刚刚开始观看的时候,总觉得导演和女主就是白痴,各种鄙视。
看到最后,我觉得自己就是个白痴!
有时候,简单的一句“thank you”,就成了心灵的朋友!
就像是自己被懂的人轻轻摸了一下脑袋。
我愿意打分8.3。
特别是在这两年,世界轻浮的时代,能让人内心静下来的电影值得拥有。
不建议未婚人士观看。
自导自演也不容易了,不晓是不是导演头一次。
剧本结构还行,本子本身没啥亮点,可惜就是细节没抠到位,不然可看性有的,风景起码有。
可以看出,导演的生活经验欠缺,尤其是户外经验,雪天的那些情节都不符合常理,那么大屋子里还敢穿毛衣,砍柴不戴手套,四季变化也表现的很乱,人物成长潦草。
尤其打猎环节,是表现风景和人物情感机会,拍的太糊弄,完全没弄对。
整个片都很应付的样子,很少有特写镜头,这是不对滴。
俺对皮怕李印象挺深,总是跳戏。
很久没有被一部电影这样触动过了,选择手写而非打字是因为觉得以纸笔这样原始的、更实体的媒介更契合这部电影。
电影像它的名子一样(Land.《大地》)简单、有力、沉重。
没有田园牧歌式的对大自然过盛的赞美,而是直接将人抛向自然,让主角和观众直面那些我们未曾预料到的残酷和绝望,不加主观掩饰地把自然最本真的面目呈现。
最初,我们和主角一样绝望——对大白然风光无限好的美好期待破灭,剩下的只有寒风、暴雪、野兽、饥饿、劈不开的木柴和无尽的黑夜,还有过去不断闪回的回忆。
当Edee举枪准备自杀时,絕望好像达到了顶峰——她原本远离日常的世俗生活、来到自然中是为了不与人打道、为了与自己更好地生活,而当真实的自然来临时却发现连生存都做不到,自然.的魄力太大而人又太渺小。
“白痴…白痴!
” 我们似乎总是把事情理想化,其实只是为了赶紧逃离原来的痛苦,以为自己逃到的地方就是最优解。
我感觉Miguel的出玩宛如上帝的神旨,看似巧合但又冥冥之中昭示了Edee无法完全脱离这个由人构成部分的世界,也正是因为他者的存在和善意让她重新活了下来、让她有能力面对无人的广博的自然、让她有勇气直面过去、让她有底气拨出最后那通电话。
很神奇的是,在电影前半段我们都并不知道Edee过去究竟经历了什么,但对她所痛苦的人与人无意义的交流、存在的虚无、生活的无意义又能深深地感同身受。
我想这也许是当代人们较普遍的困境,来到自然后又是新的共通的困境——陌生的、残忍如斯的外部环境、频发的意外、一点点耗尽的希望。
爱与自然这样微观与宏大主题的组合让人莫名想到《星陈穿越》,Edee凭借爱在自然中得救,又最终凭借爱走出自然,我觉得这也算是另一种“征服自然”,克服了某些好像亘古不变的、冷酷的(自然)法则。
陈丹青在接受ARTDBL的采访时说到:“你撞上哪个时代,跑不了,就得扛着。
”是的,我们都是时代的人质。
而这句话不仅仅适用于“时代”的大语境,同样也适用于每天发生在我们身上大大小小的“事”。
所以今天我想聊的不是我们的大时代,而是撞上的“事”。
电影《Land》的女主角在一顿崩困后,扔掉手机,只身来到偏僻的山里,基本整个观影过程观众都会带着这个疑问,“她到底遇到了什么事?
”过程中她幻觉出现过一个男人带着一个小男孩钓鱼的场景,还有几十张男人、男孩、和她的照片,基本可以猜到是关于他们。
影片最后,女主角才对救赎她的猎人说出了她不愿提及的伤痛——“我的丈夫和孩子在音乐厅被随机射杀了。
”是的,很多事情的发生没有铺垫、也没有原因,它是那么随机、那么偶然,碰上的人没有一丝丝防备。
故事到这里,我们对女人的不理解一下子得以释放,变成了代入她的心境,因为这不仅仅是电影里才会发生的桥段,可以说我们每天都要面对生活中这样的不确定,只是遇到的“灾难”有大有小,但没有人会预判什么样的事情会临到自己的头上。
在研一的文艺美学课上,我导师提出的一个问题,我一直印象深刻记到现在,当时大概只有我给出了比较准确的答案。
“7岁的孩子和70岁的老人临到死亡的概率谁高谁低?
”乍一听很容易就觉得“肯定70岁老人高啊”,但其实“是一样的”,当然这是哲学意义上的,不是统计学意义上的。
因为无论我们多少岁,我们自己乃至身边对你来说最最重要的人,都不知道,明天和意外哪个先来。
痛苦、崩溃,无法走出的黑暗,甚至自我伤害,大多数人面对女主这样的处境,可能都逃不掉这样的情绪。
但如何获得救赎呢?
这里我先分析下电影给出的答案:1.回归生命本身,与大地连接。
梭罗的《瓦尔登湖》描述的田园自然生活曾令无数人心生向往,觉得读这样的文字能让自己安静下来,在瓦尔登湖旁生活的梭罗似乎也远离了喧嚣,专注于自己和生命本身。
但看完《Land》这个电影的前半部分,我相信很多人都会打消独自去山间田园生活的念头,这种山间田园可不是今天开发得非常成熟的山间民宿,是真的人迹罕至的森林里。
一切的一切都要自己去创造,就类似于罗滨逊漂流记,首先要解决的是生存问题,当吃饱穿暖成为每天的头等大事,现代社会里的其他焦虑可能确实真的一下就不复存在了,但生存的焦虑足以轻易压垮我们不堪一击的肉体。
女主的身材已经算魁梧的类型了,但你看她劈柴的时候依然还是会觉得这小身板哪里劈得动,特别心酸无助的一幕是,天寒地冻的雪天,一头熊出现了,它饥肠辘辘,庆幸的是它没吃掉女主,但把女主带来的罐头全都掠夺一空,这个季节大自然里的食物本就匮乏,生物之间都在互相觊觎,不是你死就是我活,女主去尝试了钓鱼钓不上来,去打猎她也没这个能耐,吃完最后一个罐头、等再捡起床底最后的残渣,她已没有任何指望了,身为女人,我太理解在自然面前,她的弱小。
她已奄奄一息……2.“give ”and “take”,与人链接。
我这里用英文是因为我觉得翻译过来对应的词都不足以表达那种链接感,因为take对应的“索取”在中文语境下并不是一个太正面的词,但我恰恰认为“索取”不仅救了她的性命,还救赎了她的灵魂。
奄奄一息时,碰到她的那个人很清楚她接下来只有“索取”,而猎人男主角作为“give”的一方,也从未想过让她回报什么,叫来护士诊断输液用药、数日地悉心照顾、不断运送来物资,女主的身体已经向好,给他钱他也没要,反而他还想给她精神上的希望,想要了解她更多,想让他跟外界链接,教她打猎、野外生存技能,这一刻猎人“man”极了,没错,他不断“give、give、give”。
猎人说,这次我要离开一段时间,什么时候还能再见不确定,他把自己的狗留给了女主、说是让她帮忙照看,实则是代替自己陪伴她。
不想离开木屋半步,也不想知道外界任何消息的女主,独自过了一段“丰衣足食”的生活后,念头里还是想到了“他这次离开得有点久了”,于是她背起行囊、带上狗,离开木屋、下山来到了镇上,寻到了他的家里,原来他得了癌症没有告诉她。
最后,他们俩的对话,确实是互相救赎,看似一直在给予的猎人却无比感激女主,说她让他过上了一直想过的生活。
女主感激猎人“虽然我一度希望你当时没有救我,让我死了算了,但此后,你让生活变得可以忍受。
”所以,“give ”and “take”的关系已经远远超越了我们所理解的日常性的给予和付出,他们互相都在那个当下互相在给予,又互相在索取,没有谁好、也没有谁坏,一切都出现得刚刚好,你甚至无法定义这段关系为“爱情”,全程也没有肉体欲望的掺杂。
女主拿着猎人给她留下的载满他自己的音乐的iphone,拨通了她妹妹的电话,这一刻,她走出来了,她有了生的欲望。
电影给出的两个答案,在现实中其实很容易用逻辑消解掉,虚拟的自然主义——也是这部电影受诟病的一点。
我自己看的时候,是觉得猎人这个救赎者的形象依然是非常男权的,女主失去了两个最爱的男人,女性的弱小无助在他入住山林木屋时体现得淋漓尽致,于是她的救赎者刚好是一个有力量、有野外生存智慧、温柔细心又无私助人的男人,这何尝不是另类的玛丽苏啊。
我不是女权主义者,只是现实地讲,普通女性在生活中如果面临打击性事件,这样被救赎的途径几乎为“0”。
当然没有任何一种救赎是被安排好的,很多人也都在向死而生。
但我们今天跳脱开电影,要谈的是撞上不确定之“事”的时候,如何让自己一点点看到“亮光”。
我这里借用陈丹青的话给出我的理解。
“你撞上了这件事,跑不了,就得扛着”,对,话糙理不糙,你不扛着,就是用死去逃避。
但这两者都不容易。
我觉得最容易的是“顺服”,顺服这个“偶然”,顺服这个“随机”,不要生出“这件事情为什么会临到我头上”的怨怼情绪,那个当下可能会有怨,但不要让这种情绪主导你接下来的行为,因为你想不明白为什么,所以你只能接受,这里面有我们看不透的因果,但它恰恰是你这次的人生必修的一课,你把它当成你要学的功课,学会了、学透了,你今生的使命也就完成了。
如果你学不透,还是要返回重修,你可能还会遇到一件又一件同类型的事情。
这样,你就接受了一切在那个当下接受不了的事情,然后此后的人生也不会因为失去的太重而漫漫无目的了。
其余的,就是技巧性的事情了,怎么改变、怎么克服,互联网已经有太多这类课程,不管怎么样,只要你想,就能克服,关键是第一关——不要丧失人的“精气神”。
坦白说,我说这么轻巧,可能我目前也做不到,所以人生路上,你我皆是修行之人啊。
最近半年看过最好的电影,事实上每天纷繁的信息已经让我很难安静地看完一整部电影了,但是这部片子好像有魔力,看似剧情推进的很和缓,穿插着大量无言却壮丽的自然景色,却少有地能一直吸引着我。
情感的铺垫是如此的顺其自然,没有太多剧烈的对峙,但观众的感情始终在跟着主角走。
我想尤其是多年前失去过至亲的人感受最深,曾经浓度非常高非常窒息的痛苦好像被时间的河流稀释了,存积在每一日平淡的生活里,而我们面对这些痛苦的方式,也从一丝一毫不能共存变得大部分时间可以共存。
我曾经在研二某天放学的路上突然想起来了去世的家人,在冬天的户外一直撑着直到回到家开始崩溃大哭,因为我发现我突然记不起来他的样子了。
在他离开我的十年后,我终于可以再次和熟人开启关于他的玩笑,我可以兼容他在世时带给我的关爱和他离世带给我的苦痛,并且可以接受带着这些情绪一起生活。
我想,如同电影中一般,最好的缓解亲友离开的方式,就是我们重新回归到独自一人的生活中去,重新去感受空气、风和一寸寸的时钟。
去年被科普整容式演技这个词,确实可以用在《大地》里的罗宾·怀特身上,看她这部自己导演的电影,完全不同与《纸牌屋》,更不同与年轻时的《阿甘正传》,是一个全新的角色,叫Edee的失意人,电影一开始,她想远离社会,远离人群。
于是在准备去郊外木屋置办物资时,她一甩手手机丢到垃圾桶里,让跟车拉货的老板把自己的车也开走。
决心过没有通讯和交通工具的荒野生活。
罗宾·怀特这个电影故事的氛围很容易让人联想到《瓦尔登湖》,但是《大地》好看之处在于没有刻意渲染大自然之美之震撼,相反,它表现了自然的残酷,Edee尽管储备了一些工具和物资,但是毫无野外生存经验的她,在开始时便很快陷入绝境,风景的确是非常美,只是看上去而已,Edee要砍柴取暖,下河取水,捕鱼打猎,每一次都是挑战,而且要应对野生动物入侵,随时受伤还要随时要从零开始。
终于在寒冬她病倒了,她最想躲避的所谓人群的出现,救了她,实际上,一直支撑她活下去的始终是其他人,比如她在捕鱼时看到一对父子也在附近捕鱼,脸上散发出久违的微笑。
她在木屋受困想自杀时脑中浮现的是她闺蜜对她说,不要做伤害自己的事。
救她的印第安人Joseph在电影后半段不断的拜访她,让Edee适应美丽风景下的生活多了浪漫气息。
最后她下山去医院寻找已经病入膏肓并瞒着她的Joseph,在病床旁那段戏升华了整部电影。
山下的小镇没有因为Edee不在有什么改变,冷漠的餐厅服务员和医院护士,见到一直等待她的Joseph,他们相互在最后一面讲述了各自为什么选择这样生活的原因,Edee转身离开,Joseph知道自己重病只是和Edee说自己要离开一段时间,很难说这不是一段爱情,然而他们在山上相处的时候甚至连拥抱都没有过,电影戛然而止,《大地》显然不是那种给人一个生活结果的电影,在罗宾·怀特眼里,答案深埋于大地中。
搬到人迹罕至、茫茫深山间的一个小木屋,丢掉手机、退掉唯一的交通工具,Edee彻底把自己隔绝在了人群之外!
在一个又一个孤寂的夜里,辗转忍受着对未知野兽的恐惧、忍受着对失去至爱的思念与苦痛,带着"活下去"的承诺,艰难笨拙的学着劈柴捕鱼、锄地种菜!
尽管有充足的准备,置身荒野深山的生存,仍旧时刻面临着诸多难以预料的挑战!
倾力劈柴却弄伤了手,辛苦播撒的种子被动物刨了,仅存的罐头被棕熊抢了,饥饿难耐之际,面对远处的小鹿,却迟迟无法扣下猎枪的扳机!
终于,Edee倒在了一个风雪交加的夜晚,朦胧恍惚之间,仿佛再又见到了丈夫和儿子温暖灿烂的笑脸!
就这样了吧,努力了,尽力了!
暴风雪过后,小木屋迎来了明媚温暖的阳光!
Miguel推门的刹那,阳光洒落地面,小木屋仿佛焕发了新生!
生命有时候很脆弱,一个念头往往就是生死之间!
生命有时候却又很顽强,在断定没有希望之时,却又给予我们奇迹!
在Miguel的悉心照料下,Edee的身体正在一天天恢复!
过去已无法改变,苦痛的思念仍在,只是活下来的人终究要继续活下去!
Miguel说,你总得给自己一个活下去的目标!
Edee说,look around, feeling the world!
抛开精神的枷锁,Edee开始学着拥抱这个大山,拥抱这方世界,学着种菜,学着狩猎!
山里不知日月,很快Edee便掌握了狩猎的技能!
这天Miguel如往常一样,携爱犬来到小屋,告诉Edee说,要离开一段时间,后会之期不定!
我们常常把人生比作一场旅行,旅行的路上总会遇到一些人,有的人或有缘可以共同走过一段旅程,然后到了路口,彼此转身说再见!
然则世事无常,说好的再见往往就是永别!
冬去春来,两年时间一晃而过,Edee俨然成了大山的主人,而Miguel却再也没有出现!
Miguel挽救了Edee的生命,也是Miguel的到来,激发了Edee的求生欲望,教会Edee大山里的生存法则!
Edee决定走出大山,打听两年前救治自己的护士,寻找Miguel的下落!
原来两年前突然的辞别,是因为Miguel得了喉癌,此时已是病入膏肓!
再次相见,焕发新生的Edee与弥留之际的Miguel,如今对生命都有着自己的理解与感悟!
打开心结的彼此,才发现,原来同是天涯沦落人啊!
Edee的丈夫和儿子在一次随机扫射的枪击案中不幸中弹,而Miguel则曾是一个爱喝酒的醉汉,五年前的一次醉驾,使他在一夜之间痛失妻女!
可想,Miguel也曾经历过Edee的痛苦绝望,或在某个时刻幡然醒悟,才有后来的乐观豁然,直面对痛失至爱的思念与痛苦,坦然面对生存与死亡!
小雷说这部片节奏太慢了,压抑无聊!
"你会这样无缘无故救助、悉心照料一个陌生女人吗?
孤男寡女共处一室…"我不知道!
有时候就是想"离开一下",在电影的世界里,细细的感受那些人世之悲欢!
我愿意相信那些没有理由的善意!
有人说,圣人在成为圣人之前也是一个平凡的普通人,只是在后来的某个时间里,圣人的身上发生了一些令人深刻而不同寻常的事情,因此激发了圣人身上的"神性",然后他才成为了圣人!
我想那些我们认为没有理由给予我们爱与善意之人,大抵如是!
罗宾怀特的自导自演的影片,让我想起《阿甘正传》里珍妮的故事。
阿甘故事里的女一号,同样是怀特饰演的。
在那个故事里,珍妮是最像过客的女主。
《大地》的故事不但重现了珍妮的忧郁气质,印第安男主似乎也重复了珍妮故事的结局。
Freud曾这样解释哀伤和忧郁的异同:家庭成员之间一直存有敌意,它受到了长久的压抑。
但倘若家人真的发生了不幸,个体精神世界就会以自责的形式排斥和惩罚自己。
在面对类似的丧失之时,哀伤者一般仍然维持着自我的完整,且知晓失去了什么;而忧郁者的自我则走向破碎,开始丧失掉感觉和表达的能力。
《阿甘正传》中的珍妮是忧郁的。
小时候受到父亲的侵害,她年幼的心灵不得不面对“父亲”之“爱”的实质丧失。
成年的她始终在流浪中寻找,但她并不真正知晓自己丧失了什么,因而也就无法真正地尊重自己。
放浪形骸者的痛苦不在于求而不得,而是不知何求。
《大地》中的Edee融合了哀伤和忧郁。
现实生活的悲剧之于她的强烈作用,也不仅在于失去挚爱之人,也在于她的职业(律师)。
在超我的秩序下,律师身份通常要求更多的情感压抑和更多的理性判断,阻止了力比多的向外投射,制造出足以自毁的精神之力。
影片提供了一个与世隔绝的地方:她的坟墓,或再生之地。
如同弗洛伊德理论中口欲期连接着自我认同那样,她的精神转变是从食物开始的:猎取食物、贮藏和处理食物,进而领悟大自然的另一套秩序。
走入荒野不是求死,而是寻找一种不一样的生活——印第安人是中介角色,正如阿甘是珍妮回归家庭的中介那样。
印第安朋友的不幸亡故,如同一个仪式,正如珍妮的亡故也是一个仪式那样。
前者意味着,觉醒后的忧郁者必须顽强地生活下去;后者意味着,大智若愚的阿甘,必须承担起继续养育孩子的责任。
就这样,有关忧郁者的故事,祛除了观众的忧郁。
影片基本破除了很多人对田园牧歌的想象:在森林木屋生活并不等同于在精品民宿度假,它是生存技能挑战。
因为木屋人迹罕至,所以没有电,没有水,厕所是室外的茅坑。
屋顶漏雨要自己修,喝水要自己去河边打,做饭要先自己劈柴,吃肉要去打猎布陷阱,要吃蔬菜要自己种,一开始女主还没有经验,导致种下的种子都被动物刨掉了。
现代人看多了诗和远方的旅游宣传,好像对山中生活充满了浪漫的想象,就跟一些慢生活综艺呈现的那样:远离世俗纷扰,饮酒聊天好不快活。
可那个写”采菊东篱下,悠然见南山“的陶渊明,都过着“倾壶绝馀沥,窥灶不见烟”的生活啊, 到了冬天没有酒,也没有多余的粮食和柴火,更没有厚衣服穿冷得不行。
因为我们只要想活着,就无论如何都需要付出劳动去得到衣食和住所,只是想要的多就得付出多,想要的少就付出的罢了。
当前生活的诸多不易,让人一心想去远方寻找心灵的栖息地。
这当然也是一种选择,只是既然都愿意抛弃一切了,在离开之前,可以先试着减少一些物欲,让生活尽量变得简单点,然后量出为入地去劳动,说不定也能收获心灵治疗奇效,毕竟我们真的不需要那么多的东西。
虽然影片的后半段,个人不是那么喜欢,一来觉得为了治愈而安排的情节多少有些轻巧和刻意,而来影片叫大地,然而女主并不是真正从大地中汲取救赎的力量也让我觉得有些遗憾,但总体还是很值得一看的,尤其影片还是女主自导自演的处女作,很厉害了。
此笔记包含剧透🥚电影名字:大地开篇我是有一点懵的,因为不知道具体讲什么,但其实主题很简单。
一个丧子丧夫的女人,放弃人类社会,去到了人迹寥寥的地方独自生活。
她不想呆在有人的地方,甚至心里已经没有了求生的欲望。
中途在一次暴风雪中,在昏倒在家之时,遇到了两个印地安人经过此地,救治了她,男的还教了她生存的必备技能,而最后,男主得病死去,两个在最后彼此救赎。
内容其实很简单,但是节奏循循渐进,让人很想知道后续的发展。
特别是在看到Eddie(女主)从几乎毫无野外生存技能,到中途崩溃大哭说“This isn’t working.Nothing‘s working.”拍头大哭想自杀,真的很共情,非常能理解她寻觅此地想缓解伤痛,却在大自然的残酷之下更加难以承受的心理折磨中试图寻死...(而当时弹幕真的很刻薄,嘲笑女主没有准备好就过来,以为玩儿呢?
甚至觉得她是活该。
看到这样的弹幕也真的是很伤心愤怒,人心确实难以互相理解,但代入女主境况,是真的很为她担心和忧虑的。
) 被陌生人拯救了,心里也还是没有生存的欲望。
而在男主Joseph的陪伴下,以及教她生存的技能,她一点点在生存的各种需求中忙碌,种菜、捕猎、修补屋顶、设陷阱,她开始好好生活了。
只可惜Joseph生病了,佯装暂时离开,再也没回来,留下了他的狗陪伴她,Eddie开始面对过去的伤痛继续生活,在天空下泡澡那一刻真的是热泪盈眶,她在痛苦前变得平静,真的度过了太多的煎熬。
她开始期待Joseph会回来,并感觉到异常后,一次次背着包带着狗去找他。
也在他临死前最后时刻,彼此诉说了自己的伴侣和孩子是怎么离开人世的。
这一刻,彼此都不再需要说其他,生命之间以心灵交流,用心灵拯救了彼此。
Eddie也将当下与过去连接,不再掩埋过去。
朋友对我说:强者自救,圣者渡人。
更加明白其中的意义。
风景绝美,剧情稀烂,女主住这么久没一点生存技能,等着男人拯救
2星的俗套故事,觉得活着没劲,去山里作死,真要快死了,又觉得活着更美好。发达国家的普遍心理疾病。 比惨在这种片子里那是没有意义的。倒是心理疾病的描写比较深邃。影片的分布很均衡,先是乡镇悠闲,然后山地探险,然后荒野求生,然后感悟还是活着更美好。完成了一段很完整的感悟与救赎之旅。 要素很多,但各大要素都没啥太大看头,风景还是不错,可以欣赏。这片子适合正闲的有点自闭的人看。
无聊
我喜欢,我就给满分
有些生澀的小品處女作
“只有没挨过饿的人,才会认为饿死是一种死法”,西方人的《无依之地》,户外人会羡慕的日子,欣然地从自然或他人那里taketaketake也是一种能力。
选择的对与错,于个人而言,与旁人的视角常是不同,我欣赏他对她与世自隔的理解,并尽己所能提供适当帮助的善举,真是一个温柔可爱的人。后来久不再至的他,让她生出了必须下山探望的勇气,她见到了他最后一面,尔后隔绝自己与世界的高墙轰然倒塌,好个和煦至极的结局。
罗宾阿姨确实很有味道,在电影里很美,但也仅此而已了,平庸的长片处女作。
无病呻吟
演得很好,但电影确实不咋地
陷入虚无与绝望的小资,不做事情,活又不想活,死又不敢死。原子化个体的悲哀
风光洗眼睛,剧情净心灵
选择这样的故事开始导演生涯比较巧妙,发挥单个人物的强项,剩下都交给环境。不过这个故事实在过于老套,处理个人情绪的方法是远离人群,最终也是运气好遇到好人吧。
以后这种类型的电影下面应打上一行字幕:“非专业人士请勿模仿。”
一不小心处到那种环境下,又如何生存下去,在纸醉金迷优越的生活条件下,虽然心很累但如何有勇气迈出这一步到荒无人烟风景如画不能当饭吃的去
循序渐进 虽无波澜起伏 但平静中亦有力量 唯有羡慕那种荒无人烟的生活
太无聊了,又无聊又浅薄,封控两个月里看的最无聊的东西。
生存
看不下去 太矫情了
看似极简的剧情其实包裹了宏大的内核,人与自然、人与人是如何相互影响,人又是如何释怀和宽恕自我。绝美的怀俄明州的森林,极孤立的与世隔绝的女子,逐渐找到生活方向的内心。人只有度过了最绝望和无助后才会重燃信念的走下去。最后男子躺在病床离世,女子走出门外宽慰的表情,一下就泪崩了。在大自然的面前,人类哪儿什么跨不过去的坎儿。