最后的勇士

直接主题，很多人都奇怪罗杰斯为什么对记者（破碎的人）有兴趣；其实没那么有兴趣，都是受记者父亲的委托。

第一次见完面那20来分钟，按说就没有下文了。

记者的主编也就让他随便挑一些小事儿写写就算了。

然后记者的父亲从记者楼下走了，去找了罗杰斯（重点），这个音乐片段很快，记者的父亲在罗杰斯节目里扮演了邮递员，罗杰斯还给他拍了照片（他爱给见过的人拍照）。

之后看了记者很多文章。

才给他家打了第二次电话说想见他。

电影最后也有罗杰斯跟记者父亲私聊了两句，就是完成委托。

罗杰斯也没有圣人化，他是想拿记者这个故事做一期节目，做节目的态度就是他对记者的态度。

影片片头片尾用的这期节目，最后钢琴低音疏解一下情绪。

人物专业、负责。

关键就在于没注意到记者的父亲去找罗杰斯，那就顺着记者的视角感受着罗杰斯很诡异。

2019年的电影《邻里美好的一天》, 乍一看很鸡汤. 一个圣人救赎了一个带着破碎童年的记者. 我想, 可能还是因为, 记者内心里, 他自己, 也是想把和父亲的过节给翻篇了的. 圣人只是给了他一个理由和一个和解的思路, 他自己就坡下驴了.已经过去的事情, 就像篱笆上的钉子凿过的洞, 即使把钉子拔了出来, 那个洞仍然还在, 及时费心填补, 也不可能修到和起初一样.而记者自己也在八年的婚姻之后, 面对几个月大的小婴儿, 他其实并没有做好当父亲的准备. 他仍然在逃避.有了孩子, 这也是一个契机, 让记者的老婆也在背后推动着记者和自己的父亲去和解.这个世界上是有一些人, 是情感极度敏锐, 非常能够感应到别人的情绪的. 这是一种天赋.记者第一次看到圣人(罗杰斯先生), 是罗杰斯在处理一个手拿光剑的淘气小男孩乱劈, 他蹲下来喝男孩双眼平视, 问男孩是不是拿着剑感觉自己更加强壮了 完完全全典范版本的同理心倾听片段.作为牧师出身的圣人, 是有一点点传教的意味在里面的.结尾, 混蛋父亲得到的原谅, 一大家子和和美美在一起, 这也是基督教宣传的价值观. 当然也是普世价值观, 非基督教也是喜欢这样的大团圆结局吧.

刚刚在多伦多电影节看了这部汉克斯新片的世界首映。

期望很高，幸好并没有让我失望。

这部电影搞笑而又感人，播放期间，全场笑声阵阵，但是不知不觉中，又有泪水在眼眶中打转。

情感真挚，不矫情。

电影的表现方式富有创意，用一位影评人的话来说，有一些超现实的成分，让电影显得更加精彩。

配上汤姆汉克斯出神入化的演技，此片的可看性非常高。

电影不是一部纯粹关于Mr. Rogers的传记片，而是通过讲述Lloyd这位记者如何被他影响，折射出Mr. Rogers的影响力，以及人性的一些方面。

影片中，Lloyd从Mr. Rogers中看到了他自己，得到了成长和释放，也对Mr. Rogers有了更深的了解。

而这对于观影者来说，也是一个探寻自我，成长的人性之旅。

不仅如此，电影还非常疗愈，虽然看的过程情感是起起伏伏，但是又有一种非常平和的感觉，似乎自己也能更好地面对生活了。

我想，除了汤姆汉克斯的演技和他的国民老爸的形象，没有第二位能够胜任的演员了。

在当今这个嘈杂的世界里，我们每个人都需要一个Mr. Rogers，以及这部似乎简单，似乎复杂的电影。

参加首映的卡司

朋友说没看懂本片讲啥，那么我来说说。

一位名记者，沃格尔，曾有过童年创伤和家庭阴影。

父亲出轨，脾气暴躁倔强；母亲则因病去世。

沃格尔虽已成家立业，但仍时时处于焦虑与痛苦之中。

妹妹的婚礼，成了父子冲突爆发的导火索。

在这样的背负下，记者沃格尔开始了他采访报道电视界传奇主播罗杰斯的旅程。

沃格尔一心想要揭露社会的阴暗面，但与罗杰斯的接触，让他慢慢开始重新审视自己与父亲、家人、社会的关系。

影片是从罗杰斯的回忆视角展开叙述的，一张张他与朋友的温情照片展现了一段段交往故事。

罗杰斯无论是在儿童节目录制现场，还是现实生活中，真是几乎无可挑剔的完美人物。

他通过善意感化身边的每一个人。

他不是在表演自己，而是竭尽所能地取悦、满足所有人的需要，一点都没有伪装和虚情假意。

影片的节奏很慢，充满温情。

罗杰斯探讨了死亡、社会、战争、家庭等各种宏大问题，但不说教，用歌声徐徐唱来，如沐春风。

最终他治愈了沃格尔，让他学会了真诚与和解。

63岁的汤姆·汉克斯饰演罗杰斯这一“人设”永不崩塌的传奇人物，或者说这个“人设”就是他的“本色”。

但问题也是罗杰斯实在太圣人了，汤姆·汉克斯这样演当然没问题，导演也精心做了编排，至于效果怎么样，每个观众的感受和评价可能不一样

以下内容含剧透以下内容含剧透以下内容含剧透试想同样的叙事，如果这电影不是汤姆汉克斯演Mr Rogers，而是杰克吉伦哈尔演路人甲，怕怕就来得比较明显了吧。

以下是路人甲在电影里的一些行为：蹲守感情缺失/心理障碍的弱势人群，密切关注以及记录对方的私人生活；宣称想和对方交朋友，给对方拍照片并自己收藏；评论对方的生活，并强行给其指导意见；在对方不知情的情况下，和对方的伴侣建立密切联系；在没被邀请的情况下，擅自获取地址并出现在了对方的私人聚会上…在人际交往界限感十足的美帝，这样的一个故事怎么就成立了呢？

抬头一看片头字幕大大的“腾讯出品”，似乎明白了什么。

再回头一想整个故事：幼时被混蛋爹抛弃的男主，因为不愿接受晚年来跟他讨要原谅和亲情的老父而成为了个跟他爸一般混蛋的人，继而事业家庭诸事不顺。

但在活圣人Mr Rogers的感化之下，男主和父亲重归于好并为其养老送终，一大家子人热热闹闹，事业也成就了家庭也和睦了，万事都兴旺了。

眼熟不？

Mr Rogers的节目影响过无数美帝小盆友，让他们行走在这世界废墟里依然选择了正直和善意，让他们学会表达喜怒哀乐，成为了真实而有同情心的完全人。

电影这么拍Mr Rogers，真的好么？

另，把Esquire这种金字塔尖的杂志记者拍得那么不专业那么肤浅，不知侮辱的是记者还是观众呢。

因为先看过《一个叫欧维的男人决定去死》，所以觉得这部电影有些些这样的感觉。

或许我们每个人都需要一位Mr.Rogers，和他对话其实是和自己对话，剖析最深处的自己，以及不愿意面对的自己。

Mr.Rogers看似是一个儿童节目主持人，其实是写过大人的童话，多了些深思，生活不再只是幸福结局的童话故事。

人的一生都在不断的学习和成长。

在孩童时代，小朋友会模仿身边的大人和电视节目的形象，这些潜移默化的模仿叠加所受的教育，影响了成人后性格的形成。

长成大人后，人们开始用距离感与外界隔离，既为了保护自己不受到伤害，也懒得参与进别人的事情中给自己带来麻烦。

所以当情绪膨胀到无法压制时，成年人的这层隔离膜一定会被冲开一个洞。

由此，有人爆发愤怒的情绪，有人因害怕颤抖而逃避现实，有的人把破损的洞当做疤痕当永远记在心里。

而有的人会时不时的自己捅破这层隔离膜，用理解和善良疏导愤怒和怨恨，让情绪化解在形成阶段，使缺爱的人想到自己是被很多人爱着的，把痛苦和分离视为生命中自然平淡的一部分。

人的一生都在不断的成长和学习。

在成人阶段，人会为书籍或艺术而感动，或为家人和朋友而欢欣，从而在面临相似的情景时，会选择成为最希望的样子。

一个衣着整洁、充满智慧、慢言细语的老绅士，用渐渐靠近的方式，因势利导的抚慰破损的灵魂，用自己的能量帮助更多大人和小孩子树立积极应对困境的人生观。

这是一部好电影，罗伊斯先生形象也影响了我以后面对生活的态度。

PS，永远相信汤姆.汉克斯的电影不会浪费观众的时间。

一部充满温暖与善意的影片，很喜欢它的开头，欢快的钢琴声响起,Tom Hanks 扮演的Rogers先生穿着一件大红色拉链款毛衣推门出来，对着你唱着“你愿意做我的邻居吗？

...”这真是多么美好的一天，而当他望着你的眼睛，缓缓和你交谈时，似乎有一种神奇的化学反应，可以治愈你那破碎的童年，而他最喜欢说的一句话就是：I like you just the way you are。

当然Rogers先生并不是圣人，他内心也有痛苦的角落，也有愤怒的时候，只是他知道如何用合适的方式来释放情绪，既不伤害自己，也不伤害他人。

这部改编自真人真事的影片，让Tom Hanks提名奥斯卡和金球奖最佳男配，并被金球奖授予终身成就奖，可谓实至名归, Tom Hanks也继James Stewart之后成为新一代的美国精神之光，两位都是我最喜爱的演员。

其实这部电影和Tom Hanks还有着许多渊源，他是Rogers的第六代表亲，而在1989年他主演的另一部影片“地狱来的芳邻”中，就有他观看Rogers主持节目的场景，不知他会不会想到30年后，自己会扮演这位节目中的主持人，就像豆瓣上有人说这部影片就是一个横跨30年的大彩蛋，另外两部影片的评分也是惊人的一致，不知道是不是有人故意的，哈哈哈

电影最后一幕，Fred Rogers笑着从镜头前的道具门走出，便收起了表情，手托后腰，一副疲倦的样子。

看过监视器后，独自走到钢琴前，伴随着人员撤场和灯光渐暗，开始弹低音键。

这是他之前说过的发泄手段。

Lloyd Vogel第一次见Rogers说，你本人是Fred，这还有个你的角色，Mister Rogers。

显然在他的预设中，镜头前的Rogers并不是现实中的Fred。

但Rogers回避了这个问题，将话题转移到了Vogel脸上的伤。

显然他不想说。

由于剧情一直聚焦在Vogel身上，观众并不了解Rogers。

Vogel的暴躁、冲动、懊恼、悔恨，种种心理活动巨细靡遗的展现在观众面前，但Rogers，整部电影甚至没有他自己独处的镜头，他的从容、大度、优雅、恬静，都只是在人前，而他私下是什么样子，我们不知道。

所以我认为导演安排最后一幕的用意，是想告诉观众，他也是个人。

回来说Vogel，对父亲的恨意只是表现，他最大的问题是关上了心门。

在和Rogers吃饭时，他说自己是破碎的人。

这是他的自我认知，问题也就在这里，如果你认为自己糟糕，你就一定会变成那个糟糕的自己。

Rogers的循循善诱其实只是让他将自己的想法一点一点说出来，你听自己说出你的想法，和你只是在心里想一遍是大不相同的。

而后你会了解自己更应该怎么做。

对于抛妻弃子的父亲，可以选择不原谅，但要放下恨。

因为原不原谅是你对他的态度，而心中带着恨意，却会拖垮你的人生。

Vogel对妻子声泪俱下的表白，是懦弱吗，相反这才是真正的强大。

Vogel真的原谅了父亲么？

未必。

但他可以和他对话了。

不是因为他可以面对父亲了，是因为他可以面对自己了。

这也是Rogers所说的，人一直都在成长。

前两天跨年在胖子家，和叶哥聊起了他的病情（抑郁症）他本人不愿意说，小辉呛我为什么要逼人家讲，对你有什么好处？

如果痛苦你能说得出来，那就可以排解，就像剧里汤姆汉克斯说的，“Anything mentionable is manageable。

”可他不想说，或者他们都觉得说了没用徒增烦恼。

于是我问小辉，所以你知道他痛苦的是什么吗？

他说知道。

是不是解决不了？

我又问。

小辉说是。

我巧妙的结束了这个话题。

没必要说服别人打开自己，当他自己想说的时候，你才能得到最接近真实的答案。

Lloyd 是个非常不讨人喜欢的角色，采访谁就得罪谁，因为他喜欢挖别人的阴暗面，他相信人性本恶，他相信所有人都会在老婆快死的时候抛妻弃子 fuck around。

他总是带着愤怒，感动美国的人物们都不愿意接受他的采访，除了 Fred ，于是他带着愤怒接受了采访美国董浩的任务。

他不相信有真的善良，觉得每个人都虚伪，尤其是 Fred 。

他利用 Fred 对他的偏爱肆无忌惮。

Fred 对他的喜欢这个设定就有点主角光环，光环还包括 Andrea 这样的天使老婆爱着他，以及打不走骂不跑的爸爸姐姐。

虽然是个采访者，但他本人厌恶沟通，爸爸在姐姐婚礼上找他聊天，他不说话，却因为爸爸说了他不爱听的话而动手打人，怒推来劝架的姐姐姐夫；爸爸去家里找他，不说话，面对在楼下等了两个通宵的爸爸无动于衷，恶语相向气病老汉；每次 Fred 一问他问题，他从来都是拒绝回答，一脸的不耐烦。

全世界都欠他的。

在医院里不近人情到巅峰，甩下病危的父亲，孤单的母子，用 400 字的采访任务作为借口，来逃避眼前的大麻烦。

然后，他变了。

因为 Fred 让他花一分钟的时间，想想这个世界上那些爱他因为他本身的人。

或者其他原因，总之是变了，虽然有点牵强又夸张。

当他变得柔软，整个世界都对他温柔以待。

他和妻子说我最想要的就是你和儿子，妻子泪眼汪汪。

他和爸爸说我也爱你爸爸，爸爸握着他的手颤抖哭泣。

他和姐姐说那天婚礼对不起，姐姐说这是最有趣的一个婚礼别介意。

他写了一篇 1 万字的采访稿，大部分还是关于自己的故事，编辑偏偏很喜欢还用作那期杂志的封面。

他在父亲的葬礼后告诉妻子愿意在家带几个月孩子，让她回去上班。

他们一家和姐姐姐夫爸爸的二婚妻子一起过了个欢乐的圣诞节。

然后，Fred 在那天拍摄结束之后，同时弹响钢琴上的最低音键。

“Bang ↓”人有没有这么容易改变，可能不是影片想传递的。

或许导演希望人们像 Fred一样，对所有人都保有善意，拯救每一个你遇到的破碎灵魂。

多点耐心，少点脾气。

若偶尔出现了负面情绪，就让它在钢琴的音乐声里释放。

实在不高兴了，就花一分钟想想，这个世界上，还有谁是纯粹的爱你这个人。