仲冬

期待了好几年，终于等到了第三部，阿宝这只长得不符合我审美的熊猫偏偏就是这么吸引我。

特效没得说，老外能把中国元素玩得这么转也是大写的牛。

水墨片头、皮影戏、亭台楼阁、廊桥水榭、汉服，各种中国风糅合得很是和谐，还有中文口型。

从细节中可以看出对中国文化的尊重和中国市场的重视。

故事的主题仍然是自我价值的寻找和升华。

师父说 “如果你永远不做能力范围外的事，你就永远不会进步”、“做你自己”。

阿宝从教授熊猫村的村民武功以抵御天煞入侵时终于领悟了真正的含义。

最强的武器就是了解自己的特长，发掘潜能，做最好的自己。

了解自己、自信、勇于创新，于我们每个人也是适用的。

一个电影好不好，除了在令你在电影院捧腹之外，还应该能给你一些启发。

熊猫3没有让我失望。

这一集中，乌龟大师等一众武林高手被囚禁于灵界的天煞收走了气，被收走气的大侠们变成翡翠僵尸，执行天煞的指令，唯一能拯救苍生的就是——神龙大侠。

而此时的神龙大侠，被迫当上了老师，教导娇娇等一众师兄师姐，当然，他的赶鸭子上架使得老师这个活干得相当不称职，受尽讥笑。

与此同时，阿宝的亲爹李山到处寻觅儿子。

与儿子相见的场景相当之搞笑，听闻有人破了阿宝吃包子的记录，阿宝好奇地赶到现场，围观群众已被正在吃包子的李山和看热闹的阿宝如出一撤的样貌惊呆。

两人友好地彼此介绍，一个是要寻找儿子，一个要找爹，然后彼此祝福对方能早日找到目标，转身告别，群众齐刷刷被两人刷出新低的智商惊倒，直到两人恍然大悟对方就是自己终日寻觅的人，然后紧紧拥抱，热情合影。

PS:两个爹一个娃的亲情戏码相当感人。

<图片1>为了学会气功，战胜天煞，阿宝随父亲回到熊猫村，一个充满滚滚的神奇乐土，风景极具中国古典韵味。

阿宝在同伴中找到了自我，属于熊猫的特质，还遇到了娃娃亲，一个过度自信擅长舞绸带的熊猫妹纸美美。

在顿悟了师父的教导之后，阿宝迅速针对每个人的特点打造出一支个人能力强劲的熊猫兵团，自己也领悟了气功，终于打败了邪恶势力。

<图片2>余仁英（又译吕寅荣、詹妮弗∙余），韩国籍女导演，执导熊猫2、3，熊猫1的故事总监、动作场面总监以及梦境场面总监，第39届美国安妮奖“最佳电影动画导演”奖获得者。

在这个妇女能顶半边天的世界里，还是要给这些优秀的女性一个大大的赞。

功夫熊猫3是第一部中美合拍动画片，背后有着三分之一的中国血统，出品方之一是由中方控股55%的“东方梦工厂”。

这意味着它在中国上映不再占用进口分账大片配额，而获得了与国产片一样的43%的票房分账待遇。

从点映场我们看到其在星战7、寻龙诀等大片，云中行走等11部新片的夹击中能获得12.5%的排片，31%的票房就可见一斑。

从1月29日上映到2月1日，累计票房已达到4.33亿，很可观，春节将至，目测影片能拿到10个亿。

<图片1>今天下午在三亚和朋友及他们的孩子看了期待已久的《功夫熊猫3》，可能是开始期待过高，看后不免失望。

首先谈谈优点，动画，制作细节（毛发系统比前作好），还有明显偏东方的影调，以及时常出现的2维化处理的美术风格，都是相当的不错，至少是4分水平。

音乐也是不失水准，配音老师的表现也各有千秋。

从本篇主题，找到“真正的自我”，与前两部的传承关系上看，以及导演编剧想要玩的哲学高度，想要营造的情怀来看，3.5-4.5分。

能看出来是个诚意满满的作品，但是成也萧何，败也萧何。

下面就来谈谈只能给1-2分的剧情、人物塑造，逻辑、节奏及情感表达。

剧情简单，好人坏人一目了然，本不是坏事，但是冲突点远远不够。

人物塑造过于扁平，不出彩。

阿宝内心的困惑冲突，几乎没有描写，两个父亲之间的冲突，这本是非常好的戏剧冲突点，但是完全没有感觉到导演利用好这些元素。

几个主要角色尚且如此，娇虎和反派的设计更是龙套到不行，本来这犀牛多有色彩的角色啊，但是整个看下来。

比起第二部的孔雀王爷真是差了至少三个档次。

这部剧逻辑是硬伤，比如娇虎竟然比反派找到熊猫村要早这么多，要知道，一开始说了半天这地方难找，而且反派原本还来过！

算了，灵界都出来了，这些就不纠结了。

关于灵界的设定，我真的应该接受，这是一部玄幻片，不是武侠片。

还有，后面那么多人，一下就都顿悟到了“气”，我想说，前面的铺垫真不够啊真不够啊真不够！

完全没有逻辑可言。

朋友看后和我说觉得片子节奏太紧了，我当时看觉得节奏太松，听她说完，我才恍然，是该松的地方没松，该紧的地方没紧！

对不常看电影的她们来说，是紧了，对我来说是松了。

也就是说，这片子真心没节奏。

很多故意设计的搞笑桥段，和剧情一点没关系，不但毁了故事的节奏，也没让人笑出来，至少我观影的这场如此，泪点也明显，但是貌似我最近泪点高？

满场没有哭的。

导演想说，人要了解自我，找到“我是谁”，通过寻找气，了解自己，认识自己，达到天人合一的最高境界。

可惜，能看出来想说的很多，但是都没说明白。

合家欢电影想表达的父子情、亲情、朋友情，也特别薄弱苍白，基本手段是靠台词表达，情节及影调都没起到作用。

比如熊猫老爸保护儿子的思想与阿宝的责任之间的冲突，这矛盾已开始没有积累的迹象，但是却一下子集中爆发，还有熊猫老爸竟然直接被几句话就说得理解了儿子，太让我汗颜。

还有反派最后的失利，应该是没有找到自我，不知道我是谁，只会一味的夺取别人的好处，最终迷失自我而亡，完全没有表现出来！

导演，过犹不及，你不是想么？！

唉，估计是没能力把握吧，从这个角度来看，王晶真是个好导演。

补充一下，我发现欧美的合家欢电影都特别注重“传承”这个主题，要把片子里宣扬的精神传给下一代，乌龟大师对阿宝的传承完成了，阿宝对别人的哪？

太不够了。

顺便说一下，这片子大概演到50-60分钟的时候，影院里的小孩集体坐不住，纷纷和家长说想睡觉和想走，大概过了10-15分钟（其实已经快结束了）家长们也纷纷坐不住了。

但是看完电影我们一起吃饭，吃了也一个多小时，朋友的孩子一直盯着饭店里放的动画片看，饭都没吃（饭店是孩子选的），要知道在饭店里，根本听不见声音，孩子到底喜欢看什么，真得好好研究学习。

顺便，朋友认为这片子票价值80，然后这些钱都是技术和音乐美术的面子，但是其实我们看的IMAX一张票打折后也是100多。

我这两个朋友，很少看电影，我本来信心满满想培养二位带孩子看电影的习惯，估计这次效果不是很好吧。

对了，这片子，情怀可以，但是真不好看，劝大家不是特别情怀的，就省点钱吧。

看完功夫熊猫3，想夸美术真不错，天朝外包力max，以后没准会有很多令人惊艳的国产作品诞生呢。

印象深刻的场景有，乌龟大师的桃源仙境、名为灵界其实就是带特效的张家界的灵界，等等（其实没印象了）。

片中，作为拆迁办主任的——“气”系列扭蛋收集狂魔——天煞牛先生 用两把小斧子 腰斩翡翠宫一段 看得还挺爽的，以后知道怎么豪气冲天地拆人祖宅了【贴心断句免得憋死】。

除此之外，就没啥了。

一度怀疑编剧是不是便利店里买烟随便找来的。

一个好编剧，简单的故事其实是能说出花来的，即便是说不出花，起码能做到使人信服。

然而我觉得功3的剧情既没说出花，也不能使我信服，甚至于我都没太懂它想说啥。

譬如简单地来说，我很喜欢的2，全剧大概是很想表达find your inner peace吧，一通打打打下来，我觉得自己明白了何为inner peace，也为阿宝最终GET inner peace橙色心法的结局感到顺理成章，心悦诚服。

而3也是一通打打打下来，我不仅没搞懂“气”是什么，并且为剧中——包括阿宝鸭爸爸以及连名字都没有的猪兔熊鹅等若干配角NPC——都因为“做自己”，就莫名其妙地纷纷GET了“气”的橙色心法变成堪比王某的气功大师——感到十分不服，哪有这样的！

反派冤不冤，天煞你个傻逼，叫你出门以前不更多地“做自己”，没学到气功吧，死了吧，爆炸了吧，扭蛋都白收集了吧，傻了吧你。

可是气功究竟和做自己有啥关系嘛，那么高深，编剧仿佛是在糊弄我，把我当成了——看在美术做得很好的份上，就可以原谅编剧小学没毕业作文跑题不合格的好人。

哼，我像是那么和气的人吗。

连自己都没办法搞懂的事情，想要说明白，还让观者搞懂，这基本上就是吸了大麻开始异想天开了吧，谁他么有那么多福至心灵的慧根啊，“我是谁”这种宇宙级哲学问题，在悠悠的过去使多少人想秃头都没想出个子丑寅卯，这会儿还要顾及着打打闹闹卖萌卖腐就想说圆了，野心也太大了，真是强行装逼失败的案例。

不过话又说回来吧，美术真好，我还是原谅他吧！

PS，影片最后，各种猪兔熊鹅老百姓一起全民健身练气功那段，不知道诸位觉得如何，我看着就跟广场健身文化宣传片似的，无比出戏，不过也没关系了，反正都是剧终了也该出戏了，感谢编剧末了还不忘贴心送我等一程。。

<图片1>2016年初，在经过了几百个日夜的等待之后，身材圆润，憨态可掬的阿宝又回归了，立刻吸引了大家的眼球。

影片中，kai攻击了在沉睡休眠的的乌龟大师逃回了凡间并且 打败功夫大师们，偷走他们的气。

藏在翡翠符里，驱使他们为他作战，称霸天下。

而他最终的目标就是阿宝 the Dragon Warrior. 阿宝 从小被鹅爸爸 收养，总是纠结于Who am I？

他的亲生父亲 收到来自宇宙的信息，突然出现了，找到了失散多年的儿子。

作为被选中的功夫大师，阿宝 必须尽快掌握气才能打败Kai。

为了掌握气，阿宝和父亲来到了秘密的熊猫山村。

满屏滚动的熊猫，每一个都自带喜剧细胞，电影院里笑声不断。

阿宝开始学习象熊猫一样地生活：睡觉睡到自然醒，即使醒了也要赖床，因为熊猫都是中午起床的；想吃多少就吃多少，想怎么吃就怎么吃，筷子是影响吃货速度的障碍物；走路？

那多费劲，熊猫都是用滚的。

阿宝出自内心地爱上了熊猫生活和可爱的同族们，他也终于知道了自己的身世。

可是他还是没有掌握气，爸爸骗了他。

Kai 就要打来了。

阿宝要教会所有的熊猫功夫，一起对抗敌人。

危机之下，他顿悟到，他并不需要把熊猫们转变成象他一样的功夫大师，他只要教他们成为最好的自己（You don't have to be like me. Be best you can be.）熊猫们的战斗力大大增强，连跳舞的绸带也能成为武器。

他变得很成熟，不逃避，不睡懒觉，一心学功夫，领悟到了许多而且领悟得很快。

特别是教熊猫的那段，简直帅呆了，他双手背后检验自己教育成果，说出“他们出师了”的时候简直帅爆了。

功夫熊猫3不仅表现大量的中国文化元素：太极，瓷器，盔甲， 面条，饺子。

而且它还尽力表达中国文化的内层。

中国文化是自省的，成为最好的自己是终生的修行。

古语说：欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知；阿宝要打败恶魔，维护宇宙和平，他要首先深入了解自己，做最好的自己，然后还要齐家，把家庭关系搞好，最终熊猫爸爸和鹅爸爸都能和谐相处。

阿宝能够打败Kai，也不是靠他个人的能力，是家庭，朋友，所有人的力量支持他才能胜利。

这是一个视觉效果很华丽的儿童电影，但是也同样吸引成年人。

<图片2>

按语：作为接近于中国特供的商业大片，其背后的供需逻辑应该更有趣一些。

在经济新常态的形势下，已经有人清楚分析了我国人的各种受，然后凭借发达的技术面和制造面，实现了供给侧一攻就是G点，而需求侧一受就是高潮。

这种理解也许对我国人现在推行的万众创新提供有益的方向。

1、《功夫熊猫》阿宝在现在应该是一个商业上已经成熟的摇钱树，看来要且摇一阵儿了。

但是，对于非Harry Potter的那种7部成型作品而言，Panda系列最多应该也只能做到Shrek系列那样了，因为续编即便偶有峥嵘，也因为狗尾续貂的极大可能性而比不上成套系作品一气呵成地奔向高潮。

这个第三部续作依然比不上第一部的惊艳，定位上也就是中规中矩的商业动画续篇而已。

但是，能够因“东方梦工厂”这个名字看出出品方的投入，Mtime的首页文章和配音的Cast列表已经说明这成为了一个文化现象，业界大佬们的大量投入必然让成品能找到一些亮点。

亮点基本在海报上了（虽然部分措辞有自鸣得意、自我感觉良好之嫌）。

个人觉得其亮点一是语言，二是语言，三还是语言。

其他的亮点，譬如画风、技术、剧本、投入程度、喜剧品味，基本都只能打在75分以下，单项上比它强的动画片可以一抓一大把。

以下说明不足的部分。

2、这个片子最大的亮点也是最大的软肋是故事本身。

对于非我族类的外国人来说，阿宝最后的悟道透着神秘东方文化的那种“道可道，非常道”。

对于算是还有五千年中华文化遗韵的中国人来说，最后那段穿行于天地人三境界的桥段实在令人哭笑不得。

本来，“亲情”这样的普世情怀就足以消除万难、去争取胜利了，偏偏外国人弩着劲儿要讨好中国的传统文化，结果却因为隔文化如隔山，生挠得实在不是痒点。

水墨山水讲究的是留白，too simple sometimes naive的歪果仁如此科学地努力给出一个确凿的定论，这只能说中西方文化杂交而成的怪物。

归根揭底，熊猫是商业化的产物，尽管大家都很努力，但现阶段的文化融合还不足以调和出来一个根正苗红的普世作品。

3、故事上的软肋已经决定了熊3不可能成为中等偏上的作品了。

回归到儿童这个层面，熊3由于商业驱动而消解了落在人文关怀上的努力，因此并没有太多精力放在给儿童传递积极价值观上，甚至其传递的价值观是粗暴和错误的，因此并不建议儿童观看（对于儿童受众而言，《头脑特工队》可以全方位地甩🐼好几条街）。

虽然片子里似乎明确告诉了孩子们，保持自我、认识到内心的自己，就可以战胜一切，这个结论应该不算错。

只是，全片都没有突出矛盾的紧迫性，因为搞笑场景的密集也没有塑造出阿宝伟光正的必然性。

虽然吃货坚持本色是没有错误的，但用一个放大的“吃货‘属性就能战胜万难、去争取胜利，这也对孩子太有误导作用了。

还是回到上一点上，“亲情”这个西方广泛认可的必杀技居然没有升华，而将解决问题的钥匙讨好地放在了我们玄之又玄的悟道上，这极大地削弱了故事的说服逻辑。

虽然阿宝在画面上是被众人隔空支援的，但那种“气功”在前文上完全是没有根据的臆想之物。

反正我是看不出来孩子从中能得到什么成长正能量的。

4、但是，《功夫熊猫3》系列的火（应该能算是火吧？

反正相对于里程碑级神片《头脑特工队》是超🔥的）说明了很多其它有趣的事情。

第一，我们确实是个大市场，前几年的“人傻钱多速来”可能是过去时了，但这么大的人口基数->及票房大盘，已经吸引了那些供给侧的大鳄来此按照商业规则来挣钱了。

第二，“东方梦工厂”的操作手法值得我们的从业者好好学习，这方面的成功者应该是《大圣归来》，失败者则是《小门神》，市场分析应该会得出目前我国观影群众的主要属性是段子和情怀，发行炒作的方面也开始有了渠道的专业性，《大圣归来》的成功抓住了情怀和渠道，而《小门神》的失败则因为学院派的象牙塔气息而被市场圈子排除在外。

第三，段子的堆积终究只是一时的商业狂欢，反正我觉得这集的🐼在技术进步和角色塑造上都乏善可陈。

一个能流传下去的作品应该能打造出一个自己的世界，譬如《小门神》中尝试塑造的神界；另外，应该有一个基本能普适的价值观，譬如《大圣归来》敏锐抓住的英雄不死。

5、关于供给侧和需求侧的胡说八道。

牛人乔布斯大概说过这样的话：用户其实不知道自己需要什么，而我们要做的就是，让用户觉得自己需要的就是这个！

也就是说，那些科技巨头真正牛的地方应该是，你看不到人类的前方需要什么，而他们会掌握超前的技术做出产品让你觉得你非常需要。

你功能机用得挺好，但后来出了智能机，你就只能非换不可。

作为需求侧的消费者表面上看来是上帝、是攻，但实际上如果上帝只是困在墙内满足官方的统一布道，那么就是很想姓赵的阿Q，精神上是攻、肉体上却一直是受。

供给侧是做服务的、是受，只不过能供给的基本不是内容提供者，就是技术提供商，他虽然是等着你来看内容、买技术，但没有那些内容和技术的时候，这个世界实际上什么都没有了，只剩下一些嗷嗷待段子的孩子。

从这个层面来说：《功夫熊猫3》不是什么好东西，它一心用段子培养只知道需求无度的吃货；不过，《功夫熊猫3》也是个好东西，它给了一个很有参考价值的供给侧改革案例。

是消费段子、微信点赞的受？

还是生产内容、发展专业的攻？

个人更倾向于后者。

the end...

近年来，中美合作拍摄的影片不计其数，但即便有中国明星的加盟，《速度与激情》（舒淇）、《尖峰时刻》（成龙、章子怡）仍旧是美国人的故事，电影仍然是一部具有美国特色的合拍电影，中国人只是配角。

即便2008年上映的《功夫之王》旨在传播中国人的思想，中国元素已经居多，其中不但采用了大量的中国演员，还加入了孙悟空大闹天宫的故事核心，然而本片从始至终给观众的感觉只能用四个字来形容——“不伦不类”！

2008年一部中美合拍的动画电影横空出世，一上映便引起了广泛热议和关注，这部电影就是《功夫熊猫》。

紧接着2011年出炉了第二部，仍然让观众大卫震撼。

时隔五年，当《功夫熊猫3》走上荧屏的时候，又掀起了一阵观影热潮。

《功夫熊猫》是我见过的唯一一部、一部更比一部强的电影。

比起前两部，《功夫熊猫3》更像是一部中美合拍电影。

换句话说，这更像是一部中国电影。

一、配音更加自然流畅：本片说是一部中国电影并不过分，因为看过美版《功夫熊猫3》的观众就会知道，国语版和美版的配音画面完全不一样，为了更好的对口型，《功夫熊猫3》专门为普通话版做了一版动画。

也就是说，中国上映的和美国上映的《功夫熊猫3》是有不同的。

很多观众都会吐槽译制片配音的做作，很多中国观众也不喜欢观看译制片，宁愿看美国原版看字幕。

但是，《功夫熊猫3》完全不用担心这个问题，因为普通话版的配音都是用中国演员配音的，台词也是重新改过的，更不用担心口型对不上的问题。

在这点上，美国东方梦工厂做得都比中国某些电视剧还要到位。

于是在观影的过程中，大家都在猜测配音演员是谁，直到“李山”第一次开口，观众都纷纷惊呼出了“成龙”的名字。

然后听配音猜演员的游戏就一直进行到了片尾，直到字幕出现时谜底揭晓，观众才松了一口气。

二、水墨画式的画面布景：《功夫熊猫3》是一部3D电影，从头惊艳到结尾，画面之美让人赞叹。

其他的倒不用说，刚进入熊猫村的时候，不仅阿宝发出“哇”的惊叹，影院观众也同时长大了嘴巴。

熊猫村的场景着实是一幅美好的山水画卷。

再看乌龟大师建立的翡翠宫，“翡翠”本是中国传统的玉佩材质，不但这里运用了翡翠元素，就连反派天煞也是一身晶莹的绿色，他使用的缩炼翡翠双刀也运用了翡翠的元素，他取出众人的“气”也是封印在翡翠里，并且像古人挂玉佩一样地拴在腰间。

李山随着阿宝第一次来到翡翠宫的时候，翡翠宫的陈设与前两部一样都像是中国的皇帝宝殿，四周陈设着青瓷花瓶，都是中国元素的象征。

李山的那一身将军铠甲也是中国古代将军的装扮，只是在《功夫熊猫》中被设计得更加夸张、搞笑了一些。

天煞所在的灵界虽说色调阴暗了许多，但有没有想起《西游记》中的地狱？

乌龟大师后来带领阿宝来到的“桃花岛”，金黄色的布景、湖面、树木都有一种富贵之感，“黄”本就是中国富贵的象征，而“桃花”则是中国武侠中最常用的元素。

乌龟大师一直以来使用的手杖也具有“太极”的元素，这些都是东方梦工厂的制作人员用心之处。

说到华服，最美的当属《功夫熊猫2》中孔雀仙的衣服，在《功夫熊猫3》里熊猫美美穿的绫罗绸缎是唐代的女子服饰，她舞动的彩锻也是中国传统元素之一。

有人说，美美的原型来自于杨贵妃，看着美美富态的样子还真是与杨贵妃有几分相似。

另外，阿宝等人一直生活的小镇布景从第一部延续至第三部仍然不改面貌，有一种古代集市的感觉，可见汉唐对世界人民的影响。

三、核心功夫的中国特质：从第一部到第三部，每一部的《功夫熊猫》都有一个核心的功夫，这似乎是功夫熊猫的传统。

第一部是《神龙宝典》，结果发现卷轴是空白的。

第二部是太极。

第三部是气功。

熊猫本就是一个中国元素，当初乌龟大师选择熊猫作为神龙大侠的时候就意味着只有中国才是功夫的源地，所以只有熊猫能成为神龙大侠，只有熊猫能学习太极，只有熊猫能掌握气功。

然而阿宝掌握这些功夫的要领不是勤学苦练，而是“悟”，这也是中国功夫一直讲究的悟性，功夫原本就靠天分，不靠勤奋，这也是中国功夫精髓。

说来也好笑，熊猫本就是黑白两极，这和太极的奥妙不谋而合，所以中国“道家”思想就是讲究两极分化、凡事都有黑白两面。

这一道理似乎《功夫熊猫》比许多国产功夫电影掌握得还要到位，或许是因为动画电影原本传达的思想就比较单一简单，这也成就了功夫熊猫。

结尾处，阿宝带领大家练习气功，并且和太极相结合，这也预示着中国功夫会传播到世界各地、成为全民都可以学习的东西。

看过如此多的中美合拍片，只有《功夫熊猫》让人感觉亲切，只有这部电影在真正将中国元素融入其中，所以说，《功夫熊猫》是一部中国动画，不仅仅只是中美合拍片那么简单！

<图片1><图片2>

魔人布欧一降落到地球上就遇见两个战斗力只有五的渣滓。

为了吸引到实力强劲的修行者来跟他打架，魔人布欧放出一帮培植人去四处捣乱，结果被五百年出一只的超级赛亚熊熊傲天和他的同伴们击败。

熊傲天的教练认为熊傲天已经是个老司机了，可以接替自己承担起教练的职责，但熊傲天内心深处还是认为自己只是个中学生，对教育工作十分抵触。

这时镇上来了个叫熊日天的外来户，从长相到食量都跟熊傲天一毛一样。

经过一番科学论证和严谨分析之后，熊傲天发现了一个惊人的真相：熊日天居然是自己的亲生老爸。

就在熊傲天还沉浸在找到生父的喜悦中时，却得知魔人布欧正在到处将修行者吸入自己的身体以获得他们的气和必杀技。

要打败魔人布欧必须要学会神龟冲击波，然而唯一会神龟冲击波的武天老师已经仙去了。

这时熊日天站出来对儿子表示，自己可以教他神龟冲击波，但儿子必须要跟自己回到他们的老家。

本来就对教育工作不感兴趣的熊傲天索性趁机翘班，跟亲爹一起出走。

翻过绝境长城之后，熊日天带着儿子熊傲天回到了位于青城山的熊猫族栖息地。

到了之后没多久，熊日天就跟他的族人们一同为儿子演示了一招当地人最擅长的必杀技——屁股向后平沙落雁式，把熊傲天当场震住，后者就此对自己亲爹的战斗力深信不疑。

接下来熊傲天开始跟随父亲展开严酷的修行，每天吃包子睡懒觉，其间他还邂逅了一位喜欢伴着《爱的供养》的优美旋律翩翩起舞的族中异性。

不过面对她的百般诱惑，熊傲天并不为所动，因为他心中已经有了教练。

在熊猫村过着乐不思蜀的日子（貌似这里就是蜀地），熊傲天却突然得知魔人布欧已经吸收了自己昔日的战友们还有教练，并且正朝着自己所在的地方杀了过来。

于是他急匆匆跑去找自己的老爸要求立刻学习神龟冲击波，却得知老爸一直以来都是在撒谎，其实他不会神龟冲击波，也不会日天。

深陷危局反而激发了熊傲天作为教育工作者的潜能，于是他开始对熊猫村的村民们因材施教：擅长踢毽子的就练习大力金刚腿；擅长爱的抱抱的就练习怀中抱妹杀；擅长屁股向后平沙落雁式的就接着练习屁股向后平沙落雁式；擅长唱歌跳舞的就练习究极治愈技能·爱的包养，可以将队友从濒死昏睡状态中唤醒。

在熊傲天的调教下，熊猫村村民们很快形成了一只有效战力，在魔人布欧来袭时顺利击退了他手下的培植人。

然而面对战斗力高到爆表的魔人布欧，熊傲天还是得拿出真本事。

为了不拖累乡亲们，他使用瞬间移动带着魔人布欧去了另一个星球。

但是不管战场换到哪里，也改变不了被魔人布欧吊打的命运。

以熊日天为首的村民们决定帮熊傲天一把，于是举起手来，把力量借给熊傲天，终于帮他攒出了元气弹。

不但如此，熊傲天还召唤出了神龙，使自己变成了龙傲天，最终将魔人布欧轰至渣。

-这部电影的剧情实在太简单了，以至于像我这么啰嗦的一个人都能仅用一千个字就把它剧透完了（其实对于正常人来说，这也已经算是相当罗嗦了）。

这是一部没有任何惊喜的电影，相对地，也没有任何惊悚，它相对于一般观众的预期来说，大体上是既无超过也无不足。

上一部里还在阿宝负伤回忆身世那一段里小小催了一把泪，这一次则连这方面的尝试都没有了，除了阿宝的生父回忆亡妻那里稍微有一点伤感之外，全片都在大大咧咧地卖萌卖蠢搞笑，与临近春节的喜庆气氛倒是很相配。

但这也不表示剧情就是一路水下来完全不走心，其中也有触动到我的地方，比如最后攒元气弹时，每个人伸出手的同时都说了一下自己的身份，最后一个开口的平先生用跟之前完全不同的沉稳语气缓缓说出的“家人”两个字。

这是我第一次看本系列的国语配音版，身为一个大俗人，我也不免会对国语版颇具话题的明星配音阵容产生好奇，稍后还会再去看一遍英文版的。

记得当年《功夫熊猫2》的中文字幕曾经引发了一阵热议，里面出现了“神马都是浮云”之类的网络流行语。

当时居然还有不少人觉得这么做挺有趣的，于是便有了后来《黑衣人3》与《环太平洋》的惨剧。

这次中文配音版里也加入了些“熊孩子”“给力”一类接地气的台词，虽然听到时还是感觉有点刻意，但跟剧情融合得已经算是不错了，希望译制人员今后在这方面的把握能继续朝着更加精准的方向发展。

个人感觉这次明星们大体上配得都不错，有些人甚至还展现出了比自己露脸演戏时不知高到哪里去的演技与台词水平，连杨幂老师的声音听上去都多了几分萌感，当然这也可能跟人家已为人母所以怀着想要逗乐自己孩子的心情去配音有关。

类似的，周杰伦也一定是因为当了爸爸，所以即便是配功夫题材，声音也没有处理得狂屌酷炫，而是显得忠厚亲切。

可惜他戏份有点少，不然应该会引得更多观众想给他生猴子。

话说灵猴的配音者如果确定的再早些，也许本片的剧本就该改了，耍双截棍的戏份也就轮不到雌熊猫美美了。

虽然之前看了一些新闻报道，知道本片配音阵容强大，但临到看时能记得住的也就只有周杰伦配灵猴以及成龙配阿宝亲爹，其他人要么是压根儿记不得他们参与了本片，要么是记不得他们配了什么，都是看的过程中一个个用耳朵去辨认出来的。

所有声音里我最喜欢的是张国立配的平先生，把一个平常婆婆妈妈、关键时刻深明大义的养父形象配得活灵活现。

而跟他有不少对手戏的成龙大哥就有点相形见绌了，当然也没什么大问题，就是希望大哥以后别再学内地方言了……本片我最喜欢的就是阿宝两个爸爸的互动，觉得最燃的一段也是大决战时两人一起穿着铠甲发动连携技，当时他们一起痛扁的好像还是阿宝的师父，其实算上师父的话，阿宝就有三个爸爸了。

让这三个小老头一直凑在一起应该会很热闹。

不过考虑到师父要把主要精力放在练气功上，只能先暂时把他排除出来。

其实就光是阿宝的两位老爸也不错，反正他们一个未婚，一个丧偶，在一起也算互相有个照应。

考虑到他俩的国语版配音者，也让人觉得这一对CP很值得玩味。

不知道在现实中子女教育方面战绩卓著的两位影坛大哥怎么到了动画里就能携手培养出了个神龙大侠来，这是不是该叫负负得正？

言归正传，我觉得本片最后还真就有点阿宝的爸爸和阿宝的爸爸和阿宝一家三口幸福地生活在一起的味道。

电影演到一半我才反应过来，阿宝的养父平先生身为战斗种族——大鹅的一员，也应该在功夫界有一席之地才对啊。

如今阿宝的三部曲落下帷幕了，强烈建议开拍关于平先生的前传《功夫大鹅》，我估计应该能拍出陈浩南的感觉来，说不定还能拍出麦克柯里昂的感觉来呢。

其实编动画故事没有那么难的，在这里，借着优秀的样本《功夫熊猫3》为例，简要归纳一下写动画故事的方法，无论有没有深厚的编剧基础，只要按照这七步，一定能写出一个有趣的动画故事的。

第一步，先设定一个有趣而清晰的世界观。

这里说的世界观不是政治课本上的三观，而是说在我们的动画故事中要设定好故事世界独特的运营模式和角色行为规则，而这是我们编写整个故事的基础。

我们常说，如果用真人剧就能拍的故事，也就没必要把它动画化了，做成动画，一定要充分发挥动画的视觉奇观性，夸张，变形，打破物理和时空束缚。

《功夫熊猫》的世界观核心要素都呈现在在了名字里，“熊猫”东方特有的动物，除了阿宝以外，其他角色也都是动物，故事发生在一个拟人化的动物社会。

而“功夫”不仅有东方文化，更是这个故事维系的核心，全部的故事都由功夫概念展开。

所以《功夫熊猫》系列的世界观其实也并不复杂：在一个都是动物角色的类东方世界里，讲述一只熊猫围绕功夫所发生的故事。

这是编写故事的限定条件，无论之后的情节如何构思，我们要记住，没有机器人，没有外星人，也没有汽车和宇宙飞船。

第二步，创造一些富有魅力和特征的角色真人影片中，角色都是真人演员，因此对人物的差异设定，主要是围绕职业，社会属性和性格等方面，并不用考虑太多的生理学特点。

而到了动画的世界里，对于角色的塑造空间无疑变得宽阔，角色会有着更加夸张的外形和技能，以及物理和生物的属性，故事的处理方法可以更加灵活，对编剧的脑洞要求也就更大。

《功夫熊猫3》中阿宝多了很多同类，熊猫村的设定，除去英雄主义和父子亲情之外，熊猫憨态可掬，滚着移动，又萌又蠢的特点都被赋予到了众多角色身上，内在性格（传统性格）和外在视觉表现（个性化处理）有机结合，让角色显得富有魅力并且特征鲜明。

至于乌龟大师、师傅、盖世五侠因为是老角色，就不多罗嗦了，他们的性格和自己的外形以及生物属性是搭配的，使得群像戏中角色的差异化也很好的体现出来。

在《功夫熊猫3》中，反派天煞的设定也很独特，反派是个练气功的，角色贪婪的想夺走他人的“气”，这是人物性格特性，同时也由性格把注意力引到了事件主体上。

第三步，选定一个清晰的主体事件在构思角色的时候，为了丰富人物，每一个角色的设定都包含着各种各样的信息，而一部电影的时间总是有限的，如何在有限的故事时空范围内，选择矛盾突出，因果完整，人物展现充分的主体事件，实际上也就是确定了故事在讲什么，围绕这个主体事件安排选取细节素材。

《功夫熊猫》系列中，3部电影的主体事件都是由两个侧面所结合的，主角的所作所为，以及反派的所作所为，主角的诉求带来了人物的成长方向，例如第一部的想当英雄，第二部的克服恐惧，到第三部的认祖归宗做自己。

而反派的所作所为则构成了故事的危机性事件，无论是太郎的出逃争夺神龙大侠，还是沈王爷要统治世界，这一系列的叙事很大程度上得益于反派推动。

到了《功夫熊猫3》中，主体事件也仍然是依赖反派来引出的，天煞，一个500岁的坏蛋越狱了，正因为反派天煞的贪婪，对气的欲望，来构成了整个的电影主线。

第四步，理清思路，在结构和线索上调整事件在前面的基础上，有了世界观逻辑规则，有特色的人物，核心的主体事件，剩下的就是在结构和线索上调整故事，让他看上去更像一部电影的体量。

既然是院线电影故事，要遵循三幕剧原则，而在叙事的线索上，则要注意人物的情感和故事的情节相辉映。

《功夫熊猫3》中，一条线索是阿宝找到亲生老爸，回熊猫村认亲，这是人物的情感线，而情节线则是天煞出逃，坏人步步紧逼，最终主人公击败了坏人。

作为两条线索的衔接，存在两个重要的结点，阿宝为了打败天煞学习气功而和亲生父亲回到熊猫村，阿宝在熊猫们的帮助下击败坏人，实际上又恰好是三幕剧中幕与幕的衔接点。

简单说，一方面讲述故事要考虑完整，开端发展高潮结局，起因经过结果。

另一方面考虑故事的视角是放在谁的身上展开的。

第五步，填充更生动有趣的细节桥段获得了逻辑和框架之后，故事的大致模型已经完成了，剩下的就是选择有趣的生动的故事细节，叙事节拍，桥段血肉来填充框架。

这里实际上需要满足两方面的需求，一方面是前后桥段之间的逻辑联系，另一方面则是桥段本身要有趣。

《功夫熊猫3》中，阿宝和熊猫村民的相处，阿宝教全村熊猫练习游击战，阿宝化身真的神龙大侠在灵界和天煞的最终决战，这些戏都展现出了非凡的想象力，让故事在细节上精彩异常。

第六步，修改协调和组合由于编写故事的思维是一个反复修改的过程，比如人物和主体事件，一定是经历了反复的相互影响才最终确立的。

因此修改调整的过程实际上是伴随着上五步而进行的，当确定了人物之后，可以来推敲戏写的符合不符合逗趣的要求，而想出了非常棒的桥段之后，则要反复的来看跟人物的整体走向是否统一。

需要调整的还包括了故事的前后照应，例如在《功夫熊猫3》中，阿宝哄过天煞的“你看那是啥”，也许是先作为阿宝解决坏蛋的招式，最后才加到前面师傅的玩笑之中的。

反复的修改和调整，让故事看上去更加工整，平衡，具有形式的美感，离成功就又近了一步。

第七步，用正确的方式把故事写出来 其使用正确的方法把故事写出来一定是在第一步就开始进行的。

正确在这里涵盖了很多边三角四的环节，比如恰当的台词，恰当的细节，恰当的风格选择，这些其实是需要大量的经验积累，与生俱来的天赋，以及反复的修改所完成的。

相信只要能够有着良好的态度，及时开始写的很烂，也会朝着优秀的故事越来越近。

那么问题来了，功夫熊猫3很好看，阿宝也已经成为了真正的神龙大侠，那么如果有第四部的话，又会是什么样的有趣故事呢？

鉴于最糟糕的一次观影环境，我平静了两天再来说说，两天前我会给一星。

忽视情节的话，视觉享受还是不错的，可在3D盛行的现在，这种优势几乎不存在，武打动作利落流畅诙谐搞笑的完美结合，本是一大特色，偏偏比前两集少了很多，也许是想改变，可是抱歉，我的期望值等待五年后，低不下来。

至于情节，我已无力吐槽，各种不合理不合情，各种顿悟顿醒顿开茅塞，我就不计较了，你就不能好好的搞笑吗？！

穿插那么多说教你是想催眠吗？

别说孩子不想看，我都想跺脚走人！

最后再说这次最差的观影环境，我知道这是儿童片，我不该有太高要求，可现在的小家长们，你们能回家秀你们的带孩技能吗？

你能回家比赛关心孩子吗？

最不济你能买个在一起的座位吗？

最最不济你给我打个商量，我给你换个位总行吧！！！

你两口子隔着我和我女儿旁若无人的教育你女儿，旁若无人的把孩子递来递去，旁若无人的互传食品衣物，你当这是你家啊啊啊啊啊！

你递个外套至于挡在我眼前一分钟吗？

你胳膊不累吗？？？？？

我又想打一星了，对不起，熊猫，我迁怒了，老公说你传递的都是正能量，我给你三星，走人！