一场意外的灾难,让她失去了挚爱的家人,也没了家。
这种痛没法用言语表达。
她脑子里总是想着一个问题:“为什么我还活着?
”发现痛苦没法诉说,周围人的安慰反而让她觉得更折磨。
她需要找一个地方,彻底发泄自己的情绪。
她选择了逃离,也许这就是她直面痛苦的方式。
有些路,必须一个人走,无论路有多长,夜有多黑,都得一个人默默走下去。
她是大雪中的孤独旅人,努力挣脱悲痛的枷锁。
她在大自然中寻找生存的意义,却还是抵挡不住思念的侵蚀。
她倒在雪地里,任由身体被冰雪吞噬。
上天总是会在你绝望时给你一线希望,让你重新审视生命。
她恢复了意识,遇到了给她第二次生命的人。
他们都是受过苦的人,都需要救赎。
他们彼此扶持,重新相信生命的意义。
在大自然的怀抱里,他们获得了自由。
她曾听到一位法师说:“没人是为了烦恼而来,也没人是为了苦难而活。
生命中的曲折,或许是提醒,或许是鞭策。
当你茅塞顿开,或者在压力下豁然开朗,你就活出了生命的意义。
”电影结尾,她再次面对生死,却显得坚强而淡然。
这并非冷漠,而是在自我涅槃后对生命的从容。
她感恩重获新生,感恩遇见了他。
在人生的长河中,我们未必能明白生命的意义,但一定要继续寻找。
当你竭尽全力前行,相信总有一束光,穿越乌云,为你指明方向!
是一部很好的影片。
这部影片动人之处,一部分人可以触达。
更想说这是一场疗愈,有时候逃避只是想救救自己。
能遇到出手相助的人,更是幸运。
故事的主线算不上显而易见的,但很多细节在串,喜欢的自己找吧,不剧透。
像海底的汹涌,并不一定时刻有浪。
3.5 “Just the simple facts, Yoda.”以羅蘋萊特的自導自演處女作來看,其實還蠻可以的。
儘管在某些方面有點略顯生澀,但整體來說算好看的了(畢竟都入圍2021日舞影展了)而且原本以為是雞湯片(個人沒有很喜歡看這類型的片)但卻是有種類似《游牧人生》的感覺在其中。
片中的主角伊達,背負著傷痛,索性拋開物質文明的一切,回到最原始的,與自然共存的生活。
起初她認為自己可以,只需要自己就好,但人終究不是獨居的生物,出現反效果,把自己搞到瀕危的險境。
在這個時刻米蓋跟艾拉瓦出現,幫了她一把。
也在伊達與米蓋的相處過程中,漸漸體會到「人與人之間的距離」我很喜歡本片在羅蘋萊特的生存日常交叉大量的北美自然山景,春、夏、秋、冬,四季不同顏色的樹葉、草地與山脈,隨風而起。
搭配著鄉村配樂,讓人不自覺地,油然而生一股愉悅感,相當的舒服。
(可惡 又讓我想起以前去美國旅行時,看到大峽谷的那種遼闊中帶有點孤寂的感覺,好想再去一次嗚嗚嗚)跟《游牧》一樣,中心主旨都是在講「面對創傷」這點。
確實《游牧》表現出來還是比較好,這部某些部分會感覺劇情要求而讓羅蘋萊特刻意的展現出有創傷要放下這點,也讓結局的情感衝擊削弱了許多(但感覺被打中的還是會哭吧)感覺情感部份能夠再圓滑甚至隱喻一點就更好了最意外的是本片居然有星戰哏跟大量的狗狗,必須給讚哈哈哈
搬到人迹罕至、茫茫深山间的一个小木屋,丢掉手机、退掉唯一的交通工具,Edee彻底把自己隔绝在了人群之外!
在一个又一个孤寂的夜里,辗转忍受着对未知野兽的恐惧、忍受着对失去至爱的思念与苦痛,带着"活下去"的承诺,艰难笨拙的学着劈柴捕鱼、锄地种菜!
尽管有充足的准备,置身荒野深山的生存,仍旧时刻面临着诸多难以预料的挑战!
倾力劈柴却弄伤了手,辛苦播撒的种子被动物刨了,仅存的罐头被棕熊抢了,饥饿难耐之际,面对远处的小鹿,却迟迟无法扣下猎枪的扳机!
终于,Edee倒在了一个风雪交加的夜晚,朦胧恍惚之间,仿佛再又见到了丈夫和儿子温暖灿烂的笑脸!
就这样了吧,努力了,尽力了!
暴风雪过后,小木屋迎来了明媚温暖的阳光!
Miguel推门的刹那,阳光洒落地面,小木屋仿佛焕发了新生!
生命有时候很脆弱,一个念头往往就是生死之间!
生命有时候却又很顽强,在断定没有希望之时,却又给予我们奇迹!
在Miguel的悉心照料下,Edee的身体正在一天天恢复!
过去已无法改变,苦痛的思念仍在,只是活下来的人终究要继续活下去!
Miguel说,你总得给自己一个活下去的目标!
Edee说,look around, feeling the world!
抛开精神的枷锁,Edee开始学着拥抱这个大山,拥抱这方世界,学着种菜,学着狩猎!
山里不知日月,很快Edee便掌握了狩猎的技能!
这天Miguel如往常一样,携爱犬来到小屋,告诉Edee说,要离开一段时间,后会之期不定!
我们常常把人生比作一场旅行,旅行的路上总会遇到一些人,有的人或有缘可以共同走过一段旅程,然后到了路口,彼此转身说再见!
然则世事无常,说好的再见往往就是永别!
冬去春来,两年时间一晃而过,Edee俨然成了大山的主人,而Miguel却再也没有出现!
Miguel挽救了Edee的生命,也是Miguel的到来,激发了Edee的求生欲望,教会Edee大山里的生存法则!
Edee决定走出大山,打听两年前救治自己的护士,寻找Miguel的下落!
原来两年前突然的辞别,是因为Miguel得了喉癌,此时已是病入膏肓!
再次相见,焕发新生的Edee与弥留之际的Miguel,如今对生命都有着自己的理解与感悟!
打开心结的彼此,才发现,原来同是天涯沦落人啊!
Edee的丈夫和儿子在一次随机扫射的枪击案中不幸中弹,而Miguel则曾是一个爱喝酒的醉汉,五年前的一次醉驾,使他在一夜之间痛失妻女!
可想,Miguel也曾经历过Edee的痛苦绝望,或在某个时刻幡然醒悟,才有后来的乐观豁然,直面对痛失至爱的思念与痛苦,坦然面对生存与死亡!
小雷说这部片节奏太慢了,压抑无聊!
"你会这样无缘无故救助、悉心照料一个陌生女人吗?
孤男寡女共处一室…"我不知道!
有时候就是想"离开一下",在电影的世界里,细细的感受那些人世之悲欢!
我愿意相信那些没有理由的善意!
有人说,圣人在成为圣人之前也是一个平凡的普通人,只是在后来的某个时间里,圣人的身上发生了一些令人深刻而不同寻常的事情,因此激发了圣人身上的"神性",然后他才成为了圣人!
我想那些我们认为没有理由给予我们爱与善意之人,大抵如是!
刚刚开始观看的时候,总觉得导演和女主就是白痴,各种鄙视。
看到最后,我觉得自己就是个白痴!
有时候,简单的一句“thank you”,就成了心灵的朋友!
就像是自己被懂的人轻轻摸了一下脑袋。
我愿意打分8.3。
特别是在这两年,世界轻浮的时代,能让人内心静下来的电影值得拥有。
不建议未婚人士观看。
治疗悲伤的片子很多,文艺片有《海边的曼彻斯特》 ,枪战片有《神枪手2021》等等,主题都是救赎。
很多评价说这片子简单,情节没有起伏,导演手法,运镜,剪辑都一般。
嗯,相比某些成熟的片子,这部影片确实有欠缺的地方,而这欠缺是观影后的理性思维。
在观看的当下,你能感受到的是影片完整表达了一个人情绪的递进,虽然电影表现情绪总是快速的,但是,相信经历过悲伤的人能看懂。
经历过的人会看懂这片。
突发事件后,人在极度悲伤下,放弃自我,远离人群,盼望死亡,很正常。
人人都不想痛苦,但为何有人就是能感到痛苦呢?
因为他们没有逃避避,也不会回避。
大凡直面真相的人都能感受到痛苦力量。
女主人公到达山里的小木屋,安静下来,隔绝外界,等待死亡来临。
刚开始,思念导致的幻觉一直在片中闪现,死去的丈夫和孩子,曾经的爱和快乐,在你伸手想抓住时瞬间流逝,那是幻影。
痛苦不一定非要泪流满面(这里导演处理的很好),而是内心的空洞和目标的丧失,连恐惧都没有了。
但同时人的本能是什么?
是饥饿。。。
饥饿导致女主人公需要去寻找食物,而寻找食物的中,则恰好转移了悲伤和思念。
当觉得痛苦无法排遣时,也是生存没有受到考验,安全之下,人得以集中精力去感受痛苦了吧。
影片中端,印第安人的出现救了女主人公一命,同时也教会了她打猎种菜等山里救命技巧。
对一心求死的人来说,被救,反而是懊悔和生气的事情,所以女主人公除了感谢,也拒绝继续和人来往。
如果抱着宣传人性美好什么的,很可能这里的处理就是苦口婆心的劝说,最终被打动的结局吧。。。
但中年印第安人没有更多的语言,尊重女主人的选择,这,才是这片子中最核心和闪光的的地方啊。
在我看来,影片的高光不是最后的相互救赎,而是尊重对方的选择,哪怕知道对方会选择死亡。
按照一般套路,相互救赎的人最后会幸福的生活下去吧。
NO。
影片最后安排男主人公死去,到是有点意外。
但唯到此处,才明白男主人公8年前车祸导致妻子和孩子死去,那个痛是一直在他心头,从没散去,只怕比女主人公的痛苦更甚,因为这中间还包含着深深的内疚。
而癌症的出现和所谓发现迟,更多也是他一心求死的结果。
所以他才能真正明白女主公的痛苦,并尊重她的选择。
唯有经历过的人才能相互明白。
到底谁救了谁?
或许一切都是命运的安排。
这影片确实很简单。
但片中情绪的体现是流畅的。
也可能平时看多了奥斯卡,漫威,什么什么大片,习惯了快速剪辑,跌宕起伏的情节。
偶尔看看这么简单的片子,挺好。
有时所谓的表现手法都是喧宾夺主,唯有让观众能沉浸地去感受,明白,才是好片吧
影片基本破除了很多人对田园牧歌的想象:在森林木屋生活并不等同于在精品民宿度假,它是生存技能挑战。
因为木屋人迹罕至,所以没有电,没有水,厕所是室外的茅坑。
屋顶漏雨要自己修,喝水要自己去河边打,做饭要先自己劈柴,吃肉要去打猎布陷阱,要吃蔬菜要自己种,一开始女主还没有经验,导致种下的种子都被动物刨掉了。
现代人看多了诗和远方的旅游宣传,好像对山中生活充满了浪漫的想象,就跟一些慢生活综艺呈现的那样:远离世俗纷扰,饮酒聊天好不快活。
可那个写”采菊东篱下,悠然见南山“的陶渊明,都过着“倾壶绝馀沥,窥灶不见烟”的生活啊, 到了冬天没有酒,也没有多余的粮食和柴火,更没有厚衣服穿冷得不行。
因为我们只要想活着,就无论如何都需要付出劳动去得到衣食和住所,只是想要的多就得付出多,想要的少就付出的罢了。
当前生活的诸多不易,让人一心想去远方寻找心灵的栖息地。
这当然也是一种选择,只是既然都愿意抛弃一切了,在离开之前,可以先试着减少一些物欲,让生活尽量变得简单点,然后量出为入地去劳动,说不定也能收获心灵治疗奇效,毕竟我们真的不需要那么多的东西。
虽然影片的后半段,个人不是那么喜欢,一来觉得为了治愈而安排的情节多少有些轻巧和刻意,而来影片叫大地,然而女主并不是真正从大地中汲取救赎的力量也让我觉得有些遗憾,但总体还是很值得一看的,尤其影片还是女主自导自演的处女作,很厉害了。
还是落入俗套,用另一个失意的好人,给当下的失意者带来救赎。
但是坦白说,人生就是这样,当我们落入绝望中的时候,不是和另一个绝望的人抱头痛哭,或是一起寻死,而是需要一个走过我们这一段路的人,带我们走过去,然后就好了,当低谷的那段时间过去了,就好了,也许是两个月,也许是两年,但是总会过去的,这是导演给带来的希望。
另外一个《羞耻》的导演则给出了另外一个答案,详见今天我的另一篇影评。
两个做一下对比也挺有意思的。
《羞耻》里的法鲨在现代的、人潮汹涌的城市里,居然找不到带他走过那一段路的人。
但是女主在荒山野岭中,反倒遇到了一位好人,成为了走出阴霾的幸运儿。
唏嘘感叹,也许这就是人生、命运与机会。
3.5分,剧本节奏非常符合好莱坞标准。
演技情感到位,但是有点新瓶装旧酒,还是那个自我救赎的西部公路方式,只是从公路换成荒野。
总觉得自己看完一部电影应该写点什么。
自己好像在慢慢失去共情的能力,还是说自己没有这样类似的感受和经历所以才不能感同身受。
电影的节奏很慢,安静的配乐加上美丽的景色,安抚了我这颗焦躁不安的心。
在故事的开头我就知道Edee一定是经历了巨大的心灵创伤,所以才想找好地方躲起来。
故事的结尾的确如此。
很幸运自己没有体会过失去至亲的感受,虽然自己一直做好了失去至亲的准备,但是在此之前,那种窒息感和痛苦或许只有失去过的人才能深切体会。
有时候就想,人的一生里,不断地得到,不断地失去。
当我在很努力追寻一件事情,同时我也失去了一些东西。
在这样的得与失之间我们生活的意义是什么呢?
得到自己真正渴望的东西吗?
而我又在渴望着什么?
当我失去对我而言很重要的东西时,我又该以怎样的心态来面对?
Edee做了一直以来我都想做的事情,远离人群和喧嚣,与最本真的自我相处。
幻想总是幸福的,因为你自动过滤掉了坏事发生的可能性,展现在你面前的只有美好的事物与美好本身。
可是事实并非如此,你要独自面对凶猛的野兽,要不惜一切手段来满足自己最基本的生理需求,更重要的是,你要独自面对巨大的孤独感和虚无感。
所以人大抵还是社会性动物吧,我们虚张声势,我们挣扎叫嚣,我们张牙舞爪,可面对孤独,还是束手无策。
爱与归属感真的是很美好的词,因为这份爱,Edee找到看自己的归属感,她终于不再那么孤独,终于开始踏入现实世界。
我还在寻找爱与归属感的路上,有时候也觉得自己孤独极了,但是这是自己选择的路,这样也是在失去爱与归属后的必经之路。
电影的动人之处就在于你永远可以从中汲取勇气与力量。
生活总是不如人意,但你永远拥有重新开始的能力。
看这个片子和影评之前,大家要先对制片人和导演做些功课, 罗宾·莱特/罗宾·怀特饰 Edee (自导自演)(演技高超)等等可以安利的好评。
为什么有些人觉得《大地》是一部离开喧嚣世界的作品,又像是一部所谓“心灵救赎”,或者它适合抑郁症患者,看看森林看看内心期待的场景和故事。
为什么叫做“大地”,而不是别的名字呢,不知道大家有没有站在真正孤独者身上去思考:一个人所作所为是基于什么样的想法,前提需要经历什么然后需要多少时间酝酿(内心自我挣扎),才能做出一个独断,可尝试的决定,并且放弃很多,忠于自己。
假如,你可曾有过“越不去的坎”让你产生放弃的念头,你又是经历了多少“挣扎”。
看到《大地》的宣传照我才决定付费观看,这些镜头(本身我对国家地理,星球研究所...都比较喜欢)体现的大自然,体现真正做出离开的决定,需要多少勇气(压力)。
这是自我救赎的剧情,没错。
如果有影迷像我,基本是个自我封闭又孤独的人而且还能苟活好长时间,这么长久的感受,从小到大都在沉淀,我也不知道什么时候会导致,情感迸发,然后可能突然决定干点别的。
有的人不合群是因为过度活在别人的空间里,有的人则是活在自己的空间里。
但我觉得片子在最后, 罗宾·怀特饰 Edee在前往 德米安·比齐尔饰 Miguel 住所的途中,汽车上发生的情节被删除了还有 德米安·比齐尔饰 Miguel离世和老歌没有更多的展现。
这部影片类似《 《海边的曼彻斯特》是肯尼斯·罗纳根执导的剧情片 》。
我是个孤独者+自律者,但我否认“孤独者患者”这样的名词,我所做的重大决定和我所经历的后悔的事情还有每天都在询问自己的内心。
只要我遵循内心,我就能付诸实践。
主动和情感切割,能让人感到安全,这确实不“饱满”,但对自我而言,可行。
只要遵循内心,在此,祝福那些仍然在犹豫中的“生活使者”可以遵循内心。
太无聊。
大部分煽情都挺无谓。开场Mayanne的case最好。周家怡哭戏好有感染力。
其他的不置可否。但曾生那段在婚礼上回忆闪现的表演令人难忘。
后半段真的是搞笑 是在为曾志伟量身打造吗
这氛围淡淡的,让人内心平静,感觉不错。不过最后还是有些俗套了。
前半段比较好看
一般般,中间发现是真夫妇稍微挽回些少。
很不走心的走心
挺好看啊。这种公司存在即合理
追車戲好看
浪費了“出租家人”這一個有意思的概念,最終落入俗套濫情。你以為這一群各自遭受家庭創傷的人在假扮家人的過程中,是治愈他人也治愈自己,結果治愈剛露出些許苗頭,便畫風一轉開始撒狗血,角色尚未建立完整便崩塌,造成了最終要故事沒故事、要人物沒人物的可笑局面。劉偉恆當年用《王家欣》感動我,如今想來已經耗盡了他所有的導演才華,歸根到底,他和編劇們並沒能真正理解“出租家人”這一個產業存在的社會性情感缺位問題,其實完全可以套入《入殮師》式的故事結構,延續前半段的喜劇氛圍,實現出租者與租用者之間的雙向治愈,現在落入強行煽情,割裂又崩壞。曾志偉、陳家樂、周家怡、恬妞四位主演,只有恬妞的表演還過得去,剩下三位表演痕跡都太重了,尤其是曾志偉,配角中也只有許靖韻略好,其他人的表演電視味太衝了。
戏里戏外那个小女儿的戏最好。
立意还是不错的,小朋友太可爱了
最后很感人
看前面四十分钟,觉得能看到一部好电影真不容易。出租家人这个设定在《纪子的餐桌》就已经出现过,用钱买来的亲情和爱情的底色是残酷的,时间一到就翻脸,并鼓励对方续费。在这层基础之上能看到香港人对服务精神的展现,并且家庭的完整度也是香港社会衡量个人的标准之一,这项服务能够出台,正是许多人需要借此来提升社会地位,亦或是来逃避现实的结果。公司的人又在合作之中,组建成新的非血缘家庭,看似在假之中找到了一丝真。结果,曾志伟晕倒后,整个故事全方位崩盘。最要命的就是有很多闪回,给每个人的铺垫都太多,试图用他们悲惨的背景来赚取观众的眼泪。停滞的叙事,一味在煽情,一会儿这个失忆了,一会儿那个又病倒了去世了,看到最后只剩下煎熬,心想怎么还没结束。
难得曾志伟走心之作,有笑有反转。缺憾就是太脸瘫,剧情太容易猜
感人
很难相信就这个导演拍出过王家欣
这是一部小成本的香港本土亲情喜剧片。也有点类似电影《甲方乙方》(1997)里的好梦一日游。出租家人的创意不错,存在即合理。虽然在被骗的人眼里,确实有“老千”之嫌。但越是快节奏的都市,人情越淡漠,越孤单,越是有这种市场需求。特别是在节假日及某些特殊场合。志光:“为什么不再做出租了?”家聪:“骗人的事不要再做啦。”志光:“凡事都有两面的,如果没有出租家人,婆婆怎么怎么找个孙子听她说话?那个姑娘,又怎么开车给老爸看?还有我,没有你们,我到今天还以为芳芳是我的包租婆。你也找到自己了,我也是,不过还在学习中。”将来迈入AI时代,真人的情感需求会不会更稀缺了?
还能再狗血点吗