十字路口

斯皮尔伯格，这个伟大的导演的给我们留下了一道盛宴，圆梦巨人，导演就像是那个好心眼的巨人---BFG（Big friendly giant），为我们圆了一场童年的梦。

你有过梦？

你感受过孤单吗？

答案不否认，孤独是人的天性，苏菲这个在孤儿院里不合群的小可爱很孤独，BFG在食肉而凶残的巨人中是个吃素的好心眼也很不合群，他又何尝不孤独？

两个孤独的人，总会找到共鸣。

苏菲小心翼翼害怕夜里抓小孩的怪物，每个小孩应该都害怕过，我也害怕过，而孤儿院里缺少爱的苏菲，假装着坚强，我想她夜里不睡觉是害怕做噩梦吧！

噩梦并不可怕，可怕是你在噩梦中惊醒，醒来身边并没有爱你的人，孤独击中着每个人的心。

可BFG，那个笑起来眼睛会闭上，嘴巴会大张着，喜欢喝“砰砰汽水”，说着流利方言，被其他巨人欺压着的老头头，他忙忙碌碌，戴个黑色大斗篷，偷偷的在人类世界，把那片美丽的秘密基地里的美梦，吹到每个可爱的孩子梦乡里，他 永远那么好心眼，好心眼到会让人觉得他有点傻。

很渴望陪伴的BFG想把苏菲送回去，他是为了保护这个小可爱，他不想第二次失去朋友了，那个小男孩是他心里的温暖也是他心里的疼痛。

用心看看这部电影，你会感受到温暖，感受到孤独并不是那么可怕，人生而孤独，不要掩饰自己的孤独，承认孤独，不要把自己包裹的像个刺猬，敞开心扉，去找属于你的朋友。

黑夜里不会害怕，梦里不会害怕，因为你有你爱的和爱你的一群人。

可能还有那个可爱的BFG奔走着为你送来好梦！

不需要太多的童真，但需要足够的童真去给你美好！

看了评论有很多人说电影烂，说不好的人我只能说恭喜你长大了，罗尔德的《好心眼儿的巨人》，这是一部属于孩子的书，该书1982年获英国儿童图书奖1985年 获德国青少年文学奖－最佳儿童书等荣誉，这个电影恐怕也是一部属于孩子的电影，看这本书的时候我清楚的记得我上小学，现在回过来看这部电影必有不一样的感受，长大了并不可怕，可怕的是失去了对事物的最美好最善良的判断，失去了与生俱来的最宝贵的天真，本片跟原著基本上完全一致，如果您有时间的话，我建议可以读读这本书，再来看这部电影也许会更加可以接受，总之这是一部好的作品，我有幸偶尔读到，深感荣幸，这样一部批判大人的电影，感谢罗尔德.达尔先生写出来，感谢斯皮尔伯格先生拍出来，感谢你们让“我不再变老”。

多年前看过伯格导演拍的《人工智能》，看完之后的我感动了很久，也深思了很久，这样的一部让人深思的作品当年也没有什么好口碑和票房，现在的人们大多被新鲜事物，新的科技所吸引反而忘却了人们内心深处的情感！

现在特效越好的电影越叫座，不问有没有剧情，无论它讲述些什么奇葩的故事，只要打的好看，观众就愿意买帐，就原因浪费时间去看一部看了就忘的电影！

好心眼儿是多么可爱的一个小老头，他抓走看见他的小孩怕被人类发现这种牵强的理由几乎不会有人相信，他的孤独和寂寞不是任何人都能理解的。

就像他重复了两遍苏菲说的“巨人国度”一样，一个国度居然没有一个可以交流谈心的朋友，这是多么凄凉的事情，对其他9个食人“怪物”的厌恶，对人类世界的好奇，他想找个能说话的人，他喜欢和小豆子们交谈，所以他一刻都没有考虑的就抓走了小主人公。

开始苏菲是非常害怕的她只想逃走，好心眼儿给她读书，带她去洗澡，笨手笨脚的给她烘干，给她找衣服，给她打扫住处，甚至用噩梦去吓唬她，这些温柔可笑的行为都只是无言的挽留，他需要朋友，即使是个没有自己巴掌大的小豆子朋友。

他带苏菲去看自己的工作室，满屋子的“梦”像小虫子一样被放玻璃罐里，五颜六色，如梦似幻，它们犹如焰火一样不停的变换形态，这一幕就连我这位银幕前的大朋友都被惊艳到了，更何况是个可爱的小豆子那！

他带苏菲去梦的国度去捉“梦”，他喝大鼻瓜坐的汽水逗苏菲笑，他用精良制作的噩梦去请求女王的协助，无不都是为了这位善解人意的小伙伴，他们的友谊触动了我们浮躁的内心，把美梦吹进了我们的心窝！

大多数导演都不敢去拍儿童片的，儿童片不能过多的将导演自己的情感带入进故事之中，也就是这样导致会拍儿童片的导演寥寥无几，而斯皮尔伯格确实很独特的避免了这一点，他能一下就抓住这篇原著童话的主旨情感把书中苏菲和好心眼儿纯真的友谊真实的搬到观众面前，并且将这个故事暗线描述成只是小女孩做的一场美妙的梦，结尾的一声早安和一个和蔼的微笑，就这短短的几个画面却抓住了每个人内心的温柔。

再我看来这部电影是成功的，因为我也希望做一个同样的梦，最好醒的晚一点……😊

圆梦巨人海报图片

实话说来，这部电影我是主观分两次看完的。

第一次看到三分之一感觉空洞又无聊，我觉得这部片子完全不想造梦大师的水准。

但是等到我今天再次打开，想着为了斯皮尔伯格看完的时候，越往后看越对自己之前的判断感到惭愧。

这并不一定是一个我会见人就分享疯狂吹嘘它又多好的电影，但他确确实实让我感受到一个梦境。

一个不同于电影观感的纯粹童话体验。

哪怕它依然不是我心中最好的童话电影。

有人说他是属于英王室公主的一个幻象，所有的孤独和孩童想象创造了一个实际并不存在的巨人国，也有人说他源于巨人给女孩造的一场梦，整部电影就是梦境全部。

在电影女孩从王宫醒来之前，我一直相信苏菲是个孤儿院女孩，最后得以留在女王身边。

但最后女孩在窗前的话让我开始意识到可能苏菲就是属于王宫的，所有关于孤独的想象都是源于现实的无奈。

但同时我特别害怕这整个最后的场景是为了暗示我们所有的一切都是假的，是不存在的，童话终归是童话。

但是最后女孩的问候得以让巨人听到，让我选择相信那个单纯简单的巨人国是存在的。

有已经被赶走的吃人巨人，词不达意的BFG，巨人可以从海上飞跃，人类却永远找不到。

BFG会每天坐在摇椅上休息，在巨大的水手床上睡觉，还会带着他的喇叭给孩子们带去美好的梦。

他会永远在那里，只是大人们看不到而已。

感谢斯皮尔伯格，给了我这一场艺术和拯救的梦。

《圆梦巨人》中，苏菲站在二楼的窗台上看到巨人时，我的脑里闪现出的是我童年的记忆。

一九九几年的时候我还是个小孩子，那时春节都是一大家子回乡下奶奶老家过年。

我老家那个村的人都姓丁，村子往最里走有个「丁公庙」，供奉的是我们村的祖宗「丁家老爷」，每年春节都有一家人或者几家人凑钱接丁家老爷路过自己家。

然后我的童年记忆里有这样一件事，那时我守岁总是守到10点多就坚持不下去要睡觉了，爸妈就带着我回二楼的房间睡觉了。

乡下夜里总是很黑的，加上那时我年纪小，压根不敢一个人走动。

可那一次不知道怎么的我在深夜里醒了，听到外面热闹的炮竹声，我就走出门去。

我站在二楼的走廊上，看到比二层楼还高的丁家老爷就站在坪中，他周围灯火通明，夜里的空气像是冒着火焰的金色。

看完电影回家路上我还在想着童年的这件事。

曾经也仔细回想过很多次总觉得经不起推敲，为什么那天就我一个人醒过来站在走廊上看到了呢，如果我家接了「丁家老爷」，至少爸爸一定会起来等着吧。

而且那晚之后我再也没跟大人提起过这件事情，只是在此后的每一年除夕夜里期盼着再次见到高而巨大的「丁家老爷」。

所以这个记忆只是来自儿时的一个梦吗？

年岁久远的事情总是经不起询问。

就像我小时候分明记得有三色的彩虹碎在了外婆家的院子里，也清楚地记得我和妈妈在竹林下面的溪水里抓小鱼，我非要翻开一个破碗说里面有鱼，结果里面真的有两条五彩斑斓的扁扁小鱼，大为吃惊。

只是前者除了我没有目击证人，而后者是和我妈一起做的因此得到了久远的认证。

童年那些美好如梦境般的瞬间，二十多岁再回忆起来，无法说服自己那不是在梦里。

电影看到后半段，我猜想这部电影就是苏菲做的一个美梦吧，就是好心眼儿巨人抓到的她那个金色的美梦。

因为当好心眼儿巨人带苏菲去看一个小男孩的梦，小男孩梦到他和美国总统聊了好久好久，他的爸爸妈妈都惊呆了，那么苏菲为何不能梦见她和英国女王聊了好久好久呢。

苏菲在梦里对好心眼儿巨人说她从来不做梦，所以噩梦来得更加恐怖。

我想同理，她的美梦也会来得更加美妙吧。

还有一点我最在意的：苏菲终于带好心眼儿巨人去皇宫见英国女王了，女王招待他们用早餐，干杯时苏菲说道「我相信好心眼儿巨人」，略显突兀的话语像是在梦境中对意识的强化，为什么这么说呢，因为我想起我在高中时代做过的一个美梦，我就是在路上向着黎明日出的方向走去，反复高喊着「我们相信有精灵」，看电影时突然想明白了当时那个梦里我为什么要不断喊着这一句。

至于我看了其他评论里说到的bug，例如好心眼儿巨人居然向女王臣服、好心眼儿阴谋对抗他的九个巨人同伴等等，我只想说，我相信电影里的这些都是以梦中苏菲的想法为前提的，苏菲在梦里认为故事这样发展对好心眼儿巨人最好，于是便这样了，所以大家不要想太多了。

而且我们的梦境不也就是这样的吗：美妙惊险刺激，总是有潜伏而来的悲伤，却总是能化险为夷。

虽然醒来后觉得梦里缺少逻辑，但是在梦里却觉得十分合理。

正如最后的结局是九个巨人被扔到了一座孤岛上种苦瓜，按道理说，以巨人的脚力，几下就可以又回到原来的地方了，但这就是苏菲梦的结尾，她在梦认为这是完美的结局。

这也说得通，因为我们总是在梦快编不下去的时候醒过来，不是这样子的吗，哈哈。

总之，作为一个时常醒来还清楚记得梦的内容的、时常对梦境蓄意投奔的我，我要给这部电影打101分。

很多人都觉得，故事过于平淡。

但当你知道这是罗尔德·达尔为纪念自己七岁夭折的女儿，写下的故事，可能感受就会不同。

这个童话，可能比你想像的还要简单。

巨人，隐喻的就是成人。

这就是一个孩子和一个大人之间的故事。

他七岁夭折女儿的真名，就叫苏菲。

这是一个非常单纯，质朴的童话。

是一个父亲留给自己的慰籍。

好心眼巨人最后对苏菲的话，鱼叔差点泪目了：总有一天你会长大，结婚，拥有自己的小小人豆子，你会拥有许多成功和欢乐的时刻，但那都不应该是在这里，你会度过很长很好的一生。

这段话，罗尔德·达尔多么想亲自告诉她的女儿，可他再没有机会。

他只能通过好心眼巨人，在童话故事里，说给在天堂的女儿。

70岁的斯皮尔伯格不是不懂电影技法，只是他想把罗尔德·达尔的童话，用这种最单纯的方法传递出来。

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也许你很难想象，一个孤独者，要寻找的其实是另外一颗孤独的心。

而不是人群中特别享受热闹的人。

就像是失恋的人，马上去找另外一个新的恋人其实得不到治愈。

而是会在另外一个失恋者那里找到慰藉。

这也叫同病相怜。

《圆梦巨人》这个电影，是一个不会老死的好心巨人，和一个失去父母的孤儿，成全了彼此的故事。

斯皮尔伯格多年前曾经拍过一部《人工智能》，一个机器人小男孩，永远无法成为人类小孩，得不到母亲真正的爱。

我曾在那部电影里，见识过了斯皮尔伯格所能呈现的极致孤独感。

这一次，又与这种孤独感久别重逢了。

当圆梦巨人在这个世界上找到了那些孤独的孩子，他就找到了陪伴。

从前他找到过一个小男孩，可惜那个男孩被食肉巨人吃掉了。

这个孤独的老头，一身黑色披风，在夜里穿梭人间，走遍大街小巷，像个幽灵。

后来他找到了苏菲。

他能够听见蚂蚁的声音，能够听见内心深处最微小的动静，所以他才能够造梦。

把那些金色的好梦，或者恐怖的噩梦，吹进大人孩子的脑袋里。

茫茫海中，孤独者的鼻子远远地就能闻到同类的气息。

因为气味相投，所以注定相逢。

找到了苏菲之后，圆梦巨人不想再重蹈覆辙。

他的上一个伙伴，那个小男孩遭遇不幸，如果他把男孩送回安全的地方，就不会被吃掉了。

他想把苏菲送回孤儿院，可是苏菲离不开圆梦巨人。

她还是跟随着圆梦巨人，彼此陪伴。

在巨人岛上，食肉巨人们膀大腰圆，而吃大鼻子瓜的圆梦巨人像一只弱鸡。

吃肉的群体，和吃素的个体，注定了水火不容。

失去了父母的苏菲，内心回荡着想要有人来陪伴她的声音。

孤独比死亡更可怕。

于是小小年纪的苏菲，冒着生命危险，陪巨人一起造梦。

人生于世上，能有几个知己？

其实一个都够了。

但偏偏就这么一个，你踏破铁鞋无觅处。

食肉巨人们饥饿的是胃，圆梦巨人饥饿的是心。

吃肉的巨人偷孩子来吃，形容为香喷喷的人豆子。

圆梦巨人呢？

他和苏菲相互投喂心灵。

每个人都有可能跌入少数人的境地。

先天缺憾、后天疾病、天灾、暴富、偶发的不幸，思想的顿悟，都会带来突变。

如果你天生属于少数，你只有两条路，一条是努力的融入，另外一条是自我放逐。

融入之路，非常痛苦，需要泯灭自我。

但你割舍掉的那一部分自我，会换来活的更好更久，直到七老八十。

放逐之路，同样痛苦。

你的心一直被孤独刺激，不管是众声喧哗，还是万籁俱寂，你的世界始终只有你自己。

最要命的是，孤独者其实渴求有人明白他的孤独，渴求某一个人的契合，灵魂饥肠辘辘。

人格化的宗教之神，再崇高的精神信仰，也代替不了一个具体的人。

直到完成某种仪式。

苏菲出主意，让好心巨人造梦给英国女王，求取女王的信任和帮助，最终把食肉巨人统统转移到海上的孤岛，物理隔离。

反正这些吃肉的巨人最怕水。

出兵之前，女王设宴款待了圆梦巨人和苏菲。

当苏菲指导暗示巨人如何行礼，如何喝咖啡端杯子，如何和人类说话，苏菲也长大了。

长大最重要的好处，是在照顾陪伴他人的过程里，不再完全沉浸于孤独了。

圆梦巨人一直被食肉巨人欺凌，保护不了自己心爱的小伙伴。

那个小男孩的死，就是他的噩梦，深藏哀伤和悔恨。

直到他为了救苏菲而站出来，他获得了勇气，获得了重生。

圆梦巨人和苏菲无法继续生活在一起，就像大人和小孩总归有各自的世界。

好在，知己虽然告别，友谊却会长存。

谁童年深深地尝过真正的孤独，谁就终生记得孤独的滋味。

然后，加倍强化记忆中珍稀的温暖陪伴，也加倍携带着庞大的孤独感活下去。

这无法用幸运或不幸来定义。

唯一不同以往之处，是长大后渐渐会接受这一切。

苏菲趴在窗台上得以思念圆梦巨人，就像她知道，圆梦巨人也会思念她。

沈嘉柯：著名作家、评论家。

已出版《你值得拥有这世界的美好》《沉心十年》《属于我们最好的时光》等30多本作品，逾百万销量。

登上众多畅销好书排行，入选2015年当当影响力作家文学贡献榜。

微信公众号：ishenjiake

如果说现在的童话电影有什么缺点的话，那就是这些改编电影都在某种程度上“少儿不宜”。

当下的主力观影人群需要的是情爱秀和暴力秀，而现代的童话电影也在很大程度上迎合了这种倾向，添入尽可能多的成人要素和社会热点，而非保留故事本身的稚真色彩。

虽然我们总是吐槽许多电影不够成熟，显得太过幼稚，但对于童话电影和儿童电影来说，从来都不嫌太幼稚。

而即便是同一导演同类题材，也难免出现水土不服。

克里斯·哥伦布努力提升《波西杰克逊》系列的趣味性，却忽视了现在的青少年已经成熟到《饥饿游戏》的水准；蒂姆·伯顿的现代异色童话曾经所向披靡，但在《查理和巧克力工厂》之后持续失去准星，难以再续前缘。

有趣的是，童话的标签在史蒂文·斯皮尔伯格身上从未失色。

即将步入古稀之年但依旧保持了惊人的创作频率，在这个年龄段上，只有纽约老文青伍迪·艾伦能与其相提并论。

《吹梦巨人》是《丁丁历险记》乃至《人工智能》之后的一次回归，而斯皮尔伯格以娴熟的技巧将这个显得单薄和过时的故事表现得如梦似幻。

但也很可能仅止于此。

《吹梦巨人》不仅是一个制作精致的工业产品，也有着个人情怀的展露。

但“成人不宜”的原作剧情并没有得到很好地改观，斯皮尔伯格和已故的梅丽莎·马西森最大程度地保留了罗尔德·达尔的童话精髓，但也保留了短篇小说拉长成标准长度时带来的填充感，令人遗憾不已。

一个好心眼儿巨人能够照亮一个孤女的平凡生活，但仅有一个好心眼儿巨人并不足以照亮一部电影。

<图片1>虽然出版于1982年，巨人的设定上也有着大卫击杀歌利亚的经典延伸，但《好心眼儿巨人》却和20世纪初的《长腿叔叔》和《安妮》分享着相同的故事和人物结构以及思想观念，满满都是孤儿少女对世界的美好臆想，以及甜的腻人的happy ending。

梅丽莎·马西森虽然在过去20年间都没有作品出现，但却依然保持了相当充沛的状态，典型的三幕剧结构赏心悦目，女孩索菲和BFG之间的关系建立、关系发展和关系考验层次分明，无论是对白还是情节行云流水自然而然。

而在美术和摄影上，斯皮尔伯格金牌团队一如既往地保证了极高的标准和艺术水准，年代质感一流。

而CG特效刻意保留了动画质感，如巨人的头发，以凸显影片的童话性质，同时在面部表情的捕捉上惟妙惟肖，马克·里朗斯尤甚，从眼神到轻微的肌肉抖动都得到了完美复制，而反派方面以模仿大师比尔·哈德尔首当其冲，丰富的面部表情也得到了充分展现。

充分证明了同样是特效，在斯皮尔伯格手里就能为电影本身提供更多选择和可能性，而在《神战：权利之眼》这样的粪作轰炸机里，只是徒劳地浪费资源。

表演上，《吹梦巨人》延续了斯皮尔伯格的高要求，马克·里朗斯俨然成为了继汤姆·汉克斯和汤姆·克鲁斯之后的下一个御用演员，在挖掘小演员方面也依旧是慧眼识玉。

虽然不够惊艳和经验，但鲁比·巴恩希尔在某种程度上深得《E.T.》时代的德鲁·巴里摩尔的精髓，不遑多让。

叙事流畅堪称完美，斯皮尔伯格透过《吹梦巨人》再次展现了教科书式的大师级导演水平，达到了《巨人捕手杰克》这类平庸之作远远无法企及的高度。

我们可以大胆地说，《吹梦巨人》就是最好的巨人电影，也提供了电影史上最棒的fart joke。

《吹梦巨人》有着《七宝奇谋》和《E.T.》等片最美妙的要素，甜得发腻的童趣满得要溢出画面来，显得格外舒适。

《吹梦巨人》之于史蒂文·斯皮尔伯格，就相当于《雨果》之于马丁·斯科塞斯。

然而即便如此，缺少defining moment，成为了《吹梦巨人》的致命弱点。

故事本身就如同一碗素面，好吃是好吃，但并没有多少滋味可以回味，也没有太多新概念值得观众去“WOW”。

简言之，《吹梦巨人》虽然很classic，虽然很antique，但对当代观众，尤其是主力观众缺乏足够的吸引力，剧情和人物皆是如此。

首当其冲的问题，便是情节和动机不明，使得主人公苏菲相比其他角色缺少角色塑造，电影从未解释过BFG带她去巨人国的真正原因，使得整个冒险历程缺乏意义。

《吹梦巨人》最大的毛病在于巨人食人的直观内容无法展示，使得电影没有重要情节，没有冲突和问题需要解决。

这种抓不住重点的感觉在电影的最后30分钟终于得到了些许改观，但有技巧的处理并不能挽回固有缺陷。

《吹梦巨人》传达了一些模糊的温暖感觉，马克·里朗斯的舞台经验也带来了相当不错的表演效果，但电影缺少压力感和迫在眉睫的威胁，动摇了整个故事的根基，令得整个对抗和冲突显得完全不重要。

尤其是跟随原著走出来的英女王情节，尴尬程度直逼《安妮》中的罗斯福总统，如果是寻常电影，这样的一个超级存在会对情节有着破坏性效果，所幸童话电影可以一言蔽之。

将完人一样高大上的女王和周遭愚化的一系列人等同屏对比，甚至有着谄媚和献媚之嫌。

同时，约翰·威廉姆斯为本片打造的主题音乐平淡无奇和缺乏新意，甚至在有些时候显得过于吵闹。

考虑到年龄原因，老人拍老片，很容易就显得能量过低，自然而然趋于保守，节奏不徐不急，也不会调戏和挑逗观众，倾向个人情感表达而非感官刺激，更适合一家团圆热闹之后围坐在电视机前享受天伦之乐。

我们很乐于看到斯皮尔伯格高质量高效率的电影作品，但有的时候，也不妨碍心生愿景，希望有朝一日斯皮尔伯格也能和乔治·米勒一样，拍出属于他自己的《疯狂麦克斯4》——《夺宝奇兵5》或许就是这样一个很好的机会，毕竟谁都想忘掉《夺宝奇兵4》不是。

<图片2>《吹梦巨人》是史蒂文·斯皮尔伯格作品中属于中等的作品，但就其质量来说依旧非常可观，满是惊人的CG效果和良好的表演，看上去面面俱到，却少了点睛之笔。

电影有着斯皮尔伯格标志性的孩子气的好奇与成人化主题，而捕梦的情节也显得如幻如痴，在一段时间内都很难有在美术水平上能超越它的画面了。

不幸的是，《吹梦巨人》的故事完全架空了。

作为一部冒险电影，情节上缺乏风险，完全缺乏冒险的感觉，没有危机感。

在某个时间点上，电影似乎发现了这个问题，也试图主动改变这一点，却未能成功。

但毕竟，这是斯皮尔伯格电影。

既然同样要闭上脑回路享受电影，和那些技不如人的残次品相比，干嘛不试试斯皮尔伯格呢，是吧。

<图片3>

在去年好评如潮的《间谍之桥》之后，史匹堡首次携手迪士尼拍了一部童话。

《圆梦巨人》改编自英国儿童文学作家罗尔德·达尔在我出生那年出版的中篇童话《好心眼巨人》，作为童话爱好者和史匹堡忠粉自然不会错过。

如果你要我问电影好看不好看，我定会坚定的回答你：非常好看！

尽管电影的影评和口碑非常一般。

以一部写给孩子的经典童话为蓝本的电影，确实没有耐人寻味的剧情，也没有发人深省的道理。

整个故事和很多我们小时候为之着迷的童话一样，只有一个简单的主题：弱小不必惧怕强大，善良一定能战胜邪恶。

但是我们渐渐长大了，我们的认知水平和人生经验让我们不再相信童话，开始喜欢暗黑系和重口味，对简单和清淡再也提不起兴趣。

拍出了《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》的史匹堡，看尽人间浮华，洞穿人性复杂的史匹堡，七十岁的史匹堡，却愿意当一个吹梦巨人，为孩子编织梦想，帮大人唤醒童心。

有人说《圆梦巨人》有一股陈腐气，但是我要说，当孩子们在电影院里欢笑和流泪，大人们却在嘲讽电影幼稚无聊，只记住了放屁的女王和柯基，究竟是谁有陈腐气？

如果老派就是陈腐，那我爱这陈腐。

史匹堡是个好心眼巨人，原著中九个吃人巨人，被女王的军队用最粗的缆绳捆住，吊在直升飞机下边运回了英国，圈禁起来用于展览。

而电影里这九个恶棍却只是和一箱子大鼻子瓜的种子一起被送到遥远的孤岛，种瓜吃瓜，重新开始。

宽容和尊重，大概是史匹堡对这个世界最大的善意。

当看到孤儿苏菲被好心眼巨人带回家，两人成为朋友，我七岁的小友悄悄对我说，苏菲终于有爷爷了！

晚上睡觉前，我七岁的小友问我，妈妈，这个世界上并没有吃小孩的巨人吧？

我回答他，没有，那是童话，妈妈帮你关上窗户，拉上窗帘，你就不用害怕。

也许有一天，我的小友也会不再相信童话，但我希望她依然能相信童话里的真善美，依然能被最简单朴素的情感感动，就像现在的我一样。

评分不应该只有6.6，各人认为应该8分起。

精美的画面、完整的故事、精彩的剧情设计和充足的细节亮点已经集合了一部精彩电影需要的全部要素。

评分为何如此低，真心难明白。

一位六七十岁的大师级电影导演，职业生涯的几乎全部作品都离不开孩子的主体，导演是一个专注孩子几十年的实力派偶像。

这部电影（大多数老斯电影）就像是给孩子讲的睡前故事，奇幻、扣人心弦，不失诙谐。

出了辛德勒名单和大兵属于老斯要交的“作业”之外，老斯的电影基本上都带着老斯一颗童心未老的深刻印记。

老斯讲叙述故事的方式、节奏和对摄影机的运用技巧已经炉火纯青。

也可以说看上去有些陈旧，但是我认为那是教科书，看上去不新潮，但是永远不会过时。

老斯已经牢牢掌握了用摄影机讲故事的技术。

老斯是电影业里的老师傅。

BFG越看越像老斯本人，BFG负责给睡梦中的人造梦，特别是给孩子造梦，多数情况下给好人制造好梦，给坏人制造改过自新的“功能性梦”，老斯也是如此，他的电影就是梦，我们都做过来自老斯的梦，并且是从小就做着老斯的梦。

向老斯致敬，伟大的电影老师傅，他手上的技术永远学不完。

奥利佛斯通属于鬼才大师，和四平八稳的老斯不是一路风格，两人路子不同，不可相比。

主流美学古典派的可以拜老斯，眼前一亮追天才的可以拜斯通。

本片亮点多多，很多绝妙的创意让同心的光辉照亮影院，高龄的老斯依然能做到这一点，他的内心无疑是纯洁得就像“捉梦树”旁的湖水，清幽幽的。