大的叙事功底，这是斯皮尔伯格娱乐电影最基本的保证。

只不过，这次斯皮尔伯格不再野心勃勃的搭载奇幻或冒险的世界，而是用精雕细琢的电影语言去呈现一个无差别的梦想国度。

今天冒着被怼死的风险，怼一怼那些一二星评论者。

就本片但不仅限于。

因为豆瓣评分的误导，我差点错过这部电影。

我向来是信任豆瓣评分的，所以在《圆梦巨人》刚刚上映的时候，先来豆瓣看了下评分。

什么？

才六点几分？

这在我眼里是个不及格的分数啊。

果断放弃了。

下线后的某天，实在没电影看的时候，下了本片。

然后我连着看了两遍！

我沉浸在那幼稚的（非贬义）、可笑的（非贬义）、无聊的（非贬义!）的情节里，仿佛做了一个奇特的梦，梦醒了我在微笑。

然而看到那些一星两星的短评，说什么“只适合十岁以下的小朋友”，“要不带智商地观看”，“低龄电影”，“小朋友睡前故事”。。。

Sorry? 如果你说它只适合低龄儿童，那么你就没有资格评分对么？

本来就是写给孩子们的童话，你还要求它满足一个个麻木的大人的口味？

天呐你们是不是还要给《小猪佩奇》打低分？？

因为它幼稚出了新高度！

可是你知道小朋友们有多喜欢么？

被低分误导，家长就不会带孩子们去看，多少孩子会被迫失去一次愉悦的体验，一部童话，一个美丽的梦？

可悲的一点就是，孩子们的电影，但孩子们没有话语权。

所以各种亲爱的友邻，拜托手下留情，给孩子们机会接触真正简单的，纯粹的童梦吧！

拜托！

如果你和我一样属于高龄儿童，如果你热爱动画片还能看进去《小猪佩奇》，那么顺便强推另一部更加可爱的儿童片《大坏狐狸的故事》，不谢！

😋

深夜，索菲在孤儿院的小床上睁大双眼看向窗外，墨色铺染过的天空，空旷的街道上醉醺醺的酒鬼，索菲大声喝退了吵闹的他们，终于寂静的深夜，她遇见了与她一样孤独的BFG。

看完影片，久久徘徊在脑海中的，是索菲趴在窗台上说：“当我孤独的时候，当然不像以前那么孤独”。

因为她知道，BFG在他的石头房子里，在摇船床上，在五光十色、晶莹剔透的美梦玻璃杯旁，都能听到她的心事和想念。

就这样在一个在角落里的陪伴就好，知道你在那里过得幸福就好。

因为听见你孤独，所以可以遇见，因为知道你难过，所以选择陪伴，相互温暖。

这部影片是斯皮尔伯格式的典型的童话故事，改编自罗尔德-达尔的全球畅销小说《好心眼巨人》，是好莱坞著名编剧梅丽莎-马西森的遗世之作。

讲述了孤儿院女孩儿索菲遇到一位喜欢收集美梦的“好心眼儿巨人”，联手对抗“食人坏巨人”保护人类世界 的故事。

童话故事里，两个孤独的灵魂，关于陪伴，关于信任，关于温暖，关于怎么在一个孤独的世界里，相互偎依取暖。

在影史上，能够9次提名奥斯卡最佳影片的导演，只此一人。

史蒂文·斯皮尔伯格。

美国电影学院评选影史100部最伟大的电影，他独占5部，是所有导演里最多的。

他在1975年拍摄的《大白鲨》，以900万美元的成本，拿下全球4.7亿美元的票房，成为大规模上映发行概念的第一部电影。

当然他创下的票房纪录远不止此。

此后的《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》更是盛况空前，屡次刷新纪录。

除了商业上的成就，他执导的《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》，更是两度拿下奥斯卡最佳导演和最佳影片。

某种程度上，他的叙事，奠定了现今好莱坞商业片的风格。

有人说这部影片是给孩子看的童话，没有血腥没有欺骗没有跌宕起伏，不符合现代年轻人的审美——斯皮尔伯格老矣。

其实不然，你认为这部影片幼稚，其实是你没看懂。

这部影片被第二次搬上荧幕，畅销书的童话故事改编，不能说童话本身不好，而是我们没有理解故事背后的东西与作者想要表达的涵义。

索菲在孤儿院长大，内心一直想要叛逃，熟悉逃跑的路线和深夜躲避孤儿院修女的巡查，总认为怪兽会在凌晨3点出现，于是深夜失眠，只是为了等一个其他人不知道的秘密。

真的让她遇见了，那个颀长，内八字脚，拿着喇叭和行李箱的吹梦巨人。

他只有7米，是巨人国里的矮子，他去dream country 捉梦，然后又在深夜里听到人们的心声，把好梦吹进人们的梦乡。

索菲看到她，躲起来，却还是被从窗口伸进来的大手抓住了，场面一度惊险。

然而，巨人并没有吃了她，反而将她保护的很好，不惜与吃肉块的巨人们周旋。

也许只是因为孤独，他想起了曾经穿着红色夹克的小人豆男孩，也是这样与他遇见，被他带回了巨人国，却被坏巨人们吃掉。

他一直保留着小男孩的卧室，书籍，衣服，直到遇见了索菲。

索菲知道了他的秘密，称他为BIig Friendly Giant ，索菲央求BFG带着她去工作，去到dream country捉梦，于是他们经历了巨人国里的6个巨人的戏弄，险些被发现小小的索菲。

索菲看到BFG被他们欺负和无奈的忍受，为BFG愤愤不平。

他们在dream country 里捉到了金色的索菲的梦，BFG说这是难得的纯净的梦。

索菲感到很开心。

回来的路上，BFG听到一位母亲的哭泣，原来她的孩子被坏巨人们吃了。

索菲决定要改变这种局面。

可是巨人们还是发现了索菲，周旋过程中拉下的毯子泄露了索菲的味道。

于是他们闯入BFG的家里，将他的工作成果毁坏，搜索索菲的痕迹，惊险之余，无意间索菲闯进了曾经在巨人这里停留过一段时间的小男孩的树洞卧室，小小的床，小小的书页，小小的画纸，还有小小的衣服。

赶走了坏巨人，索菲无意间看到女王的照片，灵光一闪，BFG的吹梦能力可以帮他们惩罚坏巨人。

于是他们去找女王，将坏巨人吃小孩的梦境吹到沉睡中的女王梦里，女王被惊醒，发现这不只是梦，是真实的。

索菲站在窗台上，央求女王不要伤害BFG，呼唤着BFG过来见女王，刻意练习的见面语被BFG磕磕绊绊的讲出来，索菲哭笑不得。

善良的女王用丰盛的早餐款待了BFG和索菲，并派出空军协助他们回到巨人国惩治坏巨人们。

BFG毕竟是巨人国的一份子，在最后一刻，不忍心将噩梦吹到他们的梦境中，拉下的喇叭也许是故意的。

索菲拿起那“做错的事情不被原谅”的梦之混合，来到呼呼大睡的巨人中间，正当她要打开瓶盖，巨人嗅到了她的气息，惊醒过来。

一场惊险的恶战展开，将影片推向高潮。

童话毕竟是童话，结局不会是血腥的斩杀或者灭族，巧妙的避开了人类与巨人之间的冲突，将坏巨人们空投到一个遥远的小岛，给了他们。

索菲最后被女王收养，BFG在自己的树洞小屋里安详的生活，种了各种各样的蔬菜，酿造爱喝的frobscottle 。

整个电影没有特别暴力的情节，就是一个睡前故事。

很多人都觉得，故事过于平淡。

在经历过蒂姆·波顿的黑暗童话洗礼，对这种纯真的童话，反而失去了兴致。

斯皮尔伯格只是把一个美好的故事拍出来，用了电影叙事的手法而已。

往往一个故事会引起共鸣，是因为里面流露的感情和情绪是人类共有的体验。

既然是童话故事，它做倒了充满奇幻、刺激、幽默和完整。

去捉梦的场景，美轮美奂，仿佛每一帧截图下来都可以当桌面。

从水上的世界倒水下的世界，迷雾森林般的奇景，还有坏巨人们将汽车作为滑板，差点压扁了在里面的索菲的惊险刺激，皇家柯基的呆萌，干了一杯frobscottle后噗噗的绿色的雾气，女王的迷之尴尬却又简单开心但当你知道这是罗尔德·达尔为纪念自己七岁夭折的女儿，写下的故事，可能感受就会不同。

这个童话，可能比你想像的还要简单。

巨人，隐喻的就是成人。

这就是一个孩子和一个大人之间的故事：巨人国就是成人的世界，而好心眼巨人就是罗尔德.达尔。

他有一个女儿，在7岁时候夭折了，这个童话故事，是他送给女儿的礼物。

他希望通过这种方式告诉女儿，他是她的好心眼巨人，他在这个世界上可以听到她的呼唤，她的心声，她的幸福。

也许是他知道女儿在天堂的寂寞，在某一个时刻感应到女儿的呼唤，所以写下这么美好暖心的童话，只是为了纪念和表达。

好心眼巨人最后对苏菲的话，让人泪目：总有一天你会长大，结婚，拥有自己的小小人豆子，你会拥有许多成功和欢乐的时刻，但那都不应该是在这里，你会度过很长很好的一生。

这段话，罗尔德·达尔多么想亲自告诉她的女儿，可他再没有机会。

因为听见她的声音，听见她的孤独，所以在远处想念，在这里祝福。

他只能通过好心眼巨人，在童话故事里，说给在天堂的女儿。

这是一个父亲，通过故事，表达对女儿的思念，也是留给自己，在这个世界上的最好慰藉。

BFG的人物形象，我看到的第一眼就特别亲切，他像我已过世的外公。

闪亮的眼睛，笑起来深深的法令纹，还有乱糟糟的头发，大耳朵，直挺的鼻梁，最重要的是看向索菲的眼神，温暖而包容，带着一份宠溺。

六岁以后，都是外公早上叫我起床，给我挤好牙膏，我站在洗脸台前刷牙，他在窗台抽烟，和路过早起上班的年轻人打招呼，笑嘻嘻的看着外面天青色的晨霭，我背着书包，他的大手包裹着我的小手，我们走在乡间的小路，清晨的露珠和空气，清润得仿佛肺叶被洗过一般。

童年和小学，都在外公的陪伴下长大，渐渐地他年级大了，不再陪我去上学，站在窗口目送我，我越来越大，他越来越远。

我喜欢这部电影，因为BFG像外公一样温暖，有一个人可以在天边听到我的心事，感受我的喜怒哀乐，祝福我有美好的一生，陪伴我成长，很温暖很窝心，不是吗？

在观影的2小时前，我去看了胡喵喵，他右侧的山坡上有个女声在练习吚吚哑哑的京剧，左侧的道路上停着一辆白色雪铁龙，隔着树影传来的是小孩、男人以及女人野餐的欢笑。

当时，我压着嗓子，轻轻地告诉他，我尝试着相信他梦里传递给我的那些信息，尝试着忘记，尝试着去认真对待那只小黄猫，可是我失败了，他是独一无二的，谁也不能替代的。

于是在看片的一半时间里，我都在想着这一个月来所经历的焦虑、忧伤、烦躁和巨大的悲痛，以及这一年多来所有欢乐温馨的时光。

人生第一次直接面对这样的永恒别离，需要学习和接受的太多。

可是慢慢的被片子吸引，被萦绕着的单纯、温暖，又带点小伤感的情绪所感染。

后来才知道这个童话是罗尔德写给他7岁早逝女儿的作品，充满淡淡的温情与遗憾。

谢谢罗尔德，谢谢斯皮尔伯格，其实童话不骗人，看看玫瑰、狐狸与小王子，彼得潘和温蒂，以及片中的好心眼巨人和苏菲，经历再快乐再刻骨铭心的相伴，终究要别离回两个孤独的存在。

可是，在幸福又无奈的旅途中，我伴你走过一场刻骨铭心的万水千山，我聆听到你灵魂的声音，我吹给你甜甜的美梦，我永远记得你，爱你，不正是我们在这孤独围城里努力、坚持的意义么？？？