简单的剧情也能深深的走进心里当自己最爱的人、最重要的人、生命中不可或缺的人消失了我想我也会万念俱灰,失去活下去的勇气或者象女主一样,离开那熟悉的地方,逃离让人陷入循环记忆的痛苦因为爱在人群中,也因为爱兀自一人与世隔绝,自生自灭茫茫人海里你会遇见谁,你会在乎谁,你又记得谁谁会遇见你,谁会在乎你,谁又记得你生命的意义就是索取,索取景致,索取食物,索取空气,索取慰藉生活的意义还是给予,不背叛不辜负我不止一次的想自己的遗书该怎么写其实,我想怎么写不重要有愿意读的人,最重要
电影中的自然风光壮丽无比,与人物的内心世界形成了完美的映照,增强了影片的视觉冲击力。
《大地》是一部值得一看的电影。
它不仅展示了主人公如何在荒芜的大地上学习生存,更是一部关于自我救赎和重生的心灵之旅。
影片通过细腻的情感描绘和壮丽的自然风光,让观众在欣赏美的同时,也感受到了生命的力量与希望。
无论是对于喜欢剧情片的观众,还是对于关注人文关怀和自然环境的观众来说,《大地》都是一部不容错过的佳作。
很久没有被一部电影这样触动过了,选择手写而非打字是因为觉得以纸笔这样原始的、更实体的媒介更契合这部电影。
电影像它的名子一样(Land.《大地》)简单、有力、沉重。
没有田园牧歌式的对大自然过盛的赞美,而是直接将人抛向自然,让主角和观众直面那些我们未曾预料到的残酷和绝望,不加主观掩饰地把自然最本真的面目呈现。
最初,我们和主角一样绝望——对大白然风光无限好的美好期待破灭,剩下的只有寒风、暴雪、野兽、饥饿、劈不开的木柴和无尽的黑夜,还有过去不断闪回的回忆。
当Edee举枪准备自杀时,絕望好像达到了顶峰——她原本远离日常的世俗生活、来到自然中是为了不与人打道、为了与自己更好地生活,而当真实的自然来临时却发现连生存都做不到,自然.的魄力太大而人又太渺小。
“白痴…白痴!
” 我们似乎总是把事情理想化,其实只是为了赶紧逃离原来的痛苦,以为自己逃到的地方就是最优解。
我感觉Miguel的出玩宛如上帝的神旨,看似巧合但又冥冥之中昭示了Edee无法完全脱离这个由人构成部分的世界,也正是因为他者的存在和善意让她重新活了下来、让她有能力面对无人的广博的自然、让她有勇气直面过去、让她有底气拨出最后那通电话。
很神奇的是,在电影前半段我们都并不知道Edee过去究竟经历了什么,但对她所痛苦的人与人无意义的交流、存在的虚无、生活的无意义又能深深地感同身受。
我想这也许是当代人们较普遍的困境,来到自然后又是新的共通的困境——陌生的、残忍如斯的外部环境、频发的意外、一点点耗尽的希望。
爱与自然这样微观与宏大主题的组合让人莫名想到《星陈穿越》,Edee凭借爱在自然中得救,又最终凭借爱走出自然,我觉得这也算是另一种“征服自然”,克服了某些好像亘古不变的、冷酷的(自然)法则。
罗宾怀特的自导自演的影片,让我想起《阿甘正传》里珍妮的故事。
阿甘故事里的女一号,同样是怀特饰演的。
在那个故事里,珍妮是最像过客的女主。
《大地》的故事不但重现了珍妮的忧郁气质,印第安男主似乎也重复了珍妮故事的结局。
Freud曾这样解释哀伤和忧郁的异同:家庭成员之间一直存有敌意,它受到了长久的压抑。
但倘若家人真的发生了不幸,个体精神世界就会以自责的形式排斥和惩罚自己。
在面对类似的丧失之时,哀伤者一般仍然维持着自我的完整,且知晓失去了什么;而忧郁者的自我则走向破碎,开始丧失掉感觉和表达的能力。
《阿甘正传》中的珍妮是忧郁的。
小时候受到父亲的侵害,她年幼的心灵不得不面对“父亲”之“爱”的实质丧失。
成年的她始终在流浪中寻找,但她并不真正知晓自己丧失了什么,因而也就无法真正地尊重自己。
放浪形骸者的痛苦不在于求而不得,而是不知何求。
《大地》中的Edee融合了哀伤和忧郁。
现实生活的悲剧之于她的强烈作用,也不仅在于失去挚爱之人,也在于她的职业(律师)。
在超我的秩序下,律师身份通常要求更多的情感压抑和更多的理性判断,阻止了力比多的向外投射,制造出足以自毁的精神之力。
影片提供了一个与世隔绝的地方:她的坟墓,或再生之地。
如同弗洛伊德理论中口欲期连接着自我认同那样,她的精神转变是从食物开始的:猎取食物、贮藏和处理食物,进而领悟大自然的另一套秩序。
走入荒野不是求死,而是寻找一种不一样的生活——印第安人是中介角色,正如阿甘是珍妮回归家庭的中介那样。
印第安朋友的不幸亡故,如同一个仪式,正如珍妮的亡故也是一个仪式那样。
前者意味着,觉醒后的忧郁者必须顽强地生活下去;后者意味着,大智若愚的阿甘,必须承担起继续养育孩子的责任。
就这样,有关忧郁者的故事,祛除了观众的忧郁。
大自然确实很治愈。
但我老是担心主角的生存问题。
钱还有吗?
工具带够了吗?
受伤了咋么办?
这个地方虽是在山林中,但和人类世界没有脱离关系。
更好的是,还有善良的朋友过来救人、陪伴。
现实世界没有这么理想化吧。
这是一个心中的桃花源、乌托邦。
没想到主角和导演、制片,是阿甘的珍妮。
一大惊喜。
总体来说,还是很喜欢这部电影,温情、自省、美丽的景、善良的人,生动的表演。
不愧是阿甘的珍妮。
坚强的小花。
搬到人迹罕至、茫茫深山间的一个小木屋,丢掉手机、退掉唯一的交通工具,Edee彻底把自己隔绝在了人群之外!
在一个又一个孤寂的夜里,辗转忍受着对未知野兽的恐惧、忍受着对失去至爱的思念与苦痛,带着"活下去"的承诺,艰难笨拙的学着劈柴捕鱼、锄地种菜!
尽管有充足的准备,置身荒野深山的生存,仍旧时刻面临着诸多难以预料的挑战!
倾力劈柴却弄伤了手,辛苦播撒的种子被动物刨了,仅存的罐头被棕熊抢了,饥饿难耐之际,面对远处的小鹿,却迟迟无法扣下猎枪的扳机!
终于,Edee倒在了一个风雪交加的夜晚,朦胧恍惚之间,仿佛再又见到了丈夫和儿子温暖灿烂的笑脸!
就这样了吧,努力了,尽力了!
暴风雪过后,小木屋迎来了明媚温暖的阳光!
Miguel推门的刹那,阳光洒落地面,小木屋仿佛焕发了新生!
生命有时候很脆弱,一个念头往往就是生死之间!
生命有时候却又很顽强,在断定没有希望之时,却又给予我们奇迹!
在Miguel的悉心照料下,Edee的身体正在一天天恢复!
过去已无法改变,苦痛的思念仍在,只是活下来的人终究要继续活下去!
Miguel说,你总得给自己一个活下去的目标!
Edee说,look around, feeling the world!
抛开精神的枷锁,Edee开始学着拥抱这个大山,拥抱这方世界,学着种菜,学着狩猎!
山里不知日月,很快Edee便掌握了狩猎的技能!
这天Miguel如往常一样,携爱犬来到小屋,告诉Edee说,要离开一段时间,后会之期不定!
我们常常把人生比作一场旅行,旅行的路上总会遇到一些人,有的人或有缘可以共同走过一段旅程,然后到了路口,彼此转身说再见!
然则世事无常,说好的再见往往就是永别!
冬去春来,两年时间一晃而过,Edee俨然成了大山的主人,而Miguel却再也没有出现!
Miguel挽救了Edee的生命,也是Miguel的到来,激发了Edee的求生欲望,教会Edee大山里的生存法则!
Edee决定走出大山,打听两年前救治自己的护士,寻找Miguel的下落!
原来两年前突然的辞别,是因为Miguel得了喉癌,此时已是病入膏肓!
再次相见,焕发新生的Edee与弥留之际的Miguel,如今对生命都有着自己的理解与感悟!
打开心结的彼此,才发现,原来同是天涯沦落人啊!
Edee的丈夫和儿子在一次随机扫射的枪击案中不幸中弹,而Miguel则曾是一个爱喝酒的醉汉,五年前的一次醉驾,使他在一夜之间痛失妻女!
可想,Miguel也曾经历过Edee的痛苦绝望,或在某个时刻幡然醒悟,才有后来的乐观豁然,直面对痛失至爱的思念与痛苦,坦然面对生存与死亡!
小雷说这部片节奏太慢了,压抑无聊!
"你会这样无缘无故救助、悉心照料一个陌生女人吗?
孤男寡女共处一室…"我不知道!
有时候就是想"离开一下",在电影的世界里,细细的感受那些人世之悲欢!
我愿意相信那些没有理由的善意!
有人说,圣人在成为圣人之前也是一个平凡的普通人,只是在后来的某个时间里,圣人的身上发生了一些令人深刻而不同寻常的事情,因此激发了圣人身上的"神性",然后他才成为了圣人!
我想那些我们认为没有理由给予我们爱与善意之人,大抵如是!
无意间点开的片子,看完深受触动。
森林里的木屋似乎是我从小的向往,在看见影片的女主为远离人群,寻求心灵救赎的过程中;亦像是在木屋的春夏秋冬,每个季节都有不同的危机,生活在森林并非如同人类想象的如此美好。
我时常会问自己为什么梦的终点总是童年,就像我一直所向往的森林小木屋生活其实都是有具象载体———儿时在外婆家生活的木屋。
人总是要返璞归真,总是带着死去的童年记忆度过此生,记忆不断幻化成灰烬,思绪又不断塑造新的枝干,如此反复。
这便是人生。
最近生活的状态也是,半丢掉手机的状态,当看见女主把手机丢进垃圾桶时心底替她松了口气,可对于影片女主来说,失去亲人所造成的伤痛就好似一个虔诚的教徒,失去了信仰,生活的信念崩塌是很可怕的事情。
情节在发展到女主快要抵御不了寒冬时,有印第安人出现并救助了她,这个情节的设置恰好是整部影片的色彩基调转折点。
一片灰色的世界慢慢有了色彩,自然是令人敬畏的,同时存在于自然界的人类也是需要同伴去给予爱的,我不否认一个人独处时的能量是巨大的,但是当危险来临没有办法独自抵挡住的时候,有人恰好来了并伸出了援手,影片中的男女主其实是彼此救赎的关系,很开心情节没有俗套发展成爱情线,可正好是这般人类中流动的最朴实最真挚的情感蕴含的能量才是巨大的,影片的最终是女主下了山,去寻找心中牵挂着那个救济过并给予过关爱给自己的友人,下山这个行动也侧面展现了女主此刻已经从绝望中缓过神来并且心底有了牵挂,牵挂与羁绊或许是心的开始,也是支撑自己活着的勇气。
一个体面的道别,一场有仪式感的临终遗言,影片中的男女主是幸运的。
至少坦诚相待,并且见上了一面。
可真实的人生又是怎么样?
真实的人生在不断来不及告别中就这么磕磕绊绊过去,真想给你一个拥抱,可是我却做不到。
想朋友了,十分想念的。
有时候太过伤痛的记忆会被人美化、就像我在中元节前几天一直觉得朋友的离去是一个谎言,我坚定地相信对方还活着。
可不管现实如何,我都不会将她遗忘,因为遗忘一旦开始,就意味着结束。
《大地》,一部细腻温暖的自我救赎的治愈系电影,无论是壮丽的大自然风光,还是充满哲学的人生意境。
律师Edee Mathis意外失去至亲,万念俱焚,满怀悲伤,决定让自己的痕迹从社会中抹去。
咨询了网络上的求生专家后,她“消失”去了美国最人迹罕至的怀俄明州的肖松尼族国家森林。
Mathis住在木屋里,学习自己打猎、捕鱼、种植,对抗当地严寒冬天和残酷地貌,以及凶残的野兽。
但是,大自然并非如此大方地赐予,就在山穷水尽、弹尽粮绝,濒临死亡之际,她遇到了印第安人Joseph,从此,这个Edee生命中的贵人,让她开始直面内心的恶魔,并惊讶地发现:自己的求生意志其实比想象的强烈。
电影里最令我难以忘怀的,除了动人心魄的大自然的壮丽,还有那把Joseph喜欢坐的木椅,它就是一种象征,一种互相信任互相心理依存互相思念的象征。
我以为电影会有一个温暖甜蜜的结尾,结果却让我潸然泪下。
人生,处处相遇,却又处处别离。
很喜欢这类的电影,因为骨子里有种孤绝的情愫。
这个世界需要孤独,只有尊重孤独,才会更加珍惜身边人。
《大地》,一部细腻温暖的自我救赎的治愈系电影,无论是壮丽的大自然风光,还是充满哲学的人生意境。
律师Edee Mathis意外失去至亲,万念俱焚,满怀悲伤,决定让自己的痕迹从社会中抹去。
咨询了网络上的求生专家后,她“消失”去了美国最人迹罕至的怀俄明州的肖松尼族国家森林。
Mathis住在木屋里,学习自己打猎、捕鱼、种植,对抗当地严寒冬天和残酷地貌,以及凶残的野兽。
但是,大自然并非如此大方地赐予,就在山穷水尽、弹尽粮绝,濒临死亡之际,她遇到了印第安人Joseph,从此,这个Edee生命中的贵人,让她开始直面内心的恶魔,并惊讶地发现:自己的求生意志其实比想象的强烈。
电影里最令我难以忘怀的,除了动人心魄的大自然的壮丽,还有那把Joseph喜欢坐的木椅,它就是一种象征,一种互相信任互相心理依存互相思念的象征。
我以为电影会有一个温暖甜蜜的结尾,结果却让我潸然泪下。
人生,处处相遇,却又处处别离。
很喜欢这类的电影,因为骨子里有种孤绝的情愫。
这个世界需要孤独,只有尊重孤独,才会更加珍惜身边人。
一场意外的灾难,让她失去了挚爱的家人,也没了家。
这种痛没法用言语表达。
她脑子里总是想着一个问题:“为什么我还活着?
”发现痛苦没法诉说,周围人的安慰反而让她觉得更折磨。
她需要找一个地方,彻底发泄自己的情绪。
她选择了逃离,也许这就是她直面痛苦的方式。
有些路,必须一个人走,无论路有多长,夜有多黑,都得一个人默默走下去。
她是大雪中的孤独旅人,努力挣脱悲痛的枷锁。
她在大自然中寻找生存的意义,却还是抵挡不住思念的侵蚀。
她倒在雪地里,任由身体被冰雪吞噬。
上天总是会在你绝望时给你一线希望,让你重新审视生命。
她恢复了意识,遇到了给她第二次生命的人。
他们都是受过苦的人,都需要救赎。
他们彼此扶持,重新相信生命的意义。
在大自然的怀抱里,他们获得了自由。
她曾听到一位法师说:“没人是为了烦恼而来,也没人是为了苦难而活。
生命中的曲折,或许是提醒,或许是鞭策。
当你茅塞顿开,或者在压力下豁然开朗,你就活出了生命的意义。
”电影结尾,她再次面对生死,却显得坚强而淡然。
这并非冷漠,而是在自我涅槃后对生命的从容。
她感恩重获新生,感恩遇见了他。
在人生的长河中,我们未必能明白生命的意义,但一定要继续寻找。
当你竭尽全力前行,相信总有一束光,穿越乌云,为你指明方向!
最近几年,我时常也想什么都不管,去山里生活。离开那些劝我结婚生子,劝我赚钱创业的熟人们。我想要安静和治愈。
剧情简单至极,但每一帧画面都可以截屏当屏保用,跟男性版荒野求生完全不一样的视角。
人内心有痛苦,外在是一定会以肉体的、现实的痛表现出来的,不然不足以消除。这是一部只有经历过“失去”的人才能明白的片子:放手,向痛苦臣服,才能真的迎来新生。
当你一个人已经拼尽全力试着从过去走出来却还是徒劳时,真的希望也能有个人伸出手来,虽然这种情况有时未必能等得到。是不是因为越来越老的缘故,像这样淡如白开水却温暖治愈的主题,才真的深深体会到了温暖的力量,《无依之地》后又一收藏佳作。
这部片子应该叫“命不该绝”。怀俄明是个好地方~民风淳朴,热情好客,约等于老美阿勒泰😊
单独从剧情来说,“女主的创伤”和“从人际关系中抽离”两件事不知道怎么沾边的,然后以为会是个寻找自我内心力量的故事,却直接又回到人际关系中去,给人一种脱离了社会就要死的困惑。如果因为刚认识的朋友的死亡,就能获得再次面对社会的力量,那你拿你本来那些关心你的朋友亲人当什么?
不怎么好看。
现代人对社会的需要在很大程度上是为了排遣孤独,但对有些人来说,社会性生存比独居更让他感到孤独。然而,对社会性的“孤独”的恐惧,是不能通过与世隔绝的方式来彻底治愈的,回归社会可能才是最好应对策略。只有真正孤独过的人才理解孤独之人的真正需要。所以,男主在救助女主的同时,也在打探她的过往,希望帮她保持一点社会牵绊。就这种牵绊,哪怕只有一点点,就是希望,就是生存下去的理由。有时人自寻短见,不在于某些事上的绝望,而在于他觉得社会已与他无关了,只要还有社会关联,也就是所谓的社会牵绊在,他做傻事的概率就会降低很多。所以,这就能理解男主为何笃信她会下山,为何坚持要给她手机了。为不辜负男主的好心,女主给自己妹妹挂了个电话,可谓完成男主的遗愿。男主无私帮人的行为,的确令人感动。
“树深时见鹿 溪午不闻钟 野竹分雾霭 飞泉挂碧峰” 作为导演还初出茅庐的RW只学到了自然主义的表象 精心打磨过的好莱坞式运镜无法捕捉到一丝未经斧凿的自然痕迹 情节上笨拙地模仿着其他荒野片 用壮美的摄影来背书人类于自然之渺小 生存和疗愈的主题上则做了一大堆无用功 女主前半段闪回的创伤、紧皱的眉头、无助的泪水、挣扎的面孔和腐烂的肉身无不印证着 她就像任由城市机器吞吐的团块 被碾成沙砾 弃置在另一片需要不断克服才能生活的冻土 当内在心境将本来的疗愈装置视为抗击的对象 装置本身就成了不必要条件 她需要的只是男主那样的天降人生导师 一条陪伴她的大狗勾 并静待春天的来临 虽然我也喜欢Everybody wants to rule the world 但「饥饿游戏」OP放在这里显然不合适啊喂
太无聊了,又无聊又浅薄,封控两个月里看的最无聊的东西。
It's a very sincere film, however, the ambiguous montage, cinematography style, and the upbeat BGM combined created an aesthetic that resembles more a professional ad campaign that sells a message than a story
如果失去至亲真的不知道该如何再面对人生,能够重新振作的人值得钦佩。
相互救赎,女主在男主帮助下学会了猎鹿,用陷阱捕野兔,种菜,学会了重新关心人。男主经历和她很像其实,在她差点死时救了她。她能恢复说明她身体本来很好也有基本野外生存技能。男主说的这句话是要点:没有挨饿过的人才回以为饿死是一个好方法。有太多好的死法。影片中的时间跨度大概是两年多,其实对于人物的刻画还是略浅表了些。everybody wants to rule the world 以前除了这句没太注意其他歌词,明天去重听下
这抖斯个锤子!
因为一些负面评价让我差点错过它,这部片子是拍给孤独的人看的佳片。
风景是好看的,剧情看不了一点。
山在那里,云在那里,晚霞很美,人生没什么实际意义, 有爱的时候珍惜爱
创伤。丧失。PTSD. LOST.林海里的曼彻斯特。被拯救与拯救,互为救赎。GIVE and TAKE.一部并不那么孤独的据说是拍给最孤独的人看的电影。
独处是为了认识自己,放松自己,治愈自己,然后再次融入集体中去。人到底是群居动物,孤独只会迷失在世界中。
2星的俗套故事,觉得活着没劲,去山里作死,真要快死了,又觉得活着更美好。发达国家的普遍心理疾病。 比惨在这种片子里那是没有意义的。倒是心理疾病的描写比较深邃。影片的分布很均衡,先是乡镇悠闲,然后山地探险,然后荒野求生,然后感悟还是活着更美好。完成了一段很完整的感悟与救赎之旅。 要素很多,但各大要素都没啥太大看头,风景还是不错,可以欣赏。这片子适合正闲的有点自闭的人看。