红鞋子

谈不上好或者不好，优点和缺点都很明显。

精神世界（意识世界）和现实世界的交错，让你分不清女主到底是不是真的盲，是不是真的看不见。

她感觉世界的方式如此独特，仿佛借助直觉或者说是第六感，她就比一般视力良好的普通人更能洞悉身边的一切。

我想，这大概也是每个困惑于“知人知面不知心”的普通观众发自内心也想获取的能力吧?这个故事的背后，探讨的是情感不满、欲望不满的故事——虽然眼睛看不见，但女主在欲望方面却不逊色于常人，她对身边男人的猜忌心也一点不比普通女人弱，她会怀疑新居的天花板高度事实上没有男伴告诉她的那么高，会怀疑男友打字是在跟网友调情（我觉得那都是来自她的想象）……正是这些看不见却让她心不安的苦恼，让她陷入巨大的孤独和恍惚。

电影里的角色颜值都一般是事实，但我觉得导演选用这些演员，就是看中他们路人甲乙丙丁的外形，来烘托“其实这种猜疑存在于我们每一个普通人之间”的故事主题吧?

《盲视》《aloys》《夜行动物》《恋恋书中人》《笔下人生》这类主人公作为画家、小说家等的故事，无外乎都是自己依靠自己发达的想象创造了一个故事和人物，两条线索交叉并行。

不管故事的走向如何，能看到最终虚拟世界和现实世界都交叉在了一起，给观众以高潮。

《恋恋书中人》这种属于一开始虚拟世界就和真实世界混杂在了一起，《aloys》《笔下人生》《夜行动物》《盲视》就属于一开始分开的，两条线索企图交织在一起，并在最终交织在了一起。

两个世界的交织，是这类故事的必定规律。

在这些当中，导演手法最称奇的是盲视，盲人因为缺乏视觉感官，而用想象填补了自己的空白，她想象自己先生的出轨，想象他和另外一个女人的偷情，想象另一个女人和她一样盲掉，想象自己和丈夫的对峙，并最终和自己达成和解。

那么，创意在哪里？

一制造虚拟世界的方式各不相同，用电话和另一个人对话，从而制造幻觉的；因为知觉障碍（盲人），用想象创造一个世界的；作为艺术家，用小说来制造一个人物的；小说的人物与现实进行照应的。

所以基本上是两种，真实存在的虚拟世界（奇幻电影）和虚拟存在的虚拟世界（现实题材）；然后虚拟世界的成因和载体不同，成因可以是艺术创作（小说《夜行动物》《盲视》、电影、绘画）、科学技术（《创战纪》的电子世界、脑中世界、平行世界）、大脑想象（纯臆想《aloys》）。

这类题材的特色在哪里，关键是极大满足观众“造梦”的需求，同时代入观众本身，观众就是一个普通人，他们和主角一样生活在普通的世界里，主角进入了幻境，幻境的脑洞大开很好地满足了观众的想象，观众能够被角色带着走进这个新世界。

这种想象包括两部分：虚拟世界的神奇的世界观，以及两个世界交互的关系。

《八月三十一日，我在奧斯陸》編劇艾斯基．佛格（Eskil Vogt）自編自導的《盲》，一如片名所示，故事主角是一位名喚英格麗（Ellen Dorrit Petersen飾）的盲眼女人。

不過，與其說導演關注的是生理性的盲，我倒認為電影中的盲多了一個層次，是心理上的盲，尤其是指在愛情裡的盲。

電影伊始，英格麗站在門口送丈夫出門上班，看似親暱且溫馨的夫妻日常舉動卻在兩人幾乎零互動之下進行，彷彿預示兩人關係的疏離。

丈夫走後，英格麗倚靠觸覺為自己泡了一杯茶，並在窗邊的椅子上坐下；一旁的舊茶包提醒著我們，這是英格麗日復一日的生活。

由於英格麗的眼盲，其他的感官遂變得更為敏銳，讓她得以接觸周遭事物。

在英格麗靜得異常的一天裡，各種聲音格外突顯。

就像《聽風者》強化聲音，突顯盲人的聽力一樣，即使再細微的聲音都能進入英格麗的耳朵。

這些聲音點綴英格麗的日常風景，卻也反映出她的孤寂與不安。

些微的碰撞聲，讓敏感的英格麗以為早已出門的丈夫仍在家，有趣的是，她的下個動作竟是打開收音機，讓整個空間充滿聲音。

這個舉動令人不免猜想，英格麗是否意圖遮掩所有聲音，害怕她的想像會化為真實？

「什麼是真的並不重要，只要我能清楚想像就行。

」或許是孤寂與不安吞噬英格麗的理智，也或許愛的激情本來就使人盲目，想像逐漸掩蓋過真實，電影的敘事也不斷在兩者間跳躍。

導演以兩對男女的交錯，反映英格麗的真實世界與想像世界，紊亂卻巧妙的剪接讓觀眾頓時如墜五里霧中，摸不清何者為真、何者為假。

透過這樣的表現手法，觀眾得以輕易感受到英格麗的心理衰弱，甚至是分裂。

從電影的脈絡來看，艾納（Marius Kolbenstvedt飾）和艾琳（Vera Vitali飾）既可看作她筆下的人物，也能視為她自身分裂後的投影。

片中，英格麗對丈夫騷首弄姿，極盡挑逗之能事，在展現性欲的同時卻又自嘲：「就算是自己的太太，被盲女口交應該很怪吧？

」顯示兩人之間的疏離，或者至少可以說眼盲（殘疾）的英格麗為自己設立起框架。

如同她全裸貼在玻璃窗上，即使已將自己完全展露出來，仍存在一道透明／看不見的隔閡。

因此在她的想像世界裡，艾納只能藉由上網看各式的A片、窺視、跟蹤這些方式來滿足性欲，就連躺在身旁的丈夫，英格麗也認為他在上聊天室和別的女人調情。

英格麗的想像幾近病態，不過激情本來就是理性的對立面，哈洛德．柯依瑟爾（Harald Koisser）和歐依根．舒拉克（Eugen Maria Schulak）的共同著作《愛、欲望、出軌的哲學》（Wenn Eros Uns Den Kopf Verdreht，2005）提到：「占有欲、執著和嫉妒盤據了日常生活，抹煞了自在平靜的氛圍，而那卻是溫柔和愛的存在條件。

」愛是雙面刃，既能使人美麗，亦能醞釀出嫉妒、偏執和恐懼等情緒，不僅如此，愛還能瓦解我們，使自己不再是自己；至少不是熟悉的自己。

在丈夫的要求下，英格麗／艾琳就算心中不願意，最後還是出席參加宴會，卻是以怪異的服裝和妝容現身。

這一幕暗示我們：倘若為了愛而迎合另一半，反而會看不見真實的自己，最終只會顯得怪裡怪氣。

電影末尾，英格麗為了去藥局買驗孕棒，終於走出家門，這象徵著她跨出自己所設下的框架，願意去探索、感覺這個世界，而不是只躲在家中。

人唯有透過感覺才能認識自我，此舉更讓英格麗得以整合自我、找回自己，並開啟與丈夫互動的可能。

因此當英格麗自慰時，一旁的丈夫不似先前只顧看著電腦工作，而是直視著她。

觀看，讓彼此存在，這也是愛的前提。

愛，早已不是什麼特殊的命題，艾斯基．佛格卻透過「盲」作為譬喻，輔以細膩的敘事手法、獨特的劇情架構和巧妙的剪接，賦予愛情故事一個嶄新的面貌。

孤独有千百种表达。

一个敏感的人身处热闹喧嚣的party中，一种孤独感便油然而生，这是一种自我与外界的抗拒。

这也是现代人最常见的孤独。

挪威电影《盲视》聚焦的却是另一种层面的孤独——一位盲女在自我想象的世界中的孤独探寻。

北欧电影是这样一种存在：它不刻意取悦任何人。

它总是以一种独特的“保持距离感”的方式来结构影片。

看似冷漠，看似无解，但总能收到意外的效果。

此片不仅在欧洲的电影奖项上有所斩获，而且在国内的文青聚集地“豆瓣”网站上，也获得了2014年评分最高的欧洲电影（提名）。

首先，在观看这部电影前，我们脑海中最好先排除一些先入为主的观念。

例如，一说到有关残疾人的电影，观众们就满满的同情心爆棚，幻想像国内的电影一样，通过各方人士的烘托，将主人公“身残志坚”的形象娓娓道来；或者大肆演绎“苦情”戏码，揭示残疾人的种种生活困境。

在影片伊始，内省式的基调使得本片与一贯的残疾人的电影大相径庭。

通过依次呈现的景物画面（粗糙的树干、牧羊犬、过渡到公寓的内景），伴以女主人公的心灵独白：“从一些简单的东西开始，一些你已经见过无数次的东西，比如一棵树，一棵橡树，矗立在原野上，或是在其他什么地方......但你看见的，并非真实的记忆。

”一开篇，我们随即意识到，这将是一场虚实交错的心灵旅行。

《盲视》颇有些意识流的风格，但这种意识流不是倾泻而下源源不断的意识的流动。

它脱胎于现实，又与个人的幻想结合。

整部影片，是女主人公英格丽的现实生活与幻想世界的拼贴画。

这种虚实交错的叙述方式，虽然给观众观影带来一些隔阂，但总体上还不至于陷入云里雾里的境界。

视听语言的切换并不突兀，整体上保持了一种节奏上的稳定。

没有波澜，没有惊险，女主人公在絮絮叨叨的自述过程中，也维持了一种情绪上的超然。

由于自身的残疾，盲女英格丽常做的一件事就是坐在靠窗的椅背上，抱着咖啡杯，向窗外眺望。

每到这个时候，她的思绪便不可遏制的翻滚。

英格丽尽管眼盲，但心灵的触觉却异常敏锐。

在她的叙述里，书写出另一个人生剧本：她躲在自我的世界里观察一个名叫埃纳尔的男人的“窥淫”癖好；她时常幻想外出上班的丈夫偷偷溜回家观察她的一举一动；她敏感的察觉到自己的丈夫在网络交友平台上结识了一位单亲妈妈艾琳，并偷偷与艾琳约会。

英格丽看见自己的丈夫莫腾与艾琳在餐厅里谈笑着，突然间，艾琳失去了视力，紧接着，屏幕上一片漆黑，明明灭灭中，看到英格丽坐在黑暗里对着电脑发呆。

突然察觉到艾琳的异样的莫腾，决定与艾琳分手，艾琳却说自己怀孕了，还挺着大肚子到莫腾的派对上与他对峙。

正当艾琳身着华丽的礼服与莫腾争执时，英格丽却仿佛走进了自己幻想的世界，化身成怀孕的女子与丈夫面对。

在种种斑驳交杂的影像背后，导演无声的传达出女主人公英格丽无法排遣的孤独的内心世界。

影片其实刻意淡化了盲人在日常生活中显而易见的窘迫，着重将他们的思想和欲望以一种“断章的日记”的形式表达出来，带给观众如梦似幻的观感。

不论是有着“窥淫”癖好的中年男人埃纳尔（究竟是不是英格丽臆想出来的人物，不得而知），还是英格丽事业有成的丈夫莫腾，抑或是单亲妈妈艾琳（艾琳仿佛是英格丽的化身），他们的人生似乎都不具备完整，都有这样或那样的缺失：埃纳尔大学毕业以后赋闲在家，因为自身的焦虑症而不敢去找女朋友，他曾经给学校的剧团写过剧本，反响不错，他想着日后自己能为电视台写作喜剧脚本；他经常一个人出去闲逛，戴着震耳欲聋的耳机；偷偷躲在房间里窥探对面楼层里艾琳的日常生活；没事就趴在电脑屏幕前观看一些不健康的视频。

这从一个侧面，反映出埃纳尔也是一种孤独型人格。

艾琳十年前离婚，独自带着儿子生活，她无法想象没有儿子的周末会是怎样。

在超市里艾琳碰到埃纳尔，艾琳听到了埃纳尔戴着的耳机里放出的是一个她喜欢的乐团的音乐，俩人打了个招呼，之后便匆匆告别。

可以想见，单亲妈妈的艾琳的生活也是孤独的。

在英格丽所幻想出来的人生剧本里，每一个人都在自我的孤独的世界里沉溺。

即便北欧这样高福利的国家，深深的孤独感仍然笼罩在人们心头。

导演并不想声讨和控诉什么，事实上，孤独早已成为现代人的生活常态。

所不同的是，导演借用一个盲女的身份，来表达这种更加与众不同的孤独。

英格丽不厌其烦的坐在窗口前，戴着耳机听音乐，或者听广播，她试图将自己每时每刻的所思所想输进电脑里，但她总是记录一些，然后觉得不妥，又删掉。

她坐在黑暗的房间里，任由自己的思绪一点点将自己吞没。

如何与自身相处。

如何与内心的恐惧斗争。

一个人，只要她（他）的思想还能运转，生活就不会毫无希望。

英格丽最后说：“一切都会好起来的，只要他能多些幽默感。

”失明虽然足够令人绝望，倘若心灵的窗户没有被闭锁，那么一切孤独都会在时间中悄然瓦解。

L'ambiguïté entre la réalité et la fiction, entre ce qui est visible et invisible. On cherche pas l'histoire, mais le sentiment et la sensation du corps.

（第六十八期）大隐小众电影小组观影会

当我们不能向外观察时，才开始转向内心的审视。

这原来是一部心理片，通过虚实参半，如梦如幻的镜头语言刻画出女主的内心戏。

其实也可以书就说整部电影都是女主的内心戏，是自己和自己斗争与接纳的过程。

导演用一种印象派似的或动漫分镜似的技巧，通过快速闪现与切换场景营造环境的氛围，女主一边写自己的故事，一边演自己的故事，一边回忆渐渐消失的自己的过去，即出现了三个时空的交错，处处都有伏笔和溯源。

片中完全由女主创造的两个人物，一个丑陋、有性瘾、害羞、却内心善良，一个年轻、漂亮、有性吸引力、却丑态百出，他们都是女主内心的投射。

她怜悯焦虑害羞的男性角色，给了他善良的心肠，而嫉妒年轻讨丈夫喜欢的女性角色，给了她百出的状况。

导演把女性内心的细腻、敏感、不安、焦虑、恐惧、纠结、患得患失和胡思乱想都较为深刻的表现了出来，让人欲罢不能最后发现，去和自己内心的念头博弈，揣测他人的行为和意图，都是行不通的。

而接受自己的想法，并全然投入其中，也不失为一种解脱的方法

《可能》可能。

可能的形成。

可能的事物仅仅是一种物理侵蚀，它灼伤每一种美学或卡力斯惕克（感性学）。

—— 马赛尔 杜尚以下内容均为胡诌：首先，电影讲述的既不是欲望也不是爱情，是一个盲女的内心斗争。

电影是盲女为观众讲述的故事，故事是内心斗争的舞台。

但是故事是不连贯的，盲女在讲述的过程中在不断改变故事，舞台也不断变化。

讲述的方法不是语言，而是直接的内心活动，盲女把观众带入自己的意识中，所以经常出现没有现实中逻辑性的情节。

盲女为什么需要这个故事？

影片在盲女的自慰中结束之前，盲女始终是自卑的，自卑在影片中最直观的表现在于，她无法满足丈夫（由于自卑她甚至不愿尝试），自己也得不到满足。

在这种情况下产生了对丈夫的猜忌，猜忌创造了Elin。

盲女的欲望在现实中一直受到压抑，欲望是各方面的，还包括被关注被保护的欲望，她需要发泄，媒介是Elin和Einar，但是光有媒介还不够，为了发挥媒介的作用，她需要一个故事。

这是个什么故事？

首先看看Elin和Einar这俩人。

Elin最初是盲女不安和猜忌的产物，她得到了盲女得不到的东西，其中有盲女所需要的关注、保护和丈夫，或者说盲女的一切欲望，因此盲女羡慕嫉妒恨，希望在Elin身上上演发生在自己身上的悲剧，然后扩大这个悲剧。

Einar则代表盲女内心深处压抑着的另外一种人格，可以说是她的本我，但是这个本我因为长期的压抑而扭曲，他长得丑，有性癖，还有焦虑症，盲女厌恶她的本我。

故事本身简单，Elin成为了盲女和丈夫之间的第三者，Elin变盲，Elin怀孕，Elin受到侮辱，在这期间，Einar一直是暗恋Elin的，或者说把Elin当作意淫对象。

故事在Elin变盲开始才真正由盲女主导，因为猜忌往往是不受主观控制的。

之后的Elin怀孕，Elin遭受侮辱都是盲女发泄的需要，然而盲女知道这只不过是自己编造的故事，Elin受辱后故事的作用也差不多完成了，此时盲女幻想中的丈夫说出了“你为什么一定要她这么悲惨？

”，这是盲女对自己的和解和反思，此时丈夫代表了盲女的理性。

值得注意的是此时Einar也在场，他是突兀的出现的，丈夫说“为什么不让Elin和Einar在一起？

”，然后盲女冷笑，对Elnar投去鄙夷的目光，还说“没人能和有焦虑症的人一起生活。

”这是盲女自卑的另一处体现，而且反应了自卑的部分原因，言下之意是没人能和盲人一起生活，之所以Einar有焦虑症而不是别的什么病，是因为盲女认为此时的自己由于看不到任何东西而导致的不安和猜忌，胡思乱想，和焦虑症相似，也就是说之所以丈夫不能和盲女一起生活，不是因为盲女盲而是因为盲女有“焦虑症”。

现在盲女的所有性格特点我们都可以看出来了，她不仅自卑，还自我厌恶，没有自信也不相信其他人。

在电影的最后她相信了丈夫，但那是出于理智，她仍然不相信自己，她说“一切都会好起来，只要他能多些幽默感。

”为什么丈夫需要幽默感？

因为他需要以此来包容她日后仍然可能出现的臆想。

在故事的最后，失明的Elin挺着大肚子向Einar挥手，对女儿说“他虽然丑但是个好人，还常常帮助我。

”（不是原话，大体意思），这标志着盲女与内心深处被厌恶的自己的和解，盲女开始坦诚的接受自己。

这个故事看似是欲望的发泄，其实是对自卑的排解，是盲女与自己的战争，欲望不过是导火索，战争的结果是和解。

如果我们整体的审视这个故事，会发现虽然故事的讲述者是盲女，但整个故事不是一直处在盲女的主观控制之下。

盲女能够认识的“现实”很多是不确定的，她需要自己想象和回忆，比方说她把天花板想象的很高，但是这对于她来说是真实的，不以她的意志为转移。

电影在三个空间中不停转换：盲女臆造的空间，盲女意识中的现实空间，真正的现实空间。

不过真正的现实空间所占的比例很小。

盲女的意识和现实混合，创造出了既非臆造也非现实的空间，这个故事是意识和现实相互侵蚀以后的产物。

这个电影表达了什么？

1.关爱盲人。

2.关爱焦虑症患者。

3.包容他人，尤其是包容弱者，尤其是包容需要你的弱者。

4.1+2+3=幽默感（这当然是电影要表达的内容之一而不是总结）。

但是除了幽默感，这个电影真正要表达的是：5.关爱自己，接受自己。

胡诌完毕。

当源于自卑的猜忌与性的潜意识相碰撞，《盲视》便开始以超时间性与超空间性的意识流开始绘制一幅很奇妙的大脑意识具象图，影片中的女主臆造出了两个不同的人物：一个是充满性幻想，代表偷窥欲的Einar，他近似于女主角自身原始性欲望的一面镜子，处在潜意识与前意识之中，羞涩而又极具生命力；另一个是承载女主自卑与猜忌的Elin，她身上带着女主角的生活经验，脆弱而不安。

Einar对Elin的窥视与羞涩的接近，其实是潜意识对前意识尝试性的突破，在影片Einar偷窥Elin和女主角丈夫做爱之时，便开始以无形存在的姿态突破了整个故事的防线，故事完全开始陷入“假作真时真亦假，无为有处有还无”的虚实交合状态，极富攻击性。

影片开始不久，女主角便在Elin身上布下了单亲、生活空虚的背景（代表着一种自卑与生活经验作用下产生的脆弱感），而同时，女主角在意识之中，安排了丈夫与Einar（欲望）的第一次见面，这次见面充满了意识流特征，剪辑已经开始以超越空间性的姿态呈现，在咖啡馆与公车两重交合空间的背景下，完成了女主角猜忌链条的第一个起点。

而后，虚实交合的剪辑手段愈演愈烈，女主角源于自卑的猜忌开始不断的产生意识上的攻击力，直到Elin与丈夫相遇，女主角的思维臆想已经陷入了难以控制的境地。

其实在影片中的不少段落，已经以旁白的方式交代了女主角的不安与自卑，然而旁白作为女主角意识流思维的一个引导，最后也随着臆想世界的逐渐失控而陷入了真伪不辨，女主角的潜意识开始借助着其性压抑为主要来源以臆想具象世界的表现方式开始捣乱，这个非一般意识可以接触到的非理性区域开始不知不觉的影响女主角的理性行为，让女主角逐渐迷失在虚实之中。

女主角臆想世界中，丈夫与Elin的出轨充满着她自身自卑与性压抑结合的作用，而慢慢体现在Elin身上的视觉衰退，也让Elin身上的不安、自卑与脆弱开始完全与女主角自身遭遇交合，最终陷入虚实不分的泥沼之中。

而女主角一切臆想的来源确实源于盲这个现实因素，在失去了整个视觉条件后，她的心理活动开始异常敏感、丰富，以此途径补偿视觉的缺陷，而此后产生的焦虑、紧抓与内向，更是加剧了她的迷失。

盲人的意识流世界是如此的强烈，不受任何时间与空间的束缚，在原始欲望与情感中碰撞、构建、寄托，从不间断，如同行云流水。

影片的首尾两段互相呼应，而其中很容易让人忽略的一点是两幕中色调运用的变化，在初始之时，窗边寓室内的色调以冷灰色为主要的基调，这是最初女主角心理状态的一种表现，而到末尾之时，同样是窗边的寓室内，影片的色调开始偏向暖色系，女主角在丈夫面前袒露了自己的欲望，内心世界开始回归于平静的状态，这是个优雅漂亮的结尾。

其实这一幕之前的段落已经给了整个故事答复，该段落里，女儿告诉Elin有个男的在窥视着她们，而从来和Einar没有相识性接触的Elin平静的对女儿说，这是个会经常照顾我们的好人，这种自身经验载体与欲望平和坦然的对面，已经给结尾埋下了内质足够丰富的伏笔，欲望本身并无错，坦然去面对他，便可知其实他是以善良羞涩的姿态所出现的。

女儿说Elinar长得很丑陋，其实这只是代表性欲善意无害的本质上掩盖着世人对其羞于启齿的态度吧，不论对于东方还是西方，这或许都是一样的。

回到电影技术层面，《盲视》的剪辑可以说是大胆而富有创造性的，在与叙事相结合难度极高的情况下，非常精准、流畅得还原了一个非常内在的精神世界，剪辑上的卓越使得这部意识流电影的在文学性上的高度不至于断裂，让本片叙事文本上的谨慎与创造性得到了完整的体现。

初次之外，影片在色调的运用也非常得细致，与角色的心理状态达成了较高的一致。

我们每个人都有发呆走神陷入潜意识支配下胡思乱想的时候，《盲视》以文学的敏锐触觉完整的捕捉下了这连续流动的意识，留下一地的惊艳。

一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。

没错，一切都浓缩在这一句里了。

今年八月份看的最后一部电影,算是我八月份以来看过的最好看的电影可以排进前三了.真的是非常不错的一部电影.电影主要还是讲一个突然失明的妻子,生活一下子都变了,然后一系列的现实和想象.就是这么一部电影,我在看之前是认为算是人性类的电影.事实上也算是人性吧.这部电影我也不打算研究到底哪里是真实的,哪里是虚幻的.这部电影给我的感觉伟大得地方就是在于把一个突然失明的妻子之后的一切心理活动刻画的非常仔细和真实.这算是这部电影成功吸引到我的一个地方了.不管是虚拟还是现实,有好多各式各样的人物,他们共同构造了这个电影里面的世界,让这个世界感觉和我们生活的世界连屏幕的距离都没那么重要了……我最喜欢里面一场戏就是女二在公交车上发信息给男主那场戏了.因为女二看不见了,手机把短信都读了出来,公交车上周围的人也开始了解这个女人的一些故事,最后女二打算摊牌的时候,又放弃了,周围路人的种种表现……真的那场戏真是好看.总体而言是一部非常好看的电影,算是3.5到3.8左右,小四星了.

很喜欢这电影的结构影像，流畅柔滑，夹杂着北欧式的冰冷空灵，外表是冰，内心是有温度的。

它分了三种视角拍摄，第三人称的叙事镜头；盲人女主脑中构想的画面；女主写的小说画面。

小说画面十分惊艳，它真的在拍文学，连人物最可有可无的真实内心活动都一个不落的拍了，所以这些镜头带着文学的天然和厚重。

而随着事情发展，三种视角随意穿插，剪辑的十分有张力，突出表现女主内心的脆弱偏执，最后她因本身分不清现实虚幻，镜头也变得肮脏混乱起来，而一切结束，变成白色，让人感到这种偏执只是种小趣味。

女主人公塑造的女性人物由一开始的离异妈妈急转直下，变为失去视觉并被一夜情网友抛弃的孕妇。

随着女主构造的剧情逐步趋向悲哀，观众可以窥探到女主深层的忧虑。

女主在心里与丈夫的对峙也十分精彩。

从怀疑丈夫对自身只是尽义务，到最后信任丈夫的爱，使电影最后的片段非常打动人。