间谍过家家代号：白

作为现象级IP的剧场版，《间谍过家家 代号：白》延续了原作远藤达哉对“伪装家庭”的核心设定，却在导演片桐崇的调度下，将谍战叙事与家庭喜剧的平衡推向新高度。

影片以“甜品配方争夺”为引线，巧妙串联起阿尼亚的童真视角与成人世界的政治博弈，在冰天雪地的弗里吉斯舞台上演了一出既有爆米花娱乐性又不失情感厚度的合家欢盛宴。

任务升级中的叙事野心相较于TV版侧重日常的单元剧模式，剧场版通过“世界级武器危机”将矛盾格局放大，让临时家庭陷入真正的生死考验。

从阿尼亚学校料理比拼的萌趣日常，到火车上误吞机密胶卷的荒诞转折，再到雪原基地的终极对决，剧作通过多线并进强化了谍战任务的复杂性。

这种叙事密度的提升，既延续了原作“家庭日常+特工行动”的双线特色，又通过跨地域场景（如北欧风光的雪国、复古列车）拓展了视觉表现维度。

不过正如部分评论所指出的，日常戏与主线的衔接稍显生硬，反派上校的动机也略显单薄，暴露出原创剧本在深层次矛盾构建上的局限。

家庭羁绊的破壁时刻影片最动人的力量，始终来自福杰一家“假戏真做”的情感进化。

约尔手持双刀横扫千军的凌厉动作戏，与她在餐桌上笨拙摆弄厨具的反差萌；黄昏精密计算的任务执行，与为保护阿尼亚打破间谍守则的冲动；阿尼亚看似无厘头的“憋屎”特写，实则是孩童用最原始本能守护家庭的隐喻。

这些细节印证了主创对“家庭”概念的深层解构——当约尔为阿尼亚辩驳“她只是想要星星”时，当黄昏意识到“任务成功但家庭破碎便毫无意义”时，伪装身份的外壳终于剥落，显露出超越血缘的情感联结。

这种“以荒诞映照真实”的手法，让观众在密集笑点中触摸到现代家庭关系的本质困境与理想形态。

IP工业化的得与失作为日本动画工业体系的成熟产物，本片在制作层面堪称标杆：阿尼亚标志性的颜艺通过大银幕更具冲击力，约尔行云流水的打斗长镜头彰显WIT STUDIO的动作设计优势，雪国场景的瑰丽光影更带来剧场版独有的沉浸感。

但过于追求“合家欢”的稳妥策略，也让影片陷入模式化窠臼——反派塑造流于脸谱化，危机解决依赖机械降神，某种程度上稀释了东西冷战背景应有的严肃性。

值得玩味的是，这种“去深度化”恰是IP商业成功的密码：据数据显示，该片在日本本土斩获超60亿日元票房，中国预售同样领跑五一档动画赛道，印证了轻叙事重情感的市场逻辑。

结语：理想家庭的镜像投射在间谍、杀手、超能力者构建的极端情境中，《间谍过家家》系列始终叩问着现代社会的情感命题：当传统家庭结构逐渐瓦解，人与人能否通过主动选择构建新的羁绊？

剧场版通过更具戏剧张力的任务考验，让福杰一家在枪林弹雨中完成了从“战略配合”到“心灵共鸣”的质变。

正如阿尼亚读取父母心声时的会心一笑，这场以谎言开始的过家家游戏，最终在共同历险中淬炼出比真实更动人的情感契约。

这或许解释了为何这个“非常规家庭”能引发跨年龄层的共鸣——在身份扮演日益普遍的当代社会，每个人都在寻找属于自己的“伪装家庭”，并在相互守护中抵达真实。

奋战到节前最后一天，从健身房蹲完臀腿身心俱疲后突然就想被治愈一下，没有一点犹豫地买了晚场电影票，从电影院走出来之后发了条朋友圈：看得我尸斑都淡了。

在此之前我对《间谍过家家》的认知基本是路人水平：万圣节朋友cos过头上好像顶了两个蛋筒的阿尼亚，刷到过剪辑，了解一些基础设定（阿尼亚、黄昏、约尔不是真正的一家人，只是在扮演一家人）……但也不妨碍无知的我被狠狠地治愈。

剧场版开头花了大概五分钟的时间介绍故事背景和人物设定，再用五分钟时间切入这次剧场版的主题：为了在甜点烹饪中赢得校长的心，全家人决定去弗里吉斯市旅行，亲口尝一下校长喜欢的甜品美乐美乐，然后再学习它的做法。

在旅途中，阿尼亚不小心吃掉了藏有微型胶卷的巧克力，结果引来了要靠这个微型胶卷引发东西两国大战的施耐德上校的追杀。

黄昏为了救女儿也为了完成找回微型胶卷维护和平，踏上了驾驶战斗机独闯虎穴的道路。

在过家家的过程中，约尔也主动加入这场守护家人也守护和平的行动，与人造人F展开了一场激烈而精彩的战斗（F的脸和技能包真的好像冬兵啊谁懂，特别是脸型和发型，摘掉面罩的那一刻我真的很想问监督是不是有参考冬兵的造型和设定）。

故事的结局当然也没有任何悬念，是大部分人（除了小朋友）在走进电影院之前就心知肚明的：阿尼亚一家人在互相扶持下获得了胜利，过家家任务也得以继续，生活又回到了“正轨”。

我一直觉得最难写的剧本就是这类剧本。

导演和编剧需要在观众都知道结局、有时候甚至把过程都能猜得八九不离十的情况下把这个故事写得引人入胜，让观众真正地关心主角的命运，甚至还能和主角产生共情。

能做到这些，真的是要有两把刷子的， 对于《间谍过家家》来说，导演的秘密武器是把反差拉到极致的人物设定。

作为西国的优秀间谍，“黄昏”在自己的职业领域是个满分选手，上能开战斗机躲避追踪导弹的袭击，下能尝出每款甜品用了哪一种糖。

就是这样的黄昏，在走上间谍之路后就几乎把感情上那根弦切断了，没有察觉约尔小姐在日复一日的相处中逐渐萌生的爱意，亦或许不知如何回复那份感情。

约尔小姐的反差同样爆棚：1VN也不在话下的战斗力和感情上的幼稚。

在把黄昏视作家人后，就不再怀疑黄昏的身份，相信他的确在学生时期培养了开战斗机和军舰的能力。

一向杀人不眨眼的约尔小姐，甚至需要把自己灌醉才能鼓起勇气问出藏在心里的疑问。

阿尼亚的反差则来自于小孩儿的天性和她的超能力之间的碰撞。

读到了邦德预见的未来，拿着钥匙打开箱子不小心吃掉了巧克力的阿尼亚，以为上校的秘密武器是无敌美味的巧克力，要靠巧克力实现击垮敌对国家巧克力产业的目标。

阿尼亚的反差缓和了成人世界中最肮脏的东西：政治以及藏在政治背后的阴谋。

我想这也是阿尼亚做主角的原因，虽然这个家是靠黄昏才存在的，但让主题“过家家”能够立住的关键是阿尼亚。

阿尼亚让观众因为战争和杀戮皱起的眉头被抚平。

谁会不喜欢既保留了天真，又因为听得懂人心而显得异常懂事的小孩子呢？

我认为这部剧场版里最精彩的部分就是那段有些人认为蜡笔小新走错片场的便便天堂的部分。

当作为大人的黄昏和约尔深陷危机拼命干仗的时候，作为小孩子的阿尼亚也在面临自己的战争：和括约肌的大战。

我不是一个特别喜欢屎尿屁笑话的人。

但这一段完全能唤起每一位观众那种憋到痛的感觉（我不信你没有憋过）。

我在想，看电影的很多观众搞不好真的和阿尼亚同频也在憋。

在音乐和画面上也极具想象力和创造性，特别是音乐，非常有味道。

希望未来的剧场版也能够保持这样的想象力，在如今的影视剧市场真的太少见了，很少有人愿意如此用心和认真地把精力花在一些看起来不值得的地方。

大家都太想做个有智慧、有思想、有表达的聪明人，但是忘记了每个人其实都有做回小孩子的渴望。

当一个成年人回到孩子的状态时，说明他在那时那刻处于一种非常安全的环境里，再也不需要扮演大人，快乐也变得很简单，玩泥巴、闻花香、追着狗跑、满地打滚都能感到开心和满足。

去年曾经有很长一段时间我不愿意走进电影院或在流媒体上看任何一部电影，那些表达之下的思考令我感到疲惫，在八小时之外，我偶尔也想做回小孩。

去和观影团看的，还算开心。

约尔太太还是一如既往的强悍，劳埃德先生还是一如既往的可靠，夜帷还是一如既往的花痴，阿尼亚也还是一如既往的可爱，看到大家都这样熟悉，很安心。

阿尼亚的假爸爸妈妈真的比得上好多真的爸爸妈妈，多少爸爸妈妈都无法给够孩子足够的安全感和尊重，但是劳埃德先生还有约尔却可以做到。

假的父母明白陪伴的重要性，也明白学习不是一切，就算想要任务完成但是孩子不该被忽略，大家都是很好很好的人。

这个家要是没有约尔太太的天然呆迟早得散，黄昏先生，你一届优秀间谍到底为什么不怀疑妻子一身蛮力，感谢你们的盲让我可以继续看戏。

阿尼亚憋粑粑那一段真的笑死我了，老师你太有才了，那样抽象的分镜你怎么想出来的，啊喂！！！！

把憋粑粑表现的这么。。。

诗情画意也是让我长见识了。

去电影院去看吧稳定的输出。

物料

阿尼亚要一直幸福

没有想象中特别好看，尽管没有刻意去看剧透，但下意识对电影抱有很高的期待了作为手机屏保的间谍过家家，我反反复复看了好多遍TV，找资源看，下着弹幕看，每一个经典的梗都记得。

电影很多时候的调调很悲伤，跟TV的节奏比起来没有那么快，但总感觉有些地方在莫名其妙的煽情。

本来在tv里面很搞笑的梗在电影里面就很忧伤。

比如约尔胡思乱想，刻画的时候就是很悲伤。。？

个人觉得可以处理成很欢快的场景的。

可能一直看习惯了逗比搞笑的风格忘记了这部番的内核是很悲伤的吧。

但说回来，听到这部番要出剧场版的时候是真的很开心的。

电影剧情是很有意思的，所有的梗都有，大家都很可爱，很多地方也很搞笑，从旁白到配音到人物是熟悉的味道，原滋原味。

还有一些TV里面从来没有出现过的分镜风格，脑回路和夸张的手法都处理的很好，看得出来是很精心的在制作。

和柯南早期剧场版一样，电影的剧情对主线不会有任何影响，比如一来就能猜到肯定是没有拿到⭐的。

妈妈很美，也很飒，和F型打架的场面也太帅了。。

真的幻视冬兵。。

女鹅解锁了好多新的颜艺嘎嘎嘎，便便天堂……你们真的完全不考虑我女的偶像包袱了吗！！

邦德镜头多多，可可爱爱，也是喜剧狗一只。

这次意外的发现昏爹真的好帅好帅呜呜呜这次中国方面的宣发也做的特别好，中配的超强阵容，还请了很多带词条内娱明星转发微博，去新浪扫楼，进电影院的时候看到地上地下都贴了海报，还有专门的周边小店以及特殊点的特殊场次，作为粉丝真的甚是满意。

给力！

没看过漫画和剧集的情况下，周末和女儿一起开了“盲盒”——《间谍过家家》电影，没想到出乎意料地好看，一起欢笑的同时也收获了许多感动。

故事并不复杂。

一家三口，父亲是特工，母亲是杀手，孩子有读心术，三人阴差阳错走到一起组成一个假家庭。

父亲劳埃德（代号“黄昏”）和母亲约尔并不知道彼此的真实身份，两人领养来的孤儿阿尼亚却因有“读心术”，早已知悉养父母的秘密。

于是真真假假之间，笑料和冲突不断，意想不到的喜剧效果由此展开，也带来许多温馨动人的时刻。

过往间谍题材影视作品中，男女特工假扮夫妻的戏码并不少见。

好莱坞有养眼的《史密斯夫妇》，国产影视有优质剧集《潜伏》。

通常戏剧冲突来自两性之间的情感错位，“戏假情真”的桥段虽老套，但总能在新的时空设定中发挥扣人心弦的能量。

但有意思的是，《间谍过家家》的核心人物并不是劳埃德和约尔这对假扮夫妻，而是他们的养女阿尼亚——这位曾经被遗弃的孤儿，已在不同家庭之间流转数次，当她第N次从孤儿院被陌生男人劳埃德领走时，阿尼亚打定主意要守住这个“父亲”，以及后来新加入的母亲。

孤儿的心，始终在动荡局势中漂浮。

劳埃德和约尔原本想的都是如何完美执行任务，只有阿尼亚，既洞悉他们的缜密心思，又渴望通过帮助他们实现计划达成自己的心愿。

而自始至终阿尼亚的愿望都很简单，她只想要一个完整的家，想要甜甜蜜蜜的父亲和母亲一起守护着她，过普通小孩能过的日子。

在《间谍过家家：代号“白”》的片头，电影就紧凑交代了三个人的真假身份和非凡功能。

父亲和母亲各自执行完任务回到家时，阿尼亚热情地迎接他们，一边“看到”他们内心真实的疲惫而心疼，一边又恐惧自己再度被遗弃。

于是接下来这场以旅行之名展开的任务暗合了三个人共同的心愿——实际上他们都想将这个假家庭维持下去，但阿尼亚最为坚定。

小小的身体里藏着巨大的能量。

这是我在看电影时感慨的，阿尼亚这个角色，有多招人喜欢，就多让人心疼。

一方面，她拥有“读心术”的特异功能令人艳羡；另一方面，这项技能使她早早看透人心的虚伪，她也承受过重的内心包袱，无法活得像普通孩子般单纯。

电影中，每当阿尼亚被动读到大人心思时，她内心的恐惧就被强烈激发（但不能表现出来而必须强烈压抑）。

例如喜欢占卜的士兵和动辄将杀伤性武器挂在嘴边的将领，从来都没有真正尊重过人的生命，当阿尼亚不小心“看到”他们内心的想法，孩子对残酷现实的感受已为她带来沉重负担。

也许我们无法想象这个设定在一连串欢笑中多么惊悚。

但在《间谍过家家》剧集中，有一幕着实让我心疼——劳埃德和约尔带阿尼亚上街，她望着潮水般的路人，每个人心中的焦虑和疲惫都被她“听见”“看见”，她渐渐地萎靡下去，像一朵凋零的花，无法承受更多人世的悲凉。

这正是“读心术”带来的痛苦。

作为一项特异功能，阿尼亚似乎有别于普通孩子能够实现自己不普通的想法，但她又承受了远超普通孩子的一切，为这天赋付出早早成熟和不得不应对的周详。

——电影中，我们看到她担心拉完便便立马就被坏人杀死，她为憋屎，使出浑身解数——那几乎是最为华彩的篇章，阿尼亚的恐惧，在创作者笔下化为缤纷绮丽的花草世界；两列士兵如巨人排开可以任意对她尿尿，而她强忍着拉便便的意念被羞辱着前行，渴望抵达难以到达的彼岸……这一幕无疑给全体观众带来了最强烈的欢笑，但细思画面编排和人物内心，其实极为恐怖——阿尼亚作为人已失去了最基本的尊严，最终她卑微地得到了众人的怜爱（正如卓别林在他的电影中那样）。

阿尼亚的坚毅，撑住了故事内里的分量。

她比劳埃德和约尔的身手不凡更好看，因为观众可以想象拥有超能力的成人度过危机，却无法想象一个孩子经历这一切。

即使她成功获救了，在床板上被铐住憋屎到差点被剖腹杀死的孤独之旅，依然是不可承受的生命之重。

往后她要如何消化这沉重，对我们普通人来说都是难以愈合的伤痕。

令人更加心疼的是，阿尼亚不仅坚强地抗争了，她还装作一切如常。

她不能痛快表达自己的感受，因为一旦暴露自己的特异功能，她渴望的平凡就将烟消云散。

也许与眼前的痛苦和恐惧相比，生死不过事小，她想要的父亲和母亲才是远不可及的幸福，难得而短暂地来到自己眼前，她只想狠狠抓住……

看着这个虚构的孩子，我想很多在战时或战后的孩子一定经历了非凡的痛苦。

《间谍过家家》尽管将故事设定在虚拟时空中，但我们隐约可见“东西两国”与历史的映照，假使腾挪一点时空的尺度，阿尼亚这样的孩子必然不是一个，而是成千上万。

他们长大后或许成了独行的劳埃德，或许成了独自照顾弟弟长大的约尔——少数人能被人发现去实现卓越却必须冷酷（正如娄烨《兰心大剧院》中的巩俐一角），而更多人被遗忘在历史的角落，他们的生命化为尘埃，不值一提。

当然，这是题外话了。

和女儿一起看“合家欢”动画片的我，不应将想法延伸到如此遥远沉重的过去。

《间谍过家家》却也令我想到是枝裕和的《小偷家族》，同样毫无血亲关系的人们走到一起互相成全，乱世中拥抱彼此，获得一点微如烛火的温暖。

电影结束时，许多人收获了喜剧的圆满将要鼓掌，我却有一点感伤——也许为故事背后的历史，或者创作者忧虑的现实。

看着那个可爱的小女孩，装作什么事也没有发生地回到自己平凡的生活，再看看我身边开心的孩子，这样微小的幸福已经足够了吧。

7.5/10 良好作为一部之前大火剧集的剧场版，这一部电影应该算是看准时机出的（编剧是大河内一楼）。

说实话看之前由于我非常喜欢剧版，因此我对这部电影还是比较期待的，可看到前半段，我就觉察到好像有一点不对劲，后来想了想，应该是前半段比较符合tv版的水平，而tv版搬到电影院来确实是不大合适，但到后半段就稍微好一点了，就是一部很经典的商业大片模式，不管是作画、音乐还是动作都很不错。

作为粉丝，我对这部作品还是有些滤镜的，给了7.5，但是非粉丝的话可能就没有那么喜欢这部电影了在观看tv版时，我最喜欢的是阿尼亚和次子之间的关系，可这部剧场版里两人的互动并没有很多，这一点让我比较失望。

但是一家人之间的互动还算蛮多的，也算是继承了tv版的一个优点，不过这里就要提到本片存在的一个比较大的问题，那就是主角和反派之间基本没有存在过多的互动，第一次见面就是那场甜点比拼。

到最后了也并没有很好的交代反派与主角之间的纠葛只是以国家危机来作为导火索，这一点有些力道微弱，导致最后决战看的不够过瘾，尤其是约尔和f型决斗那一场，就像是随便拉来了一个战斗力很强的人，直接跟约尔打，前面并没有过多的铺垫。

而且本片在节奏平衡上也存在着问题，前半段是一部很温馨的家庭旅行片，后半段是一部很激烈的动作战斗片（编剧是大河内一楼）没有平衡好的，虽然说看起来像是完美的兼顾了路人和tv版粉丝，但是如果能够让这两部分穿插的更多一点会更好，比如说在前面旅行的时候不止单线程的进行旅行，还穿插着来一点反派的动向，这一点我觉得是本片出问题的很大一个原因。

也可能是我对这部电影的预期有错误吧（不知道不过本片当作五一档一部合家欢电影来看还是蛮不错的，其中有福杰一家的插科打诨，也有与反派之间的正邪对决，就是一部很经典式的商业片，如果不抱太大的预期，而只是看一部娱乐电影的话，还是值得一看的。

本片其实里面有很多的细节是看过tv版的才懂的，路人可能就会get不到，当然这部电影也顾及了路人，在开场时就交代了人物关系。

还有一个tv版里我很喜欢的点就是约尔和他弟弟之间的互动在这部剧场版里也没有过多的提及，因此如果是想看福杰一家的大冒险的话，那么可以放心来看，这部剧场版戏份很多。

总之只要管理好预期，这部电影还是可以一看的。

（喜欢阿尼亚的绝对可以看过瘾）

福杰一家演什么剧情都好看！！！

阿尼亚最最可爱！

昏爹超级超级帅 ！

看了电影以后在漫展上，他都是吸睛神器。

没有想过一个屎尿屁的事能整那么大的场面，这个我是真的没想到的，虽然有点点恶俗，但是很惊喜。

这个是我给五星最重要的原因，怀旧要有，突破也会让人惊对于大人来说，看到更多的是一家人在有那么多苦难的前提下还在努力争取自己的幸福，这也是中间看得有点哽咽的地方。

看到他们一家人过得这么好，在平安夜午夜场这么孤单的条件下看，真的心里好温暖。

别说什么不合理，冷兵器对机枪，一家人毁了一整艘舰艇，我爱看。

有没有可能把这个弄成柯南那样的剧场版？

这样我可以长期期待了。

香港有了，但是港澳通行证过期了。

得亏内地也引进了，我买的爆米花桶和痛包可以准备好了。

好幸福的一家人，要一直幸福下去！！

看的4.20首映千人场，都是喜欢这个作品的影迷，氛围很好。

全场爆笑的时候很多，最后也有掌声响起。

映前映后的连线互动居然是tx会议，有点没想到😂故事设定比较有趣，独立出来的一个任务，由一系列巧合和误解串起各个主要人物，开端紧凑，发展流畅，矛盾冲突集中，结尾意料之外的会心一笑。

黄昏的易容术登峰造极，约尔的武力值拉满爆表，阿尼亚的想象力又上一层楼，表情包横飞，和邦德也越来越默契。

除了爸爸妈妈的糖，没想到还有阿尼亚和次子的糖，嘻嘻嗯，确实是适合全家一起放松的故事，放下大人的严肃的逻辑，从孩子的视角享受整个过程，就能收获一晚上的快乐！

从雪景和集市布置来看，确实圣诞上映是最应景的，可惜等啊等，都快夏天了，应该开启海岛副本了😜

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………五一为啥都没有啥好看的片儿，这个时间难道不是好档期吗？

想看的电影还不给排，无奈之下选了这部不太熟悉的。

就还行吧打发时间能看，但也就挺一般的。

重组家庭大冒险即使并不是《间谍过家家》的粉丝，但漫画及动画版之火爆，是就算不熟知剧情，看到阿尼亚也能一眼认出的程度。

而剧场版之友好，在于在片名映出前，就言简意赅地用寥寥几个场景，交代清楚了这个重组家庭的背景。

让第一次见到这个爸爸是间谍、妈妈是杀手、跑来跑去的粉头发宝宝会读心术的家庭的观众，也能很快跟上剧情进展。

夫妻各自身为特工、杀手，为了掩人耳目要以普通家庭模式出现的故事设定并不少见，一家人各自心怀鬼胎，在你进我退中高手过招、步步试探。

但《间谍过家家》的吸引人之处，除了劳埃德足智多谋却又稍显木讷，约尔心狠手辣又温柔害羞的反差感，当然少不了小小一团的阿尼亚。

从实验室出逃，辗转多个家庭屡次被遗弃的阿尼亚，一边有着五岁小女孩的纯真与活泼，一边又因为拥有读心术的超能力而敏感懂事。

她读得懂爸爸心中为了完成任务而暗下的目标，也读得懂妈妈在作为一个不擅长做饭的妻子之外的双面人生。

但阿尼亚小小的心中，只希望这个好不容易凑在一起的虚假家庭，能够维系三个人在一起的模样。

尽管三人都各有目的，但意外地，每个人竟都在为了三个人能够继续在一起，而做出自己的努力。

《间谍过家家》，讲的其实就是最为不凡的三个人，为了能够过上看起来最为平凡的生活竭尽全力。

小人物拯救大世界《间谍过家家》剧场版也延续了漫画的搞笑风格，即使是在最严肃的场景里，也要穿插一些无厘头的小小桥段。

这也让整部电影节奏刚刚好，不会煽情太过，也不会通篇都是描述完成任务的主线——和真实的家庭生活一样，温情也总是在这样零碎的细节里。

作为绝对主角，阿尼亚的部分将这种“一本正经搞笑”的叙事手法推上巅峰。

被反派捉走、要靠poop才能拿到微缩胶卷。

又倔强又疯疯的阿尼亚，在与反派对峙时一度进入厕所仙境，看到了拉屎之神。

骤变的精美画风，绚烂的配色和流动的线条，小小的阿尼亚跳跃其中，努力抵抗着拉屎之神的诱惑。

“绝对不能拉屎”这件事，经由阿尼亚的口中说出，有那么一点令人动容的坚定，也有那么一点让人忍俊不禁的好笑。

虽然可以看出，剧场版想要加快电影的节奏，在劳埃德智斗大反派，和约尔绝杀超强武力值的F型上放了不少笔墨。

但如果没有阿尼亚在战舰上努力憋屎，关于拯救世界的段落将会大大失色。

正是这样莫名其妙、却又让人会心一笑的段落与设定，延续了让《间谍过家家》能够大热的一贯风格。

小人物拯救大世界，靠的不仅仅是实力和信念，其实还有三个人心中最为隐秘的、甚至自己都未必知晓的，想要用各自不同的方式去守护这个家的心愿。

家是落下的雪，也是一起看的星星剧场版中，家庭旅行的每个场景，都好像为这个故事蒙上了一层毛茸茸的暖光滤镜。

一家人来到下着雪的小镇，去找一款古老的甜品。

落了雪的冬天让约尔想起自己的童年，想要让每个经受战争的孩子都能找到遗失的妈妈的味道的餐厅，也让各有目的的三个人，对这个家又多了一份珍惜。

原本冷漠、独立的劳埃德，对待吵吵闹闹的阿尼亚毫无办法，心也被慢慢融化。

与弟弟相依为命长大的约尔，虽然深知自己只是丈夫的伪装，但却越来越依赖这个家。

而阿尼亚读到爸爸想要找到樱桃利口酒的心声，虽然得知接下来的行程不能一家人在一起很是失望，但还是鼓起勇气跑到镇上想要完成爸爸的心愿。

家，是在破破烂烂的战舰上，一起齐心协力转动舵盘；是三个人坐在废墟上，闭口不提各自经历的磨难，看漫天的星光跟着雪花一起安静地落下；更是每个人都灰头土脸疲惫不堪，却在对视的一瞬间，安心地一齐大笑出来。

无论有多少大国暗斗、间谍任务，无论小小的阿尼亚读到了多少令人沮丧和失望的消息，但当一切尘埃落定，最美的画面还是定格在喷泉旁。

阿尼亚探出身子去看喷泉里的水，劳埃德假装结束了医生的工作，约尔站起身来和他打招呼，最后三个人手牵着手回家去——就像每一个普通的家庭一样。