大自然确实很治愈。
但我老是担心主角的生存问题。
钱还有吗?
工具带够了吗?
受伤了咋么办?
这个地方虽是在山林中,但和人类世界没有脱离关系。
更好的是,还有善良的朋友过来救人、陪伴。
现实世界没有这么理想化吧。
这是一个心中的桃花源、乌托邦。
没想到主角和导演、制片,是阿甘的珍妮。
一大惊喜。
总体来说,还是很喜欢这部电影,温情、自省、美丽的景、善良的人,生动的表演。
不愧是阿甘的珍妮。
坚强的小花。
看这个片子和影评之前,大家要先对制片人和导演做些功课, 罗宾·莱特/罗宾·怀特饰 Edee (自导自演)(演技高超)等等可以安利的好评。
为什么有些人觉得《大地》是一部离开喧嚣世界的作品,又像是一部所谓“心灵救赎”,或者它适合抑郁症患者,看看森林看看内心期待的场景和故事。
为什么叫做“大地”,而不是别的名字呢,不知道大家有没有站在真正孤独者身上去思考:一个人所作所为是基于什么样的想法,前提需要经历什么然后需要多少时间酝酿(内心自我挣扎),才能做出一个独断,可尝试的决定,并且放弃很多,忠于自己。
假如,你可曾有过“越不去的坎”让你产生放弃的念头,你又是经历了多少“挣扎”。
看到《大地》的宣传照我才决定付费观看,这些镜头(本身我对国家地理,星球研究所...都比较喜欢)体现的大自然,体现真正做出离开的决定,需要多少勇气(压力)。
这是自我救赎的剧情,没错。
如果有影迷像我,基本是个自我封闭又孤独的人而且还能苟活好长时间,这么长久的感受,从小到大都在沉淀,我也不知道什么时候会导致,情感迸发,然后可能突然决定干点别的。
有的人不合群是因为过度活在别人的空间里,有的人则是活在自己的空间里。
但我觉得片子在最后, 罗宾·怀特饰 Edee在前往 德米安·比齐尔饰 Miguel 住所的途中,汽车上发生的情节被删除了还有 德米安·比齐尔饰 Miguel离世和老歌没有更多的展现。
这部影片类似《 《海边的曼彻斯特》是肯尼斯·罗纳根执导的剧情片 》。
我是个孤独者+自律者,但我否认“孤独者患者”这样的名词,我所做的重大决定和我所经历的后悔的事情还有每天都在询问自己的内心。
只要我遵循内心,我就能付诸实践。
主动和情感切割,能让人感到安全,这确实不“饱满”,但对自我而言,可行。
只要遵循内心,在此,祝福那些仍然在犹豫中的“生活使者”可以遵循内心。
治疗悲伤的片子很多,文艺片有《海边的曼彻斯特》 ,枪战片有《神枪手2021》等等,主题都是救赎。
很多评价说这片子简单,情节没有起伏,导演手法,运镜,剪辑都一般。
嗯,相比某些成熟的片子,这部影片确实有欠缺的地方,而这欠缺是观影后的理性思维。
在观看的当下,你能感受到的是影片完整表达了一个人情绪的递进,虽然电影表现情绪总是快速的,但是,相信经历过悲伤的人能看懂。
经历过的人会看懂这片。
突发事件后,人在极度悲伤下,放弃自我,远离人群,盼望死亡,很正常。
人人都不想痛苦,但为何有人就是能感到痛苦呢?
因为他们没有逃避避,也不会回避。
大凡直面真相的人都能感受到痛苦力量。
女主人公到达山里的小木屋,安静下来,隔绝外界,等待死亡来临。
刚开始,思念导致的幻觉一直在片中闪现,死去的丈夫和孩子,曾经的爱和快乐,在你伸手想抓住时瞬间流逝,那是幻影。
痛苦不一定非要泪流满面(这里导演处理的很好),而是内心的空洞和目标的丧失,连恐惧都没有了。
但同时人的本能是什么?
是饥饿。。。
饥饿导致女主人公需要去寻找食物,而寻找食物的中,则恰好转移了悲伤和思念。
当觉得痛苦无法排遣时,也是生存没有受到考验,安全之下,人得以集中精力去感受痛苦了吧。
影片中端,印第安人的出现救了女主人公一命,同时也教会了她打猎种菜等山里救命技巧。
对一心求死的人来说,被救,反而是懊悔和生气的事情,所以女主人公除了感谢,也拒绝继续和人来往。
如果抱着宣传人性美好什么的,很可能这里的处理就是苦口婆心的劝说,最终被打动的结局吧。。。
但中年印第安人没有更多的语言,尊重女主人的选择,这,才是这片子中最核心和闪光的的地方啊。
在我看来,影片的高光不是最后的相互救赎,而是尊重对方的选择,哪怕知道对方会选择死亡。
按照一般套路,相互救赎的人最后会幸福的生活下去吧。
NO。
影片最后安排男主人公死去,到是有点意外。
但唯到此处,才明白男主人公8年前车祸导致妻子和孩子死去,那个痛是一直在他心头,从没散去,只怕比女主人公的痛苦更甚,因为这中间还包含着深深的内疚。
而癌症的出现和所谓发现迟,更多也是他一心求死的结果。
所以他才能真正明白女主公的痛苦,并尊重她的选择。
唯有经历过的人才能相互明白。
到底谁救了谁?
或许一切都是命运的安排。
这影片确实很简单。
但片中情绪的体现是流畅的。
也可能平时看多了奥斯卡,漫威,什么什么大片,习惯了快速剪辑,跌宕起伏的情节。
偶尔看看这么简单的片子,挺好。
有时所谓的表现手法都是喧宾夺主,唯有让观众能沉浸地去感受,明白,才是好片吧
“一直以来,我最羡慕的都是这段路上的慢行者,静止的人——无事此静坐,一日当两日。
坐对一丛花,眸子炯如虎。
换言之,做一个自由的人,心不为形役,形也不为心役,坐拥一整块无人的疆域。
” 人的内心,都需要自然。
巨大的失去,随之而来的疼痛,任何人都会奔溃。
女主不例外,抛却一切,回归山林,连基本的生存都顾不上考虑,只想逃避。
是个人,都无法承受的疼痛,瞬间而来的那一刻,你会,想离开吗?
我想,会的。
首先是过冬,物资不足,熊的突然袭击,暴风雪肆虐。
女主即将死亡,却被山林中的男人救治,奄奄一息。
再逐渐,时间、四季的变换,重获新生。
教她狩猎的男人迟迟未归,她背上包,一人一狗徒步在下山的路上。
跋涉,重新回到热闹的人世,他患了癌症。
最后,是告别。
这一路,都在失去,也在拥有。
回见!
越来越喜欢这种能静下心来慢慢去感受的电影,在娓娓道来的故事讲述中一点点疗愈内心,而《大地》便是这样的一部影片。
它有些像电影版的《瓦尔登湖》,风景超美超养眼,虽然对白不多,却能在观影后给予到你积极向上生活的力量,很适合一个人安静的欣赏。
和《在西伯利亚森林中》中一样,这部影片也是从头到尾以这种壮美寂寥的自然风景为底色!
内容上,则讲述了因失去丈夫儿子被抑郁症所困的艾德,为了让自己远离痛苦而跑进山林中,并最终实现救赎自我的故事。
也许我们很多人都如同艾德一样,在人生绝境时、对生活失望时豆曾想过逃离,去深山老林之中寻一处庇护所度过余生;但大多数人或许都没想过要付出怎样的代价。
影片之中,毫无野外生存经验的艾德在一开始时吃尽了苦头。
劈不开木柴,不会星荒种菜,不懂得如何钓鱼打猎;每天一个人忍耐着静谧的黑夜、凌冽的寒风、窗外的暴风雪。
她的内心充满着绝望,想过zS,更是差点被活活饿死……濒临死亡之际,是猎人约瑟夫将她救回,并赋予了她“新的开始”。
他让艾德的小木屋变得更能御寒防风,教会艾德捕猎、种菜,两人经常一起唱着80年代的歌谣,欣赏着美景、吃着烤肉……可以说,约瑟夫的出现为艾德那颗空洞的心填补了温暖,也带给了她心灵深处的思考,并在2年后让她终于学会释然,再次回归社会。
这是一部有关孤独、同时也是有关救赎的影片,无论看多少次都让我很喜欢。
你总能在这种广袤无垠的大自然中让自己的内心平静下来;也时常会憧憬这样的避世生活,想象着自己也能处在这样的一间小木屋中,在窗外暴风雪的屋内听着柴火作响一个人饮酒、读书,在孤独中学会与自我相处。
自导自演也不容易了,不晓是不是导演头一次。
剧本结构还行,本子本身没啥亮点,可惜就是细节没抠到位,不然可看性有的,风景起码有。
可以看出,导演的生活经验欠缺,尤其是户外经验,雪天的那些情节都不符合常理,那么大屋子里还敢穿毛衣,砍柴不戴手套,四季变化也表现的很乱,人物成长潦草。
尤其打猎环节,是表现风景和人物情感机会,拍的太糊弄,完全没弄对。
整个片都很应付的样子,很少有特写镜头,这是不对滴。
俺对皮怕李印象挺深,总是跳戏。
1,当你内心很糟糕的时候,想去个偏僻的地方或者世外桃源,但是注意周围自然之美你是感觉不到的,反而看到的是自然的冷漠和残酷。
而且---2,假如去深山老林,也一定要选风景好一点的地方,那种形容成穷山恶水不能去,否则可能更容易犯病发疯。
毕竟3,如果你选择荒郊深山野外,实现那种与世隔绝的时候,你先要看看贝尔·格里尔斯《荒野求生》系列片了解基本技能,另外有两部电影适合去看看再决定是否解决你的问题:一部是这部影片,另外就是《荒野生存》。
因为---4,内心孤独是一回事,与世隔绝隔绝是另外一回事。
生活状态不同,与世隔绝但不孤独是可能的,但不可能是全天全时,我的意思是睡眠时间也算,与世隔绝需要解决的问题更多。
重要的是5,假如你选择独自一个人离群索居,哪怕就是在城市里一个房间独自宅居,要对自己诚实一些,要把它当做仅仅是作为解决某种问题的最初方式而已。
这并不是长期,去体验可以,毕竟沉思带来认知收获是肯定的,不过条件是真正的沉思,而且也会最后要彻底解决问题还不够。
因为---6,如果是在社会生活中产生的问题,那么最终还需要在回到社会生活中以实现解决。
当你离群索居,很大问题实质是遇到寻求期待的关系(社会连接),或者更亲密一些的关系不成功而产生的。
这些关系包括理想抱负,婚姻,失业,罪恶,羞耻愧感等等。
所以7,对于这些关系,有勇气去离群索居,也留底勇气去承认它的重要,而不是否定。
大概率独自沉静的生活,有可能让你分辨带来问题的所有的表象,然后看见自己的所有问题的实质。
例如你或许不再会为某些小的伤害再念念不忘。
所谓放下,就是让自己变轻,看看剩下自己时,自己本身的重量。
因为-8 大部分人的生活中的问题无论是物质还是精神带来的问题,最终都可以治愈,前者依靠人的耐受性,后者是依靠认知疏通淤堵,精神再次流动。
离群的好处是让认知通过回想往事,对往事中的与他人之间的关系进行重建和重新看待的过程。
也许大多数情况还需要实质的重建,慢慢的再接近生活,与原来的人,与周围的人,哪怕是陌生人的崭新的联结都有助于脱胎换骨。
当然,也需要点运气,最重要的是你要认识到--9,人和人的互助,与人的连接,包括接受别人的帮助,特别是雪中送炭的帮助,要用起码以生命的高度去感谢和感恩。
要知道接受向人表达的任何善意,都实际是让他人内心善意回归其自己,反过来也一样。
如果当时你或他/她都还不能够,那你就耐心等。
因为你早晚会相信10,接受别人的帮助,其实也是帮助人。
坦然的去接受而不要想太多,你得学会让他人感觉有价值,人们在愿意去给予的时候,他们也能从中感到生活的意义。
换句话说11,接受别人的帮助,其实你不必要去想要回馈什么,你过得更好微笑起来耐心的陪人家坐坐喝茶就好,让人明白你的感谢就足够。
最后这才会让你发现12,给别人帮助,也是自助。
就是智者说的痛苦的经历通常需要刚好与之相对应的乐观情绪来治愈。
那么即便是你最困难的时候,不要沉沦淤塞于自己的内心悲惨故事中,在给别人帮助时就是意义的发现,于生命也好,于自己的善念也好,这可能就是走出阴郁的最后的希望。
随即你将在与他人的连接关系中感受自己的生命存在的意义,那是你内心能起到的光亮,让你能离开和看穿那些你认为的阴暗。
以至于13,在荒野,能自己唱出几首歌的时候,让歌词和音乐,找到原始一些的力量,那能陪伴你的生活。
对,一辈子都应该有几首给自己的歌。
还有--14,要相信一个人所有的认知都是可以变化的,对他人可以不抱有信心做到,但对自己就务必要有。
人嘛,所有行动的本质都是最追求自己向好的,获得性的。
向好,可能是获得平静和解脱,当你重新发现,让你涌动出开始有意愿改变自己的主动性,而不是逃避。
这就是领导自己面向未来,有所希望。
你需要总能记得15,“人类的全部智慧就包含在这五个字里面:等待和希望。
” 这句话是大仲马在《基督山伯爵》里说的。
既然有了智慧,还怕治愈不了什么呢。
一场意外的灾难,让她失去了挚爱的家人,也没了家。
这种痛没法用言语表达。
她脑子里总是想着一个问题:“为什么我还活着?
”发现痛苦没法诉说,周围人的安慰反而让她觉得更折磨。
她需要找一个地方,彻底发泄自己的情绪。
她选择了逃离,也许这就是她直面痛苦的方式。
有些路,必须一个人走,无论路有多长,夜有多黑,都得一个人默默走下去。
她是大雪中的孤独旅人,努力挣脱悲痛的枷锁。
她在大自然中寻找生存的意义,却还是抵挡不住思念的侵蚀。
她倒在雪地里,任由身体被冰雪吞噬。
上天总是会在你绝望时给你一线希望,让你重新审视生命。
她恢复了意识,遇到了给她第二次生命的人。
他们都是受过苦的人,都需要救赎。
他们彼此扶持,重新相信生命的意义。
在大自然的怀抱里,他们获得了自由。
她曾听到一位法师说:“没人是为了烦恼而来,也没人是为了苦难而活。
生命中的曲折,或许是提醒,或许是鞭策。
当你茅塞顿开,或者在压力下豁然开朗,你就活出了生命的意义。
”电影结尾,她再次面对生死,却显得坚强而淡然。
这并非冷漠,而是在自我涅槃后对生命的从容。
她感恩重获新生,感恩遇见了他。
在人生的长河中,我们未必能明白生命的意义,但一定要继续寻找。
当你竭尽全力前行,相信总有一束光,穿越乌云,为你指明方向!
对,必须深山老林,必须风景好的深山老林。
故事讲:主角遇到些事,不想见人,躲到深山老林,本想清静一下,结果不熟悉原始生活,没得吃的了,狩猎未成,暴风雪耗尽精力六神无主,一头栽倒地板上,死了。
所以到此小结一下,如果心头过不去某些坎,必须死一回。
当然,电影嘛,主角不能死,就来了两个人,活转来了。
这一活转来,坎有没有过不晓得,反正画风不一样了,风景老好了,暴风雪也没有了,慢慢也学会了原始生活。
所以再总结,关键是风景好,天天发神看风景还是要得,让电影也看得。
所以,一个人要想活起走,关键是,风景要好。
完
是一部很好的影片。
这部影片动人之处,一部分人可以触达。
更想说这是一场疗愈,有时候逃避只是想救救自己。
能遇到出手相助的人,更是幸运。
故事的主线算不上显而易见的,但很多细节在串,喜欢的自己找吧,不剧透。
像海底的汹涌,并不一定时刻有浪。
我在想,同样是表现悲痛,跟我们说着同一种语言的那些演员,他们的表演方式千篇一律;而我们喜欢的那些欧美演员们,每一个的表达方式都不一样,我们既能够认出他们自身,也能感应到他们的痛心。
罗宾阿姨确实很有味道,在电影里很美,但也仅此而已了,平庸的长片处女作。
这片太美了,截了几张图传到豆瓣上,希望更多的人看这部电影。电影讲的是失去家人的女人搬进深山,本来是绝望到想要自身自灭,后来在别人的帮助下学会生存技能,在与自然的接触中,慢慢地寻回人生的意义,是一个被大自然治愈的故事。前面的部分和《荒野生存》相似,结局大不相同。风景真的非常非常美,不仅有《荒野生存》的感觉,还有《断背山》和《大河恋》的感觉,画面十分治愈。BGM也很好听,古典吉他和钢琴演奏出优美的乡村旋律。
三星半 前30分钟有点墨迹 其他很好
心灵有净土,无谓野与市,都能得安宁。
矫情
最好的治愈还是需要依靠人与人的联结,然后才会与自然(我们的周围)和解。
怎么讲,如果在nomadland之前看这个会给四星,之后看就看得出表演上的差距。真的有些地方太刻意太设计了,以至于让人非常认识到这是在表演,尤其是最后相互讲述自己的家庭变故的原因的时候真的有点出戏了。
太无聊了,又无聊又浅薄,封控两个月里看的最无聊的东西。
景色很壮丽,故事单调而乏味,罗宾·怀特演技尚可,导演的技术就太粗糙了。“一看你就没挨过饿。在各种死亡之中,饿死不是一个很好的死法。”小布尔乔亚只能存在于衣食无忧中,一旦面对粗砺而冷酷的现实,就手足无措,三观尽变。
Edee做了一件我曾经很想做,却始终迈不出第一步的事!
前半段惊艳,后半段落入俗套,总的来说相当不错的处女作,关于心灵症结、关于孤独的表现特别戳我。主人公从影片伊始积极虚无主义的尝试,到后来陀思妥耶夫斯基式人物的逆来顺受的转变,这一过程建立在荒诞的形而上孤独中,也许是源自不自知,但总归是精神层面的反抗。
You made it tolerable. You offered me a way to die in a state of grace.
这是一部没有任何目的企图心的影片,可以说片中一切元素都不讨巧,故事也是简单至极,但是偏偏喜欢在那个境地中的细节描述,人的情绪变化,不煽情是最好的表达,
看不下去 太矫情了
有没有点荒野版nomadland的意思 然后景色又有点像first cow 但还是免不了俗 很多的explaination来确保观众看懂 robin wright又想独立一把但又想赢得主流观众 以至于叙事还是有点放不开 闪回和trauma碎片还是有点俗 归根结底片子好莱坞的影子大于我们对剧情预设的北欧气息 不过可以作为meditation观看
“树深时见鹿 溪午不闻钟 野竹分雾霭 飞泉挂碧峰” 作为导演还初出茅庐的RW只学到了自然主义的表象 精心打磨过的好莱坞式运镜无法捕捉到一丝未经斧凿的自然痕迹 情节上笨拙地模仿着其他荒野片 用壮美的摄影来背书人类于自然之渺小 生存和疗愈的主题上则做了一大堆无用功 女主前半段闪回的创伤、紧皱的眉头、无助的泪水、挣扎的面孔和腐烂的肉身无不印证着 她就像任由城市机器吞吐的团块 被碾成沙砾 弃置在另一片需要不断克服才能生活的冻土 当内在心境将本来的疗愈装置视为抗击的对象 装置本身就成了不必要条件 她需要的只是男主那样的天降人生导师 一条陪伴她的大狗勾 并静待春天的来临 虽然我也喜欢Everybody wants to rule the world 但「饥饿游戏」OP放在这里显然不合适啊喂
‘’与其在无休止的痛苦中沉沦,不如带着悲伤负重前’‘
我想看的是离世隐居,但注定会看到荒野生存,但其实明明可以不让我看到伤心人的精神互助、最终走出决绝孤立、回到人间!把独自疗伤进化成对孤独的主动索取,不是更好吗?(我知道,这样想的人,大概只有我。。。。
现代人对社会的需要在很大程度上是为了排遣孤独,但对有些人来说,社会性生存比独居更让他感到孤独。然而,对社会性的“孤独”的恐惧,是不能通过与世隔绝的方式来彻底治愈的,回归社会可能才是最好应对策略。只有真正孤独过的人才理解孤独之人的真正需要。所以,男主在救助女主的同时,也在打探她的过往,希望帮她保持一点社会牵绊。就这种牵绊,哪怕只有一点点,就是希望,就是生存下去的理由。有时人自寻短见,不在于某些事上的绝望,而在于他觉得社会已与他无关了,只要还有社会关联,也就是所谓的社会牵绊在,他做傻事的概率就会降低很多。所以,这就能理解男主为何笃信她会下山,为何坚持要给她手机了。为不辜负男主的好心,女主给自己妹妹挂了个电话,可谓完成男主的遗愿。男主无私帮人的行为,的确令人感动。