快人一步

这是一个无法让你感到快乐的地方。

食物没有味道，喝酒不会醉，缺少明亮的色彩，甚至连做爱都索然无味........安德烈斯勇敢的切掉自己的手指，痛～可是第二天又好了。

他去卧轨自杀，被火车压了一遍又一遍，还是痛～可是没有死。

当他发现一直和他偷情的女同事，对他并没有特别的爱意，他失望，感到苦涩。

正如周围那些有着冰冷微笑的人们，那个世界，只有他们才能安然生活，他们感受不到快乐，所以选择僵硬的微笑。

安德烈斯和另一个发现真相的人在即将破墙而出的时候被抓住。

一个选择沉默的妥协，另一个选择沉默的反抗。

影片的最后，当安德烈斯踏上一片寒风遍野的冰原时，所有的希望被破灭，一如此片从头至尾无所不在的冰冷感，如果你不接受虚伪的假象，那么你只能独自面对彻骨寒冷的真实。

其实在自杀的那一刻，这个结局已被预定。

里面他找了漂亮老婆又和美妞劈腿,不知道他们做爱是不是也像喝热巧克力一样"没味道"?要是没有感觉为什么他切断手指知道疼?导演假设的这个世界是不成立的啊

有没有一个超完美的地方？

怎样才是超完美？

边看这部《超完美地狱》，我边问自己。

从名字上来看，“超完美”和“地狱”已经是强烈的反差。

就这样它引起我的观影兴趣。

一个人跳入了地铁站台，一辆巴士把他（的灵魂）带到了另一个世界。

巴士上只有他一个人，停在了一个像是加油站的地方。

有个男人很热情地打了横幅欢迎他，带他去到住处；也已经为他安排好了工作。

第二天，他去到公司，老板和同事都对他特别好，整个氛围看起来友好又温暖。

一切看起来都正常又美好。

可是，就是有些什么地方不对。

他看到有人跳楼，身体挂在栏杆上，整个腹部被戳穿，肠子流了一地。

但路人并没有太大的情绪反应。

他把手放进了切文件的机器，眼睁睁地看着他的半截手指掉下来。

流了好多血。

可是他的同事们并没觉得这有多可怕。

他被一辆小车送走了。

他们接好了他的手指，简单得似乎用胶水稍微粘一下就可以了。

某天在酒吧的厕所里，某个人在大发牢骚，说出了他的心声：“这里什么都好，但这里的酒吧的酒一定被掺了什么，喝再多都不醉；任何东西吃起来都没味，连最爱的热可可都没有了那股香滑的味道；汉堡女人什么都没味。

”他似乎意识到问题所在。

他跟着那个人去到一栋楼前。

那人住在地下室里。

那窗口似乎隐隐地透着些音乐声。

他走上地铁站台。

和剧开头的地铁站台情景一样。

他又跳进去。

当然，他又被修好了。

这个地方原来可以修好任何身体零件。

过了几天，他又跑去那栋楼，想办法进到了地下室。

他敲了门，设法让那男人开门给他。

他进去后，听到了音乐声。

结果发现是从石墙上的一条小缝传来的。

他们一起听了好久。

第二天，他就带了整套的工具，用电钻钻开了那条缝隙。

不断地往里钻，直到离音乐声传出的地方越来越近，音乐声越来越响。

他俩在那洞里快乐地喝着咖啡，听着久违的音乐。

还听到了孩子的笑声。

他继续钻，直到打通一个小洞。

他看到里面是一个厨房。

他伸进去一只手，够到了厨房里桌上摆放着的蛋糕。

他勉强掏走一块。

直到政府执法人员过来抓他的时候，他还尽情享受着这至为美味的蛋糕……快乐到底来自哪里呢？

他在人间不快乐。

到了一个超完美的地狱，看似一切都好了。

有好的工作，好的人际，好的住房, 好的永远不坏的身体……但他却不惜一切，追求起那舌尖上那食物的香味，音乐的悠扬，以及孩子的笑声。

哪里才是完美？

到底什么最重要？

感觉是非常典型的北欧片，冷色调，少台词，连人和人之间的关系也是极其淡漠的，几近残酷，在其中，人类所担任的角色，更像是一个庞大机器中的零件。

关于电影提出的哲学性问题，死后的世界是什么样，倒是让我想起了许久之前为了写影评而看的第五季节。

除了在冬季结束后，大地进入了超脱四季之外的第五季节，一种近乎绝对性的静止笼罩了村庄。

这两部片子给我最大的印象就是这种静止感。

这种静止是一种强迫性的静止，为了营造静止的氛围，生物被停止了生长，人被无法再死去，死后的那个社会也被强制性维持原状，有叛乱者出现就要流放，然后被找来新的人替代。

其实有时候想想，现实不也是如此。

但总又觉得，这种想法或许只是因为我主观上的想要维持一尘不变而产生，但或许这种主观想法又是由大环境影响呢？

唉，人和社会真是难以理解。

其实电影另外一个令人印象深刻的一点，就是配乐。

男主从铁轨中爬起来时配的索尔维格之歌实在令人感动。

所以当即从床上爬下来翻出小提琴拉了一遍。

民间有这么一个说法：“自杀的人是罪恶的，他们的灵魂会去往让人闻风丧胆的地狱中受苦。

”地狱，无论是在西方还是在东方，都是一个让人不寒而栗的存在，几乎没有人希望自己的灵魂去到地狱中去。

但是有这么一个人但是，他出生在一个信仰基督教的家庭中，自杀就会下地狱的观念深入心底。

但是，尽管面对这么恐怖的下场，他还是义无反顾的选择了自杀。

安德里亚斯来到地铁站，站台的情侣正在亲吻，他感觉不到欣慰，只觉得人生无聊。

于是，下一秒，他自杀了。

电影没有过多的交代安德里亚斯的生活中都遭遇到了什么，也没有刻意地突出强调安德里亚斯悲伤欲绝的心态。

导演只是用了一个很独特的镜头。

当街头的情侣抱在一起亲吻的时候，周围都是浪漫且温馨的氛围。

而唯独他，脸上没有丝毫的情绪波澜。

镜头

主角是一个不在这个世界控制体系里的人。

也许是敏感也许是比其他人更清醒，一个没有办法欺骗自己安逸生活的人。

一个压抑的城市没有感觉没有味觉没有爱情没有痛苦快乐的地方，甚至没有死亡没有结束，也没有办法逃脱，除了欺骗自己以外没有更好的办法的地方。

大家都避免谈论这里带来的压抑。

但是男主角没有办法欺骗自己继续生活。

所以他不是这个体系所期待的人。

人间的生活他无法接受选择了死亡，死亡后的超完美的地狱城市也让他无法接受。

最后他没有可以存在的位置。

在片尾。

车尾箱后面那一片寒冷的冰雪世界是哪里通往哪里，这一切是绝望还是希望。

没有人可以解释。

一个很具悲剧的电影，一个对现实生活讽刺，和少部分清醒的反省生活的人状态的暗示。。

很奇怪影评里居然把这部片子评价为喜剧。。

永远挂在嘴角的微笑、高收入低压力、让人踏实的社保、宽敞的住宅空间、永远对你表示理解的妻子……当这一切不止属于一个群体，而属于全体居民时，我们是否就到了和谐社会？

到了和谐社会我们又有什么新的期待？

斯堪的纳维亚半岛的三个全球最发达国家是高福利社会的最佳代表，就差实现按需分配了，然而那里却也是全球自杀率最高的地区，除了让人压抑的天气氛围原因外，挪威人杨斯·连恩更想把这一切归为这个和谐社会，在他看来，那是一个“超完美地狱”。

微笑只是给人看的，背后却是如蒙克画作般永远愁苦的脸、悲伤而恐惧的大眼睛。

主人公安德里亚斯是这样的，挪威民族也是这样的，孤独而敏感，甚至因为那愚不可及的骄傲，找不到地方释放蒙克画里的“吼叫”。

看着地铁里情侣那模式化般接吻时木楞的眼睛，安德里亚斯恶心不堪，跳下铁轨，去找寻地狱。

那里和人间隔了一个荒漠，即便只有你一个乘客，大巴都负责把你送到荒漠的尽头，一个简易的加油站、两架刻有标准车用汽油的油泵和迎风颤抖的横幅“Welcome”，接着就有小车来把你接到地狱。

然而，地狱竟和想象中的天堂外观一模一样，干净而高效的城市、科学的行政管理、漂亮端庄的女士、温文儒雅的绅士，等等，这里怎么没有孩子？

厕所为什么不臭？

食物为什么没有味道？

断了的手指装上后为何没有任何疼痛？

熙来攘往的路人为何对那高空坠落后肠子都留出来的可怜家伙没有丝毫恐惧？

地下深处为什么传来悠扬的大提琴？

安德里亚斯永远充满着欲望和好奇心，是这个和谐社会的不安定分子。

他一方面按这个社会的完美步调，去上班、恋爱、买楼装修、结婚、外遇，另一方面去寻找这个世界之外的空间，荒漠尽头的回程车他上不去、再跳地铁被碾成薄饼也似不掉，洗个澡又精神了，他去寻找那地下的声音从何而来，日以继夜地挖掘墙土，最终在刚听到孩子的笑声、抓到一块可口的比萨后，被完美世界的管理者扯了出来。

市长说：“我们这里的人都活得很高兴，你也应该高兴啊！

”这是命令式的，斯大林也曾这样要求过肖斯塔科维奇。

最后，他被塞进车厢，回到荒漠，行驶中跳了出来，那是更北边的冰岛，感到了寒风的刺骨和冰雪的味道。

在这样一个奇异的故事里，镜头的功能和表达竟然奇妙的相反过来。

荒漠、城市、家庭派对等大中景别让人感到窒息，反倒在泥墙里挖掘和在车厢里挣扎的小景别时，给人以期望。

越来越急促的大提琴进行也让观众跟着主人公一道期待脱离这个超完美地狱。

导演实现了自己的政治观念诉求。

“我在外面有了新恋情，我准备离开你。

”“但我们周六约了朋友吃饭。

”“那我等到周日再走吧。

”“很好。

”片中这个对白也许就是相互谅解的超完美爱情吧。

你期待吗？

当一切变得没有色彩，美丽在刹那间惨白，什么是幸福，什么是快乐？

没有波澜的水面也不会有自由穿梭的鱼，没有轻拂的风也不会有花的香气。

就运动和静止来说都不可怕，可怕的是运动的静止，每日的忙忙碌碌，终日的西西索索，到最后发现自己在一个完美的场所里停滞，天堂还是地狱，不需要什么答案，过的真实才是自我。

比起失去自由我更害怕失去灵魂，比起邪恶黑暗我更害怕了无人性，比起无尽的痛苦我更害怕一马平川的蟑螂人生。

一个没有梦想，没有未来，人如蟑螂一般活着的社会。

一个没有道理的社会，一个走向极端好的地狱。

道可道非常道，主义是从万事不成。

善与恶都存于人性，天堂与地狱都有路径，这才是一个有道理的世界。

伟大的世界不需要圣母般的政治正确，不需要不劳而获的完美生活。

每个人能够用脑子选择自己的路和用脚走向这一定能有的路才是自由与公平，平凡安定的生活或者野心四溅的屠戮，一切都靠自己的本事并且承担自己的后果，这才是真正的美好。

任何一个想要追求的完美最终只会在通往完美的路上被恐怖吓醒，任何一个方向的极端都是最残酷的折磨。

來自挪威的電影, 原名"Den Brysomme Mannen"一個亦天堂亦地獄, 亦生亦死的荒誕劇, 不是那種一看便喜歡, 但就是不會容易忘記的電影.第一幕印象深刻, 一男一女在地車月台上接吻, 接吻聲不絕於耳, 男女二人卻吻得沒有一丁點的感情. 那聲音是煩憂人的, 然後鏡頭一拉開, 原來是男主角的主觀鏡. 接著是地車衝來, 再一部衝來. 然後男主角跳軌. 之後一幕是他獨個兒乘著旅遊巴抵達一個陌生地, 是天堂? 是地獄? 有橫額歡迎他, 是個油站, 油站的牌被風吹著, 又是不停發出令人煩厭的聲音.在這個新的國度裡, 男主角Andreas被安排住處, 工作, 一切都妥當美好. 工作的地方可隨時自行午餐, 很自由, 同事間的溝通, 拍拖, 和情人的生活, 做愛等, 全都公式化, 很有規律, 沒有驚喜的平淡新生活. 然後兜兜轉轉, 男主角另結新歡, 打算離開情人與新女友一起生活, 對方卻又原來只把他視作其中一個情人. 之後又是地車一幕, 這回想再一死了事, 卻怎樣也死不了. 即使發現了從牆上的洞傳來美妙旋律, 然後掘洞也依然逃不了.電影荒誕但有趣, 雖有好些核突場面, 但導演以詼諧手法處理, 令觀眾哭笑不得.導演著重畫面的顏色協調, 近乎每一幕都很有心思. 演員的衣著, 燈光, 牆壁, 傢具, 擺設, 全都用同一色系, 很有美感, 亦強調了電影刻意要帶出的公式化主題.不少片段都給人留下深刻印象: 無人的都市, 男主角自殺, 地車隧道中的他(下圖), 斬手指, 男主角抵達新天地, 還有每一個演員的面孔, 女演員的髮型(大都束起在後面). 音樂都是熟識的歌曲, 和畫面給人的陌生感形成對比. 另外, 男主角與兩個情人的感情描寫都很不同, 第一個是公式化的, 第二個卻有激情.不可以說是很喜歡, 怪怪誕誕, 但一定不會忘記.囊括挪威國際電影節最佳導演, 最佳男主角及最佳劇本獎. 還有其他獎項(Norway's Amanda Awards, Cannes Film Festival, Gerardmer Film Festival).