迷途之狼

8月31日，电视剧《飞狐外传》在正版视频平台4集上线。

基于目前的4集内容来论，我认为，这部《飞狐外传》可以称之为近期最好的武侠剧。

开局4集，秦俊杰最后才出场，那些夸秦俊杰演得好的，您甭信。

前4集，更像是剧情铺垫，以大侠苗人凤为主。

先说苗人凤为什么不留清朝发型。

很简单，不当清狗。

这是做大侠的基本标准。

千万不要因为电视剧《飞狐外传》当中，苗人凤没有留清代发型，就说这部电视剧的服化道错误。

显然，这一处，是编剧和导演故意为之的。

尤其是山庄里边，一群留清代发型的所谓大侠们围攻苗人凤的时候，只有苗人凤依旧是不当清狗的发型，鹤立鸡群明显。

早前，我曾批评网络电影《雪山飞狐之塞北宝藏》当中，把角色们的发型搞混乱了。

是因为，在那部网络电影当中，这群人全部披头散发的，这就不对了。

清代的剧，只有真正的大侠敢不留清狗头。

《飞狐外传》当中，只有苗人凤如此，就是独具匠心。

这是打开这部电视剧的密码。

该剧，如何实现金庸老先生的侠之大者？

为什么说苗人凤的不留清代发型，是打开这部《飞狐外传》的密码呢？

清代初年的大侠们，乃至于康熙、雍正和乾隆年间，依旧可以保持自己的发型，不与清狗为伍的，实属难得。

这其实是一种典型的侠之大者，对清朝政府的不承认，并且在清廷之外，另谋生路。

金庸老先生的武侠小说，最讲文化正统，不与清廷为伍，显然是侠之大者的体现。

《飞狐外传》已经播出的剧情当中，老太婆搞了一群清狗，来请苗人凤吃饭。

清廷的福大人也来请苗人凤当保镖。

苗大侠直接蔑视，这就是非常具备武侠气质的地方。

侠之大者，若是连独立人格都保不住，也就甭叫什么大侠，叫清狗即可。

所以，铁屋子当中，这群清狗一起“撕咬”苗人凤的时候，就是见英雄、见大侠真章的时候了。

武侠与江湖，到底是什么？

我已经在金庸老先生原著小说改编的不少电视剧的剧评文章当中，屡次说明了这个问题。

金庸武侠，之所以好，能够成为当年的读者争相阅读的内容，实在是因为，金庸身处香港，雅望中原，他的武侠当中，是对中原文化的一种美好想象力，读者们愿意相信，这就是中原文化本身。

武侠气、江湖气，最终，都是一种中原文化气。

所以，要实现金庸笔下的武侠与江湖，实际上就是去实现最干净纯粹的人性气，尤其是见不公，敢拔刀相助的气。

《飞狐外传》当中，一上来，便是苗人凤帮助镖局老大，属于典型的路见不平，拔刀相助。

这部电视剧4集之后，则是秦俊杰饰演的小胡一刀行侠仗义了。

他们就是要在清廷之外，开一个江湖人自己的规矩出来。

往深处讲，这其实就是儒家文化与皇权政治的分庭抗礼。

不怎么读儒家原著经典的朋友们，总是觉得，儒家是封建皇权的帮凶。

实则不然。

儒家文化，是要与皇权分庭抗礼的。

儒家要通过圣人道，把王道归到自己的系统当中来。

武侠，其实就是去通过武和侠的方式，去实现这种圣人道。

懂得这些，才能把金庸剧改编好。

儿女情长，也做到位了。

《飞狐外传》已经播出的4集剧情当中，应该是三段儿女情长。

胡一刀和夫人的，苗人凤和自己救下的女子的，镖头闺女和福大人的。

镖头闺女和那个福大人的，更像是偷欢。

不过，这个女孩子确实自带着很多美好。

武侠剧，需要有这种自带最干净纯粹的爱情向往的内容，不然，就不是武侠。

胡一刀中毒，夫人帮胡一刀吸血。

苗人凤中毒，救下的女子帮苗人凤吸血。

《飞狐外传》当中，这是非常具备前后呼应价值的。

这也是非常到位的儿女情长。

以往的武侠剧，拍儿女情长，容易絮絮叨叨。

真的要学这次的《飞狐外传》，不絮叨，不帮观众抒情，而是直接拿故事招呼观众，让观众自己品。

同样的两处吸血排毒，这就是儿女情长，懂行的观众，一看，就会被惊艳到。

目前来讲，我看不出《飞狐外传》的问题。

基于目前该剧我看出来的水平，个人认为，它质量很高，会成为武侠剧爆款。

当然，后续剧情若是出现问题，我会追加评论。

毕竟，我这篇个人看法，只是看了前4集。

（文/马庆云）

分数那么低 至少在我心里是好看的 起码80分以上 80后没什么电视看 我们就看看那时的雪山飞狐 没想到现在还出了外传 好看好看 回忆满满..................................................................................................................................................................................................支持一下

特别是胡一刀和苗人凤对招那段戏已经可以说的上，是近几年来最强的武侠了，行云流水的招式，每一个动作刻画的都很好。

至于说剧情，魔改是有，但看着还行，做为熟读金庸小说的我来说，再加上近几年来武侠的衰败，比如说受到隔壁雪中的毒害，就这部剧，我完全能给个满分。

对了，前段时间看了个网剧，武侠风的，叫什么目中无人，打斗场面也是干净利落，反正比雪中慢镜头强很多。

这一版《飞狐外传》开头拍的还可以，服化道较好，实景拍摄的风光也堪称优美，当然武打就不咋的了，打斗情节和场面很多，但动作设计只能算不过不失。

主要演员中，刘雪华的商老太演的极好，何润东演的田归农出乎意外的精彩，小胡斐也演的不错，但也就这三个演员演的不错了，像林雨申演的不剃头只耍帅的苗人凤就很让人出戏了。

而且，这版《飞狐外传》从第7集开始，编剧开始放飞自我，从第7集一直到第14集，都大幅度拋开原著，魔改自创情节俯拾皆是，如果改的好也就罢了，问题是改编的很不高明。

比如，为了表现“女二”袁紫衣，不仅大幅给她加戏，还强行给男主胡斐降智，把一代大侠改成了傻白甜小奶狗。

剧中，胡斐明知恶霸凤天南不是好人，还欣然接受凤天南邀请赴凤家饭局，放肆纵酒以致中迷药，胡斐的这种表现哪有一点像一个从小就闯荡江湖的侠客？

跟傻X有什么区别？

此后，编剧再接再厉，继练狂加袁紫衣的戏份，《飞狐外传》恨不得都拍成《紫衣外传》了。

不仅如此，随着无逻辑的魔改，该剧越到后来节奏越拖沓，注水日益严重，彻底地沦为了鸡肋。

金庸并不出彩的一部小说，能拍出这样效果的一部武侠大剧，相当惊喜了。

印象最深的是打戏出众，主演到位，服饰、场景、音乐都挺不错，各配角也很好。

推荐！

希望以后的金庸武侠剧都能拍出这样的效果。

袁紫衣虽然相比原著，性格丰富了不少，但从破庙离开之后的行为表现还是有点突兀，能更好地刻画为什么选择皈依佛门就更好了。

南兰的改编还能接受，毕竟也让人物性格丰富了不少。

另外吐槽一下打遍天下无敌手的苗大侠还得亲自种地卖菜，一人照顾小若兰，这忙得还有时间练功吗？

当然瑕不掩瑜。

今天有位朋友无意间对我说了句“武侠剧生命力超长”，令我忽然想起一个问题，武侠剧作为一个类型剧，从上世纪七十年代到如今，快五十年了吧，半个世纪的长度，仍旧具有生命力，若是换作其他类型剧，恐怕早就湮没了吧。

文本，文本，文本。

也就是原著。

原著是一部电视剧改编的基础，好的文本始终能造就好剧，这是电视剧或者电影的最底层逻辑，文本差，再怎么拍，也好不了。

编剧只能改编，你让他原创一个试试，累死他也不行。

武侠的文本，得益于金庸，古龙，他们让武侠世界变成了成人的童话，众多经典的侠客形象深入人心。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”二位武侠大师，为我们留下了珍贵的遗产，留下了一个精彩无比，侠义无双的武侠世界。

反观，修仙玄幻呢，当年刘亦菲 胡歌的《仙剑奇侠传》热播，我曾以为仙侠剧会代替武侠，不曾想慢慢变成了众多恋爱无脑剧。

《仙剑》为什么能火，因为它的底层逻辑，文本是民国时还珠楼主的《蜀山剑侠传》，最底层的逻辑仍旧是侠！！

千里不留行，十步杀一人，事了拂衣去，深藏身与名。

（李白）虽万千人吾往矣。

（孟子）侠之大者，为国为民。

（金庸）人在江湖，身不由己，寸心之争，生死忘矣。

（古龙）侠是我中华特有之文化，既有国人之尚武，又有华夏之精神，世俗生活中已没有侠，但心中不可无侠气。

武侠，成年人的童话。

谨以此篇，献给这部态度诚恳的《飞狐外传》。

ps：剧组能拍拍金庸其他小说吗，比如冷门的《白马啸西风》。

看得出，本剧导演有意营造一个芸芸众生相的江湖，我明显感觉到，配角们的演技比主角三人（胡斐 灵素 紫衣）要好些，但越往后越发现一个问题——戏份似乎分配不均，尤其是配角占了大量戏份，主角胡斐的戏反而少了，人物形象还没立起来。

以胡斐救助飞马镖局马春花一家子为例，原著中这一段还挺长的，也特别体现金庸的某些特色，用现在的网文说 扮猪吃老虎。

胡斐看到飞马镖局马春花一家，想起在商家堡马春花曾为他求情，这是少年时的恩情，为了报答这年少滴水之恩，他毅然决定暗中保护马春花一家，为什么要易容而不相认，一是多年过去模样变了，二是更重要的，胡斐发现飞马镖局有难，他不动声色，不让敌人发现他这个守护者的存在，所谓 螳螂捕蝉，黄雀在后，胡斐正是那黄雀，这是飞狐的狡智。

他与灵素易容打扮，千里护送，与一众军官高手扮成的奇怪匪徒决斗，以绝世武功打退敌人，这一段正体现胡斐侠义本色，同时胡斐的所作所为，也让灵素更爱他（真大侠谁不爱）。

本段既展现胡斐的武艺高强，狐之狡智，又展现灵素的心细聪慧，还加强了两人的感情。

本剧不知为何，编剧脑子抽筋了，竟然半集左右带过了，胡斐见到马春花直接相认了，然后客栈跟一帮子匪寇硬刚，胡斐竟然没看出来这些匪寇不是一般人（原著早火眼金睛看出来了）。

最后火烧客栈，这就完了！

侠义呢？

“百胜神拳”马行空的师弟呢（胡斐自封的）？

易容改扮，扮猪吃老虎，是金庸的一种写作特色，最为武侠迷津津乐道的，想起来没，《笑傲江湖》中那位泉州参将吴天德（令狐冲假扮）救助衡山派，再比如《碧血剑》中袁承志经常假扮，既有趣味也有侠情。

金庸的作品不好改编，本身原著构思精巧，人物出众，我记得1995年香港TVB拍《神雕侠侣》（古天乐 李若彤版），当时就有人诟病——编剧太懒了，直接原著当剧本，一点都没改。

结果呢？

大获好评！

在亚洲掀起了杨过热潮，整个东南亚一时无两。

说这些并非说不能改编原著，可以改，但是必须建立在编剧熟读并体会原著精神的基础上，金庸写胡斐 写程灵素，展示的是江湖儿女的侠义精神，何为侠义？

滴水之恩，涌泉相报，当年马春花的求情，今日胡斐不惜性命的千里护送，这就是侠义！

灵素爱胡斐，爱他的正直，爱他的狡智，更爱的是他的侠义精神。

本剧想营造一种江湖的真实感，给了福康安家很多戏，无非是想把马春花进福家一段变得更可信更真实，这无可厚非，但配角细节过多，反而有喧宾夺主之嫌，到这一段编剧的重点应该在程灵素和胡斐两人身上，两人的感情，两人的江湖经历，这才是主流。

据说后面的剧情会有大量原创，后面还有啥，天下掌门人大会。

这是全书最高潮，希望能圆满吧。

本剧是近年来为数不多的用心的武侠剧了，爱之深责之切，希望以后能看到更多的武侠剧，唠叨两句，多多包涵。

众位看官且听我慢慢道来。

原著《飞狐外传》中，佛山钟四嫂杀儿剖腹取螺（粤语螺与鹅同音），之后胡斐为了钟四一家大闹佛山，凤天南父子出逃，胡斐千里追杀，后面江湖人士调解，袁紫衣为父求情，胡斐一概不允，誓杀凤天南。

“侠之大者，为国为民”，为了素不相识的钟四一家人，不惜千里追杀，不接受任何调解，不接受心爱的美女相求，正是体现胡斐的侠之为民，这是本书立起胡斐这个人物形象最重要的段落。

本剧为了突出袁紫衣，将胡斐大闹佛山镇的情节分给袁紫衣一部分，变成了双人行侠，首先，原著中的那股悲愤，那股任侠之气，少了一些。

剧情强行给胡斐降低智商，这让人有些无法理解，仅凭凤天南一面之辞，凤一鸣还在大牢里关着呢，虎毒尚且不食子，胡斐怎么会傻到接受凤天南的宴请，喝下毒酒，间接害死钟四，胡斐被关入大牢，这让大义变成了私怨，在原著中，胡斐与凤家父子没有私怨，只是为了钟四一家报仇！！

小仇不计较，大义在心胸，这就是侠客！

佛山一段，有三处大bug。

1. 袁紫衣与胡斐分手时，表现出对凤天南的不认同，叮嘱胡斐小心，她既然早知凤天南不会就此罢休，为什么非要等钟四被害死，胡斐被打断双腿才去救人，为什么不早点出现救下两人？？

强行悲剧吗？

2. 凤天南父子射杀佛山朝廷命官，还驱赶百姓，射杀百姓，这一段明显不合情理。

我明白编剧是要表现凤天南的跋扈与权势，但是要知，金庸的书最重史实逻辑，射杀朝廷命官，射杀百姓，这种事谁做了谁也好不了，以后江湖哪里还有凤天南的容身之所，乾隆年间，佛山是广东重镇，地方势力再凶再跋扈，也不敢如此，这不相当于公开造反吗，江湖不办他，朝廷也会办了他。

原著中 凤天南是当机立断就跑掉了，以后江湖势力为他向胡斐求情时，无非是凤天南家业也没了，一无所有，也愿意认错，求胡斐放过，可是照本剧演的，如此无法无天，佛山成了法外之地，谁还为风天南求情。

3. 本剧打戏出众，近年来少见。

但是最后佛山广场大战，袁紫衣与胡斐和凤天南的“帮众”硬刚，这也不合逻辑。

确实硬钢过瘾，动作戏好看，但是这侠客就这智商，胡斐还断着腿呢，胡斐从小在江湖中摸爬滚打，遇敌智取，他会不懂？

飞狐的名号怎么来的，狐狸，狡诈也，原著中胡斐有勇有谋，一个人逼的佛山大豪五虎派掌门凤天南弃家而逃，怎么在剧中，只会硬钢啦。

最后我说一下，迄今为止最大的失误，爱之深责之切，我爱金庸，爱武侠，所以我也很重视这部剧。

最大的失误，是袁紫衣与胡斐的错位。

原著中，胡斐有勇有谋，江湖经验丰富，这是合理的，因为胡斐打小在江湖，江湖中的勾当他很清楚，火烧商家堡，赵半山（到现在没看见人影）教给他很多，不止武功。

面对强敌，胡斐经常是先旁观，看够了看透了才出手，不莽撞。

剧里迄今为止，胡斐仍然像个初出茅庐的热血无脑青年。

初出茅庐，用在袁紫衣身上再合适不过，因为袁紫衣一直跟随师父“百晓神尼”在天山练功，她来到中原，那才是初出茅庐，她从没踏足江湖，自然江湖经验较少。

可在剧中，两人错了位，袁紫衣显得江湖经验丰富，而胡斐没有，这不合逻辑。

编剧强行给袁紫衣加戏，没问题，但是逻辑要正确啊。

我看了佛山一段，笑着说，这不是《飞狐外传》，这是《紫衣外传》。

后面还有二十来集，如何把胡斐这个侠客形象立起来，编剧你加油吧，我只能给你加油了。

还有个程灵素，值得期待。

编剧大人，记住，飞狐，飞狐，飞狐胡斐，飞狐勇猛又狡诈，你以为你是猎人，飞狐才是！

如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。

但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。

的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。

但我还是想为这部剧说两句：首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。

至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。

这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？

个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。

这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。

我感觉这版改编很好诶。

武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。

这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。

虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。

苗人凤此人应是个胆色胸襟无人能及，为人坦荡正直，性格有些沉闷木讷的大侠。

他性格里有萧峰郭靖的影子，武功虽高但一生都在被人谋害追杀，因沉迷武学妻子也红杏出墙，如同现实中钻研学术而被爱人抛弃的科学家，学术界有着巨大成就，生活中却很悲惨。

他的魅力应是性格散发出的光芒而非外表的英俊潇洒，和杨逍这样玉树临风的形象显然格格不入。