黄石镇谋杀案

8月31日，电视剧《飞狐外传》在正版视频平台4集上线。

基于目前的4集内容来论，我认为，这部《飞狐外传》可以称之为近期最好的武侠剧。

开局4集，秦俊杰最后才出场，那些夸秦俊杰演得好的，您甭信。

前4集，更像是剧情铺垫，以大侠苗人凤为主。

先说苗人凤为什么不留清朝发型。

很简单，不当清狗。

这是做大侠的基本标准。

千万不要因为电视剧《飞狐外传》当中，苗人凤没有留清代发型，就说这部电视剧的服化道错误。

显然，这一处，是编剧和导演故意为之的。

尤其是山庄里边，一群留清代发型的所谓大侠们围攻苗人凤的时候，只有苗人凤依旧是不当清狗的发型，鹤立鸡群明显。

早前，我曾批评网络电影《雪山飞狐之塞北宝藏》当中，把角色们的发型搞混乱了。

是因为，在那部网络电影当中，这群人全部披头散发的，这就不对了。

清代的剧，只有真正的大侠敢不留清狗头。

《飞狐外传》当中，只有苗人凤如此，就是独具匠心。

这是打开这部电视剧的密码。

该剧，如何实现金庸老先生的侠之大者？

为什么说苗人凤的不留清代发型，是打开这部《飞狐外传》的密码呢？

清代初年的大侠们，乃至于康熙、雍正和乾隆年间，依旧可以保持自己的发型，不与清狗为伍的，实属难得。

这其实是一种典型的侠之大者，对清朝政府的不承认，并且在清廷之外，另谋生路。

金庸老先生的武侠小说，最讲文化正统，不与清廷为伍，显然是侠之大者的体现。

《飞狐外传》已经播出的剧情当中，老太婆搞了一群清狗，来请苗人凤吃饭。

清廷的福大人也来请苗人凤当保镖。

苗大侠直接蔑视，这就是非常具备武侠气质的地方。

侠之大者，若是连独立人格都保不住，也就甭叫什么大侠，叫清狗即可。

所以，铁屋子当中，这群清狗一起“撕咬”苗人凤的时候，就是见英雄、见大侠真章的时候了。

武侠与江湖，到底是什么？

我已经在金庸老先生原著小说改编的不少电视剧的剧评文章当中，屡次说明了这个问题。

金庸武侠，之所以好，能够成为当年的读者争相阅读的内容，实在是因为，金庸身处香港，雅望中原，他的武侠当中，是对中原文化的一种美好想象力，读者们愿意相信，这就是中原文化本身。

武侠气、江湖气，最终，都是一种中原文化气。

所以，要实现金庸笔下的武侠与江湖，实际上就是去实现最干净纯粹的人性气，尤其是见不公，敢拔刀相助的气。

《飞狐外传》当中，一上来，便是苗人凤帮助镖局老大，属于典型的路见不平，拔刀相助。

这部电视剧4集之后，则是秦俊杰饰演的小胡一刀行侠仗义了。

他们就是要在清廷之外，开一个江湖人自己的规矩出来。

往深处讲，这其实就是儒家文化与皇权政治的分庭抗礼。

不怎么读儒家原著经典的朋友们，总是觉得，儒家是封建皇权的帮凶。

实则不然。

儒家文化，是要与皇权分庭抗礼的。

儒家要通过圣人道，把王道归到自己的系统当中来。

武侠，其实就是去通过武和侠的方式，去实现这种圣人道。

懂得这些，才能把金庸剧改编好。

儿女情长，也做到位了。

《飞狐外传》已经播出的4集剧情当中，应该是三段儿女情长。

胡一刀和夫人的，苗人凤和自己救下的女子的，镖头闺女和福大人的。

镖头闺女和那个福大人的，更像是偷欢。

不过，这个女孩子确实自带着很多美好。

武侠剧，需要有这种自带最干净纯粹的爱情向往的内容，不然，就不是武侠。

胡一刀中毒，夫人帮胡一刀吸血。

苗人凤中毒，救下的女子帮苗人凤吸血。

《飞狐外传》当中，这是非常具备前后呼应价值的。

这也是非常到位的儿女情长。

以往的武侠剧，拍儿女情长，容易絮絮叨叨。

真的要学这次的《飞狐外传》，不絮叨，不帮观众抒情，而是直接拿故事招呼观众，让观众自己品。

同样的两处吸血排毒，这就是儿女情长，懂行的观众，一看，就会被惊艳到。

目前来讲，我看不出《飞狐外传》的问题。

基于目前该剧我看出来的水平，个人认为，它质量很高，会成为武侠剧爆款。

当然，后续剧情若是出现问题，我会追加评论。

毕竟，我这篇个人看法，只是看了前4集。

（文/马庆云）

这《慢狐外传》前三集总体来看，导演是会拍戏的。

然而剧中充斥大量注水镜头，特别是慢镜，给了太多无谓人物以及雨水之类进行慢镜特写。

像胡苗决斗，你胡夫人在大雪天里又画画又弹琴的，怎么没把她手指冻掉。

武打更是慢镜泛滥。

武打戏，宜快不宜慢。

在打戏里面，慢镜主要起画龙点睛烘托气氛之用，营造人物登场时的紧张感，或展现武功招式之肉眼不可见的瞬间威力或起到场景略写情感过渡等作用，而不是破坏气氛。

在需要充满力量感的时候你可以加速却不能用减速，一些明显摆动作剪辑的镜头更要加速。

然而人物疾冲你给个慢镜怼他帅脸，打手甲被打飞你给个慢镜，掉地上你还慢镜特写，是带资进组吗？

刘雪华我很喜欢，可任她演技再好，老太太在杀马镖头时的慢镜特写是不是也忒久了？

水时长是有硬指标？

商家堡这么凶险的剧情愣是注水出三又五分之一集。

腾讯出品《飞狐外传》已经完结，一路带着女儿追剧完结，自从美剧《权力的游戏》终结之后，再没有如此追过剧，也算过了把武侠瘾吧。

总结一下。

本剧是近年来（武侠剧沉寂被骂多少年了）为数不多的好剧，非常值得一看，强烈推荐。

它最大的原罪是金庸。

你以为我在刁难金大师，恰恰不是，而是他名声太响太大。

这部剧在近十年里，都算得上精美，台词正，人物正，剧情正，节奏可以，虽然改编有些问题，但总体不偏大道，是最值得看的武侠剧。

它上不了7分，最大的原因是它是金庸剧。

在武侠的世界里，金庸就是一座无法逾越的高峰，武林至尊，宝刀……啊，不，非金庸莫属。

作为一部金庸剧，承载了太多的期待，武侠迷大部分是原著党，金庸的原著更是完美深厚，不论剧组如何努力，如何用心，终究难以全现金庸原著风貌。

如果，假如，这是一部原创武侠剧集，观众们没有原著可比，或者大部分人没读过原著，举例说明 ，如果这部剧是 卧龙生或司马翎，那本剧必然大火。

有一部动漫作为现实例子，那就是《秦时明月》。

本剧最后四集看似高潮，场面大，赌坊开，只是雷声大雨点小，结尾颇有些草草。

原著中，掌门人大会，红花会各位当家纷纷出场，与胡斐等人一起破坏了大会，与《书剑恩仇录》联系，全书最高潮，可惜本剧结尾把红花会各位当家去掉了。

福大帅有洗白之嫌，为了一个马春花放弃了逆党，与前面他的狠辣不成一体，这是小小的败笔吧。

平平安安两个孩子的归宿没有交代，是不是导演忘了。

让金庸迷跌眼镜最大的是苗人凤，为救胡斐一行人，力战而死。

原著可是好好的活到《雪山飞狐》，依旧是天下第一。

其实这一点我倒是无所谓，因为也没准备拍雪狐，苗人凤给个结局也算可以，最后也算壮烈。

说说本剧最大的成功吧，只有两个字——态度！

导演、演员、编剧、制片人、投资人都是抱着拍一部好剧正剧的态度，本剧没有多余的谈恋爱吹水剧情，以至于我看时有当年看《亮剑》的感觉。

希望这份正经拍电视剧的态度，能传承下去，现在不正经的电视剧太多了。

各位看官，我虽然写影评骂这部剧，但还是一集不漏的看完了，而且每周三四五八点准时追，不知你们是不是……如果你是武侠迷，这部剧值得你看！

说实话，也没有那么烂。

因为我是看完原著小说的，也看完聂远版《雪山飞狐》电视剧。

首先，背景音乐很聪明，用《追梦人》；还有片头曲的画风真的爱了，水墨，古风到极致！！！

然后来说说剧情和演员：1、“商家堡”剧情有原著的感觉，并不出戏。

刘雪华和吕良伟的演技，确实杠杠的，加分不少。

2、苗人凤的扮演者“林雨申”确实演技很到位，眼神和动作都很到位。

演出了重情重义的“侠”的感觉，也演出了孤冷绝傲的“侠”的风骨，更表现出了”路见不平，拔刀相助”的“侠”的本质。

3、八通客栈，苗人凤救南兰那段戏原著并没有写的超级详细，不过这里确实拍的很 nice ，是合理想象和相对还原的。

尤其是南兰亲眼见到“父亲”头颅被一刀割下，南兰直接被吓晕，拍的有很真实的感觉；演员“黄梦莹”之后的表现非常出彩，简直神还原原著人物。

4、小胡斐和平阿四的演员演的也很好，并不出戏。

再来说说武打，武打虽然有一点慢动作，但是胜在整个武打动作非常到位，没有超纲“物理定律”太多，个人觉得这也很正常。

因为这是武侠剧，不是仙侠剧，不需要太多花里胡哨的特效和动作，跟《雪中悍刀行》电视剧的武打动作来比，真的好太多了。

《雪中》全特效，太假，砍人都是秒杀，没什么意思。

最后，我的期盼是希望不要“烂尾”，因为17年之后的武侠剧，大部分都是高开低走，除了《射雕英雄传》。

所以，我给满分！！！

一方面因为我本人就是深度武侠迷，虽然我现实中是个文弱书生，但是心里那团“火”，那种侠骨柔情，侠肝义胆，真的是抹不去了，也不想抹去。

另一方面，我觉得各位看友也不要老是因为以前的武侠剧拍的好，就是老捧旧梗，踩新梗。

个人觉得：不管是以前的武侠剧和现在的武侠剧都有拍的好的，拍的坏的。

这里有部分是剧情的原因；有部分是演员的原因；还有一部分是导演想不想拍好，有没有捕捉到新时代武侠剧的需求，有没有 get 到武侠迷观众的需求。

加油，中国武侠！！！

加油，中国影视行业！！！

加油，中国！！！

运镜节奏氛围不错，飞狐系列影视化最成功的一部，节奏快、不拖沓，拍摄手法写实。

虽说大部分人都喜欢林雨申，但我因为个人感觉唯一不太感冒的，还就他一人了。

已看完，整部剧的江湖氛围很好，打戏看起来很真实，有质感、还流畅的说，不会让人觉得尴尬的。。。

服装什么的比较接近原著清朝的感觉，是近年来难得一见的不水的金庸剧，为了鼓励还是可以给个5星好评的！

如果说20集以前的戏差强人意，作为武侠剧它算是合格的话，那21集22集的戏直接把金庸武侠的侠义推向了高潮。

这两集胡斐苗人凤相认，苗人凤从发现胡斐用胡家刀法的内心激荡的，到后面小心翼翼，步步试探，到最后胡斐承认自己是故人之子时，那种压抑了18年的情感顷刻爆发，一场大战不可避免。

而在胡苗的大战中，穿插着雪山之巅胡一刀苗人凤之间畅快淋漓的战斗，那种似是故人来的感觉是痛苦最后的极致的幸福。

他终于找到了，找到了流落在外的故人之子，真相已经不重要，他终于可以安然地去见死于他刀下的亡兄了。

但是，胡斐啊，侠义藏于心，他一直是那个路见不平，拔刀相助的少侠，就算多年仇恨横在心头，就算从小吃苦练武只为报仇，他仍旧下不去手。

要不说老爷子写情这个东西动人心魄呢，两集看下来泪流满面。

另外说一句，这剧的打戏真的值得大夸特夸，可以说是10年来古装最好的打戏了，有招有式，有来有回。

可惜，夸的没几个，吐槽的倒是一堆。

时代终究是变了，一群人一边回忆过去伤春悲秋，感叹武侠已死，一边又对认真拍武侠的剧嗤之以鼻，可能飞狐是回光返照，最终的武侠还是只能死在那些眼高于顶的人嘴里吧

今天有位朋友无意间对我说了句“武侠剧生命力超长”，令我忽然想起一个问题，武侠剧作为一个类型剧，从上世纪七十年代到如今，快五十年了吧，半个世纪的长度，仍旧具有生命力，若是换作其他类型剧，恐怕早就湮没了吧。

文本，文本，文本。

也就是原著。

原著是一部电视剧改编的基础，好的文本始终能造就好剧，这是电视剧或者电影的最底层逻辑，文本差，再怎么拍，也好不了。

编剧只能改编，你让他原创一个试试，累死他也不行。

武侠的文本，得益于金庸，古龙，他们让武侠世界变成了成人的童话，众多经典的侠客形象深入人心。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”二位武侠大师，为我们留下了珍贵的遗产，留下了一个精彩无比，侠义无双的武侠世界。

反观，修仙玄幻呢，当年刘亦菲 胡歌的《仙剑奇侠传》热播，我曾以为仙侠剧会代替武侠，不曾想慢慢变成了众多恋爱无脑剧。

《仙剑》为什么能火，因为它的底层逻辑，文本是民国时还珠楼主的《蜀山剑侠传》，最底层的逻辑仍旧是侠！！

千里不留行，十步杀一人，事了拂衣去，深藏身与名。

（李白）虽万千人吾往矣。

（孟子）侠之大者，为国为民。

（金庸）人在江湖，身不由己，寸心之争，生死忘矣。

（古龙）侠是我中华特有之文化，既有国人之尚武，又有华夏之精神，世俗生活中已没有侠，但心中不可无侠气。

武侠，成年人的童话。

谨以此篇，献给这部态度诚恳的《飞狐外传》。

ps：剧组能拍拍金庸其他小说吗，比如冷门的《白马啸西风》。

刚开始朋友说最近有部金庸武侠剧在热播，一想到近几年翻拍的金庸武侠作品，简直是失去武侠原味，更没拍出小说本身隐藏的内涵，拍武侠的导演很多，但是拍出武侠味的却是凤毛麟角，17版射雕英雄传，19版倚天屠龙记，算是其中拍的比较好的作品了，但是……但是……但我看了飞狐外传的第一集，就发现，熟悉的武侠味又回来了，剧情紧凑不拖沓，打戏行云流水拳拳到肉，服化道也是经得起推敲，从很多细节能看出绝对是一部诚意满满的经典之作，举个例子，金面佛苗人凤这个人物，就诠释的很好，不仅仅是林雨申的演绎，还有服化道，苗人凤作为一个身在清朝统治的时期的人物，却没有剃头，足可见这个人一身傲骨，不愿与清朝为伍，在清朝可是有“留发不留头，留头不留发”的严格管制啊，还有苗人凤使用的剑，也是“唐剑”（唐朝款式的宝剑）和剧中其他人使用的“清剑”不同，足可体现出苗人凤不愿与清朝有任何瓜葛，也体现出了剧组在服化道上做了很多功课，还有很多很多的细节，待大家一一去发现吧！

主角胡斐这个人物也诠释的不错，其他选角也堪称完美，改编是有的，但是也在可控范围之内，没有魔改，绝对是一部带着诚意的作品，还是有导演能拍出金庸武侠的原汁原味嘛！

值得追！

胡斐扬四叔骨灰这个剧情改的过于离谱，原著里平四叔很有智慧，躲了仇家好多年把胡斐养大，利用局势威逼阎基交出刀谱，最后回老家养老了。

这里改成为了偷拳谱被阎基射死了，然后骨灰还让胡斐给扬了。。。

服了编剧了（乾隆年间火葬加扬骨灰！

你细品，编剧是不知道那时候的人对死有全尸和入土为安的执念吗），还有赵半山直接人没了，要不是想看看还没出场的程灵素我直接弃了。

如题，感觉非导演、剧组、演员都认认真真为剧所努力而不可得。

诚然，虽是很好的剧，但结局稍显潦草等等弊端仍然存在。

但至少在我看来瑕不掩瑜。

另外，还有个让我感动的点，观众的眼睛是雪亮的。

刚点开评论发现竟然很多人骂这不剧有网红脸，拍得乱，改编得不好什么的。

的确，一千个人有一千个哈姆雷特，我喜欢的，也可能有别人不喜欢。

但我还是想为这部剧说两句：首先，关于网红脸，我真觉得这部剧不至于这样讲。

至少主角胡斐、苗人凤、紫衣、灵素、田归农、马姑娘、若兰，甚至送信件的大叔、四叔、大反派毒枭团、清宫的人们（虽然我看的时候清宫部分大多跳过，因为个人在武侠剧里对这部分不感兴趣，但看起来演员们也都蛮认真地在演）等等，都在认真演戏，没有故作姿态，打戏更是认认真真在拍，出来的效果不可谓不好。

这样一部全员认真呈现的剧，如果说它有“网红脸”真的觉得不至于，我们厌恶“尽是网红脸的剧”是为什么呢？

个人认为是因为“尽是网红脸的剧”这个标签也代表着故作姿态，不认真演戏，表情僵硬，擦边球等等这些不认真对待剧也对观众不负责的剧目。

这样来看，这部剧真的不属于所谓“尽是网红脸的剧”。

其次，拍得乱和改编得不好。

我感觉这版改编很好诶。

武侠精神的中心点是永恒的，但是其具体内涵随时代变迁也会发生变化。

这样的改变让我感到主角团每个人都是有血有肉的，不是只要胡斐是好人，也不是只要胡斐聪明，苗人凤、紫衣、灵素、互送信件的道士（不好意思我忘记名字了，但是记得他的信义）等等都是有血有肉，懂得独立思考，能够共同谱写武侠之美的人。

虽然一定程度上削弱了原著胡斐的高光，但给我的感觉是更真实了，主角不再那么具有神性，他也是一个人。

在这个浮躁的时代，拍武侠仙侠剧总是不管剧情不管人物，只一味最求快速和高收益的年代，能有这样一部认认真真去塑造人物，讲述故事的武侠剧，真的很惊喜。

前面说到的另外一个让我感动的点就是点开剧评，发现有好多豆友都在讲述着这部剧的好，看到分数原来是从6分以下慢慢涨上来的，就感觉很开心，感觉观众的眼睛是雪亮的，感觉咱们未来也还能有好的武侠仙侠剧看，因为，有人在认真制作，有人在认真演，更重要的是，有人在欣赏。