杰瑟普湖

熬过了乏味的暑期档，终于在一个周末独自欣赏了盲选的《轻于鸿毛》。

电影史上不乏对兄弟情谊和女性不在场的书写，所以这部“前夫是尸体梆硬的背景板”的设定就非常有意思；华语电影不乏男性公路片，所以这部三个女人在路上的电影又加一分。

故事本身不算轻盈，有不同代际女人的柴米油盐，有传统父权社会中尴尬的包饺子和解，饭桌戏拍的也不好，路人男强行融入女性话题抖机灵像极了男导演的自我写照。

但电影的画面是轻盈的，福建地区的风土人情如异域清风，暂时抵消现实沉重的引力。

电影的人物是轻盈的，没有在世的丈夫，没有要拉扯的孩子，有的是“在路上”的珍贵的自我探寻和“掌握方向盘”的主体性。

电影的内核也是轻盈的，婆婆的身份证被注销，无法住店，连自己是亡儿母亲的身份都需要其他人证明，她也在偶然得知儿子死讯后离去了。

她的死轻飘飘的，但是同样的，所有人的死也是轻飘飘的，活着的时候用力活，放声笑，纵情哭，“轻于鸿毛”的死又是什么罪过呢？

就像女主评价路人男，你死了你的未婚妻并不会活不下去，你并没有那么重要，同样的，正是因为认识到自己并非“重于泰山”，才要更诚实地面对自己。

学会与自我相处，是生来渺小的我们一生的课题。

p.s.偷尸体那里我内心咆哮，你们电影没请法律顾问吗真的不违法吗，结果彩蛋让我舒服了（艺术创作还是要守法哈🤣p.p.s.别的不多说小宋佳我恨你怎么是个异性恋（bushi

许久没有来这家影城看电影了，以前印象中每一寸空间都是像虏获人心的宇宙梦网，结果今天一大早赶到此地，电影院挤满了各种口味选择的爆米花，第一次感觉到爆米花也会让一个白羊座变成纠结的天秤座。

再看里面又是小孩子喜欢的二次元产物的文创店，现在觉得每一寸空间皆可成为盈利，从人文温度一下子变成了商业创新。

检票员并没有规定一定要提前十分钟入场，再加上卫生间飘来一缕清新的柑橘调，给大早上带来了明亮、清爽的活力气息，这样的免费情绪福利、无意识的开场自然也给了观影带来了美好的记忆，即使是黑屏这样的小插曲出现，也让自己选择了坦然面对、接受生活偶尔的不完美，因为生活本来就不是刻意去追求完美的，而是充满未知和勇气的冒险。

也许您们会说《轻于鸿毛》有相似的影子，可是我觉得非常喜欢，喜欢这个俗透了的女人——李鱼，这部电影里的宋佳更好，她的敞亮不羁，她面对不公敢于反抗与争取，她敢于表达自己的愤怒和不满，您看到这样的李鱼，内心怎能不如浪翻涌，如根深扎？

我们在这部电影里真正地汲取了阳光，在各自的土壤里成长，亦或长成参天大树，亦或是硕果累累。

这部电影里用色彩语言让人慢慢读懂两人内心的交集，李鱼是热烈坚硬的一抹红，沈飞鸿是高智深邃的一抹蓝，最后两个颜色在彼此的生命中相互扶持，镜像的对照中获得了勇气与力量。

观影到一半，看到小酒窝扮演毛豆出场却黑屏的时候，自己突然得到了李鱼这个角色的感染，飒爽到心坎的自己跑去让电影院工作人员帮忙解决观影的问题，在电影院工作人员的帮助下得到了顺利观看电影的机会。

这部电影里，意外的是有几位男观众，佟丽娅粉丝倒是蛮温柔，最后一位斯斯文文的先生小声提醒我可以办理免费补票事宜，我想，这就是电影最触动人心的，让整个氛围在温暖得像泡了一杯茶，心里就像夜晚港口纷飞的星火。

Ps：电影里镜头和光影最难忘的是给了婆婆，婆婆有着怜爱悲悯的包容感，当婆婆回归故乡的时候，她躺在土地上，镜头像一面转动的明镜，映照出大地母亲深沉的永恒力量，神明默默凝视、无声托举这位母亲，此时的光充满柔和、智慧和慈悲照亮了婆婆的面庞，延伸出持久的力量，又似乎提醒我们接纳死亡是神圣的离别以及万物成熟凋落的韵律......

观看场次：2025/8/30 “七夕点映口碑场”

我看的“口碑”场，所以骂人几率会降到很低，你们懂我意思吧故事背景是一个原本与前妻一同在印刷厂打拼的懦夫“钟实”，在厂倒闭后想要逃离原本的生活，口头答应将房产留给前妻之后，到了美术馆工作。

他借钱开发项目，却再次项目失败，留下一大堆债务和麻烦给现任的妻子。

上面这些都是通过剧情推出来的，这个在海报上留下一小个长外套背影的男人，在剧情里也只有背影。

宋佳的角色“李鱼”类似于平行宇宙王铁梅，“李鱼”是一个更加“市井泼妇”（非贬义）的版本，她恐惧示弱，她是义气仔女。

“李鱼”在离婚后开着养老院，赡养着前夫“不存在的”妈妈。

而妈妈、“李鱼”和小侄女“毛豆”，像是三段女性逐渐上升的阶梯。

香烛店老板娘和妈妈反复念叨的“丧门星、害人精、一辈子孤苦伶仃”，其实并不是对“李鱼”的指责和诅咒，而是社会长久规训产生的刻板行为。

没有法律程序、只有漫天神佛作证的“口头过户”，也佐证了她的成长环境。

“李鱼”是全片塑造最立体的角色。

佟丽娅的角色“沈飞鸿”的塑造方式不一样，她的定点似乎总是和另一个人挂钩。

她不断通过跟其他人的边界发生碰撞，去进行对自己个体边界感的拓展和体认。

从模仿“钟实喜欢的”“崇尚自然的”罗斯科到记录自己人生的写实肖像，再到带领养老院众人释放天性的泼墨，尽管她的过往人生依旧笼罩在迷雾中，可那幅顺着“李鱼”“乱动”继续画下来的无脸肖像又何尝不是一种释然。

离经叛道去开“情趣用品店”的“前夫堂兄弟之子”与父亲和解，以及讨薪失败被迫离职的快递员，也是种别样的边缘人关怀。

就拿前者来说，大半辈子笃信民间信仰，专研雕琢佛教造像的父亲，或许还是没办法理解儿子刻板又僵硬的服务话术，以及与传统“造型艺术”似有重合却又相去甚远的出售产品，但敞开心扉的《我只在乎你》还是非常好的相拥契机。

公路片的环节和光效相当赛博朋克的游神场景，在各种意义上对我的眼睛很友好。

PS：我隐藏了几处重大剧情转折，希望诸君观看时也会“尽管猜到但还是有所触动”。

说几个需要事后思量的情节：“李鱼”同“沈飞鸿”解释为什么帮她，用调侃的语气说了“Girls help girls”，与她剧情前期的角色定位有明显出入，我想可以解释为她弟阿飞跟她推销互联网概念给她念叨的。

公路片环节吃饭拼桌，有遇到一个“被未婚妻赶出来”（？

）的奇怪男子，该男子莫名其妙与三人组交谈，并碰撞了各自关于婚恋问题的看法。

这段实在是比较莫名其妙，我看完就脑内自主屏蔽了。

“沈飞鸿”在大量时间画画的情况下还会弹钢琴，我一开始觉得有点悬浮。

只是考虑到她“迎接检查”时她演奏的乐曲，更接近于“献礼演出曲目”，只集中练过这首，所以还有肌肉记忆倒也不算怪。

后面朋友表示，兴趣班一般会一报好几个，练习时间还是能排上的，我想想倒也有些道理。

片尾彩蛋是回忆插叙，正片已经给出了一年后俩人快乐的共同生活。

我查了《刑法》发现轻判的话是有机会一年内回归正常生活的。

至少在故事里有一对好姐妹获得了社畜童话的幸福结尾。

姑且也还是有一点法律依据的

李鱼的人设与《好东西》里的铁梅雷同，粗中有细，李鱼飞鸿的组合也与铁梅茉莉类似，有生别样的情愫；而李鱼与钟实离婚的桥段又与《祝你幸福！

》相撞。

《轻于鸿毛》内核确有前卫女性价值观，也涵盖生死、自我等人生议题，同时以幽默解构女性在婚姻里化为物件、悉听尊便、失去喜好等悲剧的严肃，也强调以善念解孤愁的积极面难，最终落回女性互助。

比《好东西》温和，但也难免金句的直接生硬输出。

可电影除了导演演员摄影没人认真干活，配乐垮得惊动天神，把泉州都配成加州了。

剪辑也一塌糊涂，意义不明的蒙太奇想蹭口女同饭，剧情的流动七拐八绕看得很费劲。

成人店的戏好，可支离破碎的剪辑把原本深刻的原生家庭问题轻飘飘过了，虽然切题，但观众难接受。

编剧也要背大锅，思想明朗，执行粗糙，养老院突查与张维伊尬穿了。

期待宋佳与丫丫再搭！

轻于鸿毛 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 剧情 / 周铨 / 宋佳 佟丽娅

看了眼影评，一连串的“女性主义”、“温和女性主义”，甚至还有个新词，“轻型女性主义”。

我呸！

什么样的女性主义电影会让女主说：“我成不了老爷们，也做不了小女人”。

什么样的女性主义电影会让女主TMD/NMD辱女词不断。

什么样的女性主义电影会让女人都离婚了还要规训于“离异贤妻”。

甚至还有一段莫名其妙又嬉皮笑脸的“男性反思”。

骂不完。

除此之外，这部电影就是一个僵硬且稀碎的四不像。

导演和编剧好像从科班肄业一样，又是公路又是社区又是老人又是家庭，内容本身就很多了还要加大量荒诞、意象、蒙太奇、聒噪BGM，还有不少场景给人感觉是为了一句说教硬凑起来的。

到底是没学明白还是没抄明白？

本来看在双女主而且结局不气人的份儿上准备多给一星，结果影片结束，一黑一亮，先来六个大字“周x导演作品”。

哪来的自信在这揽功啊，你才是全片最晦气的那个人。

说到晦气，导演仅仅用了一两分钟强调这个词，我就记住了且灵活运用。

那么市场能不能来一部电影花个几分钟反复强调一下T爹D/NT爹这些词。

轻于鸿毛 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 剧情 / 周铨 / 宋佳 佟丽娅

你们都说男导演不懂女人，但他懂男人啊。

要我说，这部电影里，那个消失的男人，老钟，既是两个女人发生交集的线索，也藏着这部电影的暗主题。

我喜欢留白，喜欢想象和拓展，所以特别想聊聊这个开头就挂了的男人。

老钟，承载着两个女人复杂凌乱的记忆和各自未解的课题，而这两个女人也投射出了他在不同阶段的追求，以及他内心深处的软弱与无奈。

是的，别急着骂渣男，没责任感也好，喜新厌旧也好，这些都太表面了，他不是专门为了害人而生的，这么说吧，他给这两个女人留下的痛苦，跟他自己未被化解的痛苦程度是成正比的。

从影片交待的有限信息来看，老钟这个人有两个显著特点：一个是要强；二个是好逃避。

（可能抓得不够全啊，我迟到了十五分钟，欢迎补充）李鱼在回忆婚姻生活的时候，提到过这么一嘴，说儿子得了个第三就很满足，这一点挺好，不随他爸，他爸只想拿第一。

由此可见，就是对自己要求高到苛刻的挺变态完美主义的这么一个人。

算是一个铁律——放到现实当中没什么太大必要、反而会对自己形成太多消耗的坚持，都可看作是一定程度的偏执和僵化。

很多时候六七十分就能推进流程了，干嘛非得拿第一呢？

严重偏离客观层面，没办法真正就事论事，那就说明这是渗入他人格底层的一套东西——拿第一不是值得庆祝的胜利，而是存活于世的充分必要条件。

这是一种刻入骨髓的存在焦虑，体面地活着是有条件的，被爱是有条件的，否则就是耻辱、就是无边的黑暗。

携带这种配置的人注定会活得很辛苦，对于赢的追求很执着，对于输或者平凡的耐受力又极差，一方面会常常因追求完美透支许多而身心俱疲，另一方面又会常常陷入永无止境的无望之中，啥时候是个头呢？

仿佛西西弗斯推石上山，只能一次次爬坡，一次次精疲力尽，又一次次回到原点。

这种心酸轮回的荒诞之点在于，总是拿第一是不可能的，但老钟们无法停止追逐第一的脚步，因为他需要用不断的赢、不断的居于高位来证明自己存在的价值。

实在力不从心怎么办？

逃啊！

他会因为输和平凡否定掉自己整个人，所以他根本无法做到和问题共处，每一个问题都是证明自己不配活着的证据，都是让自我坍塌的强力推手。

于是他只能去构建一个乌托邦，一方面抚慰自己疲惫的身心，另一方面用屏蔽挫败的幻境来维持哪怕有保质期的自我感觉良好。

那个大别墅、那些画、跟他聊艺术谈理想的文艺范儿妻子沈飞鸿，都是构筑这个乌托邦的建材。

我们人的任何行为，哪怕看起来荒唐，那也是解决问题的方式，乌托邦能为他的疲惫人生带来某种平衡，但他也将为此付出昂贵的成本，留给沈飞鸿的债务、那些理不清的纠纷，还有甩给李鱼的他自己一直没怎么管过的老妈，就是我们可见的他积累已久的成本。

当你岁月静好，总有人为你负重前行，当你撒手人寰撂挑子，总有人骂骂咧咧为你料理后事。

他为什么会自杀？

可能是连他自己都无法直视自己的软弱，或者，他深深地感知到连艺术都不足以消解他的痛苦，再加上成本带来的负荷日益沉重，乌托邦的限期越来越短，所以他无颜面对，他无计可施，只得逃向另一个远方。

虽然很遗憾，虽然两位女士很倒霉，但这也确实是被优绩主义深深捆绑的悲惨人生的真实写照。

现实对他来说是漫长的苦役，他不堪重负，又逃无可逃，最终只能走向死亡。

那么李鱼对他来说意味着什么？

起初他为何会选择李鱼？

可能是一个合格的战友吧，在他面对即将到来的挑战、还未经受社会的鞭打时，还信心满满、志向高远，不觉得生活的荆棘会让他伤痕累累，相信他们稳扎稳打、精诚合作，一定会越来越好，而当意外和无奈接踵而至时，他逐渐趴下，眼看另一边，李鱼的坚韧、她姿态粗鲁狼狈但奋力挣扎的样子，愈发映照出他的软弱和无力。

于是他选择去乌托邦里追求更好的自己，他扎进了艺术的怀抱，也选择了一个离红尘世俗更远的伴侣。

我不想说，面对现实的艰难，他应该像李鱼一样，没心没肺，摸爬滚打，不求完美，只求保底。

人非机器，带着绵密的负面情绪和粗线条的妻子去战斗，只会让他更孤独更无助。

他真正应该做的是调试自己的底层模式，打破对优绩主义的认同，挣脱变态完美主义的缠绕，长出“完蛋人生完蛋过”的厚脸皮……这不容易，却是除了求死以外唯一的出路。

电影里那个卖成人用品的男孩就是老钟人生困局的解法。

留过学又怎样，让父亲失望又如何，他就开成人用品店了，因为他就是觉得人体和欲望是美的，有点小众，有点离经叛道，但至少他在坚持他认为对的理念，这是不被优绩主义所左右的活法，没有鲜花掌声和奖杯，但也能自得其乐。

不知如果老钟活着看到他这个侄子，是否会在刹那间豁然开朗呢？

前两天第一时间去电影院观看了《轻如鸿毛》的超前点映，总体感受是超出预期的，我个人挺喜欢。

这部电影是这两年比较流行的双女主模式，整体叙事节奏轻盈，风格诙谐幽默，两位女主角更是化学反应十足，对手戏非常好看。

公路元素的加入也很对我胃口。

我一向对公路相关的电影十分钟爱，因为它独有的叙事节奏总让我觉得很像真实人生，那种随时都会有意外发生，关关难过关关过，不断获得又再失去，然后重新上路的感觉。

作为一部荒诞属性的片子，这部电影的风格可以说是笑点密集。

我印象特别深的一处是，李鱼想帮助沈飞鸿去前老板那里找回场子，结果李鱼找错了人，把一个无关的男人当成了沈飞鸿的前老板，而把沈飞鸿真正的老板——一位女士——当成了助理。

这个笑点表面上好像只是一场认错人的乌龙事件，但是仔细品味，其实有更深一层意思，那就是当看起来同样光鲜亮丽的一男一女站在一起的时候，人们好像总是倾向于认为女性应该扮演助理的角色，而权力和成就更大的“老板”角色，则应当是男性来担任。

连性格十分不羁的李鱼也不例外。

这个情节的设置大概可以看出整部电影的风格，那就是轻盈而不乏深度，让你在笑过之后又觉得且似乎大有深意，令人回味。

影片最引人注目的部分当然是两个女主。

一位突然自杀的男子，引出了宋佳饰演的前妻李鱼和佟丽娅饰演的现任妻子沈飞鸿两名女性，她们的命运就此开始交叉，接下来围绕着遗产争夺等一系列事件，引发了一连串故事。

两位主角不管是形象还是性格都十分迥异，从不到两小时的影片中，我们其实可以得窥她们的一生。

宋佳饰演的李鱼是一名从外表到行事作风上都相当粗旷硬朗的女性。

她受教育程度不高的女性，细节体现是当给儿子辅导作文的时候，尚需要去杂志上寻找创意。

她有很多市井智慧，习惯以强悍到近乎粗暴的方式去解决问题，主打一个硬碰硬不受气，逼急了撒泼耍赖也都可以来。

人家说她很晦气，呼出的气都是黑的，她就在人家店里到处吐气，把晦气喷的到处都是。

与此同时她责任感也很强，不仅照顾自己的家庭，同时还要照顾不成器的弟弟，以及照料前夫的母亲、自己的前婆婆，对于有财产纠纷的前夫的现任妻子，也一再出手相处，非常仗义 。

如她所言，她成不了老爷们儿——即使行事作风和担当责任感都更像传统刻板印象中的男性；也成不了小女人，所以注定不被大部分人接受，活得可以说肆意张扬，但从另一个角度来看，其实也非常辛苦。

相比而言，佟丽娅饰演的女文青形象的沈飞鸿，则是一个典型的乖乖女，从她身上我们其实可以看到很多女孩的影子。

如果说李鱼主打的是不受气，那么沈飞鸿主打的简直就是一个受气包。

从小在各种各样的规训中长大，儿时被迫学习自己并不热爱的钢琴；长大之后画画想开画展，结果遇到无良老板，被pua+偷窃创意也不敢吱声，反而是自己选择躲避遁走；之后嫁给自己崇拜但年纪差一截也并不了解的丈夫，由丈夫主导自己的生活，包括画什么风格的画，家里如何装修，是否要孩子等等。

面对陌生人她习惯彬彬有礼，以文明的方式去解决问题，所以时而被欺负，容易被他人影响乃至主宰。

值得强调的是，影片对于这两位女主角的态度其实是公正的，没有肯定一方而否定另一方。

我们会看到，李鱼解决问题的方式确实很多时候“大力出奇迹”，但也有一些时候会激化矛盾，将事情点燃至难以收拾的地步。

沈飞鸿确实常常显得柔弱而缺乏主见，但她彬彬有礼友善亲切的待人方式，有些时候也能够带来意料之外的收获，得到“善果”。

她们有很多不同，但相同的是内心深处的善良和柔软，而迥异的性格也意味着她们在生活会遇到不同的难题。

我想影片想要表达的是，每一种女性都有自己的特征和风采，也都有自己的生存方式。

不同的女性之间的相互理解和宽容，守望相助的情谊是非常动人的，如同影片中的沈飞鸿和李鱼。

影片中有一处相当有意思的情节，那就是婆婆总是念叨的那句“丧门星，害人精，一辈子孤苦伶仃”。

你会注意到李鱼和沈飞鸿先后都一度以为婆婆是在骂自己，并为此悲伤沮丧。

这个情节我认为其实是一种隐喻，因为诸如此类的咒骂，其实是很多女性都可能面对的困境，并不单单降临在某一种女性的身上。

不管你是强硬还是温顺。

而我在影片最后婆婆也去世之后，才忽然意识到，有没有可一种可能，婆婆这句话其实既不是说李鱼，也不是说沈飞鸿，而是说她自己。

我们也许忽略了，婆婆自己也是一个女性，她漫长的一生在影片中虽然没有呈现太多，但我们可以看到她其实一样丧夫，丧子，丧孙，这句话完全可能是她对于自己一生悲伤而愧疚的自我惩罚式pua。

领悟到这一点之后，我真的不禁感叹这个情节设计之精妙。

正如同古往今来国破家亡总被归咎于红颜祸水，哪怕明明在古代女性的地位根本就无足轻重。

女性的身上一直承担着许多她们本不该承担的重担，尤其是一些负面的事情，总是会被归咎于女性。

这种带有强烈心理暗示的阴影，一直就笼罩在无数女性的头顶，只要有人宣判，女性甚至会自我pua主动认领，这真的令人深思。

是什么造成了女性这样的困境？

这个问题当然不是一两句话可以回答，但影片以一种精妙的的方式向我们抛出了这个问题，这本身就是值得赞扬的，更何况好的问题本身已经是答案的一半。

电影的名字——《轻于鸿毛》，这四个字当中实际上用谐音藏着两个女主角的名字，李鱼的yu和沈飞鸿的hong，不能不说cp感拉满。

当然这只是其中一个层面的设计。

更重要的是这个成语本身的含义。

我想看到这四个字我们都会本能的联想到司马迁的那句话“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，那么在这部电影当中，轻于鸿毛的到底是什么呢？

首先我认为是死亡。

影片中有两起死亡事件，第一起是从未在影片中真正露面的的丈夫钟实的死亡。

这场突如其来的死亡事件是整个故事的导火索，一度给两位女主角的生活也带来巨大冲击。

尤其是沈飞鸿，她的生活一度崩塌。

直到后来她逐渐重新找到对生活的掌控感，在饭馆中面对陌生男人的一句“她离开我活不下去”，沈飞鸿淡淡微笑着说出“不会的，其实你没那么重要”，这句话看似在回应陌生男人，其实显然更是对她自己说的。

在失去丈夫之后，从小先后在父母/爱人的隐蔽也是束缚下生活的沈飞鸿，第一次尝试挣脱束缚独立生活，发现一切并没有自己想的那么糟。

从这个角度上来说，钟实的死亡确实是轻于鸿毛。

第二起死亡事件，则是婆婆的死。

如前所述，婆婆的一生在影片中其实并没着墨太多，我们也只能遐想，而她的死亡则引发了两位女主角的第一次正面争吵，不过随之而来的也是彻底的和解。

在海滩上沈飞鸿念着自己代写的丈夫的遗嘱，是我非常感动的一个情节。

死亡作为生老病死中终结的一环，确实总是给我们的生活带来巨大的冲击，但是死者已矣，生者的生活却终将继续，生命的永恒不息就在于此。

影片中也用一场闽南丧葬民俗活动很好的表现了这一点。

我个人是很喜欢影片对于闽南民俗文化的这部分表现的，充满神性，但有些细节又让我感到似乎有些讽刺。

就像一场纪念老人的死亡的丧葬之中，却有一条活了很多年的大鱼被捕获，即将结束自己的生命。

与此同时我认为，轻于鸿毛的还有所有因为性别而带来的世俗的成见和偏执的目光。

这一点我在前面已经有过一些表述，就不再赘述。

总的来说，当你受困于此，你会难以察觉，也觉得很难挣脱，但是当你尝试打破藩篱，也许你会发现一切海阔天空，之前的束缚只是轻于鸿毛。

在影片的最后，两位女性都获得了更充实也更轻盈的人生，也是很好的说明。

最后值得一提的是，《轻如鸿毛》整部电影是充满人文关怀的。

对于它能看见的所有人，同样给予了充分的理解和同情。

譬如社会底层的快递小哥，因为理想和理念独特而不被家人理解的情趣用品店主等。

总的来说，我觉得是一部老少咸宜尤其特别适合女性去看的影片，也希望这样的电影能越来越多。

本片围绕前妻李鱼与现任妻子沈飞鸿因丈夫钟实遗留的房产继承纠纷展开，讲述了两个女人从相互对立走向相互理解的故事。

本片以一场男人的意外死亡为导火索，巧妙地将两个原本毫无交集的女人命运交织在一起。

围绕房产争夺而展开的一系列情节，充满着戏剧性与荒诞感。

本片主要以幽默诙谐的方式推动故事发展，为影片增添了不少轻松氛围。

但在部分情节的连贯性与逻辑性上还是存在一些瑕疵。

部分情节的转折显得非常生硬，例如沈飞鸿的钢琴技能在养老院的突击检查中起到了关键作用，但前期并未做任何铺垫，让人感觉非常突兀。

另外，众多配角的塑造也非常单薄，工具人属性非常明显，影响了全片的丰满度。

片中双女主的表演堪称是全片的一大亮点。

宋佳将李鱼外表强悍、内心柔软的复杂性格诠释得入木三分。

面对生活当中的各种磨难，她的强硬通常是一种自我保护，而在谈及丧子之痛时，其细微的情绪变化精准展现出了角色内心的脆弱。

佟丽娅所塑造的沈飞鸿，温柔中带着坚韧，从最开始在婚姻中的迷茫，到逐渐在和李鱼的相处过程中找到自我，她的表演层次分明，眼神和神态的处理细腻动人。

两位女主的对手戏配合默契，让观众们深刻感受到女性之间复杂而真挚的情感。

影片采用公路片的表现形式，以轻松的镜头语言描绘女性间细腻的关系，在涉及死亡、婚姻等沉重主题时，巧妙运用超现实情节与幽默对白，让故事在荒诞中蕴含温情。

但本片在主题挖掘上略显不足，对于婚姻、女性自主等深刻命题只是浅尝辄止，缺乏进一步的深入探讨，让全片在思想深度上欠缺不少。

🎞剧情亮点：女性，成长，温情，治愈，生命，自我🎭惊艳演技：宋佳真的超适合这种角色！

每一个眼神都有戏，什么都不说就杵那都很有气场，又酷又飒又洒脱，能直面自我，勇敢独立🌟观影感受：能看得出这部影片导演想要表达的主题挺多的。

剧情的切入点很妙，用一个死去的男人把2个女人串起来，甚至是3个女人。

既有女性主义的叙事，2个女人彼此的成长，又通过宋佳开养老院这个职业，照顾婆婆这个角度，生发出对生命意义的思考。

片名《轻于鸿毛》或许也是对生命意义的拷问，人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。

生命的意义不仅在于长度还在于广度，深度，选择如何度过这一生，是否能够活出自我就显得尤为重要。

很羡慕像宋佳饰演的李鱼，她有勇气有能力，坦荡的面对自我，还能教会沈飞鸿成长，在面临什么样的人就用什么样的方式，girls help girls，不是钟实喜欢，钟实不喜欢，而是我想要，我不想要，活出自己的主体性，让曾经伤害过自己的人道歉。

俩人其实挺好磕的，宋佳太适合这种角色了！

很像《好东西》里的王铁梅，双手插兜真的太帅了，看着就很有安全感，待在她身边很安心，好想拥有一个她这样的闺蜜！

但是有些情节感觉比较生硬，有些迎合当下热点的意味，比如当时宋佳和佟丽娅带上婆婆在路上吃饭遇到张维伊的那个片段，讨论婚姻，很现实，很犀利，比较接地气，但感觉如果去掉这一段，好像也没有很大的影响带婆婆去到老家以后，那个做成人用品的小哥哥其实还蛮萌的，他对自己人生的选择其实也挺有勇气的，他父亲可能不太理解他，但是也选择了喝下儿子递过来的那杯酒，父子二人尝试着相互理解

轻盈并不代表叙事要轻轻盈不是浮于表面一个那么戏剧性、那么有矛盾点的设定而且还有那么好的演员阵容助阵 居然还可以被拍的那么无聊我甚至都怀疑制作根本就没走心甚至有一个笑点 预告中都剪得有开头有结尾 在影片里却把前面剪掉只留了后面 弄得好不容易有个好点的包袱也被剪的稀碎配乐也是莫名其妙 泉州古典文化那么浓郁的夜景 你给我配英语流行 两人衣服颜色交换来凸显出性格交换的点也没好好呈现出对于一个关注双女主之间互动的电影 人物出现的有点过多且不深刻 笔墨分散 想什么都来一点结果什么都没弄好 有自我和解有女性互助有新旧观念和解 但都没讲好没深入两位主角人物主要矛盾有但两人关系却又没有明确的爆发和具有强说服力的转折点把自我和解和女性友谊都写的太轻佻 人物自我或与他人和解后 人物豁然开朗 把从前觉得重于泰山的事情看得轻于鸿毛是正确和理所当然的但剧情里两人的友谊发展、自我释然的过程是绝对不能是用浮于表面、轻于鸿毛一样感觉叙述的最后回过头来还是要问 这到底是制作者的失败？

还是男性对女性友谊了解具有先天性别屏障而注定的失败？

那么再延伸一点，两性之间是否真的具有先天性无法打破的理解屏障？

男性注定无法完全理解女性、同样女性注定无法完全理解男性？

但最最后我觉得还是不需那么悲观 毕竟男性和女性说破天了都是人类 男性叙事下也有如同本电影编剧作品《北方一片苍茫》里那样坚韧清醒的女性 女性叙事下也从未缺过坚毅有担当的男性美和优良品性是人类不分性别都可看到和欣赏的所以只好希望某些创作者能够再认真一点、真诚一点、走心一点 放下心里所谓吃红利的心 把作品角色当成真正的人而优于所谓性别特征来塑造 不要用“女性就该这样”“男性就该这样”的臆想和刻板来捆绑自己或是观众群体也不要用这份自大来臆想当你真的爱上自己的角色、真诚对待自己的角色时 才有资本期待观众爱上你的作品原创内容声明